Строка припева

Строка припева
Оригинальная оконная карточка Бродвея
Музыка	Марвин Хэмлиш
Текст песни	Эдвард Клебан
Книга	Джеймс Кирквуд младший Николас Данте
Производство	1975 Off Broadway 1975 Broadway 1976 Североамериканский тур 1976 США тур 1976 West End 1990 тур по США 1996 Североамериканский тур 2006 Broadway 2008 Североамериканский тур 2013 West End
Награды	Премия Тони за лучший мюзикл Премия Тони за лучшую книгу мюзикла Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек Пулитцеровская премия за драму Премия Оливье за ​​лучший мюзикл

«Хор» - это мюзикл на музыку Марвина Хэмлиша , слова Эдварда Клебана и книгу Джеймса Кирквуда-младшего и Николаса Данте .

Расположенный на голой сцене бродвейского театра, мюзикл сосредоточен на семнадцати бродвейских танцорах, проходящих прослушивание на места в припеве . Линия припева дает представление о личности исполнителей и хореографа, поскольку они описывают события, которые повлияли на их жизнь, и их решения стать танцорами.

После нескольких семинаров и в Off-Broadway производства, Кордебалет открылась в Шуберта театре на Бродвее 25 июля 1975 года, режиссер Майкл Беннет и со-хореографом Беннет и Боба птичьему . Беспрецедентный кассовый сбор и критический хит, мюзикл получил двенадцать номинаций на премию Тони и выиграл девять в дополнение к Пулитцеровской премии 1976 года за драму .

Первоначальная бродвейская постановка была представлена ​​6137 спектаклями, став самой продолжительной постановкой в ​​истории Бродвея, пока ее не превзошли « Кошки» в 1997 году, и самым продолжительным бродвейским мюзиклом, первоначально созданным в США, пока не превзошел в 2011 году возрождение Чикаго . Это остается седьмым по продолжительности бродвейским шоу за всю историю. Кордебалет " Успех породил много успешных производств по всему миру. Он начал продолжительное движение в Вест-Энде в 1976 году и был возрожден на Бродвее в 2006 году и в Вест-Энде в 2013 году.

Сводка [ править ]

Шоу открывается в середине прослушивания для предстоящей бродвейской постановки. Грозный режиссер Зак и его помощник хореограф Ларри опробовали 24 танцора. Каждый танцор отчаянно нуждается в работе («Надеюсь, у меня получится»). После раунда сокращений осталось 17 танцоров. Зак говорит им, что ищет сильный танцевальный хор из восьми человек, состоящий из четырех мальчиков и четырех девочек. Желая узнать о них больше, он просит танцоров представиться. Неохотно танцоры раскрывают свое прошлое. Истории обычно развиваются в хронологическом порядке от раннего жизненного опыта через взрослую жизнь до конца карьеры.

Первый кандидат, Майк Коста, объясняет, что он самый младший из 12 детей. Он вспоминает свой первый опыт танцев, когда смотрел уроки танцев своей сестры Розали, когда он был дошкольником («Я могу это сделать»). Майк занял ее место однажды, когда она отказалась идти в класс, и он остался. Бобби Миллс пытается скрыть свое несчастное детство, шутя. Пока он говорит, другие танцоры опасаются этого странного процесса прослушивания и спорят о том, что им следует открыть Заку («И ...»), но, поскольку им всем нужна работа, сессия продолжается.

Зак сердится, когда чувствует, что уличная Шейла Брайант не воспринимает прослушивание всерьез. Открывшись, она рассказывает, что ее мать вышла замуж в молодом возрасте, а ее отец не заботился о них и не любил их. Когда ей было шесть лет, она поняла, как и другие слушатели Бебе Бенценхаймер и Мэгги Уинслоу, что балет избавил ее от несчастной семейной жизни («В балете»). Рассеянная и глухая Кристина Урих-ДеЛука сетует на свою неспособность петь, в то время как ее муж Ал прерывает ее, закончив фразу в мелодию («Пой»).

