Психоделическое искусство

Психоделическое искусство (также известное как психоделия ) - это искусство , графика или визуальные эффекты, связанные или вдохновленные психоделическими переживаниями и галлюцинациями, которые, как известно, возникают после приема психоделических препаратов, таких как ЛСД и псилоцибин . Слово «психоделический» (придуманное британским психологом Хамфри Осмондом ) означает «проявление разума». По этому определению все художественные попытки изобразить внутренний мир психики можно считать «психоделическими». В просторечии «психоделическое искусство» относится, прежде всего, к художественному движению контркультуры конца 1960- х годов.с сильно искаженными или сюрреалистическими визуальными эффектами, яркими цветами, полным спектром и анимацией (включая мультфильмы), чтобы вызвать, передать или усилить психоделические переживания . Психоделические изобразительные искусства были аналогом психоделической рок-музыки . Концертные плакаты, обложки альбомов, жидкие световые шоу , жидкое световое искусство, фрески, комиксы, подпольные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически кружащиеся цветовые узоры ЛСД-галлюцинаций, но также революционные политические, социальные и духовные чувства, вдохновленные открытиями, полученными из них. психоделические состояния сознания.

Особенности [ править ]

• Фантастический, метафизический и сюрреалистический сюжет
• Калейдоскопические , фрактальные или узоры пейсли
• Яркие и / или очень контрастные цвета
• Чрезвычайная глубина детализации или стилизация деталей. Также называется стилем Horror vacui .
• Морфинг объектов или тем, а иногда и коллаж
• Фосфены , спирали, концентрические круги, дифракционные картины и другие энтоптические мотивы
• Повторение мотивов
• Инновационная типографика и рукописный ввод, включая деформацию и транспонирование положительных и отрицательных пространств.

Истоки [ править ]

Психоделическое искусство основывается на представлении о том, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими наркотиками, являются источником художественного вдохновения. Движение психоделического искусства похоже на движение сюрреалистов в том, что оно предписывает механизм получения вдохновения. В то время как механизм сюрреализма - это соблюдение снов, художник-психоделист обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными достижениями в науке. В то время как сюрреалист был очарован теорией бессознательного Фрейда, психоделический художник был буквально « возбужден » открытием ЛСД Альбертом Хофманном .

Ранние примеры «психоделического искусства» носят скорее литературный, чем визуальный характер, хотя есть некоторые примеры в движении сюрреалистов , такие как Ремедиос Варо и Андре Массон . Другие ранние примеры включают Антонена Арто, который пишет о своем опыте пейота в Путешествии в Страну Тараумара (1937), и Анри Мишо, который написал Отверженное чудо (1956), чтобы описать свои эксперименты с мескалином и гашишем .

Олдос Хаксли «S двери восприятия (1954) и Рай и Ад (1956) остается категорическими заявления о психоделическом опыте.

Альберт Хофманн и его коллеги из Sandoz Laboratories сразу же после открытия в 1943 году убедились в силе и перспективности ЛСД. В течение двух десятилетий после открытия ЛСД продавался компанией Sandoz как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн увидел потенциал препарата для поэтов и художников и проявил большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера .

Ранние художественные эксперименты с ЛСД проводились в клиническом контексте психиатром Оскаром Дженигером из Лос-Анджелеса . Дженигер попросил группу из 50 разных художников создать картину с натуры на тему, выбранную художником. Впоследствии их попросили нарисовать ту же картину под воздействием ЛСД. Эти две картины сравнивали Янигер, а также художник. Художники почти единогласно заявили, что ЛСД способствовал их творчеству.

В конечном итоге кажется, что психоделики будут наиболее тепло приняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими препаратами еще в 1950-х годах, о чем свидетельствуют «Письма Яге» (1963). Битники признавали роль психоделиков как священных опьяняющих веществ в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и поэтов-символистов, которые призывали к «полной дезориентации органов чувств» (перефразируя Артура Рембо.). Они знали, что измененные состояния сознания сыграли роль в восточном мистицизме. Они были популярны в психоделиках как в психиатрической медицине. ЛСД был идеальным катализатором, чтобы наэлектризовать эклектичный микс идей, собранных Beats, в очищающую, массово распространяемую панацею для души следующего поколения.

