Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Уолтер Дорвин Тиг
Уолтер Дорвин Тиг.jpg
Родившийся18 декабря 1883 г.
Пендлтон, Индиана
Умер5 декабря 1960 г. (1960-12-05)(76 лет)
Флемингтон, Нью-Джерси
НациональностьСоединенные Штаты
Альма-матерЛига студентов-художников Нью-Йорка
ЗанятиеАрхитектор
Супруг (а)Сесилия Фехон (м. 1908, ум. 1937)
ДетиУолтер Дорвин Тиг-младший, Сесили Фехон Тиг, Рудольф Льюис Тиг
ПроектыВсемирная выставка в Нью-Йорке
продукция Kodak
рояль Steinway

Уолтер Дорвин Тиг (18 декабря 1883 - 5 декабря 1960) был американским промышленным дизайнером , архитектором , иллюстратором, графическим дизайнером, писателем и предпринимателем. Часто называемый «деканом промышленного дизайна» [1], Тиг был пионером в становлении промышленного дизайна как профессии в США вместе с Норманом Белом Геддесом , Раймондом Лоуи и Генри Дрейфусом . [2]

Считающийся классицистом и традиционалистом, несмотря на более поздний переход к современным вкусам [3], Тиг признан важной фигурой в распространении модернизма середины века в Америке. [4] Он широко известен своими выставочными проектами во время Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939-40 гг., Такими как здание Форд, а также его культовыми продуктами и дизайном упаковки, от Bantam Special от Eastman Kodak до фортепиано Steinway на стальных ножках. [5]

Самопровозглашенный новичок, чье профессиональное признание началось, когда он приблизился к 50 годам, [6] Тиг стремился создать фамильные реликвии из серийно производимых предметов и часто называл красоту «видимой правильностью». [7] В 1926 году Тиг собрал консалтинговую фирму по промышленному дизайну (теперь известную как Тиг ), которая продолжает его наследие по имени и видению. [8]

Биография [ править ]

Тиг был одним из шести детей, рожденных в известной семье Декейтер, штат Индиана. В 1840 году дед Тиг переехал из Северной Каролины в Пендлтон, штат Индиана , где проживает одна из крупнейших общин квакеров в Америке. [7] Отец Тиг, из ирландских предков, стал методистским священником (а позже и портным), который поселился в Пендлтоне со своей семьей. С небольшими деньгами семья Тигов была забита книгами. [3] [4] [7]

В 16 лет, когда он еще учился в школе в Пендлтоне, Тиг работал разнорабочим в местной газете, где быстро стал мастером на все руки и, в конце концов, репортером. [4] [7]

Тиг женился на Сесилии Фехон в 1908 году. [9] У них было трое детей: Уолтер Дорвин младший, Сесили Фехон и Рудольф Льюис. Тиг и Фехон развелись в 1937 году.

Начало карьеры [ править ]

Книги по архитектуре в его школьной библиотеке повлияли на желание Тига стать художником. [6] В 19 лет Тиг уехал из Индианы в Нью-Йорк. [2] Он изучал живопись с 1903 по 1907 год в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , где он встретил свою первую жену, Селию Фехон, коллегу-художницу. Чтобы заработать денег по прибытии в Нью-Йорк, Тиг проверил шляпы в Ассоциации молодых христианских мужчин.в Манхэттене, где он также начал рисовать вывески. Его работа с надписью превратилась в проекты иллюстраций для каталогов по почте, для которых он рисовал предметы одежды, такие как галстуки и обувь. Отказавшись от участия в индустрии моды, Тиг сосредоточил свои творческие усилия на сложных рекламных иллюстрациях, которые привлекли внимание Уолтера Уайтхеда, руководителя отдела рекламы, с которым Тиг познакомился в YMCA. [4] [6] [7]

Уайтхед нанял Тига в рекламное агентство Бена Хэмптона. Когда Уайтхед ушел из Бена Хэмптона в более крупное агентство Calkins & Holden в 1908 году, Тиг пошел с ним. За четыре года работы в Calkins & Holden Тиг разработал особый художественный стиль, признанный Эрнестом Элмо Калкинсом как сочетание искусства прошлого и современного производства. [2] [4] [7]