Марк Энтони, самый молодой из танцоров, рассказывает о своем первом опыте с изображениями женской анатомии и своим первым мокрым сном , в то время как другие танцоры делятся своими воспоминаниями о юности («Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love»). 4'10 "Конни Вонг сетует на проблемы низкого роста, а Дайана Моралес вспоминает свой ужасный урок актерского мастерства в старшей школе ( " Ничего " ). Дон Керр вспоминает свою первую работу в ночном клубе, а Джуди Тернер размышляет о своем проблемном детстве, в то время как некоторые слушателей говорят о своем мнении о своих родителях («Матери»). Грег Гарднер рассказывает о своем открытии своего гомосексуализма, а Ричи Уолтерс рассказывает, как он чуть не стал детским садом.учитель («Дай мне мяч»). Наконец, молодой пышнотелой Вал Кларк объясняет, что один талант не имеет значения для кастинг-директоров, а силикон и пластическая хирургия действительно могут помочь улучшить имидж и карьерные перспективы («Танцы: десять; взгляды: три»).

Танцоры спускаются вниз, чтобы разучить песню для следующей части прослушивания, но Кэсси Фергюсон, опытная танцовщица, добившаяся заметных успехов в качестве солистки, остается на сцене, чтобы поговорить с Заком. У них есть совместная история: Зак ранее снимал ее в главной роли, и они прожили вместе несколько лет. Зак говорит Кэсси, что она слишком хороша для припева и не должна быть на этом прослушивании. Однако она объясняет свою нынешнюю неспособность найти сольную работу и готова «вернуться домой» в припев, где она сможет хотя бы выразить свою страсть к танцу («Музыка и зеркало»). Зак отправляет ее вниз, чтобы разучить танцевальную комбинацию.

Зак звонит Полу Сан Марко, который неохотно делится своим прошлым, на сцене для частной беседы, и он эмоционально переживает свое детство и школьный опыт, свою раннюю карьеру в затруднительном положении.действовать, примирившись со своей мужественностью и гомосексуализмом, а также с окончательной реакцией родителей на то, что он узнал о его образе жизни. Пол ломается, и Зак утешает его. Сложные отношения Кэсси и Зака ​​всплывают на поверхность во время прогона числа, созданного для демонстрации безымянной звезды («Один»). Зак противостоит Кэсси, чувствуя, что она «танцует», и они перефразируют то, что пошло не так в их отношениях и ее карьере. Зак указывает на машинный танец остальной части актерского состава - других танцоров, которые смешались вместе и которые, вероятно, никогда не будут узнаваемы по отдельности, - и насмешливо спрашивает, этого ли она хочет. Кэсси вызывающе защищает танцоров: «Я была бы горда быть одной из них. Они замечательные .... Они все особенные. Я была бы счастлива танцевать в этом ряду. Да, я бы ... .. "

Во время постукивания Пол падает и повреждает колено, которое недавно перенесли. После того, как Пола уносят в больницу, все присутствующие на прослушивании недоумевают, понимая, что их карьера также может закончиться мгновенно. Зак спрашивает оставшихся танцоров, что они будут делать, когда больше не смогут танцевать. Во главе с Дианой они отвечают, что что бы ни случилось, они не будут сожалеть (« Что я сделал для любви »). Выбираются последние восемь танцоров: Майк, Кэсси, Бобби, Джуди, Ричи, Вэл, Марк и Диана.

