А.А. Бронсон , О.К. (родился Майкл Тимс в Ванкувере в 1946 году) [1] - художник . Он был одним из основателей группы художников General Idea , был президентом и директором Printed Matter, Inc. , а также основал ярмарку художественной книги в Нью-Йорке и ярмарку художественной книги в Лос-Анджелесе.
Ранний период жизни
Отец Тимса был офицером ВВС, поэтому семья часто переезжала; Детство Тимса прошло в разных местах Канады. [2] Он был заядлым читателем в детстве, и именно благодаря своим читательским привычкам он обнаружил свой интерес к искусству, архитектуре, духовности и оккультизму, [2] которые останутся важными пробными камнями на протяжении всей его жизни и карьеры, особенно в его сольная карьера после генеральной идеи.
Он учился в Университете Манитобы в качестве студента архитектуры в середине 1960-х годов. [3] Он встретил Рона Гейба (он же Феликс Парц) в Университете Манитобы. Во время учебы в архитектурной школе он заинтересовался теориями радикального образования и общин и увлекся ими. [3] Его интерес к альтернативным методам обучения и опыт работы с ними начались в возрасте 12 лет, когда его начальная школа экспериментировала с формой самостоятельного обучения. [4] Он, вместе с группой однокурсников Университета Манитобы, бросил учебу, чтобы сформировать коммуну, деятельность которой включала в себя бесплатную прессу (так называемую «The Loving Couch Press») и бесплатную школу (так называемую «Школа»). [3] Именно благодаря своей деятельности в Loving Couch Press Бронсон вошел в контакт с другими подпольными изданиями. Это, в свою очередь, познакомило его с Ситуационистским Интернационалом и Флюксусом , которые оказали значительное влияние на идеи и методы, реализованные в рамках General Idea. [5]
В конце 1960-х годов Бронсон обучался в качестве фасилитатора группового процесса для общин и кооперативных сообществ во время стажировки у психолога в Университете Реджайны. [5] В качестве подмастерья он путешествовал по Канаде, в том числе в Университет Саймона Фрейзера . В Simon Fraser он познакомился с Брайаном Карпентером, который углубил его знакомство с радикальными теориями коммуникации. Он также познакомился с коллективом художников InterMedia и Слободаном Сайя-Леви (он же Хорхе Зонтал). [5]
В 1969 году участие Бронсона в коммунах и радикальных теориях и практиках образования привело его в Торонто, чтобы исследовать эксперимент в Рочдейлском колледже. [6] Именно через некоторых членов Рочдейлского колледжа Бронсон углубил свои дружеские отношения с Феликсом Парцем и Хорхе Зонталем (каждый приехал в Торонто по разным причинам). Они, наряду с некоторыми другими, стали участниками контркультурного перформанса и сцены «хэппенинга», которые сосредоточились вокруг театра Passe Muraille в Торонто . Через Theater Passe Muraille Бронсон учился в Coach House Press (он также занимался графическим дизайном для Passe Muraille). [7]
Главная идея
Группа художников General Idea, первоначально представлявшая собой свободный коллектив из пяти-семи человек, была основана в 1969 году Бронсоном, Хорхе Зонталом и Феликсом Парцем , тогдашней девушкой Парца Мими Пейдж и Гранада Газель (также известной как Шэрон Венн). [8]
Среди различных видов деятельности группы трио основало FILE Megazine , визуальный журнал, который они редактировали и публиковали с 1972 по 1989 год. В 1974 году они основали Art Metropole , международное издательство, дистрибьютор и архив книг художников, видео и мультипликационных фильмов, которые они задумывались как продолжение само-мифологизации Общей Идеи. А.А. Бронсон был директором Art Metropole с 1974 по 1984 год, а затем с 1996 по 1998 год.
Трое работали и жили вместе 25 лет, пока их сотрудничество не было прекращено со смертью Зонталя и Парца в 1994 году.
General Idea продолжает участвовать в международных выставках в частных галереях и музеях, а также реализует бесчисленные временные проекты в области паблик-арта по всему миру.
С этого времени А.А. Бронсон работает самостоятельно. В настоящее время он представлен Эстер Шиппер , Берлин и Морин Палей , Лондон.
Сольная карьера
Сольные работы А.А. Бронсона посвящены травмам, потере, смерти и исцелению.
