Воццек

Воццек
Opera по Бергу
1974 плакат Oldenburgisches Staatstheater
Либреттист	Берг
Язык	Немецкий
На основе	Войцек от Георга Бюхнера
Премьера	14 декабря 1925 г. ( 1925-12-14 ) Берлинская государственная опера

Воццек ( немецкое произношение: [ˈvɔtsɛk] ) - первая опера австрийского композитора Альбана Берга . Она была написана между 1914 и 1922 годами и впервые исполнена в 1925 году. Опера основана на драме « Войцек» , которую немецкий драматург Георг Бюхнер оставил незавершенной после своей смерти. Берг посетил первую постановку пьесы Бюхнера в Вене 5 мая 1914 года и сразу понял, что хочет построить на ней оперу. Из оставленных Бюхнером фрагментов неупорядоченных сцен Берг выбрал 15, чтобы сформировать компактную структуру из трех актов по пять сцен в каждом. Он адаптировал либреттосам, сохранив «основной характер пьесы с ее многочисленными короткими сценами, ее резким, а иногда и жестоким языком и ее суровым, хотя и преследуемым, реализмом ...» ^[1]

Сюжет рассказывает о буднях солдат и горожан деревенского немецкоязычного городка. Яркие темы милитаризма , бессердечия, социальной эксплуатации и случайного садизма представлены грубо и бескомпромиссно. Ближе к концу акта 1, сцена 2, главный герой (Воццек) бормочет: «Тем не менее, все по-прежнему, как будто мир умер», а его однополчанин Андрес бормочет: «Ночь! Мы должны вернуться!» казалось, не обращая внимания на слова Воццека. Начинается похоронный марш, который в следующей сцене превращается в веселую песню военного оркестра. Музыковед Гленн Уоткинс считает это «столь же яркой проекцией надвигающейся мировой гибели, как любая другая, которая наступит в результате Великой войны ...»^{[2] [3]}

История сочинения [ править ]

Георг Бюхнер , иллюстрация во французском издании его полного собрания сочинений (1879).

Берг начал работу над оперой в 1914 году, но был отложен из-за начала Первой мировой войны и смог посвятить время ее завершению только в отпуске из своего полка в 1917 и 1918 годах. Его военный опыт оказал сильное влияние на Воццека. . В письме жене в июне 1918 года он писал: «В его характере есть немного меня, поскольку я провел эти военные годы в такой же зависимости от людей, которых ненавижу, был в цепях, болен, пленен, ушел в отставку. , по сути, униженный ". ^[3] Его переписка и записные книжки, датируемые войной, демонстрируют болезненную одержимость завершением Воццека .

Композиционные зарисовки и заметки для Воццека и Марша из Трех пьес для оркестра , сделанные Бергом во время войны, усыпаны разрозненными фрагментами воинских постановлений и терминологии. На черновой странице либретто акта 1, сцены 2 Берг включил в диалог записи, относящиеся к звукам горна австрийской армии . Эти военные сигналы позже были вставлены в партитуру в измененной, слегка атональной форме, но все же были, вероятно, узнаваемы австрийской публикой того периода. На сцену храпа солдат в казармах во время действия 2, сцена 5 повлияло подобное переживание Берга: «эта полифоническаядыхание, задыхание и стоны - самый необычный припев, который я когда-либо слышал. Это как какая-то первобытная музыка, которая исходит из бездны души ... » ^[4]

В 1916 году Берг посвятил себя достижению звания Einjährig-Freiwillige Korporal ( капрала ), что он и сделал позже в том же году. В этот период, как он писал жене: «В течение нескольких месяцев я не работал над Воццеком . Все задохнулось. Похоронено!» ^[2] Завершив первый акт летом 1919 года, второй акт - в августе 1921 года, и заключительный акт в течение следующих двух месяцев ^[1] (оркестровка была завершена в течение следующих шести месяцев), Берг завершил « Воццек» в апреле 1922 года. В кульминационной части он использовал одну из своих старых студенческих пьес ре минор . ^[5]

История выступлений [ править ]

Эрих Клейбер , «который программировал (оперу) по собственной инициативе», ^[1] дирижировал мировой премьерой в Берлинской государственной опере 14 декабря 1925 года. Уолш утверждает, что это был « succès de scandale с беспорядками во время представления и впоследствии смешанная пресса, но это привело к потоку продукции в Германии и Австрии, прежде чем нацисты отправили ее на свалку « дегенеративного искусства » после 1933 года ». ^[1] Первоначально Воццекзанял прочное место в основной оперной традиции и быстро стал настолько прочным в репертуаре крупнейших европейских оперных театров, что Берг обнаружил, что может жить комфортной жизнью за счет гонораров. Он проводил много времени в 1920-х и 30-х годах, путешествуя по спектаклям и рассказывая об опере.