К 1911 году Тиг был активным фрилансером в области декоративного дизайна и типографики. Он также делил офисы с Брюсом Роджерсом и Фредериком Гауди и был соучредителем Pynson Printers. Тиг стал известен своими отличительными рамками для рекламного искусства, в которых сочетались барокко и ренессанс с простотой, идеальной для печатных машин большого объема. [4] [7]

В 1912 году Тиг покинул Calkins & Holden, чтобы расширить свою внештатную работу из собственной типографской студии. [3] [7] Благодаря его вкладам в графический дизайн журналов фирменный стиль Тига получил широкое признание в своей области, особенно в начале 1920-х годов, когда он разработал оправы для знаменитой рекламы ошейника со стрелой. [3] [4] «Границы Тига» стали общим термином для рекламных рамок определенного типа, даже созданных другими. [6] [10]

К середине 1920-х годов, когда спрос на дизайн бордюров ослаб, Тиг стал слегка заниматься коммерческой упаковкой. Заинтригованный Международной парижской выставкой и европейскими стилистическими движениями, Тиг 30 июня 1926 года отправился в Европу, чтобы исследовать европейский дизайн. Находясь за границей, он ознакомился с работами Баухауза во время выставки в Италии и был очень вдохновлен архитектурными творениями и произведениями Ле Корбюзье . [3] [4]

Новаторское занятие [ править ]

По мере того как в Америке надвигалась Великая депрессия и увеличивалось количество предметов, производимых машинами, крупные компании отчаянно пытались найти меры для выживания. [6] Вдохновленный европейским модернизмом, американским дизайнерским наследием и острым пониманием динамики современного рынка, Тиг продвигал новые идеи о влиянии и значении дизайна в американской культуре, подпитываемый желанием трансформировать машинное производство. объекты в контекстные реликвии. [4] [7] [11] [12]

Незадолго до того, как Тиг завершил свою 18-летнюю рекламную карьеру, он участвовал в нескольких заказах по дизайну продукта, по которым все больше клиентов обращались за советом. [6] [13] В возрасте 43 лет Тиг основал единоличное предприятие, занимающееся дизайном продуктов и упаковки. К 1927 году Тиг добавил на свой бланк «Промышленный дизайн», получив своего первого крупного клиента, Eastman Kodak . [1]

Ричард Бах, куратор Метрополитен-музея , порекомендовал Тига Адольфу Стуберу, топ-менеджеру компании Eastman Kodak из Рочестера, штат Нью-Йорк, когда компания рассматривала возможность помощи художника в разработке фотоаппаратов. Не зная о камерах, Тиг предложил работать на месте в сотрудничестве с инженерами Kodak. [13] Проектирование в соответствии с техническими потребностями, настаивал Тиг, «в конечном итоге приводит к большей красоте и большему объему продаж». [7] В статье Тига Forbes «Современный дизайн требует современного мерчандайзинга», опубликованной 1 февраля 1928 года, он советует: «Дизайнер, который добивается результатов по планам производителя во всех отделах бизнеса, прежде чем он когда-либо кладет карандаш на чертежную доску. "[5]

Камера, подарок № 1A Kodak, около 1930 г., Бруклинский музей.

1 января 1928 года Тиг приступил к дизайнерскому проекту, кульминацией которого стали обширные отношения с Kodak [13] , которые продлились до его смерти. [14] Он разработал ряд известных фотоаппаратов Kodak, в том числе подарочную камеру в стиле ар-деко (1928), Baby Brownie (1934), Bantam Special (1936) (считавшуюся шедевром стиля ар-деко [15] и одну. из самых популярных когда-либо произведенных фотоаппаратов, [16] ) и Brownie Hawkeye (1950). [1] Благодаря переработке корпуса камеры в соответствии с камерой, эти два предмета представляют собой единое целое, которое трудно сломать во время покупки; таким образом, в 1934 году продажи переносных кейсов увеличились в четыре раза [7].

