Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено сверху (исполнитель) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тавар Завацки
Тавар Завацки Shapeshifting.jpg
Родившийся
Тавар Завацки

1981 (39–40 лет)
Сан - Франциско, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенАбстрактное искусство
Геометрическая абстракция
Op Art
Hard-Edge Painting
Stenciling
Trompe-l'œil
Printmaking
ДвижениеПаблик-арт , Трафарет , Стрит-арт
Интернет сайтtavarzawacki .com

Тавар Завацки (род. 1981) - американский художник-абстракционист, живущий и работающий между Берлином, Германия, и Бали, Индонезия. [1] В течение двадцати лет (1996–2016) Тавар Завацки создавал и подписывал все свои работы своим псевдонимом уличного художника «ВЫШЕ». [2] Тавар родился и вырос в Калифорнии до 19 лет, когда Завацки купил билет в одну сторону из Калифорнии в Париж, Франция, взяв с собой рюкзак, полный товаров для искусства, и все деньги в своем банке. аккаунт (1500 долларов США), и подход «поднимись над своими страхами» к началу своей художественной карьеры. [1] Начиная с 2000 года в Париже, Тавар перешел от рисования граффити в традиционном буквенном стиле.ВЫШЕ, к его значку «Стрелка выше», который олицетворял его оптимистический настрой, чтобы «подняться над страхами, проблемами и всем, что мешает вам достичь ваших целей». [1] За 20 лет работы ABOVE можно было увидеть более чем в 100 городах в 50 странах мира. [3]

В январе 2017 года Завацки решил выйти из своей добровольной тени анонимности и начать создавать и подписывать произведения своим настоящим именем при рождении, что дает больше свободы творческого поиска, а также освобождает от значка стрелки, с которым он себя ассоциирует. с. Стили живописи Тавара Завацки с его крупномасштабными фресками, а также его внутреннее изобразительное искусство характеризуются использованием жесткой живописи , цветового поля , геометрической абстракции , оп-арта и стилей живописи trompe-l'œil . [2] Завацки демонстрирует свои работы в галереях и творческих учреждениях по всему миру с 2005 года. [2]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера традиционного граффити (1995–2000) [ править ]

Тавар Завацки родился в предгорьях Северной Калифорнии в 1981 году от двух творческих родителей- хиппи, которые придумали его имя. [1] Оба родителя в очень юном возрасте поощряли Тавара выражать себя через искусство и музыку. В 13 лет Тавар познакомился со скейтбордингом и граффити. Завацкий заявил, что «будучи подростком, я проводил время после школы, катаясь на скейтборде и рисуя граффити на поездах на железнодорожной станции. Я был очарован скейтбордингом и граффити, потому что они были самостоятельными и независимыми способами самовыражения ». [1] В 1995 году, в возрасте четырнадцати лет, Тавар начал рисовать распылением традиционные граффити в стиле букв со своим прозвищем «ВЫШЕ» на грузовых поездах в Калифорнии. [2]Пять лет спустя он перешел от рисования традиционных буквенных граффити к символу стрелки, указывающей «вверху». [4] Завацки считает впечатляющим и решающим опытом, когда поезд, который он нарисовал буквами ВЫШЕ, покидал вокзал, а его имя было совершенно неразборчиво из-за увеличивающейся скорости отходящего поезда. Он понял, что ему нужно найти способ, чтобы его работы соединялись и узнавались за доли секунды. [2]

Период стрелки "ВВЕРХ" (2000–2006 гг.) [ Править ]

В течение шестилетнего периода, с 2000 по 2006 год, художник Тавар сосредоточился исключительно на изобретенной им иконке со стрелкой «ВВЕРХУ». [1] За 20 лет работы ABOVE можно было увидеть более чем в 100 городах в 50 странах мира. [3] В 2000 году в возрасте 19 лет Тавар переехал из Калифорнии в Париж, Франция. В то время Париж был домом для уличных художников, таких как Зевс , Захватчик , Стак и Андре [5] Тавар, а также другие парижские художники были частью движения в уличном искусстве, которое в значительной степени основывалось на персонажах и логотипах. В этот период Тавар начал писать свой значок со стрелкой «Вверху», направленной вверх. [2]После двух лет картины его стрелы на улицах Парижа, Заваки вернулся в Калифорнию в 2003 году, где он изобрел технику его висит деревянную «Стрелка мобильных » из воздушных проводов. Позже он будет распространять этот процесс подвешивания своих «стрелковых мобилей» на долгие годы. [2]

Деревянная стрела-мобиль для конкретного сайта, которая читается как «башмак / дерево», висит на дереве, полном обуви. Невада, США 2004 г.

Летом 2004 года Завацки отправился в одноименный тур по США. Он проехал 5000 миль (8000 км) по Соединенным Штатам, повесив 300 с лишним стрелковых мобилей в 14 крупных городах. [6] Во время одноименного турне по США, Заваки ввел элементы игры слов , написав слово по обе стороны от вращающихся стрелок, чтобы предложить диалог. [7] Завацки отказался отвечать на вопросы о том, как он может так высоко вешать свои мобильные телефоны, сказав: «Я ценю и уважаю то, что у всех нас есть воображение, и что я могу вмешиваться в то, что ваше воображение было бы неправильным». [7]

Завацкий вернулся в Европу в 2005 году. Когда в интервью его спросили, почему он не повесил свои мобильные телефоны со стрелами в Европе после своего турне по США, он ответил: «В Соединенных Штатах почти бесконечное количество воздушных и уличных телефонных проводов. Однако , Я не был уверен, что в разных европейских странах много воздушных проводов, как в Соединенных Штатах? Вместо этого я решил сделать деревянные стрелы, которые могли прилипать к стенам зданий на большой высоте. Во время моих путешествий по Европе я мог чтобы на самом деле увидеть, что в большинстве стран, которые я посетил, есть воздушные провода для поддержки будущего подвешивания моих стрелковых мобильных ". [8] Тавар посетил 15 стран во время своего 4-месячного европейского турне, установив около 500 больших деревянных тканевых стрел. [9]

Игра слов со стрелками Тавара Завацки. Каждый стрелочный мобильный телефон имел слово на каждой стороне, создавая язык жестов после установки. В 2006 году Завацки установил свои стрелковые мобильные в 26 странах Европы.

