Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сэр Уильям Блейк Ричмонд KCB , RA , PPRBSA (29 ноября 1842 - 11 февраля 1921) был английским портретистом, скульптором и дизайнером витражей и мозаики. Он наиболее известен своими портретными работами и декоративными мозаиками в соборе Святого Павла в Лондоне .

Ричмонд оказал влияние на ранних этапах движения искусств и ремесел в выборе смелых цветов и материалов для мозаики в соборе Святого Павла и в сотрудничестве с Джеймсом Пауэллом и сыновьями , производителями стекла, в создании новых цветов и материалов. Этот новый материал расширил палитру стеклодувов и был одобрен художниками Движения искусств и ремесел, в первую очередь при создании витражей и произведений декоративно-прикладного искусства. Ричмонд был Slade профессором изобразительного искусства в Оксфордском университете с 1878 до 1883 года, сменив своего друга и наставника Джона Раскина .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Уильям Блейк Ричмонд родился 29 ноября 1842 года в Мэрилебон . [1] Его отец, Джордж Ричмонд Р.А. , был известным портретистом; его матерью была Джулия Татхам (1811–1881). Он был назван в честь близкого друга своего отца, поэта Уильяма Блейка . [2]

Ричмонд учился дома из-за проблем со здоровьем в детстве. В 1858 году, в возрасте 14 лет, Ричмонд поступил в Королевскую академию художеств, где в течение трех лет изучал рисунок и живопись. [3] Он также проводил время в доме Джона Раскина, где ему давал частные уроки живописи у известного художника. В 1859 году Ричмонд написал свою первую картину « Энид и Герайнт» . Он продал картину за 20 фунтов стерлингов, потратив деньги на шестинедельное турне по Италии с репетитором. [4] Его время, проведенное за просмотром картин старых мастеров в Италии, оказало большое влияние на развитие Ричмонда как художника и более позднюю карьеру. Его любимыми итальянскими художниками были Микеланджело , Тинторетто иДжотто . [4] [5]

Артистическая карьера [ править ]

Живопись [ править ]

Автопортрет 1863 г.

Ричмонд стал успешным портретистом в раннем возрасте. В 1861 году, в возрасте 19 лет, он выставил свою первую крупную работу для Королевской академии. Картина - портрет двух его братьев - получила высокую оценку Раскина. [4] В том же году Ричмонд продолжил работать над портретами и изучать анатомию в больнице Святого Варфоломея . Широко известные портреты Ричмонда привели к нескольким заказам, по некоторым из которых он на несколько месяцев уехал на север Англии. [4] [6]

Портрет Роберта Луи Стивенсона (1886)

Ричмонд был избран членом Королевской академии в 1861 году, где он продолжал выставлять свои работы до 1877 года. В 1865 году Ричмонд вернулся в Италию, где он четыре года жил в Риме и изучал искусство. [3] Находясь в Италии, он встретил художников Фредерика Лейтона и Джованни Коста , работами которых он восхищался. Когда Ричмонд вернулся в Англию, он выставил «Шествие в честь Вакха» в Королевской академии в 1869 году [5].

В 1877 году Ричмонд покинул Королевскую академию и начал выставлять свои картины в галерее Гросвенор , где он выставлялся до 1878 года. В 1878 году Ричмонд стал профессором изящных искусств Слейда в Оксфордском университете , сменив Раскина. Во время своего пребывания в должности Ричмонд читал в школе двенадцать лекций в год. Несколько лекций, которые Ричмонд прочитал о своем любимом художнике Микеланджело, привели к конфликту с Раскином, который мало уважал этого художника. Разногласия между двумя мужчинами привели к тому, что Ричмонд ушел в отставку через пять лет, хотя он и Раскин смогли продолжить свою давнюю дружбу. [4]

Ричмонд часто бывал в Италии, Греции, Испании и Египте в 1880-х годах. Он проводил несколько месяцев каждый год, исследуя новые области, изучая историю и мифологию региона и делая многочисленные рисунки и цветные наброски. [4]

В 1888 году Ричмонд возобновил свои отношения с Королевской академией, когда он был избран членом-корреспондентом (ARA), а затем был избран Королевским академиком (RA) в 1895 году. [3] Он работал профессором живописи в Академии с 1895 года. до 1899 г. и с 1909 г. по 1911 г. и продолжал выставляться с Академией до 1916 г. [6] Он был избран старшим РА в Академии в 1920 г. [7]

Мозаичный дизайн [ править ]

Мозаичные панно Ричмонда в интерьере собора Святого Павла

Достигнув финансового успеха в качестве портретиста, Ричмонд начал исследовать новые области интересов. Он начал работать над большими аллегорическими картинами и проявил интерес к дизайну витражей и мозаики. [1] В 1882 году Ричмонд прочитал лекцию о монументальном декоре, в которой критиковал мягкие украшения во многих британских церквях. Он рассматривал церкви как «пещеры из побеленных гробниц, неокрашенных или, если они вообще были окрашены, только частями, фрагментами и с небольшим общим представлением о дизайне».