Ухаживая за друзьями, борющимися со своими заболеваниями, связанными со СПИДом , Бронсон начал участвовать в лечебных и лечебных семинарах Body Electric (и связанных с ним) в Калифорнии (он участвовал в первом из таких семинаров в 1989 году). [9] Его первоначальной мотивацией для этого было стать акушеркой умирающих. [10] В течение следующих одиннадцати лет он вернется в Калифорнию, чтобы продолжить принимать участие и углублять свои знания в области альтернативного исцеления и терапевтических методов работы с телом. [11]
После смерти Парца и Зонталя один из аспектов горя Бронсона проявился как творческий кризис. Его первые работы, по сути, являются элегиями как для его партнеров по Общей идее, так и для его собственной идентичности как части группы: портрет Феликса Парца на смертном одре ( Феликс, 5 июня 1994 , 1994–1999 гг.), Триптих Зонталя незадолго до этого. его смерть ( Хорхе, 3 февраля 1994 , 2000) и автопортрет обнаженной в полный рост в форме гроба ( А. А. Бронсон, 22 августа 2000 , 2000). [12]
Первоначально он начал профессионально работать целителем, исходя из личного призвания, и эта профессиональная идентичность целителя вскоре стала неотъемлемой частью его художественной идентичности. [13] Бронсон сказал, что он подошел к своей личности как целителю так же, как General Idea подошел к их идентичности как художникам: это слово было настолько злоупотреблено, что оно потеряло какое-либо конкретное значение и значение, и поэтому он был свободен как «тащить» целителя, и, следовательно, придать этому слову его собственное значение. [14] Первое выражение его лечебной практики в виде художественного перформанса появилось на персональной выставке в галерее Фредерика Жиру в Париже в 2003 году. [15]
Его лечебная практика привлекла значительное внимание в прессе из-за включения в него техники анального массажа, практики, которую он изучил через учителя, с которым Бронсон познакомился во время своего обширного обучения в школе терапевтического массажа в Калифорнии. [16]
В 2004 году Бронсон начал работать в компании Printed Matter в качестве ее директора. Благодаря своему участию в Printed Matter, он основал в 2005 году NY Art Book Fair (которая, в свою очередь, положила начало LA Art Book Fair). Ежегодная ярмарка художественной книги в Нью-Йорке , в которой принимают участие более 200 независимых издательств, книготорговцев, антикварных магазинов, художников и издателей из двадцати стран. [17] Благодаря своей работе в Printed Matter и на книжных ярмарках Бронсон начал знакомиться с сетью молодых художников, с которыми он начал и продолжает регулярно сотрудничать.
Важным аспектом этого сотрудничества стала серия «секретных» перформансов под названием « Invocation of the Queer Spirits» , задуманных в сотрудничестве с художником Питером Хоббсом. [18] Они, вместе с рядом избранных сотрудников, коллективно ритуально вызывали духов мертвых в разных местах. Ритуал проводился в Банфе , Новом Орлеане , Виннипеге , Губернаторском острове , Файер-Айленд-Пайнс . Эти выступления всегда были частными. Книга, документирующая этот процесс (включая его концепцию и фотографические свидетельства его остатков), была опубликована Creative Time в 2011 году. С тех пор « Invocation of the Queer Spirits » проводился в Берлине и Париже , а также в других местах.
В 2009 году Бронсон поступил в качестве кандидата на степень магистра богословия в Объединенную теологическую семинарию в Нью-Йорке . Находясь в Union, он вместе с Кэтрин Реклис основал Институт искусства, религии и социальной справедливости. [19]
В 2013 году Бронсона пригласили в Берлин в качестве резидента в рамках программы DAAD Berliner Kunstler. По окончании годичной резиденции он и его партнер Марк Ян Крайенхофф ван де Леур решили остаться в Берлине, где они оба проживают в настоящее время. [20]
Выставки
У него была первая персональная институциональная выставка помимо General Idea в 2000 году в Венском Сецессионе в Австрии, за которой последовала персональная выставка в Музее современного искусства в Чикаго (2001), персональная выставка в Центре визуальных искусств MIT List в Кембридже. (2002) и еще один на Электростанции в Торонто (2003) и Художественной галерее Морриса и Хелен Белкин , Ванкувер (2004). Он участвовал в биеннале Монреаля и Уитни (2000 и 2002). Вместе со своим партнером Марком Яном Крайенхофф ван де Леур он был одним из трех финалистов публичного конкурса на памятник гомосексуалистам, преследуемым нацистами, в городе Вена, Австрия .
В 2010 году вышеупомянутый Бронсон Феликс, 5 июня 1994 года, появился на выставке Hide / Seek в Национальной портретной галерее США , но художник попытался отозвать работу после разногласий по поводу цензуры . [21] Картина Бронсона была предоставлена для выставки « Национальной галереей Канады . Марк Майер , директор канадского музея, призвал Национальную портретную галерею уважать пожелания г-на Бронсона и удалить работу, но формально не потребовал. его возвращение », и Национальная портретная галерея в конечном итоге отказалась удалить работу. [22]
Бронсон продолжает регулярно выставляться. Среди недавних выставок - «Искушение А. А. Бронсона» в Центре современного искусства им. Витте де С в Роттердаме (2013), своего рода экспериментальная персональная выставка, которая отображала различные влияния Бронсона на протяжении всей его жизни и текущее сотрудничество с молодыми художниками. В 2015 году у него были двойные шоу в Salzburger и Grazer Kunstvereins, для которых он в сотрудничестве со своим партнером Крайенхофф ван де Леур и художником Адрианом Херманидесом создал массивную палатку под названием Folly (Lana's Boudoir) , которая впоследствии была представлена в Art Выставка Basel 's Unlimited в 2016 году.