В 2006 году Тавар начал планировать новый тур, который он назвал «Тур по языку жестов». По его собственным сообщениям, он подделывал билеты Eurail сроком на шесть месяцев в 26 странах Европы. [10] [11] «Тур по языку жестов» Тавара в 2006 году был посвящен почти исключительно его игре слов на языке жестов. По словам Завацкого, « язык жестов - это форма общения с использованием движений вместо звука. Я нашел много очарования, зная, что после установки мобильные стрелы постоянно крутятся. Чтобы создать диалог, я нарисовал по одному слову с каждой стороны стрелки. Концептуальноговоря, когда ветер закрутил мобильную стрелку, любой, кто взглянул бы на нее, увидел бы небольшой диалог с игрой слов ». [11] Он настроил стрелки на язык некоторых стран, например на французский ( J'ai / faim , chez / vous ). , Испанский ( Hace / sol , como / esta ), немецкий ( uber / alle ) и итальянский ( ciao / ciao ) ». [9]

Тур по Южной и Центральной Америке (2007) [ править ]

В 2007 году «Тавар» расширился за счет игры слов в туре «Язык жестов» по ​​Европе в прошлом году. Его тур по Южной и Центральной Америке 2007 года был сосредоточен на рисовании больших фресок с игрой слов на фасадах зданий. Он сказал в интервью: «Я хотел вернуться к рисованию букв, как к традиционным граффити, которое я делал, когда был моложе, но вместо того, чтобы рисовать свое имя на стенах, я хотел рисовать искусство на основе слов, которое было бы специфичным для сайта и могло бы легко быть прочитал и понял. [12] [13] Он профинансировал свой «Южный и центральный тур», работая официантом в ресторане на Аляске в течение четырех месяцев весной 2007 года. [14]Его южно-центральное турне длилось шесть месяцев, начиная с октября 2007 года в Рио-де-Жанейро , Бразилия, и заканчивая в Мехико , Мексика, в мае 2008 года. В течение шестимесячного тура Тавар рисовал в 18 городах в 13 странах. [15]

Трафаретный период (2008–2010 гг.) [ Править ]

Трафарет «Раздача бедным» в Лиссабоне, Португалия, посвященный проблеме бездомности.

2008 год стал началом новой главы в карьере Тавара Завацкого. Все еще используя свое уличное прозвище ВЫШЕ, Тавар отказался от своей предыдущей ориентации на иконку со стрелкой и начал рисовать образные трафареты для конкретных мест, которые часто отражали социальную или политическую осведомленность. [3]

В сентябре 2008 года Заваки отправился в Лиссабон , Португалия, где он написал его «отдать бедным» трафарет комментируя социальный вопрос о бездомности . Он заявил: «Каждый день я проходил мимо этого банкомата банка, и эта конкретная бездомная женщина сидела в одном и том же месте, каждый день прося денег. Мне показалось печально ироничным, что всего в шести футах отсюда люди выстраивались в очередь, чтобы снять деньги. «Острое социальное и экономическое столкновение вдохновило меня на создание этого произведения». [16] В октябре 2008 года Заваки вернулся в Калифорнию, когда произошел крах Нью-Йоркской фондовой биржи (NTSE), обозначивший обострение рецессии 2008 года . Он сделал трафарет на внешней сторонеЗдание Washington Mutual (один из нескольких банков, обрушившихся в этот период), изображение гистограммы NYSE с нисходящей красной линией, которая полностью спускалась в сточную канаву, имитируя результаты, которые произошли всего за несколько дней до этого.

В апреле 2009 года Завацки создал трафарет с изображением четверых детей, ищущих "пасхальные AIG", в ответ на разразившийся скандал вокруг American International Group и ту степень, в которой она получила прибыль от финансовой помощи в 2008 году .

В мае 2009 года Завацкий отправился в очередной тур по Европе продолжительностью четыре месяца. У этого тура не было названия, как у большинства его предыдущих туров. В июле он нарисовал социальный и политический трафарет под названием «Преодоление разрыва» прямо на Берлинской стене . На картине изображена молодая девушка, вскакивающая с вытянутой рукой и пытающаяся схватить букет цветов у человека на противоположной стороне Берлина. Нарисованная сцена была завершена улыбающимся охранником, смотрящим на прыгающую девушку. «Преодоление разрыва» было написано к 20-летию воссоединения Германии [17]

«Преодолеть пропасть» - трафарет и инсталляция на Берлинской стене. Берлин, Германия. 2009 г.

