Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вирджил Марти
Рожденный1962 г.
ГражданствоАмериканец
ИзвестенИнсталляции, скульптура

Вирджил Марти (род. 1962) - американский художник-визуалист, известный своими инсталляциями, сочетающими изобразительное искусство, дизайн и декор различных стилей и периодов. Иммерсивная скульптурная среда Марти, часто напоминающая природу и пейзаж, сочетает в себе отсылки к высокой культуре с декоративными, яркими или психоделическими образами, материалами и предметами личного значения. [1]

Скульптуры и инсталляции художника выставляются в музеях и галереях по всему миру с 1990-х годов. [2] Марти был выбран для участия в биеннале Уитни 2004 года . [3] Художник был награжден стипендиями Art Matters Fellowship, Pew Fellowship в области искусства , Советом Пенсильвании по стипендиям искусств, премией Фонда Луи Комфорт Тиффани и Премией Фонда Джоан Митчелл . [4] [5] Марти был вторым приглашенным художником в кураторской программе Кэтрин Штайн Сакс и Кейт Л. Сакс в Институте современного искусства Пенсильванского университета. Марти был главным принтером и координатором проектов вМастерская и музей тканей , Филадельфия, Пенсильвания. [6] [7] [1] Художник был старшим приглашенным критиком в программе MFA Пенсильванской академии изящных искусств , преподавал в Пенсильванском университете и преподавал в Школе искусств Тайлера. [8]

Образование [ править ]

Марти получил степень бакалавра живописи в Школе изящных искусств Вашингтонского университета и степень магистра живописи в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл. В 1990 году Марти учился в Скоухеганской школе живописи и скульптуры . [2]

Ранняя работа [ править ]

Марти интересовался проблемой различий между изящным искусством и декором, когда он изучал живопись в Школе искусств Тайлера. Он начал натягивать узорчатые ткани на индивидуальные подрамники для рисования, создавая гибриды живописи и скульптуры, некоторые из которых визуально напоминали подушки или мебель. Марти также натянул ткань прямо на стену, добиваясь эффекта обоев и создавая среду для создаваемых им предметов. [9] Продолжая эту раннюю работу, Марти экспериментировал с дизайном и печатью своих собственных обоев, будучи учеником в Мастерской и Музее тканей в Филадельфии в 1992 году. В это время художник создал свою известную работу Bully Wallpaper (1992) - « психоделический », чувствительный к черному свету-цветные обои »во французском туальском стиле, на котором вместо пасторальных сцен были напечатаны портреты из ежегодника всех мальчиков, мучивших Марти в младших классах школы, среди цветочных узоров. [10] Писатель Саманта Диллан Митчелл отмечает: «Этот проект является явным предшественником более поздних начинаний [Марти], сочетая серьезную преданность стилю и дизайну на протяжении всей истории с отчетливо личным современным взглядом». [11] Обои Marti's Bully (1992) были впервые показаны в котельной Общественного образовательного центра в Филадельфии и были задуманы с учетом этого места. [12] [13] Работа была позже выставлена ​​в галерее Палей, Колледж искусств и дизайна Мура., Филадельфия в 1992 году. В 1999 году галерея Холли Соломон представила обои « Хулиган» Марти на выставке Armory Show . [10] [2] В 2009 году он был установлен в мужском туалете Мастерской и музея тканей в Филадельфии, когда Марти был постоянным художником. [6]

В начале 1990-х Марти еще больше включил декор в свою художественную практику, сотрудничая с художником Стюартом Нетски. Нетски и Марти сшили тканевые подделки для подушек, вышитые «однострочными цитатами, взятыми у известных деятелей поп-культуры». Эти Шамы, представленные как часть инсталляции, были «насмешливым» комментарием квир-культуры и внутреннего убранства. [14]

В 1995 году Марти преобразовал тюремную камеру в заброшенной тюрьме Восточного штата в Филадельфии для выставки « Тюремные приговоры: Тюрьма как место / Тюрьма как субъект» , организованной Джули Кортни и Тоддом Гиленсом. [15] [16] Местная инсталляция Марти « Для Оскара Уайльда» была данью уважения писателю, заключенному в тюрьму за непристойное поведение в Англии XIX века. [6] Марти украсил тюремную камеру в «стиле Уильяма Морриса времен Уайльда и создал эстетически приятную камеру ... с красотой в качестве одной из центральных тем». [6]Природа, как органическая, так и искусственная, доминировала в инсталляции Марти - «извилистая тропа», сделанная из каймы шелковых лилий в полном цвету, ведет к дверному проему камеры, где стены были покрыты шелкографическими обоями с цветочным рисунком, созданными художником. [6]

