Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
1921 Акварель Мани Ока, рождение Мани , автор Висенте ду Рего Монтейру.

Висенте ду Рего Монтейру (19 декабря 1899 г. - 5 июня 1970 г. [1] ), родился в Ресифи , был бразильским художником, скульптором и поэтом, родившимся в богатой семье. Он был частью выставки Semana de Arte Moderna и помог сформировать более поздний бразильский модернизм.

Биография [ править ]

Висенте ду Рего Монтейру был частью богатой семьи Пернамбуку в Ресифи. [2] Его мать была профессором, а отец - бизнесменом. [3] Он родился 19 декабря 1899 года. Он был известен как бразильский художник, поэт и скульптор. К 1911 году он отправился в Париж вместе со своей старшей сестрой. В течение короткого времени он посещал курсы в Академии Жюлиана , а также в академиях Коларосси и Гранд Шомьер . [2]В этих академиях он установил близкие дружеские отношения с парижскими модернистами. Обладая не по годам развитым талантом, в 1913 и 1914 годах он впервые проявил свое искусство, участвуя в Зале независимых художников (Salons des Indépendents) во французской столице. Он вернулся в Бразилию в 1917 году и обосновался в Рио-де-Жанейро и Ресифи . В Рио-де-Жанейро он создал бюст Руи Барбозы и макет героям памятника революции 1817 года. [3] В следующем году Рего Монтейро работал над серией рисунков, вдохновленной танцовщицей Павловой, и создал балет, посвященный легендам коренных народов Бразилии . [3]Два года спустя в Ресифи он сделал свой первый индивидуальный образец, представив его в 1920 и 1921 годах в Рио-де-Жанейро , в Сан-Паулу и Ресифи . В конце концов он поселился в Ресифи после сердечного приступа.

Артистическая карьера [ править ]

Он оказал большое влияние на бразильские авангардные движения, особенно после того, как он участвовал в 1922 году в Semana da Arte Moderna в Сан-Паулу, которая зажгла новые тенденции в движении бразильского модернизма. [2] С 1922 по 1930 год Висенте ду Рего Монтейру был связан с галереей современного искусства Леонса Розенберга , участвуя в различных персональных выставках. [3]

Он иллюстрировал две книги о современном искусстве, посвященном региональной культуре коренных жителей Бразилии и их традициям; один в 1923 году: Legendes, croyances et talismans des Indiens de l'Amazone и один в 1925 году: Quelques Visages de Paris. [4] В Виттеле Рего Монтейро сосредоточился на религиозных темах под влиянием Фернана Леже . [2] В его студии произошел пожар, в результате которого были уничтожены некоторые из его работ, но впоследствии, в 1928 году, Амеде Озенфан предложила Рего Монтейро провести вторую персональную выставку в Galerie Bernheim Jeune. [2]

Затем он вернулся в Париж до 1930 года. В Париже он создал некоторые из своих лучших работ, которые были известны своим противоречием между универсальным и народным, а также тем, как оно присваивало кубистские эффекты. [2] Он изображал легенды, талисманы и верования индейцев реки Амазонки, эти темы остались в его работах на всю оставшуюся жизнь. В своем искусстве он также бросил вызов тому, как парижские художники изображали индейцев как « благородных дикарей », когда они были почитаемым символом бразильского республиканизма. [5]

Рего Монтейро придерживался космополитического подхода. Он жил и работал в оживленном Париже, но черпал из коренного населения Бразилии . Его поддерживали Maison de L'Amerique Latine и Revue de L'Amerique Latine, когда он находился в Париже , вместе с Педро Фигари , Хоаконом Торрес-Гарсия и некоторыми другие художники. [2]

Более поздняя жизнь [ править ]

В 1930 году Рего Монтейро начал участвовать в гонках по уходу, продвигая выставки французского искусства в Бразилии. [2] Три года спустя он вернулся домой в Пернамбуку , создал производство шнапса из сахарного тростника, некоторое время преподавал в своем родном городе, став в 1938 году директором Prensa del estado (State Press), а через год основал свою собственную издательство Renovacão, которое существовало с 1939 по 1942 год. [2] Целью издательства было пролетарское образование после Estado Novo Гетулио Варгаса. В 1941 году Рего Монтейро опубликовал свои карманные стихи, большинство из которых вдохновили Конкретную поэзию в следующем десятилетии. Затем он вернулся в Париж, где опубликовал Calligrammes и разработал обложки для La Presse à Bras,затем, ослабленный сердечным приступом в 1955 году, он вернулся в Бразилию и провел остаток своей жизни, преподавая в Центральном институте искусств Бразилии. [2]

Художественные движения и смысл [ править ]

Впервые модернизм был обнаружен в произведениях писателей и поэтов, таких как Освальд де Андраде и Марио де Андраде , которые также участвовали в организации Semana de Arte Monderna . Это началось с преобразования Сан-Паулу в новый городской культурный центр. Сан-Паулу быстро менялся, элита часто выезжала в Европу и возвращала последние эстетические идеи и современное искусство, которые широко распространились за короткое время. [6] Искусство Аниты Малфатти стало последним толчком, приведшим к бразильскому модернизму.

Искусство Висенте ду Рего Монтейру было известно своей индивидуальностью. Его работы были сосредоточены на том, чтобы показать истинную идентичность бразильцев и использовать туземцев как способ проиллюстрировать это. Рего Монтейро был частью группы художников, которая сосредоточилась на модернизме, используя корни до колонизации, а также региональные культурные традиции и истории. [4] Semana де Arte Moderna был поворотный момент для раннего бразильского модернизма, и с этой выставки Sprang Pau-Бразилия и Antropofagia .