В январе 2010 года, всего через несколько дней после землетрясений на Гаити , Заваки вылетел в Гавану , Куба, чтобы сделать трафарет для конкретного места, комментируя недавние разрушения в соседней стране Гаити. Его работа по трафарету была названа «Помоги своему соседу» и изображала молодого кубинского мальчика с покрышками на плоту, аптечкой для оказания первой помощи и флагом Гаити в руке, готовым отправиться на место, которое, как предполагается, является Гаити. [18]

Блек ле Рат - один из первых художников-граффити в Париже, которого называют «отцом трафаретного граффити ». [19] лично выбрал Тавара Завацки (до сих пор использующего свое прозвище ВЫШЕ) для совместной выставки в галерее White Walls Gallery в Сан-Франциско 1 мая 2010 года. [20]

В пресс-релизе галереи White Walls говорится: «Встреча этих двух художников - это передача факела от первоначального художника по трафарету молодому поколению городских художников, следующих за его наследием. Блек позволил Рэту первым изобрел трафареты в начале 80-х, поскольку смелая, привлекающая внимание форма стрит-арта, которую раньше никто не видел. ВЫШЕ - выдающийся художник по трафарету нового поколения, использующий методы Блека для проецирования социального послания в городскую среду [21].


Основные СМИ / общественно-политические работы (2011–2012) [ править ]

В октябре, в разгар всемирной акции протеста « Захвати Уолл-стрит» , Заваки прилетел в Майами и нарисовал фреску с игрой слов длиной 37 метров, на которой было написано: «Дайте банкеру стены на улице достаточно веревки, и он повеется». На фреске Завацки висело изображение подходящего банкира к инсталляции. Когда NBC News сделали новостной репортаж о "Wall St." в Таваре. в статье, он сказал репортеру: «Вам не обязательно ее читать, вы просто получите ее сразу же, как только увидите. Это чрезвычайно агрессивно, и в этом суть». Его окончательный ответ был: «Каждый имеет право на собственное мнение, и некоторые люди будут его хвалить, другие - отрицать и критиковать, но суть в том, что это заставляет людей говорить о движении».[22]

В феврале 2012 года Завацки поехал в Йоханнесбург , Южная Африка, где нарисовал фреску, комментируя незаконную торговлю кровавыми алмазами . Он присвоил пословицу «Бриллианты - лучшие друзья девушки» и нарисовал надпись «Бриллианты - лучшие друзья женщины и злейшие враги мужчины» на внешней стене Джуэл-Сити, одного из крупнейших мировых экспортеров алмазов. [23] Заявление, относящееся к конкретному месту, было 4 метра (13 футов) в высоту и 80 метров (260 футов) в длину, охватывая весь городской квартал. [24]

История о том , как Заваки удалось обмануть владельцы города Jewel рисовать такое большое спорное утверждение о внешности своего здания без каких - либо проблем был, по словам художника, в «драгоценный камень» ограблении своего. [25] Он сказал: «Мне удалось избежать наказания за ограбление стены с бриллиантами, потому что я сказал владельцам, что напишу большими буквами« Бриллианты - лучшие друзья женщины »на фасаде их здания. Владельцам понравилась эта идея, и все быстро согласились. " [24] По словам Завацкого, владельцы никогда не выходили на улицу, чтобы проверить или подвергнуть сомнению его действия. [24] В интервью корреспонденту ABC News, Сказал он, «я решил взять на себя , чтобы оправдать лежал , как я чувствовал , что сделать это спорное утверждение видно, и тема кровавых алмазов говорила о более, оправдают мои действия. Я оправдал мои лежал , как я чувствую , что создал мощная социальная и политическая фигура ". [25]

Социально-политический шаблон, на котором Тавар обратился к кризису еврозоны и, в частности, к безработице в Испании. Сарагоса, испания. 2012 г.

В сентябре 2012 года в разгар финансового кризиса еврозоны Завацки вылетел в Сарагосу , Испания. Он нарисовал трафаретную фреску длиной 120 футов (37 м), изображающую очередь силуэтов, сопровождаемую заявлением «24% Desempleados» («24% безработных» на английском языке), которые стояли в очереди в бюро по трудоустройству. Эта социальная, политическая и актуальная во времени фреска обращена к тяжелым финансовым временам, с которыми Испания столкнулась с самым высоким уровнем безработицы в мире. В то время, когда Завацки написал эту фреску, 24,6% испанцев были безработными; среди молодежи до 25 лет 53% были безработными. [26]

В том же сентябре Завацки отправился в Копенгаген , Дания, чтобы создать покадровый фильм под названием #Socialmedia . Он нарисовал сообщение на стене, затем перекрасил стену в белый цвет только для того, чтобы перекрасить новое сообщение. Он повторил этот процесс рисования новых заявлений в течение двух дней. [27] Сообщения Завацкого были саркастической насмешкой, основанной на фактах и ​​конфронтационной по отношению к обществу и использованию социальных сетей . Он представил такие социальные сети, как Facebook , Twitter и Instagram . [28]В интервью Завацки сказал, что он не использует социальные сети, такие как Facebook или Twitter, что позволило ему действовать как сторонний наблюдатель, наблюдая за тем, как общество использует такие платформы социальных сетей. [27]

Время - это все (2013) [ править ]

В августе 2013 года Завацки создал трафарет с привязкой ко времени под названием «Время - это все» в Лондоне, Англия. Красочный трафарет, нарисованный сбоку от стены, изображал брейк-дансера в перевернутом положении с вытянутой вниз рукой. Ночью контекст трафарета «активируется» уличным фонарем, создавая тень ближайшего уличного столба прямо на стене. Брейкдансер с трафаретом теперь рассматривается в новом контексте, когда он балансирует на вершине тени уличного знака. В интервью Завацки сказал: «Все мои трафареты существуют в контексте конкретного сайта . Я искал эту неподвижную тень в хорошо видном месте в течение последних восьми месяцев во время моих путешествий по всему миру. Я наконец нашел идеальную тень в Шордичерайоне Лондона » [29]