"One" (реприза / финал) начинается с индивидуального поклона для каждого из 19 персонажей, их репетиционная одежда из сборной солянки заменяется идентичными блестящими золотыми костюмами. Когда каждый танцор присоединяется к группе, внезапно становится трудно отличить одного от другого: по иронии судьбы каждый персонаж, который был индивидуален для аудитории, теперь кажется анонимным членом бесконечного ансамбля . ^[1]

Музыкальные номера [ править ]

• « Надеюсь, у меня получится » - Компания
• « Я могу это сделать » - Майк
• «И ...» - Бобби, Ричи, Вэл и Джуди.
• « В балете » - Шейла, Беби и Мэгги
• « Пой! » - Кристина, Эл и компания
• «Монтаж, часть 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love » - Марк, Конни и компания
• «Монтаж. Часть 2: Ничего » - Диана
• «Монтаж, часть 3: Мать» - Дон, Джуди, Мэгги и компания
• «Монтаж, часть 4: Дай мне мяч» - Грег, Ричи и компания
• «Танец: Десять; Смотрит: Три» - Вал
• «Музыка и зеркало» - Кэсси
• « One » - Компания
• "Комбинация кранов" - Компания
• « Что я сделал ради любви » - Диана и компания
• "Один" (Реприза) / Луки - Компания

Оригинальный альбом актеров [ править ]

Выпущено Columbia Records (PS33581) и содержит следующие треки:

Сторона первая

• «Надеюсь, у меня получится» - Компания
• «Я могу это сделать» - Майк (Уэйн Чиленто)
• «В балете» - Шейла (Келли Бишоп), Биби (Нэнси Лейн), Мэгги (Кей Коул)
• "Петь!" - Кристин (Рене Боуман), Эл (Дон Перкасси)
• "Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love" (Монтаж) - Компания
• «Ничего» - Диана (Присцилла Лопес)

Сторона вторая

• «Музыка и зеркало» - Кэсси (Донна МакКечни)
• «Танец: десять; просмотров: три» - Вэл (Памела Блэр)
• «One» - Компания
• «Что я сделал ради любви» - Диана и компания
• Финал "One (Reprise)" - Компания

Графики [ править ]

Известные составы [ править ]

Примечания

Персонажи [ править ]

История производства [ править ]

Мюзикл был сформирован из нескольких записанных на пленку семинаров с бродвейскими танцорами, известными как «цыгане», включая восемь, которые в конечном итоге появились в первоначальном составе. Первоначально ведущими выступали танцоры Мишон Пикок и Тони Стивенс. Первая записанная на пленка сессия произошла в Центре упражнений Николая 26 января 1974 года. Они надеялись, что создадут профессиональную танцевальную труппу, чтобы проводить мастер-классы для бродвейских танцоров.

Майкла Беннета пригласили присоединиться к группе в первую очередь в качестве наблюдателя, но он быстро взял процесс под свой контроль. Хотя участие Беннета было оспорено, не было никаких сомнений относительно авторства Кирквуда и Данте. В последующие годы утверждение Беннета о том, что A Chorus Line была его детищем, привело не только к обидам, но и к ряду судебных исков. ^[10]Во время семинаров случайные персонажи выбирались в конце для заданий припева в зависимости от их качества исполнения, в результате чего каждый раз выбирался другой «состав». Однако некоторые из костюмеров возражали против этого финала, ссылаясь на стресс от необходимости менять случайных актеров во время финала. Это привело к тому, что концовка была вырезана в обмен на «брошенный» тот же набор персонажей. ^[11] Марвины Хэмлиш, который написал кордебалет ' счета s, вспоминали , как во время первых предварительных просмотров, зрители , казалось , отпугивает что - то в этой истории. Эта проблема была решена, когда актриса Марша Мейсон сказала Беннетту, что Кэсси ( Донна Маккечни)в оригинальной постановке) в итоге должна выиграть роль, потому что она все сделала правильно. Беннетт изменил его так, чтобы Кэсси всегда выигрывала роль. ^[12]

Оригинальное производство [ править ]

Линия припева открылась у Бродвея в Общественном театре 15 апреля 1975 года. ^[13] В то время у публики не было достаточно денег для финансирования постановки, поэтому она взяла взаймы 1,6 миллиона долларов на постановку шоу. ^[14] Шоу было направлено Bennett и ко - хореографи Беннетта и Боба Avian. Предварительное сообщение создало такой спрос на билеты, что весь тираж был немедленно раскуплен. Продюсер Джозеф Папп перенес постановку на Бродвей, и 25 июля 1975 года спектакль открылся в Театре Шуберта , где до 28 апреля 1990 года было проведено 6137 спектаклей.