Филадельфия Гранд опера дали Воццки» американскую премьеру с 19 марта 1931 ^[1] в Филадельфии Метрополитен - опере , с Стоковским проведением.

Бывший ученик Арнольда Шенберга , дирижер и планировщик программ BBC Эдвард Кларк , продюсировал трансляцию фрагментов произведения на студийном концерте 13 мая 1932 года с Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Генри Вуда . ^[6] На 14 марта 1934 года в Королевском зале , Адриан Boult провел полное исполнение концертных Воццок , вновь произведенного Эдвард Кларк. ^{[7] [8]} Опера была впервые поставлена ​​в Великобритании в Королевском оперном театре Ковент-Гарден 22 января 1952 г. ^[1]

Типичное выполнение работы занимает чуть больше полутора часов.

Музыкальный стиль и структура [ править ]

Воццек обычно считается первой оперой, созданной в авангардном стиле 20-го века, а также одним из самых известных примеров атональности (музыки, которая избегает создания тональности ) и Sprechgesang . Берг пошел по стопам своего учителя Шенберга, используя свободную атональность для выражения эмоций и даже мыслительных процессов персонажей на сцене. Выражение безумия и отчуждения усиливалось атональной музыкой.

Музыка атональна: она не следует техникам системы тональности мажор / минор, господствовавшей на Западе в периоды барокко , классики и романтизма . Он использует другие методы управления высотой звука, чтобы направить гармонию ; тритон B-F, например, представляет Воццек и Мари, постоянно в борьбе друг с другом. Комбинация B ♭ и D ♭ ( второстепенная треть ) представляет собой связь между Мари и ребенком. Таким образом, опера постоянно возвращается к определенным нотам, отмечая решающие моменты сюжета. Это не то же самое, что ключевой центр, но со временем повторение этих нот устанавливает преемственность и структуру.

Лейтмотивы [ править ]

В опере используются различные музыкальные приемы для создания единства и согласованности. Первый - это лейтмотивы . Как и в большинстве примеров этого метода, каждый лейтмотив используется гораздо более тонко, чем непосредственно прикрепляется к персонажу или объекту. Тем не менее, мотивы Капитана, Доктора и Барабанщика очень заметны. Воццек явно связан с двумя мотивами: один часто слышен, когда он мчится на сцену или с нее, а другой более томно выражает его страдания и беспомощность перед лицом давления, которое он испытывает. Мари сопровождается мотивами, которые выражают ее чувственность, например, когда она принимает пару серег от барабанного мажора. Мотив, не связанный с физическим объектом, - это пара аккордов, замыкающих каждое действие, используемых в колебательном повторении, пока они почти не сливаются друг с другом.

Самый значительный мотив впервые слышен в исполнении Воццека (в первой сцене с капитаном) в словах « Wir arme Leut » («мы, бедняки»). Отслеживание минорного аккорда с добавлением мажорной септы , это часто слышно как сигнал неспособности персонажей выйти за пределы своей ситуации.

Берг также повторно использует мотивы из постановок, услышанных ранее в опере, чтобы прояснить мысли персонажей. Например, повторное появление музыки военного оркестра в последней сцене первого акта информирует публику о том, что Мари размышляет о привлекательности барабанного мажора.

Практически незаметный лейтмотив - это одинарная высота тона B, символизирующая убийство. Впервые это звучит pp в самом конце акта 2, после унижения Воццека, после его слов « Einer nach dem andern » («один за другим»), и становится все более настойчивым во время сцены убийства, с последним криком Мари о помощи. двух- октаву скачок от B 5 до B ₃ , пока после убийства, когда весь оркестр взрывается через продолжительное крещендо на этой ноте, сначала в унисон на B ₃ , а затем распространилось по всему диапазону оркестра в октав.