По словам Тавара, главная причина, по которой было так сложно найти «идеальную тень», заключалась в том, что она должна была существовать в оживленном районе крупного города. [30] Репортер новостного блога The Huffington Post заявил: «Если Бэнкси и Джеймс Террелл когда-либо будут сотрудничать, нам нравится думать, что Тавар Завацки был бы их детищем ». [31]

Большинство уличных работ Завацкого содержат темы социальных или политических проблем, предложенные в произведениях искусства. Во время интервью он прокомментировал: «В трафарете« Время - это все », нарисованном в Лондоне, не было никакого политического или социального послания, но то, что он имел, - это взаимодействие с городом и то, как все меняется от дня к ночи. Трафарет показывает, как время и освещение могут быть платформой, а также источником вдохновения для работы ". [32] Он завершил интервью, сказав: «Моя главная цель в этом произведении - заставить людей наблюдать и переоценивать свое окружение в том, насколько буквально время - это все».[32]

Период абстрактной стрелки (2014–2016) [ править ]

В июне 2014 года Завацкий был одним из международных художников, приглашенных рисовать на мероприятии по росписи Artscape, которое проходило в городе Мальмё , Швеция. [33] Он нарисовал фреску под названием « Метаморфоза» на восьмиэтажном здании в стиле, повторяющем процесс цветной печати CMYK.. Он объяснил: «Я уже много лет интересуюсь формами и цветами. Стрелка - это уникальная форма, и когда я накладываю эту красочную фигуру, используя процесс наложения цветов CMYK, это позволяет новым формам и цветам превращаться в что-то новое." Он продолжил: «Речь идет о развлечениях и экспериментах. Мне как художнику важно экспериментировать со своей работой, иначе можно зайти в тупик. Создание этой фрески помещает стрелу в новый контекст, давая ей пространство для расширения новой жизни. . " [34]

В сентябре 2014 года Заваки в течение трех месяцев работал с художником по месту жительства в Детройте, штат Мичиган, в рамках подготовки к своей персональной выставке под названием «Ремикс». [35] На выставке его ремиксов было представлено множество различных деревянных панелей, вырезанных лазером , которые затем были «переработаны» и заменены на окончательную конфигурацию произведения искусства. «Цель работы Remix - найти сбалансированный симбиоз между изогнутыми и прямыми линиями. Стрелки имеют прямые, острые, угловатые и лишены каких-либо изогнутых элементов. Я намерен смешать различные изогнутые формы в дизайне с прямыми стрелками, создавая совершенно новый внешний вид ". [36]На вопрос: «Как вы думаете, каких успехов вы достигли в этой работе?» Завацки ответил: «Разнообразие новых изогнутых элементов с выставки Remix позволило мне расширить дизайн стрелок до чего-то нового и захватывающего. меньше на стрелке и больше на сочетании изогнутых и прямых форм. Значок стрелки распадается на части и трансформируется в новые (и захватывающие) абстрактные формы ". [35]

В октябре 2015 года Завацки нарисовал самую большую фреску в своей карьере в то время, фреску высотой 33 метра (108 футов) и шириной 17 метров (55 футов) под названием «Инкогнито» в Йоханнесбурге , Южная Африка, как часть Города золота. Фестиваль. [37]Он провел десять дней подряд, раскрашивая фреску, и когда в интервью его спросили о его процессе, проблемах и выборе цвета, он сказал: «Мой выбор цвета был предопределен соотношением того, как каждый цвет трансформируется, когда он накладывается на другой. Однако это было несложно: при разработке фрески мне приходилось постоянно перемещать цвета и формы, чтобы, наконец, получить окончательное цветовое решение, которое вы видите. Самой большой проблемой для меня во время фрески в режиме инкогнито было обеспечение правильных пропорций дизайна. Мне нужна была точность и многое другое. Линии должны быть четкими и прямыми. Если какая-либо линия будет просчитана или перекошена, пострадает дизайн в целом. Это было моим самым большим препятствием, которое мне пришлось преодолеть как при составлении карты, так и при ее раскрашивании. Позже в интервью Завацки сказал:Что мне больше всего нравится в дизайне инкогнито, так это второстепенные формы и цвета, получаемые в результате наложения каждой стрелки на другую. Есть много забавных пересечений цвета и новых форм, возникающих при использовании этого стиля дизайна. Я с нетерпением жду возможности более глубоко изучить этот стиль в своих внутренних и наружных работах ».[37]

В марте 2016 года Завацкий, до сих пор использующий свое прозвище «ВЫШЕ», провел персональную выставку «12 месяцев» в Цюрихе , Швейцария. [38] В одном из разделов заявления художника Завацки он написал: «Моим намерением в моей недавней работе было показать зрителю визуальное изображение ассоциаций и переживаний, которые я испытывал за каждый месяц. В этой работе исследуются новые способы включения моего значка стрелки в различные узоры , конфигурации и абстрактные стили при использовании всего цветового спектра в качестве моей палитры.. Мой процесс начался с размышлений о каждом году, составления подробных списков цветов, чувств и ассоциаций, которые у меня возникают с каждым месяцем. Я использовал свои письменные заметки и превращал эти слова в визуальные образы формы и цвета, которые вы видите на каждой картине. Я стремился создать каждую работу с уникальным чувством, сохраняя при этом последовательность в основной части работы. Я хотел, чтобы значок стрелки выступал в качестве вспомогательной роли в композиции каждого месяца. Моя цель состоит в том, чтобы стрелка взаимодействовала, трансформировалась и воссоздала свою форму в максимально возможной степени, помогая проиллюстрировать эмоции и чувства каждого месяца. В процессе творчества постоянная смена цветов и эмоций каждый месяц вдохновляла и бросала мне вызов ». [39]