Дополнительные актеры Кэрол Швейд и Джон Минео были дублерами по имени «Барбара» и «Джарад», хотя они продолжали снимать только другие роли. Также Тим Кэссиди был дублером «Бобби».

Спектакль был номинирован на 12 премий «Тони» , в девяти победах: лучший мюзикл, лучшая музыкальная книга, лучший саундтрек (Хэмлиш и Клебан), лучший режиссер и лучшая хореография, лучшая женская роль (Маккечни), лучший актер (Сэмми Уильямс), лучший исполнитель. Актриса (епископ) и лучший художник по свету. ^[15] Шоу выиграло Пулитцеровскую премию 1976 года за драму , один из немногих мюзиклов, когда-либо удостоенных этой чести, а также премию Круга критиков драмы Нью-Йорка за лучшую пьесу сезона.

В 1976 году многие из оригинального состава продолжали выступать в постановке в Лос-Анджелесе. Открытые роли были переработаны, и пьеса снова была названа «новой» нью-йоркской труппой, в которую вошли Энн Рейнкинг , Сандал Бергман , Кристофер Чадман , Джастин Росс (который впоследствии появится в фильме) и Барбара Луна .

Когда он закрылся, A Chorus Line был самым продолжительным шоу в истории Бродвея ^[16], пока его рекорд не был побит Cats в 1997 году. 29 сентября 1983 года Беннет и 332 ветерана A Chorus Line собрались, чтобы отметить, что мюзикл стал самым продолжительным шоу. бегущее шоу в истории Бродвея. ^[17]

До 19 февраля 1990 года A Chorus Line собрала 146 миллионов долларов на Бродвее и 277 миллионов долларов в США ^[18] и имела 6,5 миллионов посетителей на Бродвее. ^[19] В то время это было второе самое прибыльное шоу в истории Бродвея после « Кошек» с прибылью в 50 миллионов долларов (включая дополнительный доход). 75% прибыли пошло на Шекспировский фестиваль Паппа в Нью-Йорке и 25% - на Plum Productions Беннета. ^[18] С момента своего создания, многие мировые постановки шоу, как профессиональные, так и любительские, были основным источником дохода для Основанного Папой Публичного театра.

Последующие постановки [ править ]

Американские и международные гастроли были организованы в 1976 году, в том числе в Лос-Анджелесе в театре Шуберта в Сенчури-Сити.

В 1976 году в Вест-Энде в Королевском театре Друри-Лейн открылась лондонская постановка , первоначально с участием международных актеров из США, в том числе Джейн Саммерхейз в роли Шейлы. ^{[20] [21]} Постановка длилась три года и выиграла премию Лоуренса Оливье как лучший мюзикл года 1976 - первый год вручения награды. Оригинальный британский состав вступил в силу в 1977 году. В него вошли Жан-Пьер Кассель в роли Зака, Дайан Лэнгтон в роли Дайаны Моралес,  Джефф Шенкли в роли Эла, Майкл Стэнифорт в роли Пола, Стивен Тейт.в роли Грега (позже заменившего Касселя в роли Зака) и Джеральдин Гарднер (она же Труди ван Дорн из шоу Бенни Хилла ) в роли Шейлы. Элизабет Сил была брошена на роль Кэсси, но в одиннадцатый час ее заменила ее дублер Петра Синявски, которая играла роль для всего британского актерского состава. ^[22]

Первоначальная австралийская постановка открылась в Сиднее в Театре Ее Величества в мае 1977 года и переехала в Театр Ее Величества в Мельбурне в январе 1978 года. В актерском составе приняли участие Пета Топпано в роли Дианы, Дэвид Аткинс в роли Майка и Росс Коулман в роли Пола. ^[23]

В 1980 году под руководством Роя Смита Театр Эль Насьональ в Буэнос-Айресе выпустил испанскую версию A Chorus Line продолжительностью 10 месяцев (и затем только для того, чтобы уступить место уже запланированной последующей постановке).

