Вильгельм Марстранд

Вильгельм Марстранд
Кристен Кёбке , Портрет Вильгельма Марстранда , холст, масло, 1836 г.
Родившийся	( 1810-12-24 )24 декабря 1810 г. Копенгаген , Дания
Умер	25 марта 1873 г. (1873-03-25)(62 года) Копенгаген
Национальность	Датский
Образование	Королевская датская академия изящных искусств
Известен	Картина
Движение	Золотой век Дании , романтизм

Николай Вильгельм Марстранд (24 декабря 1810 - 25 марта 1873), художник и иллюстратор, родился в Копенгагене , Дания, в семье Николая Якоба Марстранда , мастера и изобретателя инструментов, и Петры Отилии Смит. Марстранд - один из самых известных художников Золотого века датской живописи .

Раннее развитие и академическая подготовка [ править ]

Марстранд учился в столичной школе Копенгагена ( Metropolitanskolen ), но мало интересовался книгами и ушел из школы примерно в 16 лет. Кристофер Вильгельм Экерсберг , художник и профессор Датской королевской академии искусств ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ) в Копенгагене , был близким другом отца Вильгельма, и, судя по всему, Экерсберг рекомендовал юному Вильгельму творческую карьеру. ^[1] Вильгельм уже проявил художественный талант, решая сложные темы, такие как групповые сцены с множеством фигур и сложной композицией.

Таким образом, в 16 лет Марстранд начал свое обучение в Академии под руководством Экерсберга, посещая школу с 1826 по 1833 год. Хотя его интересы были твердо связаны с жанровыми темами - изображением повседневной жизни, которую он наблюдал вокруг себя на улицах Копенгагена, особенно средних классовое общество - вскоре он достигнет вершины академической приемлемости: исторической живописи .

Историческая живопись отображала великие - классические темы из мифологии и истории, а не из повседневной жизни. Этому способствовали традиции и вкус традиционных искусствоведов. Таким образом, это было то, к чему нужно было стремиться, несмотря на равное мастерство Марстранда в изображении более скромных тем и на то удовольствие, которое он получал при изображении толпы, развлечений города, а также юмора и истории, стоящих за суетой и суетой. Творчество Марстранда с помощью множества картин и иллюстраций, сделанных не только в 1830-е годы, но и на протяжении всей его жизни, никогда не отказывалось от этой склонности к отображению простой жизни его времени.

В то же время Кристиан Ваагепетерсен , торговец вином при датском дворе и сторонник искусства, также стал важным покровителем Марстранда в этот ранний период. Его картина «Музыкальный вечер» ( Et musikalsk aftenselskab ) (1834) изображает такое событие в доме Ваагепетерсена и была важной картиной перехода для Марстранда.

Несмотря на безошибочно растущее признание, Марстранд так и не получил золотой медали Академии. Эта медаль была желанной не только из-за ее большого престижа, но и потому, что к ней прилагалась стипендия на поездку для продолжения художественной подготовки лауреата. Попытки Марстранда завоевать медаль не увенчались успехом как в 1833 году с его неоклассическим « Бегством в Египет» ( Flugten til Ægypten ), так и в 1835 году с «Одиссеем и Навсикой». Это было разочарованием, поскольку в 1833 году он выиграл обе доступные серебряные медали.

Заграничные путешествия [ править ]

Развлечение за стенами Рима октябрьским вечером (1839 г.)

Золотая медаль или нет, но Академия присудила Марстранду стипендию на поездку. В августе 1836 года он начал первое из своих многочисленных путешествий, пройдя через Германию в Рим в Италии, остановившись по пути в Берлине, Дрездене , Нюрнберге и Мюнхене . В Италии, где он пробыл четыре года, он нарисовал множество идеализированных изображений повседневной жизни, особенно праздников. Он возвращался в Италию несколько раз, последний раз был в 1869 году, и когда он был в Риме, он проводил летние месяцы каждый год в горных городах Олевано Романо , Чивителла и Субиако . Он был очарован Италией и образом жизни итальянского народа. Он изобразил красочное, радостное и романтичное. вид на них, пропитанный новообретенным идеалом красоты.

Он также написал несколько портретов во время своего первого пребывания в Италии. Среди них портреты других путешествующих датских художников, таких как Кристен Кобке и путешествующего партнера Йохана Адольфа Киттендорфа . Он выполнил эскизы к большому портрету ботаника и политика Дж. Ф. Скоу, который позже воплотится в картину.

Карьерный рост [ править ]

Нильс Лауритс Хёйен

Марстранд вернулся в Данию в конце 1841 года, по пути остановившись в Мюнхене и Париже. В Дании он стремился вернуть то, чему он научился в Италии, и позволить этому развиться в своей родной культуре.

Он стал членом Академии художеств 19 июня 1843 года, после того, как представил картину «Эразм Монтан» в качестве входной части. Он стал профессором Академии в 1848 году. Он старался позволить своим ученикам развиваться в соответствии с их собственными навыками и интересами. Среди них были два самых известных художника Скагена Педер Северин Кройер и Майкл Анчер , а также Карл Блох и Кристиан Зартманн .