Летом 2016 года Завацки работал резидентом программы Quin Arts в отеле Quin в Нью-Йорке, продолжая свое исследование геометрической абстракции [40] с помощью красочных многослойных композиций со стрелами. [41] Куратор выставки Д.К. Джонстон, на выставке было представлено 36 скульптурных рельефов ручной работы с использованием акрила и смолы по дереву. Он открылся 14 июля и стал первым персональным шоу Завацкого в Нью-Йорке. [42]

Метаморфозы (2017) [ править ]

Картина в стиле тромплей с персональной выставки Завацкого «Метаморфозы», Берлин, 2017

В январе 2017 года Завацки решил выйти из своей добровольной тени анонимности и начать создавать и подписывать свои работы своим настоящим именем при рождении, предоставляя больше свободы творческого поиска, а также свободу от значка стрелки, который у него раньше был. ассоциировал себя с. Он заявил: «Мое решение внезапно освободило меня, а также открыло творческие идеи для, казалось бы, неограниченного расширения новых возможностей. Я вижу новый фундамент, который нужно расширять, свободный от каких-либо художественных ограничений, и мое любопытство, чтобы подтолкнуть свои творческие пределы к новым, более высоким уровням ». [1]

Завацкий дебютировал на своей персональной выставке в музейном стиле под названием Metamorphosis в сентябре 2017 года в галерее Urban Spree в Берлине. Все работы Metamorphosis были написаны на холстах большого формата и представлены в четырех различных стилях живописи: Op-Art , Trompe-l'œil , CMYK и Hard-edge Painting . [43]Он так описал свою выставку: «Метаморфозы - это превращение одного состояния в новое, динамичное. С большой жестокостью и убежденностью в росте я смог провести внутреннюю инвентаризацию того, что мне больше не служило. Я смог отпустить страхи, которые сдерживали мой творческий прогресс. Я был готов к тому, что во время этой метаморфозы мне будет неуютно. Я учился, как разблокировать свои личные цензоры и отважно рисовать стили работ, которые раньше рисовать мне не хотелось ». [44] Выставка «Метаморфозы» Завацкого была первой в его карьере, которую он сделал, и подписал все свои работы своим настоящим именем. [45]

В сентябре вышла вторая книга Завацкого, также озаглавленная «Метаморфозы». Metamorphosis - это 168-страничная книга в твердом переплете, охватывающая его последние 3 года творчества, от его основополагающей выставки Remix 2014 в Детройте до его последнего и самого амбициозного шоу на сегодняшний день в Urban Spree Galerie в сентябре 2017 года. Книга охватывает все его наружные фрески во время того периода и иллюстрирует, как художник перемещается между своими внутренними и наружными работами и их влияниями. [46]

Shapeshifting (2018) [ править ]

В ноябре 2018 года Завацки представил свою персональную выставку Shapeshifting в галерее Wunderkammern в Милане, Италия. По этому случаю художник решил поразмышлять над концепцией метаморфозы, задуманной в личном и художественном смысле, испытав себя с использованием различных типов форм и цветов. [47]

Художник Шепард Фейринаписал вводный текст для выставки Shapeshifting: «Я знаю искусство Тавара Завацки более 15 лет. Изначально я знал его по его уличному названию« ВВЕРХУ ». Тавар произвел на меня впечатление своей преданностью освоению наиболее важных аспектов уличного искусства. : широкое освещение, узнаваемая иконография и впечатляющее размещение на улице с точки зрения риска и визуального воздействия. Мне кажется, что два года назад Тавар Завацки продвинул свою анонимную концепцию ВЫШЕ на вершину того, что возможно и уважается в уличном искусстве. мира, и решил, что пришло время расширить свои параметры и развиваться, шагнув на солнечный свет, используя свое имя при рождении и эволюционировав от только его давно существующей иконки со стрелой. Тем не менее, Тавар не отказался от плодов своего многолетнего графического мастерства в форма и цвет,он просто решил применить их более широкими, амбициозными и изощренными способами.

Недавние работы на улице и в студии, ведущей к его выставке Shapeshifting, - самые динамичные, но соблазнительные произведения в карьере Тавара. Иногда основные ингредиенты присутствуют, но требуются тонкие ходы, чтобы получить возвышенную алхимию. Новейшие работы Тавара воплощают силу и красоту в элегантной гармонии, но особенно в произведениях, в которых используется trompe-l'œil, выходящий за рамки искусства, основанного на дизайне, для создания вызывающе-сюрреалистичного 2D / 3D-диалога, который их отличает. Двумерный и трехмерный диалог Тавара расширяется до трехмерных частей с использованием градиентов, имитирующих игру света на отражающих поверхностях и отбрасывающих тени. Тавар эволюционировал и в процессе развил поистине отличительный, мощный, но роскошный визуальный язык » [48].