Классические формы [ править ]

Берг решил не использовать классические оперные формы, такие как ария или трио . Вместо этого каждой сцене придается собственная внутренняя связность за счет использования форм, более часто ассоциируемых с абстрактной инструментальной музыкой. Вторая сцена акта 2 (во время которой Доктор и капитан насмехаются над Воццеком над неверностью Мари), например, состоит из прелюдии и тройной фуги . Четвертая сцена первого акта, посвященная Воццеку и Доктору, - это пассакалия .

Сцены третьего акта выходят за рамки этих структур и принимают новые стратегии. Каждая сцена - это набор вариаций, но не обязательно на мелодию. Таким образом, вторая сцена представляет собой вариацию одной ноты B ♮ , которая постоянно слышится в сцене, и единственная нота, слышимая в мощных оркестровых крещендо в конце акта 2, сцена 2. Сцена 3 представляет собой вариацию на музыку. ритмический рисунок, в котором все основные тематические элементы построены вокруг этого рисунка. Сцена 4 - это вариация аккорда, используемая исключительно для всей сцены. Следующая оркестровая интерлюдия представляет собой свободно сочиненный пассаж, прочно основанный на ре минор. Наконец, последняя сцена - moto perpetuo , вариация на один ритм ( дрожь ).

В таблице ниже резюмируются драматические действия и формы, подготовленные Фрицем Малером . ^[9]

Драма		Музыка
Экспозиции	Акт 1	Пять фигур персонажей
Воццек и капитан	Сцена 1	Люкс
Воццек и Андрес	Сцена 2	Рапсодия
Воццек и Мари	Сцена 3	Военный марш и колыбельная
Воццек и доктор	Сцена 4	Пассакалия
Мари и барабанщик	Сцена 5	Andante affettuoso (квази- рондо )
Драматическое развитие	Акт 2	Симфония в пяти частях
Мари и ее ребенок, позже Воццек	Сцена 1	Соната движение
Капитан и доктор, позже Воццек	Сцена 2	Фантазия и фуга
Мари и Воццек	Сцена 3	Ларго
Сад трактира	Сцена 4	Скерцо
Садовая комната в казарме	Сцена 5	Рондо с введением
Катастрофа и эпилог	Акт 3	Шесть изобретений
Мари и ее ребенок	Сцена 1	Изобретение на тему
Мари и Воццек	Сцена 2	Инвенция на банкноте (B ♮ )
Таверна	Сцена 3	Изобретение ритма
Смерть Воццека	Сцена 4	Изобретение на гексахорде
	Интерлюдия	Инвенция на тональности ( ре минор )
Дети играют	Сцена 5	Изобретение обычного дрожащего движения

Роли [ править ]

Роль	Тип голоса	Премьера актерского состава, 14 декабря 1925 г. (дирижер: Эрих Клейбер )
Воццек	баритон	Лео Шютцендорф
Мари, его гражданская жена	сопрано	Сигрид Йохансон
Сын Мари	тройной	Рут Ирис Уиттинг
Капитан	шутовский тенор	Вальдемар Хенке
Врач	комический бас	Мартин Абендрот
Барабан мажор	Heldentenor	Фриц Сажа
Андрес, друг Воццека	лирический тенор	Герхард Виттинг
Маргрет, соседка Мари	контральто	Джессика Кёттрик
Первый Ученик	глубокий бас	Эрнст Остеркамп
Второй ученик	высокий баритон	Альфред Борхардт
Сумасшедший	высокий тенор	Марсель Ноэ
Солдат	баритон	Леонард Керн
Солдаты, подмастерья, женщины, дети

Сводка [ править ]

Акт 1 [ править ]

Сцена 1 ( Сюита )

Воццек бреет капитана, который наставляет его о качествах «порядочного человека» и насмехается над его аморальной жизнью. Воццек рабски отвечает: «Jawohl, Herr Hauptmann » («Да, сэр, капитан») неоднократно на оскорбления капитана. Но когда капитан презирает Воццека за то, что у него есть ребенок «без благословения церкви», Воццек возражает, что трудно быть добродетельным, когда человек беден, и умоляет капитана запомнить урок из Евангелия », - Lasset die Kleinen zu мир коммен! "(«Позвольте детям прийти ко мне», Марка 10:14). Капитан сбит с толку богословскими познаниями Воццека и тревожно пищит: «Что ты имеешь в виду? И что это за любопытный ответ? Воццек продолжает дискуссию, утверждая, что было бы легко быть нравственным, если бы он был богат, и что, если бы бедняки когда-либо «попали на Небеса, мы все должны были бы создавать гром!» Взволнованный капитан, неспособный понять Воццека, наконец признает, что он «порядочный человек, только вы слишком много думаете!» Капитан завершает дискуссию, говоря, что это «очень утомило» его, и снова упрекает Воццека идти медленно, прежде чем наконец выйти.