Девять лет спустя, в 1891 году, Ричмонд применил свою теорию на практике, когда начал работу над стеной и апсидой собора Святого Павла. [2] Ричмонд работал над внутренним убранством в качестве дизайнера и мастера, участвовавшего в установке мозаики, с 1891 по 1904 год. [8]

Под влиянием ярких красок византийских и ранних христианских работ в Италии, Греции и Египте Ричмонд разработал смелые, красочные мозаики для собора и апсиды; Установлено более семидесяти аллегорических мозаичных панно, а также потолочные узоры и орнаментальная мозаика. Работа Ричмонда заключалась в полном обновлении квира: украшения были нанесены непосредственно на существующие архитектурные орнаменты и витражи. [2]

«Ричмонд решил отказаться от плоской поверхности мозаики, такой как Сальвиати , в пользу более яркой обработки, основанной на использовании неровного стекла неправильной формы, установленного под углом к ​​штукатурке, чтобы оно отражало свет. Новая инсталляция была полное обновление квира, декорации, нанесенные непосредственно на существующие архитектурные украшения и витражи ». [9]

Когда строительство было завершено, недавно реконструированный двор и апсида вызвали общественные споры. Несколько человек критиковали мозаики за то, что они не являются традиционно британскими и не принадлежат собору. [8] На протяжении 1890-х годов велись непрерывные дебаты, «частично отражающие церковные дебаты между высокими и низкими ценностями между орнаментом и простотой». [10]

Дизайн витражей [ править ]

Молодежь , Святая Троица, Слоан-стрит , Лондон
Благотворительность , Святая Троица, Слоун-сквер, Лондон

Ричмонд сотрудничал с Гарри Джеймсом Пауэллом из James Powell and Sons, производителей стекла, в разработке новых цветов для мозаичного стекла, которое будет установлено в соборе Святого Павла. Новые цвета и комбинации этих цветов стали предлагаться в стандартной палитре стекла Пауэлла с начала 1890-х годов. Расширенный выбор стекла вдохновлял художников на ранних этапах движения искусств и ремесел . Новое, более тяжелое стекло, часто с светлыми полосами цвета, использовалось художниками в недавно заказанных витражах и декоративных работах. [11]

Влияние мозаичной работы, выполненной в соборе, и изобретение Пауэллом новых средневековых цветов повлияло на Ричмонда в витражах, которые он разработал для Сент-Мэри, Стреттон , Стаффордшир . Восточное окно Ричмонда в пяти световых лучах в алтаре церкви Святой Марии, Стреттон, Восточный Стаффордшир , завершенное в 1896 году, было успешным переводом его предыдущей работы в витражи. Его мозаичные работы в Stretton отображены на поверхности стекла, грубо окрашенной, чтобы напоминать эффекты мозаики. [11]Трехсветные северные и южные окна алтаря, которые он спроектировал для церкви Святой Марии (1898 г.), были похожи по теме на его более ранние мозаичные работы с его выбором тяжелых окон и стекла, которые создавали сверкающий вид. В качестве сырья для окон он выбрал толстые стеклянные плиты с прожилками светлого цвета. Возможно, это стекло использовалось в его работах в соборе. [11]

Ричмонд спроектировал три больших окна (1904–1910) в Часовне Леди Святой Троицы на Слоан-стрит в Лондоне. [5]

Греческий бегун (1879), площадь Святого Петра , Хаммерсмит

Скульптура [ править ]

Ричмонд создал ряд высоко оцененных скульптур, включая произведение под названием «Спортсмен», выставленное в галерее Гросвенор в 1879 году, бронзовую скульптуру греческого бегуна, подаренную его деревне Хаммерсмит , и памятник Уильяма Гладстона в стиле прикладного искусства. Церковь Святого Дейниола в Хавардене , Флинтшир . [12]

Экологическая активность [ править ]