Дизайн камеры Тиг для Kodak расширился до дизайна дисплеев Kodak, торговых помещений и выставок. К 1934 году компания создала целое стилистическое подразделение, в котором Тиг стал консультантом. [13]

Расширение дизайна и фирменный стиль [ править ]

Настольное радио Sparton Model 557 'Sled', ок. 1936 Бруклинский музей

[17]

В течение двух лет после его первого сотрудничества с Eastman Kodak объем работ Тига в области промышленного дизайна и количество клиентов увеличились. [13] В то время как культура дизайна поддерживала довольно элитарную достижимость в течение 1930-х годов, Тиг продолжал стратегические отношения с крупными предприятиями, продававшими продукцию в массы. Помимо привлечения всеобщего внимания к таким проектам, как Marmon V-16 , первый автомобиль, задуманный промышленным дизайнером, разработанный Тигом и его сыном, Уолтером Дорвином Тигом-младшим, и фортепиано Steinway Peace Piano, Тиг также работал включены 32 шаблона дизайна для Steuben Glass, подразделения Corning Glass Works, радиостанции Sparton "Bluebird", а также дизайн легковых автомобилей и ресторанов.для железных дорог Нью-Йорка, Нью-Хейвена и Хартфорда. [7] [13] [16]

Концепция «фирменного стиля» возникла в результате междисциплинарной работы коммерческого дизайна и созданной человеком среды, впервые продемонстрированной Тигом в дизайне торговых помещений для Eastman Kodak. [11] [13] [16] Превратив эту концепцию в первую в своем роде программу фирменного стиля для компании Texaco, Тиг создал обширный имидж бренда, который включал дизайн полной компоновки заправочных станций, насосов, знаков , банки и грузовики. [10] [16] [18] К 1960 году во всем мире было построено более 20 000 станций в стиле ар-деко. [2]

Всемирные ярмарки и выставки [ править ]

В 1930-х и 1940-х годах фирменный стиль широко популяризировался в Америке посредством тщательно продуманных ярмарок и выставок, на которых демонстрировался вклад отраслевых спонсоров в современную жизнь. Тиг, который до этого не имел формального образования в области архитектуры или инженерии [7], смог получить лицензию архитектора в штате Нью-Йорк. [4]

Здание Национальной кассы, спроектированное для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, функционировало не только как выставочный центр, но и как крупнейший в мире действующий кассовый аппарат. Дизайн новой модели NCR 100 демонстрируется через семиэтажный регистр наверху здания.

Тиг начал свое глубокое участие в дизайне выставок с работы над зданием Форда на ярмарке «Век прогресса 1933-34» в Чикаго [19], к которой он готовился в течение трех месяцев, путешествуя между Детройтом и Нью-Йорком. [7] Его архитектурный вклад также включал выставочный зал Texaco на выставке Столетия Техаса 1935 года в Далласе, штат Техас, и павильон Форда на Международной выставке California Pacific 1935 года в парке Бальбоа в Сан-Диего. [20]

Тиг оказал существенное влияние на Всемирную выставку в Нью-Йорке 1939-40 годов как один из семи членов совета по дизайну ярмарки, а также отвечал за девять корпоративных дисплеев. [6] В дополнение к своему дизайну павильонов Ford и US Steel, Тиг представил новую модель National Cash Register 100 Model, олицетворяющую «современное искусство», с семиэтажным высоким кассовым аппаратом, расположенным наверху выставки NCR, также показанной на выставке NCR. 1939 г. Международная выставка «Золотые ворота» в Сан-Франциско. [21]

Дополнительные выставочные работы Тига включают выставку Миланского триеннале 1957 года , [22] Купол столетия гражданской войны 1961 года в Ричмонде, штат Вирджиния, Научный центр Всемирной выставки США в Сиэтле, а также «Дом будущего» для Фестиваля Газ на Всемирной выставке 1964 года. [10] [19] [23]

После Второй мировой войны: подтверждение профессии [ править ]

Тиг, наряду с другими пионерами промышленного дизайнера Рэймондом Лоуи и Генри Дрейфусом, добился колоссального успеха после Второй мировой войны . Послевоенный экономический бум подогревал стремление американского потребителя к большему количеству и качеству продукции, увеличивая спрос на промышленный дизайн среди американских предприятий.