Сцена 2 ( Рапсодия и охотничья песня)

Воццек и Андрес режут палки на закате. Воццеку снятся пугающие видения, и Андрес безуспешно пытается его успокоить.

Сцена 3 ( Марш и колыбельная )

Военный парад проходит возле комнаты Мари. Маргрет насмехается над Мари за флирт с солдатами. Мари закрывает окно и поет сыну колыбельную . Затем появляется Воццек и рассказывает Мари об ужасных видениях, которые у него были, и быстро уходит, не видя сына, к большому разочарованию Мари. Она оплакивает свою бедность.

Сцена 4 ( Пассакалия )

Доктор ругает Воццека за невыполнение его указаний относительно диеты и поведения. Но когда Доктор слышит об умственных отклонениях Воццека, он радуется и поздравляет себя с успехом своего эксперимента.

Сцена 5 ( Рондо )

Мари любуется барабанщиком за пределами своей комнаты. Он заигрывает с ней, что она сначала отвергает, но затем соглашается после непродолжительной борьбы.

Акт 2 [ править ]

Картина 1 ( Соната-Аллегро )

Мари говорит своему ребенку спать, любуясь сережками, которые ей подарил Барабан-мажор. Она поражена, когда появляется Воццек. Он спрашивает, где она взяла серьги, и она отвечает, что нашла их. Не будучи убежденным, Воццек дает ей немного денег и уходит. Мари наказывает себя за свое поведение.

Сцена 2 ( Фантазия и фуга на 3 темы)

Доктор мчится к капитану на улице, который убеждает его притормозить. Затем Доктор начинает пугать капитана, размышляя о том, какие недуги у него могут быть. Когда появляется Воццек, они намекают, что Мари изменяет ему.

Сцена 3 ( Ларго )

Воццек противостоит Мари, которая не отрицает его подозрений. В ярости Воццек собирается ударить ее, но она останавливает его, говоря, что даже ее отец никогда не осмеливался прикоснуться к ней. Ее заявление «лучше нож в живот, чем твои руки на мне» вселяет в Воццека идею мести.

Сцена 4 ( Скерцо )

Среди толпы Воццек видит Мари, танцующую с барабанщиком. После короткого хора охотника Андрес спрашивает Воццека, почему он сидит один. Ученик произносит пьяную проповедь, затем Идиот подходит к Воццеку и кричит, что это сцена: «Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!» («радостный, радостный, но пахнет ... чую, чую кровь»).

Сцена 5 (Рондо)

Ночью в бараке Воццек не дает уснуть Андресу. Входит пьяный барабанщик и поднимает Воццека с постели, чтобы сразиться с ним.

Акт 3 [ править ]

Картина 1 (Вымысел на тему)

Ночью в своей комнате Мари читает про себя Библию. Она кричит, что хочет прощения.

Сцена 2 (Инвенция на одной ноте (B))

Воццек и Мари гуляют по лесу у пруда. Мари очень хочет уйти, но Воццек сдерживает ее. Когда восходит кроваво-красная луна, Воццек говорит, что если у него не может быть Мари, никто другой не может, и наносит ей удар.

Сцена 3 (Ритм-изобретение)

Люди танцуют в трактире. Входит Воццек и, увидев Маргрет, танцует с ней и усаживает к себе на колени. Он оскорбляет ее, а затем просит спеть ему песню. Она поет, но потом замечает кровь на его руке и локте; все начинают кричать на него, и Воццек, взволнованный и одержимый кровью, выбегает из таверны.

Сцена 4 (Изобретение на гексахорде )

Вернувшись на место убийства, Воццек одержим мыслью, что нож, которым он убил Мари, изобличит его, и бросает его в пруд. Когда снова появляется кроваво-красная луна, Воццек, опасаясь, что он не бросил нож достаточно далеко от берега, а также желая смыть кровь, запачканную его одеждой и руками, переходит в пруд и тонет. Проходя мимо, капитан и доктор слышат стоны Воццека и в испуге убегают.