Курирование
А.А. Бронсон также курировал выставки. В конце 1970-х он курировал серию выставок в A Space, Торонто, в том числе выставку множества картин Джозефа Бойса . В 1984 году он был сокуратором « Свидетельства авангарда ...» , Art Metropole, Торонто, обзора книг художников, мультипликационных книг и эфемерных материалов. В 1987 году он был куратором « От моря до сияющего моря» для электростанции в Торонто, истории творческой деятельности художников в Канаде с послевоенного периода до 1986 года. В 1991 году он был куратором выставки « Учись читать искусство» , посвященной 287 книгам художников. и мультипликаторы из постоянной коллекции Art Metropole, представленной в Art Basel , Базель, Швейцария. В середине девяностых он курировал серию выставок Art Metropole, в том числе Intermedia , первый в Канаде центр, управляемый художниками. Совсем недавно, будучи директором компании Printed Matter, Inc. в Нью-Йорке, он курировал выставки, связанные с издательской деятельностью художников, в частности выставку «Я не буду делать больше скучное искусство», выставку книг, гравюр и эфемерных материалов из Колледжа Новой Шотландии. искусства и дизайна , Галифакс. Его выставка, снова озаглавленная « Учись читать искусство» , история компании Printed Matter Inc., включающая более 300 публикаций, выпусков и плакатов, была представлена в Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Севилья, Испания), Badischer Kunstverein (Карлсруэ). , Германия), а также в MoMA PS1 в 2009 году.
Бронсон был глубоко вовлечен в издательскую деятельность, продвигая издательскую деятельность как основную художественную форму. В 1979 году он был одним из редакторов « Перформанса художников» с Пегги Гейл для Art Metropole, Торонто. В 1983 году они соредактировали еще одно ресурсное издание « Музеи художников» , «Метрополь искусства». В 1987 году в каталоге Power Plant «От моря к сияющему морю» была сделана попытка воссоздать историю послевоенного периода творческой деятельности художников в Канаде, включая создание центров, управляемых художниками. Он также опубликовал книги художников для Art Metropole Джеффа Уолла , Колина Кэмпбелла , Лизы Стил , Хэмиша Фултона , Ханса Хааке и других, а также задумал серию Little Cockroach Press, первые несколько выпусков которой он отредактировал. В качестве директора и президента Printed Matter он опубликовал множество книг, в том числе книги Скотта Трелевена , Теренса Коха , Таубы Ауэрбах , Марты Рослер и Temporary Services (Чикаго).
А.А. Бронсон является автором многих статей , в том числе текстов для FILE Megazine и публикаций General Idea, а также эссе для художественных журналов и каталогов. Он опубликовал множество книг и проектов художников под своим издательством Media Guru. Его собственные мемуары « Негативные мысли» были опубликованы Музеем современного искусства в Чикаго в 2001 году.
Коллекции и награды
Сольные работы А.А. Бронсона находятся в собраниях Национальной галереи Канады (Оттава), Музея Уитни (Нью-Йорк), Еврейского музея (Нью-Йорк), Центра искусств Агнес Этерингтон (Кингстон), частных коллекций.
А.А. Бронсон был удостоен премии Скоухегана (2006 г.), премии генерал-губернатора в области визуальных искусств и средств массовой информации (2002 г.), премии Белла в области видеоарта (2001 г.) и стипендии Чалмерса (2003 г.). Среди других наград - премия Гершона Исковица (1988), награда за заслуги в жизни города Торонто (1993), Национальная премия Центра искусств Банфа (1993) и Премия Джин А. Чалмерс в области визуальных искусств (1994). Он является членом Королевской канадской академии искусств . [23]
Он получил почетную докторскую степень Университета NSCAD, Галифакс, Канада; Университет Конкордия, Монреаль, Канада; и Университет Макмастера, Гамильтон, Канада. В 2008 году он стал кавалером Ордена Канады . [24] В 2011 году Фредерик Миттеран, министр культуры и коммуникаций Франции, назвал его кавалером ордена искусств и литературы (Кавалером ордена искусств и литературы) на церемонии, проведенной в доме Посол Канады во Франции в Париже. В 2014 году «Искушение А.А. Бронсона» было удостоено награды AICA в Нидерландах как лучшая выставка.