В 1944 году Тиг успешно отстоял утверждение, что промышленный дизайн - это профессия, сославшись на его вклад в общественное благо в апелляционном суде штата Нью-Йорк, создав национальный прецедент. [4]

Уолтер Дорвин Тиг Ассошиэйтс [ править ]

Уже в начале своих первых разработок Kodak Тиг собрал команду опытных сотрудников. К 1938 году офис Тига вырос до 55 сотрудников, включая архитекторов, инженеров, 3D-художников и промышленных дизайнеров. Тиг также подписал свой первый контракт с Polaroid о сохранении дизайна, кульминацией которого стала разработка Land Camera, первой камеры, способной создавать собственные снимки, представленной в 1948 году. [10] [13] В 1945 году, когда растущая студия дизайнеров Тига , архитекторы и технические специалисты были дополнены инженерным подразделением, Тиг изменил структуру своей компании с единоличного владения на партнерство, позволив старшему персоналу стать партнерами в Walter Dorwin Teague Associates. [24] В 1946 году Франк Дель Джудис (впоследствии ставший президентом компании[25] ) представлял WDTA в поисках комиссионных от компании Boeing , что не только положило начало длительным отношениям WDTA с Boeing, но и оказало существенное влияние на авиакосмическую промышленность. [10] [26]

К 1959 году в список клиентов WDTA входили Ac'cent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US Steel, НАСА и ВМС США. [16] Исследование Fortune 1959 года показало, что WDTA тогда занимала второе место по валовому доходу среди фирм промышленного дизайна, также занимающихся архитектурой и дизайном интерьеров (первой была Raymond Loewy Associates). [10]

Аккредитован с такими знаковыми проектами, как грузовик UPS, канистра для картофельных чипсов Pringles, бутылка для полоскания рта Scope, Air Force One эпохи Регана, камера Polaroid Land [16] и другие.

Уолтер Дорвин Тиг Ассошиэйтс теперь известен как Тиг . Частная компания из Сиэтла сегодня наиболее широко известна своей работой в области бытовой электроники, авиации, цифровых технологий, виртуальной реальности и проектирования взаимодействия автономных транспортных средств. Его клиентами являются Microsoft , Hewlett-Packard , Samsung , Panasonic и Boeing, а также такие проекты, как Xbox и Boeing 787 Dreamliner . [8]

Общество промышленных дизайнеров (SID) [ править ]

Тиг, Лоуи и Дрейфус, а также 15 выдающихся дизайнеров Восточного побережья [1] учредили Общество промышленных дизайнеров (SID) как «материальное свидетельство наступающей зрелости этой области», по словам Тиг, который также сказал: «Это цель состоит в том, чтобы определить и поддерживать стандарты этики и производительности в рамках профессии, а также направлять и улучшать все еще в некоторой степени экспериментальное образование будущих дизайнеров. [13] За свои достижения в становлении промышленного дизайна как профессии Тиг был назначен первым президентом SID в феврале 1944 года. [1]

В 1955 году SID изменил свое название на Американское общество промышленного дизайна (ASID), а к 1965 году организация превратилась в сегодняшнее Общество промышленных дизайнеров Америки (IDSA). [1]

Смерть [ править ]

Тиг умер во Флемингтоне, штат Нью-Джерси [14] 5 декабря 1960 года, менее чем через год после обращения в Королевское общество искусств [4] и менее чем за две недели до своего 77-летия. Дважды женатый, Тиг пережил его вторая жена, два сына и дочь (от первого брака). [27] Его сын, Уолтер Дорвин Тиг-младший, который начал работать со своим отцом в 1934 году, также посвятил свою карьеру промышленному дизайну до самой своей смерти в 2004 году. [3] [16]

Посмертное признание [ править ]

В 1963 году ASID чествовал Тига, предложив первую стипендиальную программу организации, Стипендию Уолтера Дорвина Тигу, по которой можно было выбрать младших студентов, специализирующихся в области промышленного дизайна. Первая стипендия в размере 1000 долларов была предоставлена ​​в мае 1964 года [28].