Интерлюдия (Инвенция на ключ ( ре минор ))

Эта интерлюдия ведет к финалу.

Сцена 5 (Инвенция на тему moto perpetuo , quasi toccata )

На следующее утро дети играют на солнышке. Распространяется новость о том, что тело Мари было найдено, и все они бегут смотреть, за исключением сына Мари, который после минуты забвения следует за остальными.

Инструменты [ править ]

Воццек использует довольно большой оркестр и три сценических ансамбля в дополнение к оркестру ямы (оркестр в акте 1, сцена 3; камерный оркестр в акте 2, сцена 3; и оркестр из таверны в акте 2, сцена 4; пианино также играет в акте 3, сцена 3). Инструментарий: ^[10]

Пит-оркестр [ править ]

Специальные группы [ править ]

Марширующий оркестр (действие I, сцена iii):

Берг отмечает, что участники оркестра могут быть взяты из оркестра ямы, указывая, где именно игроки могут уйти, с помощью сноски в конце акта I, сцена ii.

Оркестр таверны (действие II, сцена iv):

Кроме того, для сцены «Таверна» в третьем акте, сцена III, Берг требует расстроенного пианино .

Камерный оркестр (действие II, сцена iii):

Инструментарий соответствует Камерной симфонии № 1 Шенберга .

Другие версии Воццека [ править ]

Помимо Берга, в оперном репертуаре есть несколько различных версий Воццека . « Воццек» немецкого композитора Манфреда Гурлитта , также основанный на пьесе Бюхнера, был впервые исполнен через четыре месяца после произведения Берга. « Воццек» Гурлитта , созданный без ведома Берга, остался в его тени. ^[11]

Аранжировки в постановке Берга включают одну для 22 певцов и 21 инструментальную партию канадского композитора Джона Ри ^[10] и одну для сокращенного оркестра из примерно 60 игроков для небольших театров, созданную композитором и однокурсником Шенберга Эрвином Стейном ^[12] в сотрудничестве с Бергом. ^[13]

Влияния [ править ]

Поднимающиеся аккорды оркестра во время утопления Воццек котируются Лучано Берио «s Sinfonia (1968-69). ^[14]

Записи [ править ]

