Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Аладдин Вменяемый
DavisBowieAladdinSane.jpg
Студийный альбом по
Дэвид Боуи
Вышел13 апреля 1973 г. ( 1973-04-13 )
Записано6 октября 1972 г., 4–11 декабря 1972 г., c. 18–24 января 1973 года [1]
СтудияТрайдент , Лондон; RCA, Нью-Йорк
Жанр
Длина40 : 47
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Хронология Дэвида Боуи
Изображения 1966–1967
(1973)		Аладдин Разумный
(1973)		Пин-ап
(1973)
Синглы от Aladdin Sane
  1. " Жан Джин "
    Дата выхода: 24 ноября 1972 г.
  2. " Drive-In Saturday "
    Дата выхода: 6 апреля 1973 г.
  3. " Время "
    Дата выхода: 13 апреля 1973 г.
  4. " Давайте проведем ночь вместе "
    Дата выхода: июль 1973 г.

Aladdin Sane - шестой студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 13 апреля 1973 года на RCA Records . Этобыл первый альбом, который он написал и выпустил со звездной позиции,последовав за его прорывом «Взлет и падение Зигги Стардаст и Пауки с Марса» . Он был спродюсирован Боуи и Кеном Скоттом и включает вклад группы Боуи « Пауки с Марса», в которую входят Мика Ронсона , Тревора Болдера и Мика Вудманси, а также пианиста Майка Гарсона , двух саксофонистов и трех бэк-вокалистов. Он был записан на студии Trident Studios.в Лондоне и RCA Studios в Нью-Йорке в перерывах между этапами тура Ziggy Stardust Tour .

Боуи написал большую часть треков на гастролях в США между концертами. Из-за этого на многие треки сильно повлияли Америка и восприятие Боуи страны. Благодаря американскому влиянию и быстрому написанию песен альбом отличается более жестким и грубым звучанием глэм-рока, чем его предшественник. Тексты песен отражают плюсы недавно обретенной славы Боуи и минусы гастролей, и рисуют картины городского упадка, наркотиков, секса, насилия и смерти. Некоторые песни написаны под влиянием английской рок-группы Rolling Stones , и кавер на их песню Let's Spend the Night Together"включен. В альбоме есть новый персонаж по имени Аладдин Сане, игра слов на" Безумном парне ", которого Боуи назвал" Зигги Стардаст отправляется в Америку ". Обложка альбома, снятая Брайаном Даффи, с изображением удара молнии на обложке Боуи. face, была самой дорогой обложкой, когда-либо сделанной в то время, и представляла раздвоение личности персонажа Aladdin Sane и смешанные чувства Боуи к турне и славе. Она считается одним из его самых знаковых образов.

Альбом Aladdin Sane, которому предшествовали синглы " The Jean Genie " и " Drive-In Saturday ", был самым коммерчески успешным альбомом Боуи на тот момент, заняв первое место в чарте альбомов Великобритании и 17 место в американском Billboard 200 . Альбом также получил положительные отзывы музыкальных критиков, и, хотя многие сочли его хуже своего предшественника, биографы Боуи считают его одним из важнейших его альбомов. Он также был классифицирован как один из величайших альбомов всех времен по Rolling Stone и NME и один из лучших альбомов 1970 - х годов по Pitchfork. Альбом несколько раз переиздавался и был ремастирован в 2013 году к его 40-летию, который вошел в бокс-сет Five Years (1969–1973) в 2015 году.

Справочная информация и письмо [ править ]

После выпуска его альбома «Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса» и выступления « Звездного человека » в телевизионной программе BBC Top of the Pops в начале июля 1972 года Боуи стал звездой. [2] [3] Выступление на телевидении помогло продвинуть альбом на 5-е место в UK Albums Chart, и он оставался в этом чарте в течение двух лет, хотя альбом не имел такого большого успеха в США, как в Великобритании, достигнув пика. только №75 на Billboard 200 . [4] С альбомом Боуи стал одним из самых важных исполнителей глэм-рока. [4] [5] Для продвижения альбома Боуи предпринялZiggy Stardust Tour в Великобритании и США, последний в конечном итоге оказал большое влияние на его следующий альбом. [6] [7] [8]

Aladdin Sane был моим представлением о рок-н-ролльной Америке. Здесь я был в этом великолепном турне, и мне это не очень понравилось. Так что мои писания неизбежно отражали эту шизофрению, через которую я проходил. Хотелось быть на сцене и исполнять свои песни, но, с другой стороны, не очень-то хотелось ехать в автобусах со всеми этими странными людьми. Будучи в основном тихим человеком, было трудно смириться. Итак, Aladdin Sane разделился пополам. [8]

- Дэвид Боуи на тему альбома

Aladdin Sane был первым альбомом, который Боуи написал и выпустил с большой известности. [9] Он сочинил большую часть треков во время гастролей во время тура по США в конце 1972 года. [10] Из-за этого на многие треки повлияла Америка и его восприятие страны. [11] Биограф Кристофер Сэндфорд считает, что альбом показал, что Боуи «одновременно потрясен и зациклен на Америке». [7] Тур также сказался на психическом здоровье Боуи, что в дальнейшем повлияло на его творчество; это положило начало его давней кокаиновой зависимости. [12] Он был сопродюсером альбома Лу Рида Transformer and the Stooges.'альбом Raw Power того же года, добавив к его истощению. [13] [14] Его смешанные чувства по поводу путешествия возникли, по словам Боуи, из «желания выступать на сцене, исполняя свои песни, но, с другой стороны, на самом деле не желая ехать в автобусах со всеми этими странными людьми. .. Итак, Aladdin Sane разделился пополам ». [8] Боуи позже скажет, что из-за того, что был в разъездах, он не знал, в каком направлении двигаться над альбомом. Хотя он чувствовал, что сказал столько, сколько хотел сказать о Зигги Стардаст, он знал, что «в конечном итоге сделает ...« Зигги, часть 2 »». [10]Он заявил: «Был момент в 73-м, когда я знал, что все кончено. Я не хотел оставаться в ловушке этого персонажа Зигги всю свою жизнь. И я предполагаю, что то, что я делал с Aladdin Sane , я пытался перейти в следующую область - но используя довольно бледную имитацию Зигги в качестве второстепенного средства. На мой взгляд, это был Зигги едет в Вашингтон: Зигги под влиянием Америки ». [14]

Вместо того, чтобы напрямую продолжать персонажа Зигги Стардаста, Боуи решил создать новую личность, Аладдина Сане. [15] Персонаж отражал тему «Зигги отправляется в Америку» [16] [17] и, по словам Боуи, был менее определенным и «четким», чем Зигги Стардаст, и «довольно эфемерным». [18] Согласно биографу Дэвиду Бакли, персонаж был «шизоидным слиянием», что нашло отражение в музыке. [19]

Запись [ править ]

В альбоме присутствует пианист Майк Гарсон (на фото в 2006 году) , игра которого расширила песни до более экспериментальной территории.