В 2007 году Тиг посмертно получил премию личного признания от IDSA. [1]

В январе 2011 года Тиг был одним из двенадцати, отмеченных Почтовой службой США как «самый важный и влиятельный промышленный дизайнер страны», выпустив специальный выпуск почтовых марок. Смитсоновский музей национального дизайна Купер-Хьюитт стал местом проведения церемонии. [29]

В августе 2014 года Тиг был включен в Академию стипендиатов IDSA. [30] [31] Такие рекомендации предназначены для членов с хорошей репутацией, которые заслужили особое уважение и любовь членов своей выдающейся службой обществу и профессии в целом » [32].

Биографический документальный фильм [ править ]

В 2014 году в Остине, штат Техас, состоялась премьера художественного документального фильма независимого режиссера Джейсона Морриса «Тиг: Дизайн и красота» . В фильме задокументирована жизнь Тига, его восхождение к известности, его бурные отношения с мятежным сыном, а также истории, лежащие в основе некоторых из его величайших замыслов. Фильм был официальным отбором на кинофестивале в Ньюпорт-Бич в 2015 году [33], фестивале фильмов Trail Dance и фестивале фильмов о дизайне в Сан-Диего. Его также демонстрировали в школах дизайна и музеях США. [34]

Цитаты о промышленном дизайне [ править ]

Следующие отрывки цитируются из статьи Тига «Четверть века промышленного дизайна в Соединенных Штатах», опубликованной в Art & Industry , Лондон, 1951:

  • «На конкурентных рынках успех измеряется не быстрой, неустойчивой прибылью, какой бы крупной она ни была, а стабильной и надежной общественной поддержкой в ​​течение длительного периода. Постоянный успех достигается только за счет завоевания и сохранения общественного доверия».
  • «У нас нет ни малейшего сомнения, что мы добавляем что-то положительное в американский образ жизни. Мы даже увеличиваем сумму общей красоты в нашем мире и распространяем понимание красоты на те области, где она наиболее жизненно эффективна. - дом, фабрика, магазин и улица ». [13]

Публикации [ править ]

Самая известная книга Тига « Дизайн сегодня - техника порядка в эпоху машин» была впервые опубликована в 1940 году [35] как первая книга, посвященная промышленному дизайну в целом, в которой прослеживается развитие современного дизайна и излагаются необходимые методы. решению дизайнерских задач. Книга, описанная как «веха» в отрасли, исследует эволюцию зависимости цивилизации от растущей индустриализации и объясняет роль дизайнера. [6] Тиг (Компания) переиздал книгу в 2006 году. [8] [18] Тиг также написал « Земля изобилия , Краткое изложение возможностей» (1947), и, вместе с Джоном Сторком, « Мука для хлеба человека», Историю мукомольного производства.(1952). [14]

Работы Тиг были опубликованы в журналах Forbes , Art & Industry , New Yorker , Седьмом Международном конгрессе менеджеров , Interiors , Business Week , Art and Decoration , Museum of Modern Art и Metropolitan Museum of Art, среди прочего.