• Роман Трекель (Воццек), Энн Шваневилмс (Мари), Гордон Гиц (Тамбурмайор), Натан Берг (доктор), Роберт Макферсон (Андрес), Марк Моломот (Хауптманн), Кэтрин Цесински (Маргрет), Детский хор Хьюстонской великой оперы , Хор Студенты и выпускники Музыкальной школы Шеперд , Университет Райса , Хьюстонский симфонический оркестр , дирижер Ханс Граф . Лейбл: Naxos, 2017.
• Франц Хавлата (Воццек), Анджела Денок (Мари), Райнер Голдберг (Тамбурмайор), Иоганн Тилли (доктор), Хуберт Деламбой (Хауптманн), Вивиан Тирни (Маргрет), Хор Вивальди; IPSI; Petits Cantors de Catalunya; Оркестр и хор Gran Teatre дель Лисео , проведенного Sebastian Weigle , режиссер Каликсто Биито . Лейбл: Opus Arte, 2006.
• Франц Грундхебер (Воццек), Вальтрауд Майер (Мари), Марк Бейкер (Тамбурмайор), Эндрик Воттрих (Андрес), Грэм Кларк (Хауптманн), Гюнтер фон Каннен (доктор), Далия Шехтер (Маргрет), хор и Детский хор Немецкого общества Oper Berlin , Staatskapelle Berlin , дирижер Даниэль Баренбойм, лейбл: Teldec , 1994.
• Франц Грундхебер (Воццек), Хильдегард Беренс (Marie), Вальтер Raffeiner (Tambourmajor), Филипп Лэнгриддж (Andres), Heinz Зедник (Гауптман), Оге Хогланд (Doktor), Анна Гонда (Маргрет), Wiener Staatsopernchor, Венской филармонии , дирижер Клаудио Аббадо , этикетка: Deutsche Grammophon, 1987.
• Эберхард Вехтер (Воццек), Аня Силья (Мари), Hermann Winkler (Tambourmajor), Хорст Лобентал (Andres), Heinz Зедник (Гауптман), Александр Мальта (Doktor), Гертруда Jahn (Маргрет), Wiener Staatsopernchor, Венской филармонии , дирижер Кристоф фон Донаньи , этикетка: Decca, 1979.
• Тони Бланкенхайм (Воццек), Сена Юринак (Мари), Ричард Кассилли (Тамбурмайор), Питер Хааге (Андрес), Герхард Унгер (Хауптман), Ханс Сотин (доктор), Элизабет Штайнер (Маргрет), хор Гамбургской государственной оперы , Гамбург Государственный филармонический оркестр , дирижер Бруно Мадерна , дирижирует Рольф Либерманн, лейбл: Arthaus Musik, 1970.
• Вальтер Берри (Воццек), Изабель Штраус (Мари), Фриц Уль (Тамбурмайор), Рихард ван Вруман (Андрес), Альберт Вайкенмайер (Хауптман), Карл Дёнч (доктор), Ингеборг Лассер (Маргрет), Хор и оркестр Парижской оперы , проведенный Пьером Булезом , Label: Columbia, 1966. ^[15]
• Дитрих Фишер-Дискау (Воццек), Эвелин Лир (Мари), Гельмут Мельхерт (Тамбурмайор), Фриц Вундерлих (Андрес), Герхард Штольце (Гауптманн), Карл-Кристиан Кон (доктор), Алиса Эльке (Маргрет), хор и оркестр Deutsche Oper Berlin , проведенного Карл Бем , Лейбл: Deutsche Grammophon, 1965.
• Тито Гобби (Воццек), Дороти Доу (Мари), Мирто Пикки (Тамбурмайор), Итало Тахо (доктор), Петре Мунтяну (Андрес), Хьюг Куэно (Хауптманн), Мария Тереза ​​Мандалари (Маргрет), хор RAI и Симфонический оркестр RAI , дирижер Нино Санзоньо , Лейбл: / RAI / Myto, 1955 (поет на итальянском языке).
• Мак Харрелл (Воццек), Эйлин Фаррелл (Мари), Фредерик Ягель (Тамбурмайор), Дэвид Ллойд (Андрес), Джозеф Мордино (Хауптманн, Солдат, Идиот), Ральф Герберт (Доктор), Эдвина Юстис (Маргрет), Нью-Йоркская филармония , проведен Дмитрием Митропулосом , этикетка: Колумбия (FCX 157 – FCX 158), 1951.

Ссылки [ править ]

Цитированные источники

• Попл, Энтони. Кембриджский компаньон Берга . Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521563747.
• Росс, Алекс (2008). Остальное - это шум: слушание двадцатого века (1-е изд. Пикадора). Нью-Йорк: Пикадор. ISBN 978-0-312-42771-9.
• Симмс, Брайан Р. (1996), Альбан Берг: Путеводитель по исследованиям , Routledge.
• Уолш, Стивен (2001), «Альбан Берг» в Холдене, Аманде , изд. Руководство New Penguin Opera , Нью-Йорк: Penguin Putnam, Inc. ISBN 0-14-029312-4 

Другие источники

• Адорно, Теодор В. (1991), Альбан Берг: Мастер наименьшего звена . Пер. Джулиана Брэнд и Кристофер Хейли. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-33016-5 
• Холл, Патрисия (2011), « Воццек Берга ». Исследования в области музыкального генезиса, структуры и интерпретации . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Имя пользователя: Music2 Пароль: Book4416 (по состоянию на 29 октября 2012 г.) 
• Джарман, Дуглас (1979), Музыка Альбана Берга . Лондон и Бостон: Faber & Faber ISBN 0-571-10956-X  ; Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03485-6  
• Джарман, Дуглас (1989), «Альбан Берг, Воццек ». Справочники Кембриджской оперы . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-24151-0 (ткань) ISBN 0-521-28481-3 (PBK)  
• Перле, Джордж (1980), Оперы Альбана Берга , Том 1: « Воццек ». Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03440-6 
• Шмальфельдт, Джанет (1983), « Воццек Берга », Гармонический Язык и Драматический Дизайн . Нью-Хейвен: ISBN издательства Йельского университета 0-300-02710-9 

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Воццеком, на Викискладе?
• Как Берг использует шпрехгесанг в Воццеке ? (Королевская опера) на YouTube
• Портрет оперы в онлайн-оперном гиде opera-inside.com