Белый куб галерея является галереей стиля , который является квадратной или прямоугольной формой, имеет неукрашенные белые стены и источник света , как правило , на потолке. [1] Обычно здесь полы из твердых пород дерева или полированный бетон. [ необходима цитата ] В начале двадцатого века искусство стало более абстрактным, и такие группы, как Баухаус и де Стейл, потребовали, чтобы их работы отображались на белых стенах; для них фон был неотъемлемой частью картины, это была рамка. Выставка Джеймса Эбботта Макнила Уистлера 1883 года в Лондонском обществе изящных искусствбыла названа, возможно, первой выставкой "белого куба", где произведения искусства были заключены в белые рамки и вывешены на фоне белого войлока. [2]
К 1976 году Брайан О'Догерти критиковал эстетику белого куба как модернистскую одержимость. [1] В Внутри Белом Кубе: Идеология Галереи пространства , [3] он утверждал , что в станковой живописи кадра было окно , через которое один видел мир, и что требуется стена для контекста. Когда рамы нет, а стена белая, по мнению О'Догерти, перспектива и формальная композиция отсутствуют. О'Догерти описывает плоскостность Моне как размывающую линию края, а Белый куб рассматривает как новое определение плоскости изображения. [4] О'Догерти утверждает, что уже становится недостаточно использовать белую стену в качестве рамки для искусства, но в модернизме возникает необходимость переопределить произведение, чтобы использовать его, чтобы заполнить его. Он пишет, что зритель должен спросить: «Где мне стоять?»
О'Догерти описывает контекст белого пространства как отражение общества двадцатого века [5], где жизнь отделена от географии. В постмодернизме он видит, что искусство должно быть трудным, дорогим и исключающим. Для О'Догерти пространство белого куба - это продуманный социальный, финансовый и интеллектуальный снобизм, когда искусство должно занимать большие дорогие пространства. Он видит нейтралитет белых стен как иллюзию, связывающую художника и элитного зрителя вместе, в то время как куб - это принятие отчужденности художника от общества, а художник, который принимает пространство галереи, соответствует социальному порядку. [6]
В 2003 году Чарльз Саатчи атаковал концепцию галереи с белыми стенами, назвав ее «антисептиком» и «искажением времени ... продиктованным музейной модой». [7] Художественный критик Джонатан Джонс писал в 2015 году, что, хотя когда-то было «настоящим шоком войти в галерею, белую и чистую, как космическая станция Стэнли Кубрика», с тех пор этот стиль стал обычным и скучным. [8]
Рекомендации
- ^ a b "Белый куб - Art Term | Тейт" . Тейт . Проверено 25 ноября 2018 года .
- ^ корреспондент Mark Brown Arts (9 декабря 2018 г.). «Распродажа Общества изящных искусств включает работы Уистлера, Глюка и Питера Блейка» . Хранитель . Проверено 9 декабря 2018 .
- ^ О'Догерти, Брайан. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . п. 18. ISBN 0-932499-14-7. Проверено 25 ноября 2018 года .
- ^ О'Догерти. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . п. 20 . Проверено 25 ноября 2018 года .
- ^ О'Догерти. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . п. 65 . Проверено 25 ноября 2018 года .
- ^ О'Догерти. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . п. 70 . Проверено 25 ноября 2018 года .
- ^ Мильнер, Кэтрин (27 сентября 2003 г.). "Саатчи включает" штампованных "соперников за британское искусство" . Дейли телеграф ..
- ^ Джонс, Джонатан (12 октября 2015 г.). «Белые кубические галереи прекрасны. Они утомляли меня» . Хранитель . Проверено 25 ноября 2018 года .