Музеи [ править ]

Дизайн товаров, тексты, фотографии и архивы Тига представлены в крупнейших музеях по всему миру. Среди тех, в которых представлены работы Тига:

  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк ; Bluebird Radio (1934), Bantam Special и другие камеры 1930-х годов, коллекция [36]
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк ; различные объекты, спроектированные Тигом в отделе архитектуры и дизайна (по состоянию на март 2012 г.) [37]
  • Смитсоновский художественный музей ; Фортепиано Steinway Peace [38]
  • Музей современного искусства Сан-Франциско ; Коллекции дизайна и архитектуры [39]
  • Вольфсоновский ; экспонаты из коллекции World's Fairs & Exhibitions (март 2012 г.) [40]
  • Бруклинский музей ; Коллекция "Уолтер Дорвин Тиг" (март 2012 г.) [41]
  • Музей современного искусства Северной Дакоты ; Настольное радио "Спартон" (март 2012 г.) [42]
  • Смитсоновский музей национального дизайна Купер-Хьюитт ; Коллекция промышленного дизайна и декоративного искусства (март 2012 г.) [43]
  • Кливлендский художественный музей ; Гравюры " Век прогресса" (март 2012 г.) [44]
  • Музей искусств Филбрука , Талса, Оклахома
  • Далласский художественный музей
  • Чикагский институт искусств
  • Колумбийский художественный музей
  • Институт искусств Миннеаполиса
  • Художественный музей Хай , Атланта, Джорджия
  • Музей искусств Таубмана , Роанок, Западная Вирджиния