Иммерсивные установки [ править ]

Марти создал полномасштабную иммерсивную домашнюю среду для своей первой крупной инсталляции, созданной для группового шоу You Talkin 'To Me (1996) в ICA Philadelphia . [17] Версия этой инсталляции, « Горячая ванна» (1998), была показана в Нью-Йорке в «Нитевом депо» в 1998 году. Инсталляция Марти превратила галерею в «нагло липкий» домашний интерьер 1970-х годов с гидромассажной ванной, «копченой». зеркала, пламя электрических свечей и махорка с глубоким ворсом ». [18] [19] АртфорумКритик Фрэнсис Ричард отмечает: «В искусно китчевой инсталляции Марти ... объединяется ряд интересных моментов - домашнее пространство как социальный палимпсест, уорхоловская привлекательность вкуса массового производства и признание того, что куратор Лия Гангитано называет« чистилище »Подмосковья. Однако наиболее удовлетворительным является понимание Марти тонких способов, которыми скульптурная среда манипулирует физическим восприятием своей аудитории ». [19]

Для своей персональной выставки 2001 года в Пенсильванской академии изящных искусств, сопоставленной с архитектурой музея 19 века, спроектированной Фрэнком Фернессом , Марти установил светящиеся в черном свете флуоресцентные обои, изображающие «психоделический пейзаж» из пальм и водопадов. и критик Эйлин Нефф заметила - «вызвала внутреннюю встряску». [20] [21] [22] Нефф пишет: «Эта сцена объявила о тех ботанических аномалиях, которые Марти находит в воспоминаниях пейзажей Фредерика Черча, а также о географических особенностях некоторых панорам« пейзажей » девятнадцатого века. Но взгляд Марти на транспортировку обоев также вызвал психоделический эффект.разговорный язык 60-х и 70-х годов и пробудил у зрителя чувство ностальгии ». [20]

«Доводя декоративное до интуитивных крайностей, обычно возвращаясь к природе в некоторой искаженной форме», инсталляции Марти предлагают контекст, в котором элементы декора и дизайна, взятые из его собственного воспитания или личной истории, которые считаются низкопробными, уродливыми или яркими, может принадлежать. [23] [9]

Комната для выращивания [ править ]

2002 погружения установка Марти Grow номер колдовать ОБА Peacock Room Уистлера , а также « 2001: Космическая Одиссея », была инаугурационной выставка в Нью - Йорке Участник Inc. [24] [25] Marti вдоль стен с отражательной лавсановой трафаретной печати с изображениями искусственные цветы - маки, розы, гортензии, среди изображений паутины макраме, основанной на научных фотографиях «паутины, сплетенной пауками, которых кормили наркотиками». [25] К потолку галереи художник подвесил люстры из цветных смоляных слепков оленьих рогов с цветами на концах. Обзор выставки для The New York Timesкритик Холланд Коттер отмечает, что «результатом является слияние поп-культуры, истории искусства, странной науки и подростковой фантазии». [25]

Марти представил вторую версию Grow Room на Биеннале Уитни 2004 года . [3]

Марти также использовал светоотражающий майларовый трафарет с изображениями цветов и паутину макраме, освещенную яркими люстрами из смоляных рогов, в своей инсталляции «Цветы романтики» (2003) в Институте современного искусства в Филадельфии. [26] Марти представил версию этой инсталляции на групповой выставке в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге в 2004 году. [2]

Инсталляции, включающие произведения искусства из музейных коллекций [ править ]

Set Pieces [ править ]

В 2010 году Марти попросили курировать выставку для ICA Philadelphia. [27] Используя свой процесс для создания своих собственных произведений искусства, Марти добыл коллекцию Художественного музея Филадельфии и обновил картины, декоративное искусство и скульптуру, «сознательно смешивая высокое и низкое, старинный и современный, формальный и неформальный дизайн». [28] [29] Аранжировки Марти были проинформированы некоторыми из его любимых фильмов, включая «Гражданин Кейн», «Последний год в Мариенбаде», «Горькие слезы Петры фон Кант», «L'Avventura» и «Нашвилл». [29] [30]