Метаморфоза # 5 (2019) [ править ]

В сентябре 2019 г. Tavar был введен в эксплуатацию один из старейших общественных художественных учреждений в Соединенных Штатах, [49] Олбрайт-Нокс Художественная галерея Музей в Буффало, штат Нью - Йорк для их самых крупных и амбициозных общественного искусства проекта, а также Tavar крупнейший фреска его карьеры. [50] Фреска «Метаморфоза № 5» Тавара привлекла большое внимание средств массовой информации в городе Буффало, поскольку его фреска является крупнейшей фреской общественного искусства не только в Буффало, но и во всем Западном Нью-Йорке.. В интервью местному телеканалу NBC WGRZ Channel 2 о своей фреске он заявил: «Если вы посмотрите на нее внимательно, то увидите стрелку, указывающую вверх, которая представляет менталитет« возвышения над ». Сейчас меня больше интересуют абстрактные формы, из которых состоит дизайн. Тавар продолжает: «Я думаю, что замечательно то, что фреска открыта для интерпретации, поэтому я люблю абстрактное искусство, каждый человек может видеть это так, как он хочет. Некоторые люди могут даже не видеть стрелы, и я думаю, это здорово ». [51]Аарон Отт, куратор отдела публичного искусства музея Олбрайт Нокс, сказал это о фреске Заваки. «В последнее время он начал расширять свою практику. Фреска Metamorphosis # 5 - это расширение его студийной практики, то, чем он хочет поделиться с людьми, это обнадеживает, но также говорит о том виде энергии, который вы получаете с улиц, но которым вы можете поделиться со всем миром в музее. настройки, галереи и здесь, с паблик-артом » [52]. Позже Тавар сказал в интервью:« Я согласен с мнением, что если у вас есть идея и достаточно настойчивости, вы можете сделать все, что угодно ». Он добавил:« Просто продолжайте следить ваша страсть и просто всегда верьте в себя, независимо от того, что кто-либо или внешний мир говорят об этом. Если ваша страсть есть, вы добьетесь успеха.[52]

НФЛ Суперкубок (2020) [ править ]

Тавар сотрудничал с Wilson Football и Национальной футбольной лигой, чтобы создать дизайн 104 футбольных мячей ограниченной серии для Суперкубка LIV, который прошел в понедельник, 3 февраля 2020 года, в Майами, Флорида . [53]

Выставки [ править ]

Избранные персональные выставки [ править ]

  • 2020: INTUITION , WG Gallery - Бали, Индонезия [54]
  • 2019: INCOGNITO STUDIES , Галерея Die Kunstagentin - Кельн, Германия [55]
  • 2018: SHAPESHIFTING , Галерея Вундеркаммерн - Милан, Италия [56]
  • 2017: METAMORPHOSIS , Галерея Urban Spree - Берлин, Германия [57]
  • 2016: UNTITLED , The Quin - Нью-Йорк, США [58]
  • 2016: 12 МЕСЯЦЕВ , Галерея Soon - Цюрих, Швейцария [59]
  • 2014: REMIX , Внутренняя государственная галерея - Детройт, США [60]
  • 2013: PUSH & PULL , Chez Joe - Париж, Франция [61]
  • 2012: JETSET , Metro Gallery - Мельбурн, Австралия [62]
  • 2011: RISE ABOVE , Art Basel Miami - Майами, США [63]
  • 2011: ЗДЕСЬ СЕГОДНЯ, ПРОШЛО ЗАВТРА - Галерея Lofi - Сидней, Австралия [64]
  • 2010: TRANSITIONS , White Walls Gallery - Сан-Франциско, США

[65]

Личная жизнь [ править ]

Тавар живет и работает в Берлине, Германия, и Бали, Индонезия. Тавар заядлый серфер и скейтбордист. Он родился и вырос в северной Калифорнии и занимается скейтбордингом с 13 лет. Он говорит на четырех языках и является вегетарианцем. [66]

Библиография [ править ]

  • Тавар Завацки, Метаморфозы

ISBN  978-3-9819026-0-0

168 страниц, полноцветный, в твердом переплете. Напечатано в Чехии. Издатель: Urban Spree Books, 2017.

Metamorphosis, вторая опубликованная монография американского художника-абстракциониста Тавара Завацки, живущего в Берлине, и первая монография под его настоящим именем.

«Метаморфоза» охватывает последние 3 года творческой деятельности Тавара Завацки, профилируя его крупномасштабные наружные фрески и работы в закрытых галереях. Выставка Завацкого в музейном стиле, также названная «Метаморфозы», широко представлена ​​в первой половине книги. [67]

  • Вверху, Вверху: Паспорт

ISBN  978-1-937222-03-1

Паспорт: 156-страничная книга, в которой описаны произведения искусства и путешествия Тавара Завацки в более чем 60 странах с 2004 по 2010 год. Калифорния: Zero + Publishing, 2011.

Художник Шепард Фейри написал вступление в Passport, сказав: «Впервые я столкнулся с работами Above на улицах Парижа в начале 2003 года. Его крупномасштабные фирменные стрелки были нарисованы на откатывающихся воротах, грузовиках и витринах магазинов с впечатляющим охватом по всему городу. необычайно мотивирован. Перефразируя Radiohead, «амбиции могут сделать вас довольно уродливым», но в случае с Above его амбиции делают улицы очень привлекательными. Я очень впечатлен усердием Абоуве, но после того, как я ближе познакомился с ним и его работами, я начал понимать, что его результат не является свидетельством эгоистичного эго, а является свидетельством жажды жизни, утопической жизни, где его щедрость и любопытство, его стремление к творчеству и социальному сознанию привело его по всему миру к появлению больше друзей, чем врагов.

Выше нашел время, чтобы стать гидом для меня, моей жены и двух наших маленьких дочерей в городе, который он хорошо знает, а мы нет. Этот жест заставил меня очень дорожить дружбой Абоуве и укрепил мою веру в то, что вы даете то, что получаете. Полиция Кармы не пойдет на Свыше, даже если придет отряд вандалов » [68].