Пау-Бразилия - это движение, в котором художники пытались создать уникальное бразильское искусство, уникальное, как их древесина паубрасилии . Там бразильское искусство стало и показало бразильскую идентичность, которую они сами экспортируют, как и их древесина. Вскоре появилась Антропофагия , что означает каннибализм. На протяжении веков другие страны «потребляли» Бразилию, либо принимая свою культуру для своего собственного искусства, либо используя людей для своей работы. Бразильские художники хотели вернуть свою культуру и по очереди «поглотить» другие культуры. Художники поедут в Европу, узнают, что они могут и хотят учиться, а затем вернутся в Бразилию, чтобы использовать свои знания, преобразовывая их в свой уникальный бразильский стиль.

Висенте ду Рего Монтейру также использовал японские гравюры на дереве , ар-нуво , футуризм , ар-деко , искусство африканских племен, барроко-минейро и местные мотивы с острова Мараджо . [7]

Стиль [ править ]

В начале 1920-х он начал развивать свой «рельефный» стиль, когда картины выглядели как скульптуры. Они двухмерны и выглядят так, будто вырезаны на поверхности. Множество его рельефных картин были на религиозные темы, такие как «Распятие», которое является одним из его самых известных произведений. [7] «Распятие» и «А Descida Da Cruz», а также несколько других его религиозных картин изображают покинутые, скорбящие и плачущие фигуры, цвета картин также очень приглушены; который сильно отличается от его яркой керамики коренных народов. По своему стилю большинство его работ на религиозную тематику схожи с «меланхоличным деко» Ивана Местровича . [7]

В своих стихах Рего Монтейро был очень причудливым с сильным юмористическим подтекстом, высмеивающим традиционный европоцентрический рассказ о путешествиях. [7] Часто он использовал иероглифы в своих стихотворениях, таких как « Легендес», и, как правило, писал по-французски, хотя сюжет в них был бразильский.

Выставки и группы [ править ]

  • Салоны независимых (1913-1914)
  • Независимые выставки
    • Выставка (1920-1921)
    • Галери Фабр (1925)
    • Галерея Bernheim-Jeune (1928)
  • Semana de Arte Moderna (1922): В то же время правительство Бразилии проводило Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil (Международная выставка столетия независимости Бразилии) в столице Рио-де-Жанейро . [5] Группа современных художников решила организовать собственную выставку в Сан-Паулу, которая представляла бы другой взгляд на бразильскую идентичность. Такие писатели, как Марио де Андраде и Освальд де Андраде, и художники Анита Мальфатти , Эмилиано Ди Кавальканти , Джон Грац, Мартин Рибейро, Зина и Висенте ду Рего Монтейро приняли участие в Неделе современного искусства.. Они вместо того, чтобы переписывать прошлое страны, решили переопределить и показать истинную бразильскую идентичность через свое искусство. [4]
  • 1928 Персональная выставка в Galerie Bernheim Jeune.
  • Галерея современного искусства (1922-1930)
  • Галерея Зак (1930): первая выставка латиноамериканских художников, организованная Хоакином Торрес-Гарсия.

Произведения [ править ]

  • "Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã" (Большая Змея посылает своей дочери орех тукуна)
  • Представлено в Semana de Arte Moderna [7]
    • "Голова негра" (1922)
    • "Retrato de Ronald de Carvalho" (Портрет Рональда де Карвалью, 1921): экспрессионист
    • "Cabecas de Negras" (Головы чернокожих женщин, 1920): портрет чернокожих женщин в импрессионистском стиле.
    • Две кубистские работы, обе названные «Cubismo» (кубизм).
    • Два с бразильскими сюжетами, оба названы "Lenda Brasileira" (Бразильская легенда).
  • "Распятие" (Распятие, 1922)
  • "A Descida Da Cruz" (Снятие с креста, 1924)
  • "О Урсо" (медведь, 1925)
  • «Какада» (Охота, 1923 г.)
  • "O atirador de arco" (лучник, 1925)
  • "Maternidade Indigena" (родное материнство, 1924)
  • "Распятие" (распятие, 1922 г.)
  • "Пьета" (1924)
  • "Сидящая женщина" (1924)
  • "Guerreiro, vagalume, indiozinho montado" (Воин, светящийся и сидящий маленький индеец, 1920)

Ссылки [ править ]

  1. ^ UOL Educação. "Висенте ду Рего Монтейру - Биография" (на португальском языке) . Проверено 30 ноября 2012 года .
  2. ^ a b c d e f g h i j Рамирес, Мари; Оля, Гектор (2004). Перевернутые утопии. Искусство авангарда в Латинской Америке . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 570–571.
  3. ^ a b c d Адес, Рассвет (1989). Искусство Латинской Америки современности 1820-1980 гг . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 354–355.
  4. ^ a b c Лусеро, Мария Елена (2017-07-18). "Modernismo Cultural e Historias Locales: Intercambios estéticos y simbólicos en la gráfica de Vicente do Rego Monteiro" . Americanía: Revista de Estudios Latinoamericanos (на испанском языке). 0 (5): 124–154. ISSN 2174-0178 . 
  5. ^ a b Вулф, Эдит (02.01.2014). «Париж как периферия: Висенте ду Рего Монтейру и противоречивый космополитизм Бразилии». Художественный бюллетень . 96 (1): 98–119. DOI : 10.1080 / 00043079.2014.877307 . ISSN 0004-3079 . S2CID 191447309 .  
  6. ^ Салливан, Эдвард (2000). Латиноамериканское искусство в двадцатом веке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press. С. 202–206.
  7. ^ а б в г д Солер, Патрисия (2014). Гладкие слова: ар-деко и бразильский модернизм . Вашингтон, округ Колумбия: Джорджтаунский университет. С. 152–182.