Рекомендации
- ^ "Лауреаты 2002 ~ Канадский совет искусств" . Архивировано 06 апреля 2012 года . Проверено 17 мая 2007 .
- ^ а б Байер, Ферн (1997). «Раскрытие корней общей идеи: документация и описание ранних проектов, 1968-1975». Поиски духа: общая идея 1968-1975 . Торонто: Художественная галерея Онтарио. п. 22. ISBN 1895235510.
- ^ а б в Бронсон, AA (2001). Отрицательные мысли . Чикаго: Музей современного искусства. п. 25. ISBN 0933856660.
- ^ Мотта, Карлос (2013). «А.А. Бронсон о неописуемом присутствии эротики в его жизни и творчестве». Экстра Экстра (2): 73.
- ^ а б в Байер, Ферн; Ричи, Кристина (1997). «Намёки, упущения, прикрытия: первые дни». Поиски духа: общая идея 1968-1975 . Торонто: Художественная галерея Онтарио. п. 14. ISBN 1895235510.
- ^ Байер, Ферн (1997). «Раскрытие корней общей идеи: документация и описание ранних проектов, 1968-1975». Поиски духа: общая идея 1968-1975 . Торонто: Художественная галерея Онтарио. п. 25. ISBN 1895235510.
- ^ Байер, Ферн (1997). «Раскрытие корней общей идеи: документация и описание ранних проектов 1968–975 годов». Поиски духа: общая идея 1968-1975 . Торонто: Художественная галерея Онтарио. п. 27. ISBN 1895235510.
- ^ «Сперма повсюду на искушении А.А. Бронсона в Витте де С Роттердам» . Дезориентации. Архивировано 15 декабря 2013 года . Проверено 15 июля 2012 .
- ^ Саймон, Винсент (2011). Признания А.А. Бронсона . Париж: сентябрьские издания. п. 12.
- ^ Мешок, Адриано (лето 2006 г.). «Долгая извилистая дорога». Элегантный Журнал (11): 59.
- ^ Бронсон, AA (2001). Отрицательные мысли . Чикаго: Музей современного искусства. п. 20. ISBN 0933856660.
- ^ Саймон, Винсент (2014). «Сообщество живых и мертвых». В Колине, Анна (ред.). Ведьмы: преследуемые, присвоенные, усиленные, пидорные . Монтрей: Издания B42. п. 157. ISBN. 9782917855362.
- ^ Ван Беннеком, Джоп (лето 2003 г.). «А.А. Бронсон: канадский художник делает отличный массаж ягодицам репортеру». Журнал Butt Magazine : 16–17.
- ^ Мешок, Адриано (лето 2006 г.). «Долгая извилистая дорога». Элегантный журнал . 11 : 58.
- ^ Мешок, Адриано (лето 2006 г.). «Долгая извилистая дорога». Элегантный журнал . 11 : 60.
- ^ Ван Беннеком, Джоп (лето 2003 г.). «А.А. Бронсон: канадский художник делает отличный массаж ягодицам репортеру». Журнал Butt : 15.
- ↑ NY Art Book Fair о странице Архивировано 7 октября 2010 года в Wayback Machine.
- ^ Саймон, Винсент (2011). Признания А.А. Бронсона . Париж: сентябрьские издания. п. 11.
- ^ Зам, Оливье; Снег, рывок (весна – лето 2009 г.). «А.А. Бронсон». Фиолетовый . 11 .
- ^ Буллок, Майкл (осень – зима 2015 г.). «А.А. Бронсон в Берлине». Apartamento . 16 : 252.
- ^ Тейлор, Кейт, «Канадский музей поддерживает протест Смитсоновского института». Архивировано 1 мая 2011 г.в Wayback Machine ,блог The New York Times Arts Beat, 17 декабря 2010 г., 18:19. Проверено 21 декабря 2101.
- ^ Тейлор, Кейт, «Национальная портретная галерея отклоняет просьбу художника об удалении его работы». Архивировано 01мая 2011 г.в Wayback Machine ,блог The New York Times Arts Beat, 20 декабря 2010 г., 14:20. Проверено 21 декабря 2101.
- ^ «Члены с 1880 года» . Королевская канадская академия искусств . Архивировано из оригинала на 2011-05-26.
- ^ «Орден генерал-губернатора Канады А.А. Бронсон» . Архивировано 24 сентября 2015 года . Проверено 24 февраля 2014 .
Внешние ссылки
- Сочинено: идентичность, политика, секс . Выставка в Еврейском музее, штат Нью-Йорк, с участием А. А. Бронсона.
- Официальный сайт AA Bronson
- Художник А.А. Бронсон рассказывает об истории печатной продукции .
- Почетная грамота Университета Конкордия , ноябрь 2009 г., Управление записями и архивами Университета Конкордия
- Посещение студии AA Bronson на Berlin Art Link