Книги с интервью / произведениями Тавара Завацкого [ править ]

По-английски:

  • Сорен Солкер, «Поверхность», Gingko Press, 2015, ISBN 978-1-58423-579-8 
  • Николас Ганц, "Уличные сообщения", Dokument Press, 2015, ISBN 978-9185639731 
  • Анна Вацлавек, Граффити и уличное искусство , Темза и Гудзон, 2011, ISBN 978-0-500-20407-8 
  • Кристиан Хундертмарк, Искусство восстания 1, Publikat Verlag, 2003, ISBN 978-3-9807478-2-0 
  • Кристиан Хундертмарк, Искусство восстания 2 , Publikat Verlag, 2006, ISBN 978-3-9809909-4-3 
  • Кристиан Хундертмарк, Искусство восстания 3 , Publikat Verlag, 2010, ISBN 978-3-939566-29-8 
  • Без причины, Ilovewr, без причины, 2006, ISBN 978-0-646-46066-6 
  • Маркус Май, Написание: Городская каллиграфия и не только , Die Gestalten Verlag, 2003, ISBN 978-3-89955-003-0 
  • Гэри Шоув, Без названия, I , Издательство Carpet Bombing Publishing 2009 ISBN 0-9559121-0-5 
  • Гэри Шоув, Без названия, II , Издание ISBN о бомбардировке ковров, 2010 г., 0-340-92059-9 
  • Гэри Шов, Без названия, III , Издательство Carpet Bombing, 2011, ISBN 978-0-9559121-5-3 
  • Максим Куртин, Colours Zoo , издание Colorzoo, 2004, ISBN 978-84-609-0285-0 
  • Николас Ганц, Мир граффити , Темза и Гудзон, 2004 ISBN 978-0-500-51170-1 
  • Тристан Манко, Street Logos , Thames & Hudson, 2004, ISBN 978-0-500-28469-8 
  • Луи Боу, Уличное искусство: Файлы для спрея , Харпер Коллинз, 2005 ISBN 978-0-06-083338-1 
  • Луи Боу, Нью-Йорк BCN: Революция уличного искусства , Дизайн Коллинза, 2006, ISBN 978-0-06-121004-4 
  • Izastickup, Bo130, Microbo, TheDon, Drago, 2005, ISBN 978-88-88493-33-6 
  • Клаудиа Вальде, Sticker City , Thames & Hudson, 2007, ISBN 978-0-500-28668-5 
  • Р. Клантен, М. Хюбнер, Городские интервенции , Die Gestalten, 2010 ISBN 978-3-89955-291-1 

На французском:

  • Крисс Монфор, « Модное искусство во французском стиле» , éditions Kitchen 93, 2004 г. (см. Стр. 81) ISBN 2-85980-002-6 
  • Collectif, Une Nuit , éditions Kitchen 93, 2007 г. (см. Стр. 72) ISBN 2-85980-007-7 
  • Фабьен Греви, Парижское граффити , Editions de la Martiniere, 2008, ISBN 978-2-7324-3731-6 

На итальянском:

  • Дуччо Догерия, Уличное искусство (Storia e Controstoria Techniche e Protagonisti) , Giunti, 2015, ISBN 978-8-80981-142-3 