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Уолтер Дорвин Тиг, FIDSA" . 20 января 2010 . Проверено 22 сентября 2016 года .
  2. ^ a b c d Энциклопедия декоративного искусства Grove, Гордон Кэмпбелл, 2006, издательство Oxford University Press; Vol. 2, стр. 437. ISBN 0-19-518948-5 
  3. ^ a b c d e f «Реалист в промышленном дизайне», « Искусство и украшение», стр. 44-48, октябрь 1934 г.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Флинчум, Рассел, "Почему Тиг имеет значение", Департамент критики дизайна, Школа визуальных искусств, Нью-Йорк, 22 октября 2010 г.
  5. ^ a b «Современный дизайн требует современного мерчандайзинга», Уолтер Дорвин Тиг, рассказанный Чарльзу Г. Мюллеру, Forbes , 1 февраля 1932 года.
  6. ^ a b c d e f g h "Уолтер Дорвин Тиг: Вспомнил промышленный дизайнер", Business News - Сан-Диего , стр. 6, 19 декабря 1983 г.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n Селдес, Гилберт, "Профили: индустриальный классицист - профиль Уолтера Дорвина Тига", житель Нью-Йорка , 15 декабря 1934 года.
  8. ^ a b c Бейли, Нейт (21 сентября 2016 г.). «Соучредитель новых фьючерсов. - TEAGUE» . Проверено 22 сентября 2016 года .
  9. ^ "Сесилия Хоган (Фехон) Тиг (1876-1960) | БЕСПЛАТНОЕ семейное древо WikiTree" . www.wikitree.com . Проверено 4 января 2021 года .
  10. ^ a b c d e f Аберкромби, Стэнли, «Пятьдесят лет дизайна интерьеров», Interiors , Нью-Йорк, июнь 1977 г.
  11. ^ a b Вудхэм, Джонатан М., «Дизайн двадцатого века», из Оксфордской истории искусства . Oxford University Press (США), 1997. ISBN 0192842048 
  12. ^ Тиг, Уолтер Дорвин, «Дизайн как стимулятор строительства в маркетинге», перепечатанный с Седьмого Международного конгресса менеджмента , Вашингтон, округ Колумбия, 1938.
  13. ^ a b c d e f g h i j Тиг, Уолтер Дорвин, «Четверть века промышленного дизайна в Соединенных Штатах», Art & Industry , Лондон, 1951.
  14. ^ a b c «Уолтер Дорвин Тиг - американский промышленный дизайнер» . Проверено 22 сентября 2016 года .
  15. ^ "Великолепно красочные кодаки" . Проверено 22 сентября 2016 года .
  16. ^ a b c d e f g "Teague80: 8 десятилетий влиятельного дизайна". Опубликовано и напечатано Walter Dorwin Teague Associates, авторское право 2006, Сиэтл.
  17. ^ https://www.antiqueradio.org/spar02.htm
  18. ^ a b ДиТулло, Майкл, «Последний выживший: 80 лет дизайну Тиг», Core77, август 2006 г.
  19. ^ a b Киз, Жаклин Эббот, "Ярмарка - демонстрация современных методов жизни", Art & Industry , декабрь 1936 г.
  20. ↑ Маршан, Роланд, «Дизайнеры идут на ярмарку: Уолтер Дорвин Тиг и профессионализация корпоративных промышленных выставок, 1933-1940, Проблемы дизайна , Том 8, № 1 (осень, 1991), стр. 4-17, MIT Press.
  21. ^ «Оптимизированный дизайн кассового аппарата NCR 100 цитируется в телепрограмме« Смитсоновский мир »,« В центре внимания столетнего юбилея », NCR News , март 1984 г.
  22. ^ "Международные выставки Триеннале ди Милано" . Проверено 8 декабря 2018 года .
  23. ^ Votolato, Грегори. Американский дизайн в двадцатом веке. Манчестер и Нью-Йорк: Manchester University Press, 1998. ISBN 0-7190-4530-4 . 
  24. ^ Биографические записи Уолтера Дорвина Тига; Уолтер Дорвин Тиг Ассошиэйтс, Нью-Йорк, 1951; Print, Teague Archives, доступ 2010 и 2011 гг.
  25. ↑ Бартель, Билл и Том Уэбб, «Белый дом в небе», « Сиэтл Таймс» , 25 сентября 1988 г.
  26. ^ W Дорвин Тиг (некролог)
  27. ^ "Стипендия ASID награждает Уолтера Дорвина Тига", печатные новости из архивов WDTA, 3 июля 1963 г .; по состоянию на 14 марта 2012 г.
  28. ^ «Новаторские промышленные дизайнеры отмечаются на новых марках Forever» . Проверено 22 сентября 2016 года .
  29. ^ Ганц, Кэрролл (март 2015). «Восстановлены пропущенные стипендиаты IDSA» (PDF) . Инновации . Проверено 2 мая 2016 года .
  30. ^ Рекомендация Академии стипендиатов
  31. ^ "Уолтер Дорвин Тиг, FIDSA" . Общество промышленных дизайнеров Америки - IDSA . 20 января 2010 . Проверено 2 мая 2016 года .
  32. ^ «Тиг: Дизайн и красота» . newportbeach.festivalgenius.com . Проверено 2 мая 2016 года .
  33. ^ "Дизайн и красота Тиг" . Дизайн и красота Тиг . Проверено 2 мая 2016 года .
  34. ^ Тиг, Уолтер Дорвин. Дизайн сегодня: техника порядка в век машин. (оригинальное название) Нью-Йорк: Harcourt, Brace & Co., 1940; переизданный Design This Day (в сокращении) Тиг, 2006.
  35. ^ «Сборник» . Проверено 22 сентября 2016 года .
  36. ^ "Коллекция - МоМА" . Проверено 22 сентября 2016 года .
  37. ^ «Построение отношений: Steinways и Смитсоновский институт», отрывок из дневника Уильяма Стейнвея: 1861-1896 гг. Смитсоновского национального музея американской истории , проект дневника Уильяма Стейнвея, http://americanhistory.si.edu (2 февраля, 2012)
  38. ^ "Уолтер Дорвин Тиг" . Проверено 22 сентября 2016 года .
  39. ^ "Кубок: Посольство 4900 Line - Wolfsonian-FIU" . Проверено 22 сентября 2016 года .
  40. ^ "Бруклинский музей" . Проверено 22 сентября 2016 года .
  41. ^ "Художественный музей Северной Дакоты" . Проверено 22 сентября 2016 года .
  42. ↑ Смитсоновский национальный музей дизайна Купера-Хьюитта, «Коллекция промышленного дизайна и декоративного искусства», последний доступ 14 марта 2012 г.
  43. ↑ Кливлендский художественный музей, коллекции « Век прогресса» ; последний доступ 14 марта 2012 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дизайн фотоаппаратов Kodak Тига на www.BROWNIE.camera