Матрица 167 Ода хиппи [ править ]

Персональная выставка Марти в 2013 году в Wadsworth Atheneum , Хартфорд, Коннектикут, MATRIX 167 Ода хиппи «исследовала давние романтические представления» английского поэта-романтика Джона Китса и американского художника Пола Тека - обоих источников творческого вдохновения для Марти. Специализированная инсталляция Марти включала посмертную маску Китса, которая хранится в коллекции Атенеума, а также спасательную маску поэта, позаимствованную для выставки из частной коллекции. Соединение Марти маски жизни и смерти Китса было вдохновлено инсталляцией Тека « Гробница» (1967), позже известной как « Смерть хиппи» . [31]В инсталляции Марти Уодсворта были представлены его настенные «смотрящие» - витиеватые зеркальные формы, напоминающие зеркала в стиле Чиппендейла конца 18 века . «Зеркальные» фасады Marti имеют поверхность с текстурой дерева trompe l'oeil и серебристую отделку, которая улавливает лишь незначительные изменения света, разрушая ожидание истинного отражения. Марти раскрашивает зеркала горизонтальными полосами, «напоминающими картины цветового поля», используя цвета, которые отсылают к целому ряду источников вдохновения, включая драматическое небо на картинах Фредерика Черча, Томаса Коула и Джеймса Гамильтона, а также «контркультуру 1960-х годов». эстетика ». [32]Инсталляция Уодсворта «исследовала жизнь и смерть» посредством изобретательного воссоздания английского сада со святынями, искусственного естественного окружения, украшенного элементами «хиппи-ремесла», наряду со скульптурной мебелью из искусственного дерева Марти, сделанной из цемента [31].

Марти повторно представил посмертную маску Китса в Форест-парке , персональной выставке художника 2014 года в Locks Gallery, Филадельфия. Каталог сопровождал выставку Locks Gallery эссе искусствоведа Хилари Шитс. [32] [33] [34]

Другие выставки [ править ]

В 2007 году Марти выставил скульптуры в виде ярких декоративных люстр и драматических золотых «костяных занавесей» на совместной выставке с художником Паэ Уайтом в Музее Хиршхорна и Саде скульптур . [35]

В 2017 году работы Марти были представлены на выставке Фонда Барнса « Человек толпы: современное искусство Фланери» . [36] Художник создал два одинаковых круглых «пуфа» - круглые банкетки, обитые смесью фактурных тканей. Пуфы Марти часто служат символическими портретами в инсталляциях художника. [37] [38] Марти назвал работу Барнса « Доппельгангер» (2017), установив один из плюшевых пуфов в галерее Barnes Collection на время выставки, в то время как его «близнец» побывал в четырех помещениях и на открытом воздухе по всему городу. Филадельфии. [39]

Марти также включил тканевые пуфы, `` смотрящие очки '' и обои из искусственной ткани в групповую выставку 2019 года Less is A Bore, которую курировала Дженель Портер в ICA Boston . [40] [41] [42]

В 2019 году Марти была предметом персональной выставки в Центре искусств Джона Майкла Колера , Шебойган, Висконсин. [43] Элемент пейзажа соединял работы на выставке, в центре которой был стеклянный террариум, созданный Марти в 1970-х годах, окруженный безделушками, собранными художником, свечой «цвета горизонта». растянутые бутылки из-под газировки, тканевые пуфы, люстра и покрышка с радужной отделкой. [43]

Публичные произведения искусства [ править ]

В 2000 году на вокзале Ардмор в Ардморе, штат Пенсильвания, была установлена крупномасштабная публичная работа Марти « Диван» (2000), 30-футовый мягкий диван с декоративными подушками с кисточками . [44] В 2013 году масштабная скульптурная инсталляция Марти « Пять стандартов» («Ослепление») была постоянно установлена ​​на военно-морских верфях Филадельфии. [45] Скульптура Марти « Аномальное облако» из полированной нержавеющей стали и зеркального акрила, напоминающая «абстрактно мыслящий пузырь», плывет как «геометрическое облако» с потолка 36-го этажа здания Технологического центра Comcast в Филадельфии. [46]Люстра Марти предоставлена ​​в долгосрочную аренду ICA Philadelphia и в настоящее время установлена ​​у входа в музей. [47] [48]

Выставки [ править ]