В 1984 году под руководством Роя Смита с переводом Начо Артиме и Хайме Аспиликуэта спектакль был поставлен в Театре Тиволи в Барселоне и Театре Монументаль в Мадриде, Испания.

В июле 1986 года в Италии впервые была выпущена A Chorus Line . Премьера состоялась на танцевальном фестивале Nervi в Генуе , после чего последовал пятинедельный тур по Италии. Хореография была адаптирована для концертного пространства фестиваля Баайорком Ли, который играл Конни в оригинальной постановке и впоследствии стал близким сотрудником Майкла Беннета, первоначального хореографа. ^[24]

Немецкоязычная версия была снова направлена ​​Ли и впервые открыта в 1987 году в Вене , Австрия, где она проходила в течение одного сезона ^[25], за которым последовал немецкий CD-релиз ^[26], выпущенный Джимми Боуиеном в 1988 году.

Первая - и только в 2016 году - профессиональная венгерская постановка мюзикла открылась ограниченным тиражом 25 марта 1988 года под названием Michael Bennett emlékére (английский язык: В память о Майкле Беннетте ). Его исполнил Удри Синпад (труппа Академии драмы и кино в Будапеште ), перевел на венгерский Дьердь Гебора и поставил Имре Кереньи. Персонажа Зака ​​переименовали в Майкла, и его играла Кереньи. ^[27]

Бродвейское возрождение 2006 года открылось в Театре Джеральда Шонфельда 5 октября 2006 года после выступления в Сан-Франциско . Возрождение закрылось 17 августа 2008 года после 759 выступлений и 18 превью. Финансирование обошлось в 8 миллионов долларов, и вложения окупились за 19 недель. ^[28] Постановку поставил Боб Эйвиан , а хореография была реконструирована Баайорком Ли, который играл Конни Вонг в оригинальной бродвейской постановке. В ролях премьера были Пол Макгилл , Майкл Берресс , Шарлотта д'Амбуаз , Мара Дэви , Джеймс Т. Лейн , Тони Язбек , Хизер Парселлс., Алисан Портер , Джейсон Тэм , Джессика Ли Голдин , Дейдре Гудвин и Крисси Уайтхед . ^[29] 15 апреля 2008 года к актерскому составу присоединился Марио Лопес, который заменил Зака. ^[30] Производство было предметом документального фильма « Каждый маленький шаг» .

В 2007 году постановка получила две номинации на премию «Тони» за «Лучшую роль» (Шарлотта д'Амбуаз) и «Возрождение» (мюзикл). ^[15] Первоначальный контракт с A Chorus Line предусматривал разделение доходов от шоу с режиссерами и танцорами, которые присутствовали на первоначальных сессиях семинара. Однако в контракте не указывалась выручка, когда мюзикл возобновили в 2006 году. В феврале 2008 года было достигнуто соглашение с танцорами и имуществом Майкла Беннета. ^[31]

Гастрольная постановка 2008 года по США открылась 4 мая 2008 года в Денверском центре исполнительских искусств и гастролировала до июня 2009 года. В этой постановке участвовали Майкл Грубер в роли Зака, Никки Снельсон в роли Кэсси, Эмили Флетчер в роли Шейлы и Габриэль Руис в роли Дианы. ^[32]

В 2012 году мюзикл гастролировал по Австралии, получив признание критиков. Баайорк Ли руководил постановкой, и она получила множество номинаций, включая номинации на лучшую женскую роль в мюзикле для звезды Вест-Энда, Аниту Луизу Комб в роли Кэсси, лучшую женскую роль второго плана в мюзикле, Дебору Кризак и лучшую мужскую роль второго плана в мюзикле Юан Дойдж. и он выиграл лучший мюзикл. Та же постановка и актерский состав затем прибыли в Сингапур , где они играли в Marina Bay Sands , Sands Theater, с 4 по 27 мая 2012 г. ^[33]