Контркультура 1960-х [ править ]

Ведущими сторонниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники-плакаты из Сан-Франциско, такие как: Рик Гриффин , Виктор Москосо , Бонни Маклин , Стэнли Маус и Алтон Келли и Уэс Уилсон . Плакаты их психоделических рок-концертов были вдохновлены стилями ар-нуво , викторианской эпохи, дадаизмом и поп-артом.. "Плакаты Филмора" были одними из самых заметных в то время. Богато насыщенные цвета в ярком контрасте, тщательно украшенные буквы, строго симметричная композиция, элементы коллажа, резиновые искажения и причудливая иконография - все это отличительные черты стиля психоделического плаката Сан-Франциско. Этот стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работа сразу же оказала влияние на обложки альбомов виниловых пластинок, и, действительно, все вышеупомянутые артисты также создавали обложки альбомов.

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие: британская художница Бриджит Райли прославилась своими картинами в стиле оп-арт, изображающими психоделические узоры, создающие оптические иллюзии. Мати Кларвейн создал психоделические шедевры для фьюжн-альбомов Майлза Дэвиса в стиле джаз-рок, а также для латиноамериканского рока Карлоса Сантаны . Pink Floyd активно работали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis, чтобы создать графику для поддержки концепций в их альбомах. Виллем де Риддер создал обложку для Van Morrison. Художники из Лос-Анджелеса, такие как Джон Ван Хамерсвельд ,Уоррен Дейтон и Арт Беваква, а также нью-йоркские художники Питер Макс и Милтон Глейзер создали плакаты для концертов или социальных комментариев (таких как антивоенное движение), которые были очень собраны в то время. Обложка журнала Life и передовая статья в номере от 1 сентября 1967 года в разгар Лета любви были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и ​​художникам как лидерам сообщества контркультуры хиппи .

Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которая помещалась между большими выпуклыми линзами на диапроекторах, художники светового шоу создавали пузырящиеся жидкие визуальные эффекты, которые пульсировали в ритме музыки. Это было смешано со слайд-шоу и кинопоказами, чтобы создать импровизационную форму искусства кино, чтобы дать визуальное представление импровизационным джемам рок-групп и создать полностью "триповую" атмосферу для аудитории. Братство Света организовало множество световых шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско.

Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: андеграундный комикс . "Zap Comix" был среди оригинальных андеграундных комиксов, в нем были представлены работы Роберта Крамба , С. Клэя Уилсона , Виктора Москосо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса . Underground Comix были грубыми, сильно сатирическими и, казалось, преследовали странность ради странности. Гилберт Шелтон создал, пожалуй, самого стойкого из андеграундных героев мультфильмов « Сказочные пушистые братья-уроды », чьи подвиги под наркотиками отражали веселое отражение образа жизни хиппи 1960-х годов.

Психоделическое искусство также применялось к самому ЛСД. ЛСД начали наносить на промокательную бумагу в начале 1970-х, и это дало начало специализированной художественной форме украшения промокательной бумаги. Часто промокательную бумагу украшали крошечными знаками различия на каждом перфорированном квадратном ярлычке, но к 1990-м годам они достигли четырехцветного рисунка, часто включающего целую страницу из 900 или более ярлыков. Марк МакКлауд - признанный авторитет в истории искусства промокания ЛСД.

В корпоративной рекламе [ править ]

К концу 1960-х годов коммерческий потенциал психоделического искусства стало трудно игнорировать. General Electric, например, продвигала часы с дизайном нью-йоркского художника Питера Макса. Подпись гласит, что каждые часы Макса «переводят время в цвета мультифэнтези». ^[1] В этой и многих других корпоративных рекламных объявлениях конца 1960-х годов, посвященных психоделическим темам, психоделический продукт часто держался на расстоянии вытянутой руки от корпоративного имиджа: в то время как реклама, возможно, отражала завитки и цвета ЛСД-трипа, черно-белые -белый логотип компании поддерживает здоровую визуальную дистанцию. Однако несколько компаний более явно ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC в период с 1968 по 1969 год рекламировали исключительно психоделическую рекламу ^[2]. В 1968 году суп Кэмпбелла запустил рекламный плакат с обещанием: «Превратите свою стену в суп-деликатес!» ^[3]