Работы Вирджила Марти выставлялись в таких учреждениях, как «Белые колонны» в Нью-Йорке; Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия; Мастерская и Музей тканей, Филадельфия; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей обучения Фрэнсис Янг Тан, Саратога-Спрингс; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Институт современного искусства, Бостон; Институт современного искусства, Филадельфия; Участник Inc., Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии, Филадельфия; Центр визуальных искусств, Ричмонд; Уодсворт Атенеум, Хартфорд; Центр искусств и культуры Уитона, Милвилл; Монреальская биеннале, Монреаль; Галереи в Колледже искусств и дизайна Мура; Фонд Барнса, Филадельфия; MoMa PS 1, Нью-Йорк. У Марти были выставки в галерее Холли Соломон,Нью-Йорк; Галерея Элизабет Ди, Нью-Йорк; и Locks Gallery, Филадельфия.[49] [8]

Личная жизнь [ править ]

Марти родился в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1962 году, в настоящее время живет в Филадельфии. [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Стерн, Стивен (19 ноября 2006 г.). «Гуманитарные науки в Филадельфии (опубликовано в 2006 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 16 декабря 2020 .
  2. ^ a b c d e "Биография Вирджила Марти - Вирджил Марти на сайте artnet" . www.artnet.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  3. ^ a b "Биеннале Уитни 2004" . whitney.org . Проверено 16 декабря 2020 .
  4. ^ «Объявление 2011 получателей грантов для художников и скульпторов» . Фонд Джоан Митчелл . Проверено 16 декабря 2020 .
  5. ^ админ (2016-11-30). «Верджил Марти» . Центр искусств и наследия Пью . Проверено 16 декабря 2020 .
  6. ^ a b c d e "Верджил Марти" . Тканевая мастерская и музей . Проверено 16 декабря 2020 .
  7. ^ «WheatonArts» Исследуй, опыт, твори » . Проверено 16 декабря 2020 .
  8. ^ a b «Бакалавриат изобразительного искусства и дизайна | Школа Вайцмана» . www.design.upenn.edu . Проверено 16 декабря 2020 .
  9. ^ a b «Интервью с Вирджилом Марти, часть первая - YouTube» . www.youtube.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  10. ^ a b Коттер, Голландия (28 мая 1999 г.). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Вирджил Марти (опубликовано в 1999 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2020 . 
  11. ^ Митчелл, Саманта Дилан (2014-11-05). «Вирджил Марти: Лесной парк» . Бруклинская железная дорога . Проверено 16 декабря 2020 .
  12. ^ "Обрамление хулиганов" . Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна . 2020-06-29 . Проверено 16 декабря 2020 .
  13. ^ "Сентиментальное путешествие" . mycitypaper.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  14. ^ "Шамс" . Южная экспозиция . 2017-02-22 . Проверено 16 декабря 2020 .
  15. ^ "Проекты Джули Кортни" . www.juliecourtneyprojects.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  16. ^ «ISBN - Тюремные приговоры: тюрьма как место / тюрьма как субъект» . isbnsearch.org . Проверено 16 декабря 2020 .
  17. ^ «Ты говоришь со мной? - ICA Philadelphia» . Институт современного искусства - Филадельфия, Пенсильвания . 2013-08-30 . Проверено 16 декабря 2020 .
  18. ^ «Историческая записка | Помощь в записях о космосе, 1980-е-2001 гг., Большая часть 1991-2001 гг.» . www.aaa.si.edu . Проверено 16 декабря 2020 .
  19. ^ a b «Фрэнсис Ричард о Верджиле Марти» . www.artforum.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  20. ^ a b "Эйлин Нефф о Верджиле Марти" . www.artforum.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  21. ^ "Обзоры журнала artnet.com - История Филадельфии" . www.artnet.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  22. ^ «Вирджил Марти,« Без названия »(2001)» . PAFA - Пенсильванская академия изящных искусств . 2015-05-21 . Проверено 16 декабря 2020 .
  23. ^ Смит, Роберта (2004-11-12). «Искусство в обзоре; Вирджил Марти (опубликовано в 2004 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2020 . 