Шоу вернулось в Лондон для возрождения в феврале 2013 года в Вест-Энде в лондонском Палладиуме , которое продлилось до августа того же года. Его поставил оригинальный хореограф Боб Эйвиан с Джоном Партриджем , Скарлетт Страллен и Викторией Гамильтон-Барритт в главных ролях. ^[34] Джеймс Т. Лейн воспроизводит свою бродвейскую роль, а Ли Циммерман получила премию Лоуренса Оливье за ​​лучшую роль второго плана в мюзикле за роль Шейлы в этом спектакле. ^[35]9 июня 2013 года продюсеры объявили, что состав лондонского возрождения запишет новый актерский альбом, в который войдут ранее не слышанные песни, которые были написаны для шоу, но так и не вошли в окончательную версию. ^[36]

В 2015 году оригинальный бродвейский состав Гамильтона почтил 40-летие A Chorus Line и исполнил «What I Did For Love» ^[37] с оригинальным составом A Chorus Line, присоединившимся к ним на сцене.

В июне 2016 года появились сообщения о том, что второе возрождение Бродвея запланировано на 2025 год, в честь 50-летия шоу. ^[38]

В 2016 году режиссеру Донне Фиоре было предоставлено разрешение на внесение изменений в хореографию, чтобы шоу могло быть впервые показано на сцене Фестивального театра на Стратфордском фестивале в Канаде .

В 2018 году New York City Center представил A Chorus Line в качестве ежегодного гала-презентации. Постановку поставил Боб Авиан , со-хореограф оригинальной постановки 1975 года, а хореографию поставила Баайорк Ли , оригинальная бродвейская Конни Вонг.

В 2019 году в рамках первого сезона театра Сохо в Малаге, Испания, состоялась премьера испаноязычной версии мюзикла с основателем театра Антонио Бандерасом в роли Зака. Бандерас также был одним из режиссеров мюзикла с Баайорк Ли. ^[39]

Награды и номинации [ править ]

Оригинальная бродвейская постановка [ править ]

Оригинальное лондонское производство [ править ]

Возрождение Бродвея 2006 г. [ править ]

Австралийское возрождение 2012 г. [ править ]

Лондонское возрождение 2013 г. [ править ]

Киноадаптация [ править ]

В 1975 году права на фильм были проданы Universal Pictures за 5,5 миллиона долларов плюс 20% валовой арендной платы дистрибьютора, превышающей 30 миллионов долларов. ^[18] Впоследствии Universal продала права на PolyGram . ^[40] Фильм был выпущен в 1985 году с Майклом Дугласом в главной роли в роли Зака. В нем также фигурировали Элисон Рид и Терренс Манн в роли Кэсси и Ларри соответственно. Режиссер Ричард Аттенборо по сценарию Арнольда Шульман . Это было произведено Сай Фойером и распространено Columbia Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer., и Universal Pictures. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков и стал настоящей кассовой бомбой , собрав всего 14 миллионов долларов из бюджета в 25 миллионов долларов. Песни « Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love » и « Montage Part 4: Gimme The Ball » были вырезаны и заменены на «Surprise, Surprise», новую песню, написанную Марвином Хэмлишем и Эдвардом Клебаном . «Музыка и зеркало» также была сокращена и заменена на «Позволь мне потанцевать для тебя», написанную Хамлишом и Клебаном. " What I Did for Love " пела Кэсси вместо Дайанны и одновременно исполнялась во время "The Tap Combination". Песни «И ...» и « Пой!"были вырезаны полностью.

Как позже отметила Келли Бишоп, сыгравшая Шейлу в оригинальном бродвейском составе, «было ужасно, когда режиссер Ричард Аттенборо пошел на ток-шоу и сказал:« Это история о детях, пытающихся ворваться в шоу-бизнес ». Я чуть не выбросил свой телевизор в окно; я имею в виду, какой идиот! Речь идет о танцорах-ветеранах, которые ищут последнюю работу, пока им не стало слишком поздно танцевать. Неудивительно, что фильм отстой! "

В популярной культуре [ править ]

В этом разделе содержатся тривиальные, незначительные или несвязанные ссылки на популярную культуру . Пожалуйста , реорганизовать это содержание , чтобы объяснить воздействие субъекта на массовой культуре, предоставляя цитаты в надежные вторичные источники , а не просто листинг выступлений. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. ( Август 2020 г. )

В 1976 году «One» и «What I Did For Love» были исполнены актерским составом группы The Brady Bunch Variety Hour .