Ричмонд был одним из первых защитников чистого воздуха в Лондоне. Он основал Общество по борьбе с угольным дымом (CSAS) в 1898 году и был членом CSAS в течение ряда лет. [4] Он решил создать организацию после того, как все больше разочаровывался в низкой освещенности зимой, вызванной угольным дымом. Ричмонд написал в «Таймс» письмо в 1898 году с просьбой о действиях, заявив, что «темнота сравнима с полным солнечным затмением». [13]

Ричмонд писал журнальные статьи и читал публичные лекции об опасности угольного дыма. CSAS была старейшей экологической неправительственной организацией (НПО) в Соединенном Королевстве и превратилась в Environmental Protection UK . [14]

Награды и признание [ править ]

  • 1888: Избранный член Королевской Академии художеств ARA.
  • 1895: избран Королевским академиком Королевской Академии художеств РА.
  • 1897: Награжден орденом Бани [15]

Личная жизнь [ править ]

Ричмонд женился на Шарлотте Фостер (1841-1865) в Marylebone в 1864 году Шарлотта умерла год спустя 31 декабря 1865. [ править ]

Впоследствии он женился на Кларе Джейн Ричардс (1846–1915) в Райде , остров Уайт, в 1867 году. Их первыми двумя детьми были Фрэнсис, родившийся в Италии в 1868 году, и Хелен, родившаяся в Алжире в 1870 году. Семья вернулась в Англию в 1870 году. переехал в Бивор Лодж, Хаммерсмит, где их сыновья Герберт , Юлиус, Эрнест , Джон и Артур родились между 1871 и 1879 годами. [1] [16]

Ричмонд умер в своем доме, Beavor Lodge, в Хаммерсмите 11 февраля 1921 года. [5] [6]

Галерея [ править ]

  • Первая жена Уильяма Ричмонда, Шарлотта Фостер

  • Преподобный лорд Артур Херви

  • Этель Берта Харрисон

  • Гера в доме Гефеста

  • Портрет миссис Эрнест Мун

  • Уильям Моррис , лидер движения искусств и ремесел

  • Памятник Уильяму и Кэтрин Гладстон, церковь Святого Дейниола, Хаварден

  • Молодежь , витраж, Святая Троица, Слоан-стрит, Лондон

  • Благотворительность , Святая Троица, Слоун-стрит, Лондон

  • Энн Клаф

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Ричмонд, сэр Уильям Блейк" . Суффолкские художники . Проверено 27 июля 2018 года .
  2. ^ a b c «Мозаики в квире» . Собор Святого Павла . Проверено 25 июля 2018 года .
  3. ^ a b c Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Ричмонд, сэр Уильям Блейк»  . Encyclopdia Britannica . 23 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 307.
  4. ^ a b c d e f g Lascelles, Хелен. Жизнь и деятельность сэра У. Б. Ричмонда, KCB, RA, DCL (1842–1921) . Лондон: Virtue Publishers.
  5. ^ a b c d "Сэр Уильям Блейк Ричмонд" . Victorian.com . Проверено 25 июля 2018 года .
  6. ^ "Сэр Уильям Блейк Ричмонд РА (1842–1921)" . Королевская академия . Проверено 29 июля 2018 .
  7. ^ а б "Сэр Уильям Блейк Ричмонд" . Национальные галереи Шотландии . Проверено 27 июля 2018 года .
  8. ^ «Мозаики, разработанные сэром Уильямом Блейком Ричмондом (1842–1921)» . Викторианский Web.org . Проверено 29 июля 2018 .
  9. ^ Аплин, Джон (2015). Письма Филиппа Уэбба (Том 2) . Ратледж. п. 416. ISBN 978-1138761452.
  10. ^ a b c Кормак, Питер (2015). Искусство и ремесла. Витражи . Центр Пола Меллона. п. 354. ISBN 978-0300209709.
  11. ^ "Сэр Уильям Блейк Ричмонд РА" . Картографическая скульптура . Проверено 27 июля 2018 года .
  12. ^ Эверард, Марк (2015). Дыхание: естественная и неестественная история воздуха . Zed Books. п. 192. ISBN. 978-1783603855.
  13. ^ Ботчер, Даниэль. «Старейшей экологической благотворительной организации Великобритании грозит закрытие» . BBC . Проверено 29 июля 2018 .
  14. ^ "№ 26867" . Лондонский вестник (Приложение). 25 июня 1897 г. с. 3568.
  15. ^ "Уильям Блейк Ричмонд (Семейная история Тэтхэма)" . Саксонский Lodge.net . Проверено 28 июля 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • 57 картин или Уильяма Блейка Ричмонда на Art UK сайте