Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Ёку Таданори )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Таданори Ёку
横 尾 忠 則
Родившийся( 1936-06-27 )27 июня 1936 г. (84 года)
Нишиваки, Хёго , Япония
ЗанятиеГрафический дизайнер

Таданори Yokoo (横尾忠則, Yokoo Таданори , родился 27 июня 1936) является японский графический дизайнер, иллюстратор, гравер и живописец. Его практика продолжается, пока проверяется граница между искусством и дизайном. В игривом и ослепительном фирменном стиле Йоку часто использовал в своей работе визуальные и культурные элементы как из Японии, так и из-за рубежа. [1]

Карьера [ править ]

Поезд глазами Таданори Ёку, 2005
Музей Оканояма

Таданори Ёко родился в 1936 году в городе Нишиваки , префектура Хёго , Япония. Он является одним из самых успешных и всемирно признанных графических дизайнеров и художников Японии. Свою карьеру он начал как художник-постановщик авангардного театра в Токио. Его ранние работы показывают влияние Нью - Йорк -На Push - Pin студии ( Milton Glaser и Сеймур Чваст в частности), но Yokoo цитирует режиссера Акиры Куросавы и писатель Юкио Мисима , как два его самых формообразующих влияний.

Амбиции дизайнера зародились в раннем возрасте, когда Ёку был подростком, и до переезда в Токио он какое-то время работал с графическим дизайном для Торговой палаты в Нишиваки. [2] В возрасте 22 лет Ёку получил наследственное упоминание на выставке плакатов Клуба японских художников рекламы (JAAC) в Токио, присоединился к JAAC и официально переехал в Токио примерно в 1960 году. [3]

В 1965 году Йоку стал выдающимся молодым художником послевоенной эпохи. Первая его работа, получившая популярность, Tadanori Yokoo (1965) была представлена ​​на выставке Persona с участием 16 дизайнеров в токийском универмаге Matsuya. На этом плакате с автопортретом художник изображен повесившимся человеком с надписью на английском языке: «Сделано в Японии / Достигнув кульминации в возрасте 29 лет, я умер». [4]В левом нижнем углу показан вырез из фотографии Ёку, сделанной в возрасте полутора лет, а на противоположной стороне мы находим еще один вырез, размещенный сзади, который, вероятно, показывает групповую фотографию, сделанную в школе в подростковом возрасте Ёку. Восходящее солнце, самый представительный символ Японии военного времени, доминирует над макетом. В верхних углах Синкансэн с одной стороны и ядерная бомба с другой прорываются через гору. Fuji, еще одна икона Японии. Ёку объяснил: «… с Таданори Ёку эти работы стали для меня формой возрождения». Плакат, с одной стороны, был заявлением о смерти, которое художник сделал для себя, стремясь порвать со своим прошлым. С другой стороны, интеграция смелого коллажного стиля наряду с присутствием националистических символов, таких как восходящее солнце, синкансэн и даже гора. Фудзи,Yokoo намеревалась бросить вызов состоянию дизайна, а также культуре и политике в послевоенной Японии. Действуя против абстрактного дизайна под руководством Баухауза, который преобладал в японском графическом дизайне в 1960-х годах, Йоко выступил с дерзким отклонением, критикуя пассивное принятие западного модернизма в Японии и, кроме того, быстрый экономический рост страны.[5]

Ёку часто сотрудничал с хореографом Хидзикатой Тацуми . [6] Одна из его самых известных работ, A la Maison de M.Civeçawa (1966), была плакатом, разработанным для выступления танцевальной труппы Ankoku Butoh Тацуми Хидзикаты. [7] В A la Maison de M.Civeçawa Йоку снова использовал свой стильный коллаж, наполненный черным юмором, цитируя фотографии Тацухико Сибусавы (писателя, которому был посвящен танец, верхний левый угол), Хидзикаты и другого танцора Буто Кадзуо. Оно (на стебле розы в центре композиции) и знаменитая картина Габриэль д'Эстре и одна из ее сестер.с 1594. На заднем плане мы снова видим восходящее солнце, Mt. Фудзи и великие волны Хокусая. A la Maison de M.Civeçawa (1966), переплетая сексуальное и политическое, историческое и современное, западное и японское, было еще одним смелым заявлением Йоку. [8]

В 1967 году Йоку вместе с Тераямой Сюдзи и Хигаси Юката стал соучредителем экспериментальной театральной труппы Тендзё Саджики . Ёку работала над несколькими дизайн-проектами, а также над постерами для различных выступлений. [9] Наряду с основанием труппы Ёку и Сюдзи Тераяма работали над книгой последнего - « Выбрось свою книгу, давай займемся улицами» . Йоку в основном внесла свой вклад в оформление и иллюстрации этой книги, что само по себе считалось радикальным заявлением. [10]

На протяжении 60 - х и 70 - х годов, Yokoo также сотрудничал с музыкантами и разработанных альбомов, запись обложек и концертных афиш для отдельных лиц и групп , таких как The Happenings Four, Такакура Кен , Ichiyanagi Тоши, Asaoka Ruriko , а также несколько международных рок - групп , включая Ветер Земли и Огня , « Битлз» , « Эмерсон Лейк и Палмер» , « Кэт Стивенс» и « Мандариновая мечта» . [11]

В 60-х и 70-х годах виртуозность Йоку в рисовании элементов через культуру была очевидна. Поставив и «ностальгическую, и сатирическую» постановку, дизайнер сделал собственное высказывание о вестернизации Японии в послевоенную эпоху. [12]

В конце 1960-х он заинтересовался мистикой и психоделией, чему способствовали путешествия по Индии . Поскольку его работы были настолько увязаны с поп-культурой 1960-х годов, его часто (несправедливо) называли «японским Энди Уорхолом » или сравнивали с художником-психоделическим художником-плакатом Питером Максом , но сложные и многослойные образы Йоку сильно автобиографичны и полностью оригинальны.