  24. ^ "PARTICIPANT INC | Миссия и история" . membersantinc.org . Проверено 16 декабря 2020 .
  25. ^ a b c Коттер, Голландия (2002-11-15). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Где Остроумие встречается с Гритти (опубликовано в 2002 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2020 . 
  26. ^ "Верджил Марти: Цветы романтики - ICA Philadelphia" . Институт современного искусства - Филадельфия, Пенсильвания . 2013-08-30 . Проверено 16 декабря 2020 .
  27. ^ "Элементы декораций: куратор Верджил Марти. Из собрания Художественного музея Филадельфии - ICA Philadelphia" . Институт современного искусства - Филадельфия, Пенсильвания . 2013-08-30 . Проверено 16 декабря 2020 .
  28. ^ " ' Set Pieces' (Опубликовано 2010)" . Нью-Йорк Таймс . 2010-12-23. ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2020 . 
  29. ^ a b Розенберг, Карен (23 декабря 2010 г.). «Искусство имитирует фильмы в серии сцен (опубликовано в 2010 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 декабря 2020 . 
  30. ^ "Загробная жизнь вещей:" Пьесы Верджила Марти "в ICA в Пенсильвании" . Артблог . 2011-01-03 . Проверено 16 декабря 2020 .
  31. ^ a b "Вирджил Марти / MATRIX 167 | Художественный музей Уодсворта Атенеум" . Проверено 16 декабря 2020 .
  32. ^ a b "ISBN - Вирджил Марти: Лесной парк" . isbnsearch.org . Проверено 16 декабря 2020 .
  33. ^ "Вирджил Марти - Выставки - Галерея замков" . www.locksgallery.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  34. ^ Хирш, Дженни (2014-11-29). «Верджил Марти» . ARTnews.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  35. ^ «Направления: Вирджил Марти и Пэй Уайт» . Музей и сад скульптур Хиршхорна | Смитсоновский институт . Проверено 16 декабря 2020 .
  36. ^ ParkwayPhiladelphia, Location 2025 Бенджамин Франклин; проезд, PA 19130215 278 7000 Get. «Фонд Барнса» . Фонд Барнса . Проверено 16 декабря 2020 .
  37. ^ Руни, Кара Л. (2010-03-04). "ВИРДЖИЛ МАРТИ" . Бруклинская железная дорога . Проверено 16 декабря 2020 .
  38. ^ "Пуф Верджила Марти" .
  39. ^ «Регистрация -« Пуфы »Вирджила Марти в« Человеке толпы »Барнса» . Артблог . 2017-03-08 . Проверено 16 декабря 2020 .
  40. ^ "Меньше скучно: Максималистское искусство и дизайн | icaboston.org" . www.icaboston.org . Проверено 16 декабря 2020 .
  41. ^ Люкель, Мадлен. «Новая выставка, которая еще раз доказывает, что мы находимся в момент максимализма» . Архитектурный дайджест . Проверено 16 декабря 2020 .
  42. ^ «Обзор |« Меньше скучно »: ICA Boston доводит максимализм до максимума» . www.theartnewspaper.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  43. ^ a b "Теплица: Вирджил Марти - Центр искусств Джона Майкла Колера" . www.jmkac.org . Проверено 16 декабря 2020 .
  44. ^ "Обзоры журнала artnet.com - История Филадельфии" . www.artnet.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  45. ^ «Пять стандартов (ослепление)» . Mural Arts Филадельфия . Проверено 16 декабря 2020 .
  46. ^ "Местные художники и производители | Кампус Comcast Center Philadelphia" . Comcast Center Campus . Проверено 16 декабря 2020 .
  47. ^ "Части Set Pieces - ICA Philadelphia" . Институт современного искусства - Филадельфия, Пенсильвания . 2013-10-17 . Проверено 16 декабря 2020 .
  48. ^ "Я шпионю за Вирджилом Марти | Стелла Унталан: рисунки" . www.stellauntalan.com . Проверено 16 декабря 2020 .
  49. ^ «WheatonArts» Исследуй, опыт, твори » . Проверено 16 декабря 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • https://www.academia.edu/28606082/Auther_Wallpaper_the_Decorative_and_Con Contemporary_Installation_Art
  • https://www.thewadsworth.org/wp-content/uploads/2013/01/WA-MATRIX-167-Brochure-4.1-pages-FINAL.pdf
  • https://isbnsearch.org/isbn/1881390160
  • https://hirshhorn.si.edu/dynamic/archives/Directions_Virgil_Marti_Pae_White.pdf
  • https://update.comcast.com/wp-content/uploads/sites/33/dlm_uploads/2019/10/ComcastTechnologyCenter.pdf