В 1988 году на церемонии вручения 60-й церемонии вручения награды «Оскар » в начале церемонии была представлена ​​вариация «Надеюсь, я получу».

В 1990 году оригинальные актеры Баайорк Ли и Томми Уолш вместе с Робертом Виагасом работали над книгой « На линии: создание припева » , в которой рассказывается о происхождении и эволюции мюзикла, а также даются интервью со всем оригинальным составом.

В 1990 году Visa запустила маркетинговую кампанию вокруг A Chorus Line во время своего турне по Соединенным Штатам. Рекламные акции включали телевизионные рекламные ролики с участием мюзикла и право говорить, что билеты на шоу можно оплачивать только с помощью карт Visa. Visa заплатила 500 000 долларов за продвижение. ^[41]

Также в 1990 году большая часть оригинального состава воссоединилась, чтобы исполнить отрывки из мюзикла, а также рассказать о нем в ток-шоу Донахью . Этот спектакль был дан в пользу финального показа шоу, поскольку в то время оно собиралось закрываться на Бродвее. Изюминкой выступления стало эмоционально заряженное исполнение "At The Ballet" в исполнении Келли Бишоп , Кей Коул и Нэнси Лейн, в результате чего несколько актеров и зрители студии едва сдерживали слезы. Еще одним ярким событием стало комичное исполнение «Танцы: десять, взгляды: три (сиськи и задница)» в исполнении Памелы Блэр. Рене Боуман была единственным участником актерского состава, который не смог присутствовать на съемках шоу, потому что ей приходилось заботиться о своем тяжелобольном отце.

Эпизод Симпсонов " Treehouse of Horror V " завершается пародией на "One", которую семья Симпсонов и садовник Вилли поют (с альтернативной лирикой) после того, как их выворачивает наизнанку таинственный туман.

Фигуристка Оксана Баюл выступила перед One на пути к победе над Нэнси Керриган на Олимпийских играх 1994 года.

Майкл Беннетт и Эд Клебан изображены в мюзикле A Class Act 2001 года , частично вымышленном рассказе о жизни Клебана с использованием некоторых неопубликованных песен автора текстов.

В «Что я никогда не сделаю для любви снова», 20-м эпизоде ​​пятого сезона Элли МакБил (2002), Элейн Вассал проходит прослушивание (в конечном итоге тщетное) для бостонской постановки « Линии припева» с пением «Танец: десять»; Выглядит: «Тройка» и «Музыка и зеркало».

Джеймс Д. Стерн и Адам Дель Део продюсировали и сняли документальный фильм о мюзикле под названием Every Little Step , в который вошли кадры Майкла Беннета и интервью с Марвином Хэмлишем, Бобом Эйвианом, бывшим театральным критиком The New York Times Фрэнком Ричем , и оригинал. актеры Донна МакКечни и Баайорк Ли. Фильм включает в себя некоторые аудиокассеты, сделанные на ранних сессиях семинара, и показывает закулисные кадры прослушивания, репетиций и выступлений как оригинальной постановки 1975 года, так и возрождения Бродвея 2006 года. Производство документального фильма началось в 2005 году, когда в первый день прослушивания на возрождение приехали 3000 претендентов. Мировая премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2008 года, а в следующем месяце он был выпущен как Бродвей Бродвей в Японии. ^[42] Документальный фильм вышел ограниченным тиражом в США в апреле 2009 года. ^[43]

В 2009 году музыка из партитуры была использована в телесериале Fringe в эпизоде ​​« Brown Betty », а также в фильме « Земля потерянных» в том же году с участием Уилла Феррелла , Дэнни Макбрайда и Анны Фрил.