В начале 1970-х годов рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи безграничного количества потребительских товаров. Продукты для волос, автомобили, сигареты и даже колготки стали яркими актами псевдобунта. ^[4] Национальный банк Челси заказал Питеру Максу психоделический пейзаж, а неоновые зеленые, розовые и синие обезьяны заселили рекламу зоопарка. ^[5] Фантастическая страна красочных кружащихся психоделических пузырей стала идеальным фоном для рекламы Clearasil. ^[6] Как объясняет Брайан Уэллс: «Психоделическое движение благодаря работе художников, дизайнеров и писателей достигло поразительной степени культурного распространения ... но, несмотря на то, что большое распространение имело место, оно тоже имело место. большое количество разбавления и искажения ". ^[7]Даже сам термин «психоделический» претерпел семантический сдвиг и вскоре стал означать «все, что в молодежной культуре является ярким, необычным или модным». ^[8] Каламбуры, использующие концепцию «спотыкания», было предостаточно: как говорилось в рекламе London Britches, их продукт «отлично подходит для путешествий»! ^[9] К середине 1970-х движение психоделического искусства было в значительной степени поглощено основными коммерческими силами, включенными в саму систему капитализма, которую хиппи с таким трудом пытались изменить.

Другой материал [ править ]

Примерами других материалов для психоделического искусства являются гобелены, шторы и наклейки, ^[10] одежда, ^[11] холст и другие печатные артефакты ^[12] и мебель. ^[13]

Цифровой век [ править ]

Компьютерное искусство позволило еще больше и разнообразнее выразить психоделическое видение. Программное обеспечение для генерации фракталов дает точное изображение психоделических галлюцинаторных паттернов, но, что еще более важно, программное обеспечение для 2D и 3D графики обеспечивает беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Большая часть графического программного обеспечения, кажется, позволяет напрямую транслировать психоделическое видение. «Цифровая революция» действительно была провозглашена «Новым ЛСД» не кем иным, как Тимоти Лири . ^{[14] [15]}

Рейв-движение 1990-х годов было психоделическим возрождением, подпитываемым появлением новых доступных цифровых технологий. Рейв-движение разработало новый стиль графического искусства, частично под влиянием психоделического плаката 1960-х годов , но также находящийся под сильным влиянием граффити и рекламного искусства 1970-х, но четко определяемых тем, что программное обеспечение для цифрового искусства и компьютерной графики и домашние компьютеры могли предложить время создания. И наоборот, сверточная нейронная сеть DeepDream находит и улучшает шаблоны в изображениях исключительно с помощью алгоритмической парейдолии .

Параллельно с рейв-движением и в ключевых аспектах его неотъемлемой частью идет разработка новых психотропных препаратов, в первую очередь МДМА (экстази). Экстази, как и ЛСД, оказал ощутимое влияние на культуру и эстетику , особенно на эстетику рейв-культуры . Но МДМА (возможно) не настоящий психоделик, а психологи описывают его как энтактоген . Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и родственные соединения (разработанные в основном химиком Александром Шульгиным ), которые являются действительно психоделическими, предоставила благодатную почву для художественных исследований, поскольку многие из новых психоделиков обладают собственными уникальными свойствами, которые соответственно повлияют на зрение художника. .

Даже моды изменились, и искусство и культура движения пришли и ушли, некоторые художники упорно посвятили себя психоделии. Известные примеры - Аманда Сейдж , Алекс Грей и Роберт Веноза . Эти художники разработали уникальные и отличные стили, которые, хотя и содержат элементы, которые являются «психоделическими», явно являются художественными выражениями, выходящими за рамки простой категоризации. Хотя нет необходимости использовать психоделики для достижения такой стадии художественного развития, серьезные психоделические художники демонстрируют, что существует осязаемая техника для получения видений, и эта техника представляет собой творческое использование психоделических препаратов.

Психоделические художники [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Февраль 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

См. Также [ править ]

• Энтоптические явления (археология)
• Список художников психоделического рока
• Искусство аутсайдера
• Персидский ковер
• Сюрреализм
• Визионерское искусство

Примечания и ссылки [ править ]

Богемские гобелены и гобелены в стиле хиппи

Дальнейшее чтение [ править ]

• Рубин, Дэвид С. Психоделический: оптическое и визионерское искусство с 1960-х годов MIT Press (апрель 2010 г.)
• Мастерс, Роберт Э.Л. и Хьюстон, Жан. Психоделическое искусство . Нью-Йорк: Balance House, напечатанный Grove Press, Inc. (1968)
• Уокер, Джон. «Психоделическое искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. (1992)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме психоделического искусства .

• Erowid Culture Vault: Хранилище Visionary Arts