Марстранд продолжал регулярно путешествовать по Европе на протяжении всей своей жизни, в (Лондон, Вену , Бельгию, но особенно в Италию и Рим), временами в компании таких коллег-художников, как П.К. Сковгаард и Йохан Адольф Киттендорф, или историка искусства и критик Нильс Лауриц Хёйен .

Марстранд также продолжал черпать вдохновение из Италии в своих картинах. Теперь он снабдил его темами из литературы и театра, изображая сцены из Дон Кихота Сервантеса, а также из Эразма Монтана или других пьес Людвига Хольберга . Работы Хольберга на самом деле доставляли Марстранду бесконечный поток вдохновения. Он также продолжал писать жанровые картины и делать наброски, карикатуры и рисунки, улавливая дух своего времени с помощью нежной или более резкой сатиры.

8 июня 1850 года Марстранд женился на Маргрете Кристине Вайдеманн, от которой у него должно было быть пятеро детей. Его семья стала еще новым источником его искусства. В его портретах с детьми есть сходство с портретами Константина Хансена , современника, друга и ученика Экерсберга.

Марстранд вернулся к портретной живописи с еще большей серьезностью в конце 1850-х годов, изображая некоторых ключевых фигур того времени, включая Константина Хансена (1852, 1862), Бернхарда Северина Ингеманна (1860), Грундтвига (1863), Хёйена (1869), архитектор Майкл Готтлиб Биндесбёлль , не забывая о его более раннем портрете Кёбке в 1839 году.

В 1850-1860-е годы, особенно после смерти жены в 1867 году, он наконец обратился к религиозным темам. Он также вновь обратил внимание на мифологию и историю. Он написал две замечательные большие фрески для часовни короля Кристиана IV в соборе Роскилле в 1864–1866 годах, обе из которых внесли свой вклад в непреходящую славу этого популярного монарха. Он написал важный алтарь в церкви Фаборг. В 1871 году, незадолго до своей смерти, он поставил несколько массивных настенных картин, заказанных для Зала торжеств Копенгагенского университета . Это историческое, религиозное и монументальное развитие добавило еще одного существенного измерения к и без того широкому объему работ Марстранда.

В то же время в последние десять лет его жизни часть его творчества стала очень интимной. В серии картин, написанных за последние 6 лет его жизни, изображена обнаженная женщина, в то время как другие были глубоко религиозными, более внутренне, чем монументальные работы.

Марстранд был назначен директором (канцлером) Академии художеств в течение двух периодов: первый период с 1853 по 1857 год, второй период с 1863 года до своей смерти. В 1867 году ему было присвоено звание статского советника ( etatsråd ).

В октябре 1871 года Марстранд получил кровоизлияние в мозг и был частично парализован, потеряв большую часть своей работоспособности перед смертью в 1873 году.

Посмертный прием [ править ]

Для своих современников и нескольких последующих поколений Марстранд считался одним из величайших художников Дании всех времен ^{[2], а} для некоторых авторитетов, возможно, самым великим. ^[3]Конечно, он был чрезвычайно продуктивен и владел замечательным разнообразием жанров - его незаинтересованность в пейзажном искусстве была заметным исключением. Сегодня более актуальным является довольно поразительное количество его работ, которые теперь являются знакомыми указателями датской истории и культуры: сцены из гостиных и улиц Копенгагена в его молодые годы; праздники и общественная жизнь, запечатленные в Риме; многочисленные репрезентативные портреты граждан и новаторов; даже монументалистские комиссии для университетов и монархии. Тем не менее, по мере развития 20-го века его работы стали менее цениться с художественной точки зрения и стать совершенно немодными; и наоборот, последние десятилетия, кажется, дали новое понимание. ^{[4] [5]}

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Вильгельма Марстранда .

• Список датских художников
• Троэльс Марстранд (1815–1889)
• Якоб Марстранд (1848–1935)

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Работы Вильгельма Марстранда или о нем в Интернет-архиве
• KID Art Index (Kunstindex Danmark)
• Датская биографическая энциклопедия ( Dansk biografisk Leksikon ) в Project Runeberg.
• (на датском языке) Мадсен, Карл . Вильгельм Марстранд. Копенгаген, Дания: Kunstforeningen, 1905.
• (на датском языке) Марстранд, Отто. Малерен Вильгельм Марстранд. Копенгаген, Дания: Thaning & Appel, 2003. ISBN  87-413-6420-1 .
• Нёррегорд-Нильсен, Ханс Эдвард . Золотой век датского искусства: рисунки из Королевского музея изящных искусств, Копенгаген. Александрия, Вирджиния: Art Services International, 1995. ISBN 0-88397-115-1 . 
• (на датском языке) Валентинер, Гитте. Вильгельм Марстранд: Scenebilleder. Копенгаген, Дания : Gyldendal, 1992. ISBN 87-00-04517-9 .