К концу 1960-х годов он получил международное признание за свои работы и был включен в выставку 1968 года «Слово и изображение» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Четыре года спустя MoMA организовал персональную выставку его графических работ, организованную Милдред Константин . [13] Ёку активно сотрудничал с Сюдзи Тераямой и его театром Тендзё Саджики . Он сыграл главного героя в фильме Нагисы Осима « Дневник вора из Синдзюку» .

Nishiwaki-Three-way , картина Таданори
Сетучи Триеннале , Дом Тешима Ёко

В 1968 году Юкио Мисима утверждал:

Работы Таданори Ёку раскрывают все невыносимые вещи, которые есть у нас, японцев, и вызывают у людей гнев и страх. Он устраивает взрывы с пугающим сходством, которое лежит между пошлостью рекламных щитов, рекламирующих различные шоу во время фестивалей в храме, посвященном погибшим на войне, и красными контейнерами кока-колы в американском поп-арте, вещами, которые есть в нас, но которые мы не хотим. чтобы увидеть. [14]

В 1981 году он неожиданно «ушел» из коммерческой деятельности и занялся живописью после просмотра ретроспективы Пикассо в Музее современного искусства (Нью-Йорк). Его карьера прекрасного художника продолжается и по сей день с выставками его картин каждый год. Наряду с этим, он по-прежнему активно работает как графический дизайнер.

См. Также [ править ]

  • Агарта (альбом)
  • Кочин Мун
  • Aquirax Uno

Выставки [ править ]

Из космоса в окружающую среду , 1966 г. [15] Слово и изображение: плакаты и типография из коллекции графического дизайна Музея современного искусства, 1879–1967 , Музей современного искусства, 1968 г. [16] Графика Таданори Йоку , Музей современного искусства Современное искусство, 1972 [17]

Ссылки [ править ]

  1. ^ TONO Ёшиаки, «Таданори Yokoo: Между живописью и графикой,» Artforum, сентябрь 1984. https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469
  2. ^ Ian Lynam, «Альбом Дизайн Yokoo Таданори,» Red Bull Music Academy, https://daily.redbullmusicacademy.com/2015/06/yokoo-tadanori-album-design
  3. ↑ Эшли Роулингс, «Ночь темна: Таданори Йоку», ArtAsiaPacific, выпуск 74 (июль / август 2011 г.): 102
  4. ^ Таданори Yokoo, Сделано в Японии, Таданори Yokoo, достигнув Climax в возрасте 29, я был мертв, 1965. Музей современного искусства. https://www.moma.org/collection/works/7953
  5. ^ TONO Ёшиаки, «Таданори Yokoo: Между живописью и графикой,» Artforum, сентябрь 1984. https://www.artforum.com/print/198307/tadanori-yokoo-between-painting-and-graphic-art-35469 ; Эшли Роулингс, «Темна была ночь: Таданори Йоку», ArtAsiaPacific, выпуск 74 (июль / август 2011 г.): 104
  6. ↑ Фумихико Сумитомо, «Интермедиа», в «От послевоенного до постмодерна: искусство в Японии 1945–1989: первичные документы» (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012), стр. 242
  7. ^ Таданори Yokoo, Роза-Colored Dance, A La Maison де М. Civeçawa (Плакат для исполнения буто танца Тацуми Хиджиката в), 1966. Коллекция Музея современного искусства. https://www.moma.org/collection/works/6226
  8. ↑ Эшли Роулингс, «Ночь темна: Таданори Ёку», 102.
  9. ↑ Масатоши Накадзима (составитель), «Хронология: 1945–1989», в книге «От послевоенного до постмодерна: искусство в Японии 1945–1989: первичные документы» (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012), стр. 419
  10. ↑ Стивен Риджели, «Полное погружение», Artforum International, том 51, выпуск 6 (февраль 2013 г.): 204-206.
  11. ^ Ian Lynam, «Альбом Дизайн Yokoo Таданори.»
  12. ↑ Александра Манро, «Глава 9: Восстание плоти: Анкоку Буто и навязчивое искусство», в «Японское искусство после 1945 года: крики против неба» (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Абрамс, 1994), 193.
  13. ^ Хеллер, Стивен "Милдред Константин, 95, куратор MoMA, мертва" , The New York Times , 16 декабря 2008 г.
  14. ^ Намба, Хидео. «Вырваться из тюрьмы эго: картины Таданори Ёку 1966–1996». Пер. Стэнли Н. Андерсон. От Таданори Йоку. Токио: Хейбонша, 1996.
  15. ^ Общество окружающей среды, «Цель выставки« От космоса к окружающей среде »(1966)», в «От послевоенного к постмодерну: искусство в Японии 1945-1989: основные документы» (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012), стр.239.
  16. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2753
  17. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2641

Внешние ссылки [ править ]

  • Профиль исполнителя