Песня "What I Did for Love" была записана Аретой Франклин на альбоме Sweet Passion (1977), Petula Clark , The Three Degrees на их альбоме 1977 года Standing Up for Love , Me First and the Gimme Gimmes on Are a Drag (1999) , Кристин Эберсол в эпизоде ​​2009 года The Colbert Report и совсем недавно Леа Мишель в первом эпизоде ​​второго сезона популярного музыкального телесериала Glee . В более позднем эпизоде ​​того же сезона Дженна Ушковиц и Гарри Шам-младший.исполнили «Пой!», хотя мужской и женский вокал поменялся местами. В эпизоде ​​«Hell-O» из первого сезона шоу планировалось включить исполнение «Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love», но спектакль был сокращен; в более позднем эпизоде ​​можно услышать, как песня играет на заднем плане. Так и не выпущенная официально, песня была исполнена Леа Мишель и Джонатаном Гроффом . "At The Ballet" был показан в четвертом сезоне шоу, и его исполнили Крис Колфер , Ная Ривера , Леа Мишель и Сара Джессика Паркер .

В эпизоде Южного парка " WTF " есть сцена, которая начинается с фортепианного вступления к "One", за которым следует пародия на "Nothing".

Scrubs эпизод « Мой Malpractical Решение » есть пародия «One», сопровождая воображаемую последовательность , в которой Neena Бродерик неоднократно наезды шквал несчастных прохожих в половых органах.

В House MD Сезон 6 эпизод «The Down Low», Джеймс Уилсон ( Роберт Шон Леонард ) начинает петь «One» в последние несколько секунд эпизода, к большому неудовольствию лучшего друга Уилсона, Грегори Хаус ( Хью Лори ) .

В августе 2013 года выпускница ACL Мелисса Р. Рэндел («Джуди Тернер») представила свою оригинальную постановку «Шляпа» на Нью-Йоркском международном фестивале Fringe - FringeNYC . Шляпа была вдохновлена ​​ее опытом молодой бродвейской танцовщицы, которая накануне представления узнала, что ее отец умер. Рэндел появился в более чем 2000 представлений мюзикла с 1981 по 1985 год в бродвейском театре Шуберта, а также в национальных и международных турах, и его можно увидеть как танцора в фильме Ричарда Аттенборо « Линия припева» .

См. Также [ править ]

•  ЛГБТ портал
•  Театральный портал
•  Портал Нью-Йорка

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Лонг, Роберт Эммет, Бродвей, Золотые годы . Continuum International Publishing Group 2001. ISBN 0-8264-1883-X 
• Флинн, Денни Мартин, « Что они сделали ради любви: нераскрытая история создания строки припева» . Bantam 1989 ISBN 0-553-34593-1 
• Хамлиш, Марвин, каким я был . Скрибнер 1982. ISBN 0-684-19327-2 
• Келли, Кевин, Одно необычное ощущение: История Майкла Беннета . Нью-Йорк: Doubleday 1990. ISBN 0-385-26125-X 
• Мандельбаум, Кен, линия припева и мюзиклы Майкла Беннета . St. Martins Press 1990. ISBN 0-312-03061-4 
• Маккечни, Донна и Лоуренс, Грег, « Временные шаги: моя музыкальная комедия» . Саймон и Шустер 2006. ISBN 0-7432-5520-8 
• Стивенс, Гэри, Самая длинная линия: самое необычное ощущение Бродвея: строка припева . Книги Аплодисментов 2000. ISBN 1-55783-221-8 
• Виагас, Роберт; Ли, Баайорк; и Уолш, Томми, « На линии: создание припева » . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1990. ISBN 0-688-08429-X 

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Сайт фильма "Каждый маленький шаг"
• Линия припева в базе данных Internet Broadway
• Строка хора в базе данных Internet Off-Broadway
• Лауреаты премии Тони и номинации 1976