Aladdin Sane в основном записывался в период с декабря 1972 года по январь 1973 года, между этапами тура Ziggy Stardust Tour. [15] Как и его предыдущие два альбома, он был спродюсирован Боуи и Кеном Скоттом и включал бэк-группу Боуи « Пауки с Марса», в которую входили Мик Ронсон , Тревор Болдер и Мик Вудмэнси . [15] [20] Также в состав альбома входил американский пианист Майк Гарсон, которого Боуи предложил Боуи исполнительный директор RCA Кен Гланси [21], а также певица и автор песен Аннетт Пикок после того, как она отказалась играть на синтезаторе на Аладдине. Здравомыслящий; Гарсон играл на ее недавнем альбоме I'm the One . [6] [22] Гарсон сыграл первые аккорды " Changes " Боуи и Ронсона и был немедленно нанят. [6] [21] Пианист пришел из джаза и блюза , что, по мнению Пегг, изменило альбом от чистого рок-н-ролла и расширило экспериментальные горизонты Боуи. [8] Бакли назвал Aladdin Sane началом «экспериментальной фазы» Боуи и назвал присутствие Гарсона на альбоме «революционным». [22]Скотт отметил, что Гарсон добавил к аранжировкам элементы, которых раньше не было, в том числе больше клавишных и синтезаторов. Позже Гарсон сказал, что Скотт как продюсер «получил лучшее звучание фортепиано из любого своего выступления для Боуи». [23] Гарсон вспомнил, что в студии ему уделял много внимания Боуи, который в основном хотел увидеть, на что способен Гарсон. [8] Фортепиано, на котором Гарсон играл на альбоме, было тем же самым, что использовал Рик Уэйкман для Hunky Dory . [24] Он оставался с окружением Боуи в течение следующих трех лет. [22] Наряду с Гарсоном, в состав тура и альбома вошли саксофонисты Кен Фордхэм и Брайан «Букс» Уилшоу, а также бэк-вокалисты Хуанита Франклин,Линда Льюис и давний друг Джеффри МакКормак (позже известный как Уоррен Пис ); Впоследствии МакКормак появлялся на многочисленных записях Боуи до конца 1970-х годов. [25]

Первой песней, записанной для альбома, была " The Jean Genie " 6 октября 1972 года в студии RCA в Нью-Йорке; он был сведен в студии RCA в Нэшвилле неделю спустя. По словам Болдера, песня была записана довольно быстро, примерно за 90 минут и всего за один дубль, не считая нескольких наложений. По словам Канна и О'Лири, Боуи сам продюсировал сеанс. [26] [27] После выступления группа и команда покинули Нью-Йорк, чтобы продолжить тур в Чикаго. [26] Менеджер Боуи Тони Дефрис изначально хотел привлечь американского продюсера Фила Спектора для продюсирования альбома, но, не получив ответа от Спектора, Боуи снова пригласил Скотта в качестве сопродюсера. [15]Два месяца спустя, 9 декабря, группа вновь собралась в Нью-Йорке со Скоттом и записала " Drive-In Saturday " и " All the Young Dudes "; последний Боуи написал для английской рок-группы Mott the Hoople . [28] [29] Американский тур завершился позже в том же месяце, после чего группа вернулась за границу, чтобы дать серию рождественских концертов в Англии и Шотландии. После этих концертов 19 января 1973 года группа собралась в лондонской студии Trident Studios для записи оставшейся части альбома. [30] [31] В этот день группа записала « 1984 », на котором, хотя и остановился, Aladdin Sane, стал важным треком для альбома Боуи 1974 года Diamond Dogs . [30] [32] На следующий день группа записала минусовку для " Panic in Detroit ", заглавную композицию и "саксофонную версию" " John, I'm Only Dancing ". [30] [33] В тот же день был составлен предварительный порядок выступления, включая «John, I'm Only Dancing» и неизвестный трек под названием «Zion». Хотя Пегг сомневается в существовании этого трека, поскольку он не зарегистрирован ни в одном музыкальном издательстве Боуи,[34] Канн пишет, что Rykodisc рассматривал его для включения в переиздание 1990 года Aladdin Sane.но Боуи отверг это. [30] Вокал был добавлен в "Panic in Detroit" и заглавный трек четыре дня спустя, что ознаменовало окончание сессий. [30] Хотя Канн не указал даты записи остальных треков альбома, [35] Доггетт и О'Лири пришли к выводу, что оставшиеся песни были записаны на сессиях Trident в январе. [36] [37]

Музыка и тексты [ править ]

Мы хотели сделать это более грубым. Зигги был рок-н-роллом, но безупречный рок-н-ролл. [Боуи] хотел, чтобы определенные треки были похожи на Rolling Stones и неотшлифованный рок-н-ролл. [8]

- Кен Скотт о звуке альбома

Как и его предшественник Ziggy Stardust , Aladdin Sane - это глэм-рок- альбом [4] [38] [20] с элементами хард-рока . [39] Aladdin Sane " американское влияние s и альбом динамичного развитие помогло добавить более жесткое, грубее и более острое звук рока. [7] [8] [19] Некоторые песни, в том числе «Watch That Man», «Drive-In Saturday» и «Lady Grinning Soul», написаны под влиянием английской рок-группы Rolling Stones ; кавер на их песню "Let's Spend the Night Together" включен. [8]Каждому треку было присвоено место на этикетке альбома, чтобы указать, где он был написан или вдохновил его: [40] [41] Нью-Йорк («Смотри за этим человеком»), « Сиэтл - Феникс (« Заезд в субботу »), Детройт («Паника в Детройте»), Лос-Анджелес («Треснувший актер»), Новый Орлеан («Время»), Детройт и снова Нью-Йорк («Джин Джин»), RHMS Ellinis , судно, на котором Боуи был доставлен домой. Декабрь 1972 года («Аладдин Сане»), Лондон («Леди Ухмыляющаяся душа») и Глостер-роуд («Самая красивая звезда»).[9] [17] [42]По словам Пегг, тексты песен Aladdin Sane рисуют картины городского упадка, дегенеративных жизней, наркомании, насилия и смерти. [17] Пегг далее отмечает, что некоторые из тем, представленных в предыдущих работах Боуи, отражены в « Аладдине Сане» : «представления о религии, разрушенные наукой, встречи с инопланетянами, выдающиеся за мессианские посещения, влияние на общество различных видов« звезд »и деградация человеческой жизни в духовной пустоте ». [11] Classic Rock Review пишет, что музыка отражает плюсы недавно обретенной славы и минусы опасностей гастролей. [43]

Сторона первая [ править ]

Вступление к альбому " Watch That Man " было написано Боуи в ответ на просмотр двух концертов американской рок-группы New York Dolls . По словам Доггетта, первые два альбома Dolls сыграли важную роль в представлении реакции Америки на движение британского глэм-рока. [44] [45] Боуи был впечатлен их звучанием и хотел воспроизвести его в песне. [46] «Watch That Man» описывается Пегг как «грязный гаражный рокер», на который сильно повлияли Rolling Stones, в частности их песня « Brown Sugar ». [47] смесь , в которой ведущий вокал Боуи похоронен под инструментальных секций,подвергся резкой критике со стороны критиков и фанатов.[47] [48] [49] Пегг и Доггетт описывают микс как напоминающий « Изгнание Стоунз» на Мейн-стрит . [46] [47] Лейбл и издатель Боуи MainMan изначально запросили новый микс с более откровенным вокалом Боуи, но после того, как Боуи и Скотт согласились, он был признан хуже оригинального микса. [50] [51]

Заглавный трек «Aladdin Sane (1913–1938–197?)», Часто сокращаемый до просто «Aladdin Sane», был вдохновлен романом Эвелин Во « Мерзкие тела» 1930 года [52] [53], который Боуи прочитал во время своей поездки на RHMS Ellinis вернулся в Великобританию. [54] Описанная биографом Дэвидом Бакли как «основная» песня альбома, Боуи исследовал больше экспериментальных жанров, чем строгого рок-н-ролла. [22] В нем есть фортепианное соло Гарсона [39] , которое Пегг описывает как «определяющую черту» трека. [55]Гарсон изначально пытался сыграть блюзовое соло и латиноамериканское соло, которые были вежливо отвергнуты Боуи, который попросил его сыграть что-нибудь более похожее на авангардный джазовый жанр, из которого пришел Гарсон. Импровизированное и записанное за один дубль соло Бакли назвал «знаковой» записью. [56] Доггетт также считает, что ландшафт следа принадлежит Гарсону. [57]

"Drive-In Saturday" описана Пегг как "возможно лучший трек" на альбоме. [58] Это было написано Боуи после ночной поездки на поезде между Сиэтлом и Фениксом в начале ноября 1972 года. Он стал свидетелем ряда серебряных куполов вдалеке и предположил, что это секретные правительственные объекты, использованные для пост-ядерных осадков. Радиация настолько повлияла на разум и тело людей, что им нужно смотреть фильмы, чтобы снова научиться заниматься сексом. [58] [59] [9] Глэм-рок песня, [60] на нее сильно повлияла музыка ду-воп 1950 -х . [9] [58] [61]

«Паника в Детройте» была вдохновлена рассказами Игги Попа о беспорядках в Детройте в 1967 году и подъеме партии Белых пантер , в частности их лидера Джона Синклера . [62] [63] Боуи сравнил идеи Синклера с мятежным мучеником Че Геварой для рассказчика в «Панике в Детройте». [64] Лирика очень мрачная, с изображениями городского упадка, насилия, наркотиков, эмоциональной изоляции и самоубийства. [65] Доггетт находит тематическую связь между песней и песней Боба Дилана « All Along the Watchtower », в которой «использовался аналогичный трехаккордный рифф, чтобы подкрепить свой апокалипсис».[66]В музыкальном плане песня построена на битах Бо Диддли ; [9] Пегг считает гитарную партию Ронсона «блюзовой». [65]

" Cracked Actor " был написан Боуи после его пребывания на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе, где он стал свидетелем проституток, употребления наркотиков и секса. Рассказчик песни - стареющая кинозвезда, жизнь которой начинает приходить в упадок; он «твердо придерживается своей легенды» и встречает проститутку, которую презирает. [67] [68] Существует множество каламбур относительно кинозвезды и секса: «покажи мне, что ты настоящий», «шлепай, детка, шлепай» и «ты установил плохую связь». [68] [69] Доггетт описывает песню как преимущественно хард-рок, только с намеком на гламур, [67] в то время как Пегг описывает гитару Ронсона как «грязный блюз». [69]

Сторона вторая [ править ]

" Time " изначально был написан Боуи как "We Should Be On By Now" для своего друга Джорджа Андервуда с совершенно другими текстами. [70] [71] По словам Пегга, демо с участием Андервуда, Боуи и Ронсона было записано в середине 1971 года примерно в то же время, что и демо Андервуда " Song for Bob Dylan ". Затем песня была переписана под влиянием смерти барабанщика New York Dolls Билли Мурсии и концепций относительности и смертности. [72] [73] [51] Использование в песне слова «дрочить» привело к тому, что BBC запретила ей показывать на радиостанциях. [72] Фортепиано Гарсона, описанное Пеггом и О 'Лири как шаг [74][75] и Доггеттом встиле брехтского кабаре, [70] доминирует в треке, в то время как Ронсон играет аналогичную линию на гитаре. [54] [76] [77]

" The Prettiest Star " изначально был записан Боуи в 1970 году как сингл, следующий за " Space Oddity ". [78] [79] Он был написан для его первой жены Анджелы Барнетт , на которой он женился вскоре после выхода оригинала. [80] [81] Оригинал был спродюсирован Тони Висконти, и в нем был гитарист Марк Болан, с которым Боуи провел следующие несколько лет в качестве соперника за корону короля глэм-рока. Несмотря на положительные отзывы, оригинальная запись провалилась. [82] Последующая перезапись Aladdin Sane была произведена под влиянием глэма и включала гитарную партию Болана, которую Ронсон практически воспроизвел.[83] Бакли называет перезапись «переработанной и значительно улучшенной» версией. [84] Доггетт утверждает, что песня появилась неуместно на Aladdin Sane , [85] в то время как Пегг считает, что ссылки на «экранные старлетки» и «фильмы в прошлом» перекликаются с другими ностальгическими отсылками. [86]

" Let's Spend the Night Together " - единственная кавер-версия альбома. Написанная Миком Джаггером и Китом Ричардсом и записанная Rolling Stones в 1967 году, песня явно свидетельствует о влиянии Stones на весь альбом. [87] Хотя оригинал был психоделическим, исполнение Боуи быстрее, грубее и более гламурно. [88] В нем использованы синтезаторы, которые, по мнению Пегг, придают треку «свежий футуристический блеск». Некоторые критики также считают это присвоением геями гетеросексуальной песни. [87] [88] В последующие десятилетия обложка подвергалась критике как лагерная и неудовлетворительная. [88] [89]

"The Jean Genie" была первой песней, написанной и записанной для альбома. Все началось с импровизированной пробки под названием «Bussin '» в чартерном автобусе во время путешествия между Кливлендом и Мемфисом. [90] [91] Гитарный рифф вдохновлен Бо Диддли и представляет собой вариацию " I'm a Man " группы Yardbirds и, по словам Доггетта, " Smokestack Lightning ". [12] [91] В песне описывается Jon Savage из The Guardian , как глэм - рок, [92] с помощью Douglas Wolk из вилами как блюз рок ,[93] и Дэйв Томпсон изAllMusic как хард-рок. [94] Боуи назвал его «шведским столом воображаемой Americana» и его «первой песней Нью - Йорк», он написал слово к «развлекать» Уорхол ассоциированного Сиринд Фокса , который появился в сопровождении песни клипа . [90] [95] Лирика также была одой Игги Попу, Боуи назвал персонажа песни «белым мусором, что-то вроде парня из трейлерного парка» - тайным интеллектуалом, который не хотел бы, чтобы мир узнал, что он читает ". [96] [97]

" Lady Grinning Soul " была одной из последних песен, написанных для альбома. Это было также добавление в последнюю минуту, заменившее "саксофонную версию" "John, I'm Only Dancing" в качестве заключительного трека. [98] Возможным источником вдохновения для песни является американская соул-певица Клаудия Леннир , с которой Боуи познакомился во время турне по США и которая также вдохновила Rolling Stones на создание «Brown Sugar», [40] [99] [100], хотя О'Лири утверждает, что Вдохновением послужила французская певица Аманда Лир , бывшая когда-то подругой Боуи. [101] В отличие от других треков на альбоме, в нем есть сексуальная атмосфера, пышность и безмятежность, и в нем присутствует фламенко.гитара в стиле Ронсона и партия фортепиано в латинском стиле от Гарсона. [22] [99] Трек был описан как потерянная тема Джеймса Бонда . [9] [101]

Название и обложка [ править ]

Название альбома - игра слов на "A Lad Insane", которое в какой-то момент должно было стать названием. При написании альбома во время турне он был под рабочим названием Love Aladdin Vein , которое, по словам Боуи, в то время казалось правильным, но решил изменить его частично из-за его наркотической коннотации. [25]

На обложке альбома изображен Боуи без рубашки с рыжими волосами и красно-синей молнией, разделяющей его лицо пополам, а по ключице стекает слеза. [25] Это было снято в январе 1973 года Брайаном Даффи в его студии на севере Лондона. [25] [40] Даффи позже сфотографировал рукава для Lodger (1979) и Scary Monsters (и Super Creeps) (1980). [40] Стремясь обеспечить широкое продвижение альбома RCA, Тони Дефриз был полон решимости сделать обложку как можно более дорогой. Он настаивал на беспрецедентной семицветной системе, а не на обычной четырехцветной. [40] [102] Это была самая дорогая обложка из когда-либо сделанных в то время.[18] Визажистом для съемок был художник Пьер Ларош, который оставался визажистом Боуи до конца турне 1973 года исъемок обложки Pin Ups . [102] Кэнн пишет, что Даффи и Ларош скопировали молнию срисоварки National Panasonic в студии. Макияж был завершен «мертвенно-пурпурным оттенком», который, как считает Кэнн, вместе с закрытыми глазами Боуи вызывает «посмертную маску». [103] Последняя фотография была выбрана из группы, на которой Боуи смотрел прямо в камеру. Эти фотографии позже стали визитной карточкой выставки Дэвида Боуи, принадлежащей V&A. [25] [104]Во время съемок Боуи носил этот рисунок на лице, но позже его использовали для вешания фона на живых выступлениях. [40]

Даффи полагал, что Боуи вдохновил дизайн «вспышки» на кольцо, которое когда-то носил Элвис Пресли ; на нем были буквы TCB (что означает «Забота о бизнесе») со вспышкой молнии. [40] [25] Пегг считает, что обложка имеет более глубокий смысл, представляя «раскол посередине» личности персонажа Аладдина Сэйна и отражая раздвоенные чувства Боуи в отношении тура по США и его новообретенной славы. [105] Слеза на его груди была идеей Даффи; Боуи сказал, что фотограф «просто вставил его туда. Я подумал, что это было довольно мило». [106] [107] Аэрографом был Филип Кастл, который также помог создать серебристый эффект на теле Боуи на рукаве;Castle ранее создал плакат дляФильм Стэнли Кубрика 1971 года «Заводной апельсин» . [108] Считается одним из самых знаковых изображений Боуи, его назвал «Мона Лиза обложек альбомов» Мик Макканн из The Guardian . [104] Пегг называет это «возможно, самым знаменитым изображением за долгую карьеру Боуи». [25] После выпуска обложка была поляризационной. По словам Канна, некоторые были оскорблены и сбиты с толку появлением Боуи, в то время как другие сочли его смелым. Оглядываясь назад, Канн пишет, что такая кавер-версия, как у Aladdin Sane , может быть рискованным шагом для артистов, чей успех появился относительно недавно. [108]

Выпуск [ править ]

Главный сингл "The Jean Genie" был выпущен RCA 24 ноября 1972 года. [109] В рекламе лейбла говорилось: «Написано в Нью-Йорке. Записано в Нью-Йорке. Сведено в Нэшвилле. Первый сингл из триумфального американского турне Боуи». [109] Песня заняла 2-е место в UK Singles Chart , провела в нем 13 недель [110], что сделало ее самым большим хитом Боуи на сегодняшний день; он уступил место « Длинноволосому любовнику из Ливерпуля » Маленького Джимми Осмонда . Ситуация с синглом хуже в США, достигнув 71 места в Billboard Hot 100 .[111] Он был продвинут с помощью видеоклипа, снятого Миком Роком., включающий фрагменты концертной записи, снятой в Сан-Франциско 27 и 28 октября 1972 года, перемежающиеся кадрами Боуи, позирующего возле отеля Mars, и актрисы Сиринды Фокс. [111] Второй сингл «Drive-In Saturday» был выпущен в Великобритании 6 апреля 1973 года. [112] Как и предыдущий сингл, он имел коммерческий успех и занял 3-е место в UK Singles Chart. [58] "Time" позже был выпущен как сингл в США и Японии, а "Let's Spend the Night Together" - в США и Европе. В 1974 году Лулу выпустила версию «Watch That Man» в качестве B-стороны своего сингла « The Man Who Sold the World », спродюсированного Боуи и Ронсоном. [113]

Aladdin Sane был выпущен 13 апреля 1973 года на лейбле RCA Records . [114] [nb 1] С якобы 100 000 копий, заказанных заранее, [116] альбом дебютировал на вершине британских чартов, где оставался в течение пяти недель. В США, где у Боуи уже было три альбома в чартах, Aladdin Sane достиг 17-го места, что сделало его на тот момент самым успешным коммерческим альбомом Боуи в обеих странах. По словам Пегг, этот подвиг был неслыханно в то время и гарантированно Aladdin Sane ' статус s , как самый продаваемый альбом Великобритании , так как „дни Битлз “. [102]По оценкам, по всему миру было продано 4,6 миллиона копий альбома, что сделало его одной из самых продаваемых пластинок Боуи. [117] Книга Гиннеса британских хитовых альбомов отмечает, что Боуи «возглавлял [британский] альбомный чарт, накопив беспрецедентные 182 недели в списке в 1973 году с шестью разными названиями». [118] После смерти Боуи в 2016 году альбом снова вошел в чарты США, достигнув пика на 16 месте в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums на неделе 29 января 2016 года, где он оставался в течение трех недель. [119] Он также занял 6-е место в Billboard Vinyl Albums на неделе 18 марта 2016 года, оставаясь в чарте в течение четырех недель. [120]

Критический прием [ править ]

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[38]
Блендер4/5 звезд[121]
Чикаго Трибьюн4/4 звезды[122]
Справочник по записям КристгауB + [123]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[124]
Mojo5/5 звезд[125]
Вилы9,0 / 10 [93]
Q4/5 звезд[126]
Катящийся камень4/5 звезд[127]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[128]

Критическая реакция на Аладдина Сане была в целом хвалебной, хотя и более восторженной в США, чем в Великобритании. [102] Бен Герсон из Rolling Stone отметил «провокационные мелодии Боуи, дерзкие тексты, мастерские аранжировки (с Миком Ронсоном) и постановку (с Кеном Скоттом)», и назвал его «менее маниакальным, чем « Человек, который продал мир » , и менее интимнее, чем Ханки Дори , без приступов неуверенности в себе ". [39] Billboard назвал это сочетанием «сырой энергии и взрывного рока». [102] В британской музыкальной прессе в колонках писем Боуи обвинялся в «распродаже» и Let It RockЖурнал посчитал, что альбом больше стиля, чем содержания, учитывая, что ему «нечего сказать и все, чем можно это сказать». [102] Критик Village Voice Роберт Кристгау написал несколько лет спустя, что его любимым альбомом Боуи был Aladdin Sane , «фрагментированная, довольно подержанная коллекция элегантных хард-роковых песен (плюс один клинкер в стиле Жака Бреля ), которые попали между в Ziggy Stardust и Diamond Dogs концепции. это Bowie улучшил свою музыку, имитируя Rolling Stones , а не выражать себя, очевидно , дань Стоунз, но он также подчеркивает , как отношения целесообразного Bowie к рок-н - ролл всегда был.» [129]

Ретроспективно, Aladdin Sane получил положительные отзывы от музыкальных критиков и биографов Боуи, но большинство рецензентов склонны неблагоприятно сравнивать его с его предшественником. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считал, что Aladdin Sane следует тому же образцу, что и Ziggy Stardust , но «как лучше, так и хуже». [38]Высоко оценивая альбом за то, что он представляет необычные жанры и отличается лирикой, он раскритиковал кавер Боуи на "Let's Spend the Night Together" группы Rolling Stones, назвав его "странно невежественным", и заявил, что "нет отличительного звука или темы, чтобы сделать альбом" альбом сплочен; это Боуи, идущий вслед за Зигги Стардаст, что означает, что здесь много классического материала, но недостаточно внимания, чтобы сделать сам альбом классикой ». [38] Дуглас Уолк из Pitchfork также нашел альбом похожим на своего предшественника, назвав его «по сути Ziggy Stardust II , более тяжелая, но менее оригинальная вариация на хит-альбоме». [93] Он пишет, что в то время как Зигги СтардастЗаконченный «видением охвата первого ряда» в текстах « Самоубийства в рок-н-ролле », Aladdin Sane - это «сплошное отчуждение и застенчивая уловка, пародийные жесты близости, направленные на балкон театра». [93] Редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей назвали альбом «на удивление неудовлетворительным, значительно меньшим, чем сумма частей». [9]

Наследие и переиздания [ править ]

Это было почти как альбом, идущий по воде ... но, как ни странно, оглядываясь назад, для меня это более успешный альбом, потому что он более информирован о рок-н-ролле, чем был Зигги . [130]

- Дэвид Боуи обсуждает альбом в 1990-х

Несмотря на огромный коммерческий успех альбома, [116] Пегг пишет, что по сравнению со своим предшественником Aladdin Sane чувствует себя более торопливым. [130] Карр и Мюррей утверждают, что «было слишком очевидно, что накалывается ... Песни были написаны слишком быстро, записаны слишком быстро и слишком быстро сведены». [9] Спитц заявляет, что Боуи мог бы отказаться от образа Зигги раньше, если бы не давление со стороны его музыкального издателя MainMan . Несмотря на то, что альбом критически рассматривается как уступающий своему предшественнику, Спитц называет его одной из классических песен Боуи и его песни «первоклассными» и считает, что это в конечном итоге показало, что в то время Боуи «все еще далеко впереди всех». [131]Пегг называет его «одним из самых актуальных, неотразимых и важных альбомов Боуи». [130] Автор Питер Доггетт , сравнивая альбом с Ziggy Stardust , описывает Aladdin Sane как, возможно, более «настоящий» и «полезный» альбом, чем его предшественник, с «вдохновленным камнями, ярким произведением», превосходящим «несколько плоский звуковой холст» " Зигги , но заключает, что, хотя Зигги - это больше, чем сумма его частей и имеет давнее наследие, Aladdin Sane - это" его песни, его рукава и ничего более ". [132]

Боуи исполнил все треки, кроме "Lady Grinning Soul", [133] в своем Ziggy Stardust Tour и многие из них в Diamond Dogs Tour. [134] Концертные версии всех песен, кроме "The Prettiest Star" и "Lady Grinning Soul", были выпущены на концертных альбомах, включая David Live (1974) и Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983). [135] [136] "The Jean Genie" - единственная песня на альбоме, которую Боуи играл на концертах на протяжении всей своей карьеры, за исключением 1995 Outside , 1999 Hours и 2002 Heathen Tour . [137]"Panic in Detroit" также регулярно появлялся в последние годы жизни Боуи; ремейк песни был записан в 1979 году, предназначенный для трансляции на канале ITV «Дойдет ли Кенни Эверетт до 1980 года?» Show, но отказался от него в пользу акустического ремейка той же сессии "Space Oddity", который был выпущен в качестве бонус-трека на Rykodisc CD Scary Monsters (и Super Creeps) . [138] [139] [140]

Альбом переиздавался несколько раз, первоначально выпущенный на компакт-диске в 1984 году RCA. [141] В 1990 году доктор Тоби Маунтин из Northeastern Digital, Саутборо, штат Массачусетс , [142] ремастерировал Аладдина Сане с оригинальных мастер-лент для Rykodisc, который выпустил его без бонус-треков. [143] Он был снова ремастирован в 1999 году Питером Мью в Abbey Road Studios для EMI и Virgin Records и снова выпущен без бонус-треков. [144] В 2003 году EMI / Virgin выпустила двухдисковую версию. [145] Второй из серии30th Anniversary 2CD Edition (вместе с Ziggy Stardust и Diamond Dogs ), этот выпуск включает ремастеринную версию альбома на первом диске. Второй диск содержит десять треков, некоторые из которых ранее были выпущены в сборнике Sound + Vision 1989 года . [146] Юбилейное издание, отредактированное Рэем Стаффом в лондонской студии AIR Studios , было выпущено в формате компакт-диска и цифрового скачивания в апреле 2013 года. [147] Этот ремастер альбома 2013 года был включен в бокс-сет 2015 года Five Years 1969–1973. и переиздавался отдельно в 2015–2016 годах на CD, виниле и в цифровом формате. [148] [149] [150]12-дюймовое ограниченное издание ремастера 2013 года, отпечатанное на серебряном виниле, было выпущено в 2018 году в ознаменование 45-летия альбома. [151]

В 2003 году Aladdin Sane вошел в число шести Bowie записей на Rolling Stone ' список s из 500 величайших альбомов всех времен (в № 277) и № 279 в 2012 году пересмотренный список. [152] Позже он занял 77 - е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х Pitchfork . [153] В 2013 году NME поставило альбом на 230-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [154] Альбом был включен в издание 2006 года книги Роберта Димери « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [155] Основано на Аладдине Сане 'Благодаря появлению в профессиональных рейтингах и списках, совокупный веб-сайт Acclaimed Music называет его 20-м по популярности альбомом 1973 г., 159-м по популярности альбомом 1970-х и 569-м по популярности альбомом в истории. [156]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное. [157]

Сторона первая
  1. « Наблюдайте за этим человеком » - 4:30
  2. « Аладдин Сане (1913–1938–197?) » - 5:06
  3. « Заезд в субботу » - 4:33
  4. « Паника в Детройте » - 4:25
  5. « Треснувший актер » - 3:01
Сторона вторая
  1. « Время » - 5:15
  2. « Самая красивая звезда » - 3:31
  3. « Проведем ночь вместе » ( Мик Джаггер , Кейт Ричардс ) - 3:10
  4. « Жан Джин » - 4:07
  5. « Леди Ухмыляющаяся Душа » - 3:54
Переиздание бонус-треков 2003 г. [15]
  1. « Джон, я только танцую » (версия 'Sax')  - 2:45
  2. "The Jean Genie" (Редактирование сингла)  - 4:07
  3. "Время" (Single edit)  - 3:43
  4. " All the Young Dudes " (моно микс)  - 4:12
  5. " Changes " (Концерт в Boston Music Hall , 1 октября 1972 г.)  - 3:20
  6. " The Supermen " (Концерт в Boston Music Hall, 1 октября 1972 г.)  - 2:42
  7. « Жизнь на Марсе? » (Концерт в Boston Music Hall, 1 октября 1972 г.)  - 3:25
  8. "John, I'm Only Dancing" (концерт в Boston Music Hall, 1 октября 1972 г.)  - 2:40
  9. "The Jean Genie" (Концерт в Santa Monica Civic Auditorium , 20 октября 1972 г.)  - 4:10
  10. "Drive-In Saturday" (в прямом эфире в Кливлендской публичной аудитории , 25 ноября 1972 г.)  - 4:53

Персонал [ править ]

Источники информации об альбоме указаны на обложке альбома Aladdin Sane и биографе Николаса Пегга : [15] [157]

  • Дэвид Боуи  - вокал, гитара, губная гармоника , саксофон , синтезатор, меллотрон
  • Мик Ронсон  - гитара, фортепиано, вокал
  • Тревор Болдер  - бас-гитара
  • Мик «Вуди» Вудмэнси  - ударные
  • Майк Гарсон  - фортепиано
  • Кен Фордхэм - саксофон
  • Брайан «Букс» Уилшоу - саксофон, флейты
  • Хуанита "Хани" Франклин - бэк-вокал
  • Линда Льюис  - бэк-вокал
  • GA MacCormack  - бэк-вокал
Производство
  • Дэвид Боуи - продюсер, аранжировки
  • Кен Скотт - продюсер, инженер
  • Мик Моран - инженер
  • Мик Ронсон - аранжировки

Диаграммы и сертификаты [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Есть некоторые споры о дате выпуска. В 2018 году официальный сайт Дэвида Боуи заявил, что появились новые доказательства, подтверждающие, что официальная дата выпуска - 20 апреля 1973 года, но, поскольку это была Страстная пятница (государственный праздник в Великобритании), альбом стал доступен 19 апреля. . [115]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Cann 2010 , стр. 270, 277, 283.
  2. ^ Пегг 2016 , стр. 616.
  3. ↑ Хепворт, Дэвид (15 января 2016 г.). «Как исполнение Starman на вершине популярности отправило Боуи в стратосферу» . Хранитель . Архивировано 15 апреля 2019 года . Проверено 19 апреля 2020 .
  4. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 631.
  5. ↑ Blum, Jordan (12 июля 2012 г.). «Дэвид Боуи: Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса » . PopMatters . Архивировано 1 января 2017 года . Проверено 8 января 2017 года .
  6. ^ a b c Cann 2010 , стр. 268.
  7. ^ a b c Сэндфорд 1997 , стр. 109.
  8. ^ Б с д е е г ч Пеггом 2016 г. , с. 634.
  9. ^ Б с д е е г ч Carr & Murray , 1981 , стр. 52-56.
  10. ^ a b Бакли 2005 , стр. 157.
  11. ^ a b Pegg 2016 , стр. 633–634.
  12. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 186.
  13. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Дэвид Боуи - биография и история» . AllMusic . Дата обращения 14 мая 2020 .
  14. ^ a b Шеффилд, Роб (13 апреля 2016 г.). «Как Америка вдохновила Дэвида Боуи убить Зигги Стардаст с помощью 'Aladdin Sane ' » . Rolling Stone . Архивировано 14 мая 2020 года . Дата обращения 14 мая 2020 .
  15. ^ Б с д е е Пеггом 2016 г. , с. 632.
  16. ↑ Бакли, 2005 , стр. 156–157.
  17. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 633.
  18. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 203.
  19. ^ a b Бакли 2005 , стр. 156.
  20. ↑ a b Галлуччи, Майкл (13 апреля 2018 г.). "Как Дэвид Боуи вернулся, как Зигги, для 'Aladdin Sane ' " . Безупречный классический рок . Архивировано 30 апреля 2020 года . Дата обращения 14 мая 2020 .
  21. ^ а б Пегг 2016 , стр. 948.
  22. ^ а б в г д Бакли 2005 , стр. 160.
  23. ^ Бакли 2005 , стр. 161.
  24. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 342.
  25. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 635.
  26. ^ а б Канн 2010 , стр. 270.
  27. Перейти ↑ O'Leary 2015 , pp. 320–321.
  28. ^ Cann 2010 , стр. 277.
  29. ^ О'Лири 2015 , стр. 309-312.
  30. ^ а б в г д Канн 2010 , стр. 283.
  31. ^ Пегг 2016 , стр. 951.
  32. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 348–349.
  33. ^ Пегг 2016 , стр. 252.
  34. ^ Пегг 2016 , стр. 574.
  35. ^ Cann 2010 , стр. 270, 282-283.
  36. ^ Доджетт 2012 , стр. 187-188, 192-195, 199-203.
  37. ↑ O'Leary, 2015 , стр. 327, 333, 335, 344–346.
  38. ^ a b c d Эрлевин, Стивен Томас . « Аладдин Вменяемый - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 4 июня 2012 года . Проверено 10 июля 2008 года .
  39. ^ a b c Герсон, Бен (19 июля 1973 г.). " Аладдин Вменяемый " . Rolling Stone . Архивировано 25 октября 2012 года . Проверено 21 марта 2011 года .
  40. ^ Б с д е е г Cann 2010 , с. 294.
  41. ↑ Spitz 2009 , стр. 214–215.
  42. ^ Cann 2010 , стр. 292.
  43. ↑ Альбано, Рик (3 мая 2018 г.). " Aladdin Sane Дэвида Боуи" . Обзор классического рока . Архивировано 18 мая 2020 года . Дата обращения 21 мая 2020 .
  44. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 187–188.
  45. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 328.
  46. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 188.
  47. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 532.
  48. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 54.
  49. ^ Бакли 2005 , стр. 162.
  50. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 329.
  51. ^ а б Канн 2010 , стр. 293.
  52. ^ Пегг 2016 , стр. 29.
  53. ^ Доггетт 2012 , стр. 193.
  54. ^ а б О'Лири 2015 , стр. 339.
  55. ^ Пегг 2016 , стр. 30.
  56. ↑ Бакли, 2005 , стр. 161–162.
  57. ^ Доггетт 2012 , стр. 194.
  58. ^ а б в г Пегг 2016 , стр. 140.
  59. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 325.
  60. ^ Pepinster, Екатерина (16 августа 1998). "Золотая пыль: 10 лучших синглов глэм-рока" . Независимый . Дата обращения 4 декабря 2019 .
  61. ↑ Баркер, Эмили (8 января 2018 г.). «40 величайших песен Дэвида Боуи - по мнению NME и его друзей» . NME . Архивировано 3 ноября 2019 года . Дата обращения 16 февраля 2020 .
  62. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 363–364.
  63. Перейти ↑ O'Leary, 2015 , pp. 330–331.
  64. ^ Доггетт 2012 , стр. 189.
  65. ^ а б Пегг 2016 , стр. 364.
  66. ↑ Doggett, 2012 , стр. 189–190.
  67. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 201.
  68. ^ а б О'Лири 2015 , стр. 334.
  69. ^ а б Пегг 2016 , стр. 115.
  70. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 192.
  71. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 336.
  72. ^ а б Пегг 2016 , стр. 498.
  73. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 192–193.
  74. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 338.
  75. ^ Пегг 2016 , стр. 497.
  76. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 497–498.
  77. ^ Бакли 2005 , стр. 159.
  78. ^ Пегг 2016 , стр. 373.
  79. ^ Бакли 2005 , стр. 67.
  80. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 172.
  81. ↑ Doggett, 2012 , стр. 82–83.
  82. ^ Пегг 2016 , стр. 374.
  83. ^ Карр и Мюррей 1981 , стр. 32.
  84. ^ Бакли 2005 , стр. 68.
  85. ^ Доггетт 2012 , стр. 199.
  86. ^ Пегг 2016 , стр. 375.
  87. ^ а б Пегг 2016 , стр. 282.
  88. ^ а б в О'Лири 2015 , стр. 346.
  89. ^ Доггетт 2012 , стр. 200.
  90. ^ а б Пегг 2016 , стр. 245.
  91. ^ а б О'Лири 2015 , стр. 320.
  92. ↑ Сэвидж, Джон (1 февраля 2013 г.). «20 лучших глэм-роковых песен всех времен» . Хранитель . Архивировано 26 августа 2016 года . Проверено 5 февраля +2016 .
  93. ^ a b c d Волк, Дуглас (1 октября 2015 г.). «Дэвид Боуи: пять лет 1969–1973 » . Вилы . Архивировано 6 февраля 2016 года . Проверено 21 ноября 2015 года .
  94. ^ Томпсон, Дэйв . «Джин Джин - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 7 июня 2019 года . Дата обращения 8 февраля 2020 .
  95. ^ Gordinier, Джефф (31 мая 2002). «Любить инопланетян». Entertainment Weekly . № 656. С. 26–34.
  96. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 245–246.
  97. ^ Бакли 2005 , стр. 158.
  98. Перейти ↑ O'Leary 2015 , pp. 347–348.
  99. ^ а б Пегг 2016 , стр. 261.
  100. ^ Доггетт 2012 , стр. 202.
  101. ^ а б О'Лири 2015 , стр. 347.
  102. ^ Б с д е е Пеггом 2016 г. , с. 636.
  103. ^ Cann 2010 , стр. 294-295.
  104. ^ a b Макканн, Мик (7 мая 2013 г.). «Выставка Дэвида Боуи открывается в галерее« Белая ткань Лидса »» . Хранитель . Архивировано 30 сентября 2015 года . Дата обращения 21 мая 2020 .
  105. ^ Пегг 2016 , стр. 634-635.
  106. ↑ Лодер, Курт (23 апреля 1987 г.). «Воспоминания о звездной пыли». Rolling Stone . № 498. С. 74–77, 80, 82, 168, 171.
  107. ↑ Саул, Хизер (25 марта 2017 г.). «Дэвид Боуи о культовой молнии с обложки Aladdin Sane » . Независимый . Архивировано 20 августа 2017 года . Проверено 23 августа 2017 года .
  108. ^ а б Канн 2010 , стр. 295.
  109. ^ а б Канн 2010 , стр. 276.
  110. ^ "Официальный архив синглов Великобритании топ-40 1973 - 13 января 1973" . Официальные графики компании . Проверено 19 июля 2013 года .
  111. ^ а б Пегг 2016 , стр. 246.
  112. ^ Cann 2010 , стр. 289.
  113. ^ Пегг 2016 , стр. 317.
  114. ^ Cann 2010 , стр. 291.
  115. ^ "Aladdin Sane 45-летний юбилейный серебряный винил" . Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинального 16 февраля 2018 года . Проверено 15 февраля 2018 .
  116. ^ a b Бакли 2005 , стр. 163.
  117. ↑ Ди, Джонни (7 января 2012 г.). «Дэвид Боуи: инфомания» . Хранитель . Архивировано 8 января 2014 года . Проверено 14 июня 2013 года .
  118. ^ * Робертс, Дэвид (редактор). Книга Гиннеса британских хитовых альбомов , стр. 16. Guinness Publishing Ltd., 7-е издание (1996 г.). ISBN 0-85112-619-7 
  119. ^ a b "Дэвид Боуи - Billboard" . Рекламный щит . Дата обращения 20 мая 2020 .
  120. ^ a b "Дэвид Боуи - Billboard" . Рекламный щит . Дата обращения 20 мая 2020 .
  121. ^ "Дэвид Боуи: Аладдин Вменяемый " . Блендер . № 48 июня 2006 Архивировано из оригинального 24 июня 2007 . Дата обращения 14 июля 2016 .
  122. ↑ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена ​​на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Дата обращения 11 ноября 2020 .
  123. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Дэвид Боуи: Аладдин Вменяемый " . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-026-X. Проверено 10 июля 2008 года .
  124. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид» . Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . п. 2795. ISBN 978-0-85712-595-8.
  125. ^ Бакли, Дэвид (май 2013 г.). "Дэвид Боуи: Аладдин Вменяемый ". Mojo . № 234. с. 102. ISSN 1351-0193 . 
  126. ↑ О'Брайен, Люси (июль 1999 г.). "Дэвид Боуи: Аладдин Вменяемый ". Вопрос . № 154. с. 132.
  127. ↑ Уолтерс, Барри (10 июля 2003 г.). "Дэвид Боуи: Аладдин Вменяемый ". Rolling Stone . № 926. с. 72.
  128. ^ Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . С.  97–99 . ISBN 0-7432-0169-8.
  129. ↑ Кристгау, Роберт (5 апреля 1976 г.). «Дэвид Боуи открывает рок-н-ролл» . Деревенский голос . Архивировано 21 августа 2017 года . Дата обращения 5 ноября 2017 .
  130. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 637.
  131. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 214.
  132. ^ Доггетт 2012 , стр. 204.
  133. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 349.
  134. ^ Пегг 2016 , стр. 1,142.
  135. ^ Эрлевин, Стивен Томас . « Дэвид Лайв - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 24 апреля 2019 года . Дата обращения 3 февраля 2020 .
  136. ^ Viglione, Джо. « Зигги Стардаст: Кинофильм - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 24 апреля 2019 года . Дата обращения 10 марта 2020 .
  137. ^ Пегг 2016 , стр. 248.
  138. ↑ О'Лири, 2015 , стр. 330.
  139. ^ Пегг 2016 , стр. 365.
  140. ^ Scary Monsters (и Super Creeps) (примечания на обложке компакт-диска). Дэвид Боуи . Великобритания: Rykodisc . 1992. RCD 20147.CS1 maint: другие ( ссылка )
  141. ↑ Aladdin Sane (примечания к компакт-диску). Дэвид Боуи . США: RCA Records . 1984. PCD1-4852.CS1 maint: другие ( ссылка )
  142. ^ "Северо-восточная цифровая домашняя страница" . Архивировано из оригинала 8 декабря 2007 года . Проверено 26 мая 2008 года .
  143. ↑ Aladdin Sane (примечания к компакт-диску). Дэвид Боуи . США: Rykodisc . 1990. RCD 10135.CS1 maint: другие ( ссылка )
  144. ↑ Aladdin Sane (примечания к компакт-диску). Дэвид Боуи . США: EMI / Virgin Records . 1999. 7243 521902 0 1.CS1 maint: другие ( ссылка )
  145. ↑ Aladdin Sane (примечания к компакт-диску). Дэвид Боуи . США: EMI / Virgin. 2003. 7243 583012 2 9.CS1 maint: другие ( ссылка )
  146. ^ Пегг 2016 , стр. 873-875.
  147. ^ "Ремастер 40-летия Aladdin Sane должен выйти в апреле" . Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинального 13 января 2016 года . Проверено 11 сентября 2015 года .
  148. ↑ Пять лет (1969–1973) (примечания к вкладышу в бокс-сет). Дэвид Боуи . Великобритания, Европа и США: Parlophone . 2015. DBXL 1.CS1 maint: другие ( ссылка )
  149. ^ " ПЯТЬ ЛЕТ 1969 - 1973 бокс-сет должен выйти в сентябре" . Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано из оригинального 18 февраля 2016 года . Проверено 16 февраля +2016 .
  150. ^ Спанос, Бретань (23 июня 2015). «Дэвид Боуи выпустит массивный бокс-сет« Пять лет 1969–1973 » » . Rolling Stone . Архивировано 15 августа 2020 года . Дата обращения 16 августа 2020 .
  151. ^ "Aladdin Sane 45-летний юбилейный серебряный винил" . Официальный сайт Дэвида Боуи. Архивировано 9 июля 2018 года . Проверено 9 июля 2018 .
  152. ^ «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . 31 мая 2012. Архивировано 30 августа 2019 года . Проверено 10 сентября 2019 .
  153. ^ «100 лучших альбомов 1970-х» . Вилы . 23 июня 2004 г. с. 3. Архивировано 11 апреля 2013 года . Дата обращения 7 октября 2020 .
  154. ^ «500 величайших альбомов всех времен: 300–201» . NME . 25 октября 2013 года. Архивировано 5 апреля 2019 года . Проверено 22 июля 2020 .
  155. ^ Димери, Роберт, изд. (2006). 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью (переработанное и обновленное издание). Издательство "Вселенная" . ISBN 0-7893-1371-5.
  156. ^ Франзон, Хенрик. " Аладдин Вменяемый " . Признанная музыка . Проверено 30 декабря 2020 .
  157. ^ a b Aladdin Sane (примечания к вкладышу). Дэвид Боуи . Великобритания: RCA Records . 1973. ПК-2134.CS1 maint: другие ( ссылка )
  158. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  159. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 19, № 20" . Об / мин . 30 июня 1973. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 года .
  160. ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Аладдин Сане " . dutchcharts.nl . MegaCharts . Архивировано из оригинала (ASP) 28 января 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  161. ^ "InfoDisc: Все классы альбомов для артистов> Choisir Un Artiste Dans la Liste" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано 7 ноября 2011 года из оригинала (PHP) . Проверено 31 января 2014 года . Примечание: пользователь должен выбрать «David BOWIE» из раскрывающегося списка.
  162. ^ Книга диаграмм альбомов Oricon: Полное издание 1970–2005 . Роппонги, Токио: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  163. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Аладдин Вменяемый " . Архивировано из оригинального (ASP) 16 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 года .
  164. ^ "Шведские графики 1972–1975 / Kvällstoppen - Listresultaten vecka för vecka> Maj 1973> 15 Maj" (PDF) . hitsallertijden.nl (на шведском языке). Архивировано из оригинального (PDF) 29 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 года . Примечание: Kvällstoppen объединила продажи альбомов и синглов в одном графике; Aladdin Sane занял 9-е место в списке на второй неделе мая 1973 года.
  165. ^ "Aladdin Sane - полная официальная история диаграммы" . Официальные графики компании . Дата обращения 20 мая 2020 .
  166. ^ "Аладдин Вменяемая история диаграммы - Billboard" . Рекламный щит . Дата обращения 20 мая 2020 .
  167. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Аладдин Сане" . Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  168. ^ "Ultratop.be - Дэвид Боуи - Аладдин Сане" (на голландском языке). Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  169. ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Аладдин Сане" . Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2020.
  170. ^ "Les Albums (CD) de 1973 par InfoDisc" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано 27 октября 2012 года из оригинала (PHP) . Проверено 31 января 2013 года .
  171. ^ "Официальная компания UK Charts: история диаграммы альбома" . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 17 декабря 2007 года .
  172. ^ "Les Certifications depuis 1973: Альбомы" . Infodisc.fr. Архивировано 19 октября 2017 года . Дата обращения 3 января 2020 . (выберите «Дэвид Боуи» из раскрывающегося списка)
  173. ^ "Британские сертификаты альбома - Дэвид Боуи - Аладдин Сане" . Британская фонографическая промышленность . Дата обращения 3 января 2019 . Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Platinum в поле Certification.  Введите Aladdin Sane в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  174. ^ "Американские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Аладдин Сане" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 31 января 2014 года . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 

Источники [ править ]

  • Боуи, Дэвид; Рок, Мик (2005). Moonage Daydream: Жизнь и времена Зигги Стардаст . Великобритания: Вселенная. ISBN 978-0-78931-350-8.
  • Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books . ISBN 978-0-75351-002-5.
  • Канн, Кевин (2010). Any Day Now - Дэвид Боуи: Лондонские годы: 1947–1974 . Кройден, Суррей: Аделита. ISBN 978-0-95520-177-6.
  • Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Лондон: Издательство Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6.
  • Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
  • О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: все песни Дэвида Боуи с '64 по '76 . Винчестер: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0.
  • Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (7-е изд.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
  • Сэндфорд, Кристофер (1997) [Впервые опубликовано в 1996 году]. Боуи: Любить Чужого . Лондон: Da Capo Press. ISBN 0-306-80854-4.
  • Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Aladdin Sane на Discogs (список релизов)
  • Aladdin Sane в The Ziggy Stardust Companion