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Биография" . tavarzawacki.com . Проверено 16 ноября 2017 года .
  2. ^ Б с д е е г Tavar Заваки, метаморфоза . Германия: Urban Spree Books, 2017, стр.155. ISBN 978-3-9819026-0-0 
  3. ^ a b c * Вверху: паспорт, октябрь 2011 г. ISBN 978-1-937222-03-1 
  4. ↑ Graff it No. 4, июль 2002 г. (Париж, Франция)
  5. ^ Backspin № 46, июль 2003 ISSN 1490-6392 (Берлин, Германия) 
  6. ^ Топпинг, Дэвид (16 июня 2007 г.). "Газета Торонто" . Torontoist.com . Проверено 7 сентября 2010 года .
  7. ^ a b Pro, Джонна А. (14 августа 2004 г.). «Стрелки художников стремятся заставить вас взглянуть вверх» . Pittsburgh Post-Gazette . Проверено 28 декабря 2012 года .
  8. ↑ Pulp No. 46, август / сентябрь 2005 г. (Сидней, Австралия)
  9. ^ a b Bant No. 31. февраль 2007 г. (Стамбул, Турция)
  10. ^ Lodown No. 58. Октябрь / ноябрь 2007 (Берлин, Германия)
  11. ^ a b Omagiu No. 9. Июнь 2007 г., ISSN 1841-4788 (Бухарест, Румыния) 
  12. ↑ Soma No. 6 июля 2008 г. (Сан-Паулу, Бразилия)
  13. ↑ Серия B: второе издание, № 18 июля 2008 г. (Мадрид, Испания)
  14. ^ Atypica № 32, сентябрь 2008. ISSN 1851-7188 (БуэносАйрес, Аргентина) 
  15. ^ DIF № 62, октябрь 2008 г. ISSN 1645-5444 (Лиссабон, Португалия) 
  16. ^ "Cut It Out" . Goabove.com. Архивировано 19 сентября 2010 года . Проверено 7 сентября 2010 года .
  17. ^ «Преодоление разрыва» . Проверено 12 мая 2011 г. - через Vimeo.
  18. ^ «Помоги ближнему твоему» . Проверено 7 сентября 2010 г. - через Vimeo.
  19. ^ Гилевич, Саманта (4 апреля 2008). «Инсайдер: блэк ле рат» . Nylonmag.com. Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года . Проверено 29 марта 2011 года .
  20. ^ Иосиф Lumbroso. «Выходит 1 мая 2010 г .: Blek le Rat and Above - White Walls, SF - Blog» . Whitewallssf.com . Проверено 7 сентября 2010 года .
  21. ^ RJ Рашмор. «ВВЕРХУ и Блэк ле Крыса у белых стен» . blog.vandalog.com/ . Проверено 7 апреля 2010 года .
  22. ^ "Оккупай искусство заставляет автомобилистов Майами делать двойной дубль" . NBC 6 Южная Флорида . Проверено 4 ноября 2011 года .
  23. ^ "Южная Африка: Ремонт в Городе драгоценностей завершен" . Проверено 24 мая 2012 года .
  24. ^ a b c "Видео / Улицы: ВВЕРХУ (Южная Африка)" . Проверено 10 апреля 2012 года .
  25. ^ a b «Американский художник-граффити хвастается розыгрышем с бриллиантовой фреской» . ABC News . Проверено 24 апреля 2012 года .
  26. ^ Тремлетт, Giles (27 июля 2012). «Уровень безработицы в Испании достигает рекордного уровня 24,6%» . Хранитель . Лондон . Проверено 27 июля 2012 года .
  27. ^ a b "#socialmedia" . Проверено 2 сентября 2012 г. - через Vimeo.
  28. ^ Франк, Присцилла (4 сентября 2012 г.). "Короткометражный фильм Above '#Socialmedia' наполовину высмеивает, наполовину принимает нашу зависимость (ВИДЕО, ФОТО)" . HuffPost . Проверено 4 сентября 2012 года .
  29. ^ «ВЫШЕ« Время - это все » » . Проверено 11 февраля 2013 года .
  30. ^ "Уличное искусство дня: Брейкдансер оживает после наступления темноты" . Проверено 8 июля 2013 года .
  31. ↑ Франк, Присцилла (8 августа 2013 г.). «Умное уличное искусство проявляет себя только ночью» . HuffPost . Проверено 8 августа 2013 года .
  32. ^ a b «Уличный художник доказывает, что время решает все с помощью граффити на руках» . Проверено 12 августа 2013 года .
  33. ^ "художники" . Проверено 1 июня 2014 .
  34. ^ " " Artscape Malmö 2014-Выше "На Youtube" . Проверено 25 сентября 2014 года - через YouTube.
  35. ^ a b «Сверху ломается ремикс, открытие 21 ноября» . 1xrun.com . Проверено 19 ноября 2014 года .
  36. ^ a b «Интервью с ВВЕРХУ о его последней фреске« Инкогнито »в Йоханнесбурге» . instagrafite.com/ . Проверено 30 октября 2015 года .
  37. ^ Лин, Эми. "12 месяцев с художником ВЫШЕ в Galerie SOON" . Широкие стены . Проверено 26 февраля +2016 .
  38. ^ Заваки, Tavar. «12 месяцев» . Tavarzawacki.com . Проверено 26 ноября 2017 года .
  39. ^ Циммер, Лори. «Лучшие события недели, выбранные Art Nerd в Нью-Йорке - 14-7 / 20» . Art Nerd . Дата обращения 14 июля 2016 .
  40. ^ «ВЫШЕ В ОТЕЛЕ КВИН. ОСУЩЕСТВЛЯЕТ ДК ДЖОНСТОН. (Манхэттен, Нью-Йорк)» . Бруклинское уличное искусство . Дата обращения 14 июля 2016 .
  41. ^ Эллер, Мэтью. "Тавар Завацки aka ABOVE Solo Show 07/14/16 в The Quin, Нью-Йорк" . Новости уличного искусства . Дата обращения 13 июля 2016 .
  42. ^ «Метаморфоза» . tavarzawacki.com . Проверено 16 ноября 2017 года .
  43. ^ «Тавар Завацки: Метаморфозы» . urbanspree.com . Проверено 29 августа 2017 года .
  44. ^ "Тавар Завацки проходит через метаморфозы в городском веселье" . widewalls.ch . Проверено 1 сентября 2017 года .
  45. ^ «Тавар Завацки: Метаморфозы (Подписанные копии)» . urbanspree.com . Проверено 29 августа 2017 года .
  46. ^ "Тавар Завацки Shapeshifting" . http://www.wunderkammern.net . Проверено 18 ноября 2018 . Внешняя ссылка в |publisher=( помощь )
  47. ^ "Shapeshifting" . tavarzawacki.com . Проверено 9 января 2019 .
  48. ^ "Наша история | Олбрайт-Нокс" . www.albrightknox.org . Проверено 28 января 2019 .
  49. ^ "Метаморфоза # 5" . https://www.visitbuffaloniagara.com/ . Проверено 29 сентября 2019 . Внешняя ссылка в |publisher=( помощь )
  50. ^ «Новейшая фреска Буффало - также самая большая» . https://www.wgrz.com . Проверено 24 сентября 2019 года . Внешняя ссылка в |publisher=( помощь )
  51. ^ a b "В центре внимания: Метаморфоза Тавара Завацкого # 5" . https://www.youtube.com . Проверено 18 января 2020 года . Внешняя ссылка в |publisher=( помощь )
  52. ^ "Wynwood x Wilson SBLIV Футбол Тавара Завацки" . https://shop.thewynwoodwalls.com/ . Проверено 29 января 2020 года . Внешняя ссылка в |publisher=( помощь )
  53. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  54. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  55. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  56. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  57. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  58. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  59. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  60. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  61. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  62. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  63. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  64. ^ "CV" . tavarzawacki.com . Дата обращения 10 мая 2020 .
  65. ^ «БИО» . tavarzawacki.com . Дата обращения 8 августа 2020 .
  66. ^ "Книги метаморфозы" . urbanspree.com . Проверено 7 сентября 2017 года .
  67. ^ Вверху, вверху: паспорт . Калифорния: Zero + Publishing, 2011. стр. 8. ISBN 978-1-937222-03-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт