Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Обложка альбома является передняя часть упаковки коммерчески выпущенной продукции аудио записи или альбома . Термин может относиться к обложкам из картона с печатью, которые обычно используются для упаковки наборов пластинок из 10 дюймов (25 см) и 12 дюймов (30 см) со скоростью вращения 78 об / мин, синглов и наборов из 12 дюймов (30 см) пластинок , наборов со скоростью 45 об / мин. записей (либо в нескольких соединенных рукавах, либо в коробке), либо на передней панели упаковки компакт-диска , и, все чаще, в основном изображении, сопровождающем цифровую загрузку альбома или его отдельных треков .

В случае всех типов материальных записей он также служит частью защитной оболочки.

Ранняя история [ править ]

Примерно в 1910 году пластинки со скоростью вращения 78 об / мин заменили цилиндр фонографа в качестве носителя для записанного звука. Пластинки со скоростью вращения 78 об / мин выпускались как диаметром 10, так и 12 дюймов и обычно продавались отдельно, в оберточной бумаге или картоне, которые иногда были простыми, а иногда напечатанными, чтобы показать производителя или имя продавца. Они неизменно делались из кислой бумаги, что ограничивало их сохранность. Обычно рукава имели круглый вырез, позволяющий видеть лейбл. Пластинки можно было класть на полку горизонтально или вертикально на краю, но из-за своей хрупкости многие ломались при хранении.

Немецкая звукозаписывающая компания Odeon впервые выпустила «альбом» в 1909 году, выпустив « Щелкунчик » Чайковского на четырех двусторонних дисках в специально разработанной упаковке. [1] (Не указано, какой была специально разработанная упаковка.) Практика выпуска альбомов, похоже, не использовалась другими звукозаписывающими компаниями в течение многих лет.

Начиная с 1920-х годов, коллекции в переплете с пустыми рукавами с обычным картоном или кожаной обложкой продавались как «альбомы с пластинками» (похожие на альбомы с фотографиями), которые покупатели могли использовать для хранения своих пластинок. (Название «альбом для пластинок» было напечатано на некоторых обложках.) Эти пустые альбомы продавались как в 10-, так и в 12-дюймовых размерах. Обложки этих переплетенных книг были шире и выше, чем записи внутри, что позволяло размещать альбом с пластинками на полке в вертикальном положении, как книга, и подвешивать хрупкие записи над полкой, защищая их.

Начиная с 30-х годов прошлого века звукозаписывающие компании начали выпуск сборников из пластинок на 78 оборотов одного исполнителя или одной музыки в виде специально собранных сборников. Эти альбомы из нескольких пластинок со скоростью вращения 78 об / мин могут включать в себя сборник популярных песен, связанных либо по исполнителю, либо по стилю, или классическую музыку расширенного размера, включая полные симфонии.

В 1938 году Columbia Records наняла Алекса Штайнвайса в качестве своего первого арт-директора. Ему приписывают изобретение концепции обложек альбомов и обложек, заменяющих простые обложки, которые использовались ранее. После его первых усилий в Колумбии другие звукозаписывающие компании последовали его примеру. К концу 1940-х годов альбомы для всех крупных компаний имели собственные красочные бумажные обложки размером 10 и 12 дюймов. В некоторых из них использовались репродукции классического искусства, в других - оригинальные образцы.

Когда в 1948 году появились 10- и 12-дюймовые долгоиграющие пластинки (LP), и вскоре последовали бокс-сеты пластинок со скоростью вращения 45 об / мин (см. Граммофонную пластинку), название «альбом» использовалось для нового формата сборников. продолжалось создание художественных оригинальных обложек альбомов.

Форматы [ править ]

С 1950-х по 1980-е годы 12-дюймовая пластинка для пластинок и пластинка со скоростью 45 об / мин стали основными форматами для распространения популярной музыки . Формат LP по-прежнему используется для периодических новых выпусков, хотя другие форматы в значительной степени вытеснили его. Размер типичной картонной обложки LP составляет 12,375 дюйма (31,43 см) в квадрате.

Начиная с середины 1990-х, компакт-диск (CD) был наиболее распространенной формой физически распространяемых музыкальных продуктов. Форматы упаковки различаются, включая футляр для драгоценностей (который с 1982 года был самой популярной формой упаковки для компакт-дисков) и комбинацию картона и пластика, обычно известную как дигипак (которая в последние годы была популярной альтернативной формой упаковки, но остается заменен футляром для драгоценностей из-за более высокой стоимости производства и меньшей прочности). Обычно компонент обложки альбома в этих упаковках имеет квадрат примерно 4,75 дюйма (12,1 см).

В 1980-х и 1990-х компакт-диски часто продавались в виде футляров для драгоценностей, заключенных в картонные ящики размером 12 дюймов (30 см) на 6 дюймов (15 см), которые давали больше места для обложек альбомов, чем содержащиеся в них футляры для драгоценностей, но считались наносит вред окружающей среде, поскольку картонная коробка обычно выбрасывается покупателем вскоре после покупки. Крупные лейблы США прекратили распространение компакт-дисков в лонгбоксах с 1 апреля 1993 г. [2]

Дизайн [ править ]

См. Также: Обложка § Обложка альбома

Обложки альбомов - это один из способов, которым первое впечатление влияет на восприятие публикой конкретного музыканта или группы. Дизайн обложек альбомов может также помочь аудитории сформировать мнение о них и их музыке. Есть разные способы визуализации обложки альбома. Некоторые примеры включают в себя артистов, которые решили разместить свои фотографии, что является одним из факторов, которые добавляют к наблюдению за группой, музыкантом и музыкой.

Обложка альбома со временем стала важной частью музыкальной культуры. [3] Под влиянием дизайнеров , как Боб Катон , [ править ] , которые на разных этапах своей долгой музыкальной карьеры был вице - президентом творческих услуг как на Columbia Records , и United Artists , обложки альбомов стали известны тем , что инструмент маркетинга и выражение художественного замысла. [3] Альбомное искусство также обсуждалось как важное послевоенное культурное выражение. [4]

В начале 1960 - х годов, Битлз « с Beatles , Боба Дилана „s The Times Они меняются“ и The Rolling Stones » Одноименный дебютный альбом каждый содержал кавер фотографию , предназначенный для дальнейшего общественного имиджа музыкального художника. Автор Питер Доджетт также подчеркивает крышку Отис Реддинг «S Otis синего , содержащей фотографию молодой белой женщины, как дизайн , который«играет двойную роль: она представляла превосходящую мощь музыки, и скрыла расу своего создателя . " [3] Стандартная портретная обложка LP в 1965–66 подверглась дальнейшему оспариванию со стороны Дилана.Bringing It All Back Home , благодаря включению символических артефактов вокруг певца; искусственно вытянутые лица Beatles, показанные на ихальбоме Rubber Soul ; и затемненные оттенки, примененные к Rolling Stones on Aftermath . [3]

Открытые обложки (сложенная двойная обложка) и вставки, часто с листами с текстами песен, сделали обложку альбома желанным произведением. Характерные примеры являются Битлз " Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , у которой были вырезанные вставки, печатные тексты песен и разворотный конверт, хотя это был единственный альбом; " Изгнанник Роллинг Стоунз " на Мэйн-стрит , у которого был разворот и серия из 12 перфорированных открыток в качестве вставок (фотограф Норман Сефф ); и Pink Floyd «s Темная сторона Луны , которая имела альбомную, тексты песен, ни названия на рукаве, и плакат и наклейки вставки. Релиз 1970 года группы«Stage Fright» , на плакате которого была фотография Сеффа, является одним из первых примеров того, как произведения искусства на LP быстро становятся предметом коллекционирования. Переход к небольшому (менее 1/4 размера записи) формату компакт-диска потерял это влияние, хотя были предприняты попытки создать более желательную упаковку для формата компакт-диска, например, переиздание Sgt. Перец , у которого была картонная коробка и буклет, либо использование негабаритной упаковки.

Важность дизайна была такова, что некоторые художники с обложек специализировались или приобрели известность благодаря своей работе. Среди таких людей - команда дизайнеров Hipgnosis , которая , среди прочего, работает над альбомами Pink Floyd ; Роджер Дин , известный своими каверами на Yes и Greenslade ; Кэл Шенкель за « Реплику маски форели» капитана Бифхарта и « Мы только ради денег» Фрэнка Заппы .

Таланты многих фотографов и иллюстраторов из музыкальной индустрии и за ее пределами были использованы для создания огромного количества запоминающихся обложек LP / CD. Фотограф Mick Rock произвел некоторые из самых иконографических обложки альбомов 1970 - х годов, в том числе королевы «s Queen II (воссоздан для своей классической музыки видео Bohemian Rhapsody ), Сида Барретта » s сорвиголова Смеха и Лу Рида «s Transformer . [5] С 1972 по 1975 год фотограф Норман Сефф был креативным директором United Artists и в дополнение к его многочисленным фотографиям на обложке (The Band , Kiss 's Hotter than Hell , Джони Митчелл ' Hejira и т. Д.), Он был режиссером десятков обложек альбомов, включая Exile on Main Street , многие из которых были номинированы на Грэмми . В дополнение к примерам, упомянутым ранее, ряд всемирно известных художников-графиков и иллюстраторов, таких как Роберт Крамб ( Big Brother & the Holding Company ), Шепард Фейри ( Джонни Кэш ), Говард Финстер ( REM , Talking Heads ), Фрэнк Фразетта ( Молли Хэтчет), Дерек Риггс ( Iron Maiden ), Х.Р. Гигер ( Эмерсон, Лейк и Палмер , Дебби Гарри ), Готфрид Хельнвайн ( Мэрилин Мэнсон ), Аль Хиршфельд ( Aerosmith ), Кен Келли ( Поцелуй , Мати Кларвейн ( Сантана , Майлз Дэвис ), Рекс Рэй ( Дэвид Боуи ), Джейми Рид ( Sex Pistols ), Эд Репка ( Megadeth ), Норман Роквелл (Майк Блумфилд и Эл Купер ), Джон Ван Хамерсвельд (The Rolling Stones), Альберто Варгас ( The Cars ) и Энди Уорхол ( The Velvet Underground , [6] The Rolling Stones ) - все они применили свои таланты в создании запоминающихся музыкальных пакетов. [7] [8]

На обложках ряда пластинок также использовались изображения, лицензированные (или заимствованные из общественного достояния) у художников прошлых эпох. Известными примерами этого являются кавер « Layla and Other Assorted Love Songs» Дерека и Домино (с картины «La Fille au Bouquet» французского художника и скульптора Эмиля Теодора Франдсена де Шомберга ), «Крушение Икара» Genisson на обложке первого альбома Renaissance ; Босх на обложке Deep Purple ; Брейгель на обложке Fleet Foxes ; обложка дебютного альбома Канзаса, адаптированная с фрески художника Джона Стюарта Карри ,Norman Rockwell «s ковбоя ( Pure Prairie League ), и Coldplay » s Viva La Vida , который показывает Эжен Делакруа «s живопись Свобода , ведущая народ (любимый в Лувре ) со словами„VIVA LA VIDA“шлифованный на вершине в белом покрасить.

Легенды из фотографии и видео / кино, которые также создали рекордные изображения для обложек, включают Дрю Струзан ( Black Sabbath , Элис Купер , Iron Butterfly , The Beach Boys и другие), Энни Лейбовиц ( Джон Леннон , Брюс Спрингстин , Патти Смит ), Ричард Аведон ( Уитни Хьюстон , Тедди Пендерграсс ), Дэвид Лашаппель ( Нет сомнений , Элтон Джон ), Антон Корбайн ( U2 , Убийцы ,Depeche Mode ), Карл Феррис ( Джими Хендрикс , Донован , The Hollies ), Роберт Мэпплторп ( Патти Смит , Питер Габриэль ) и Франческо Скавулло ( Дайана Росс , Эдгар Винтер ), Дэвид Майкл Кеннеди и другие.

В ряде художников и групп есть участники, которые сами по себе являются опытными иллюстраторами, дизайнерами и фотографами и чьи таланты проявляются в произведениях искусства, которые они создали для своих собственных записей. Примеры включают Джимми Пейдж ( Led Zeppelin IV ), Криса Марса (Replacements ' Рад познакомиться со мной и другие), Мэрилина Мэнсона ( Чтобы мы не забыли ... ), Майкла Стипа ( ускоритель REM ), Тома Йорка (в титрах указан как «Чоки» на разное. Radiohead Records), Майкл Брекер ( Рингорама ), Фредди Меркьюри (Queen I ), Lynsey De Paul ( Surprise ), John Entwistle ( Who By Numbers ), Graham Coxon ( 13 и большинство сольных альбомов), Mike Shinoda (различные альбомы Linkin Park ), Joni Mitchell ( Miles of Aisles и некоторые другие). для Crosby, Stills, Nash & Young ( So Far ) и MIA (по-разному упоминается в альбоме Elastica 's The Menace и ее записях) и Captain Beefheart, 'Mona Bone Jakon', 'Чай для Tillerman' и 'Teaser и FireCat' на Cat Stevens , Mika (все альбомы выпущенные до настоящего времени), Музыка из Big Pink (для The Band), автопортрет и Planet Waves от Боба Дилан , стены и мосты от Джона Леннона .

Жанр музыки, с которым люди столкнулись с проблемами в обложках альбомов, - это регги. Некоторые исполнители регги считают, что то, как они изображены на обложках своих альбомов, не является точным способом описания себя и своей культуры. Стереотипный образ жизни раста, изображенный на многих обложках альбомов регги, отображается только таким образом, потому что это то, что, похоже, больше всего ценило белая аудитория. Эта версия исполнителей регги - это то, на что обращают внимание многие люди, и что делает их уникальными по сравнению с другими жанрами. Однако эти обложки альбомов неточно отражают основные ценности типичных людей на Ямайке, но они имеют дело с этим представлением, потому что они знают, что аудитория знакома со стереотипным изображением раста.Эти обложки альбомов, как правило, отображают недостоверные версии своих взглядов на стиль и сексуальность и неточно отображают "Uptown" Ямайки.[9]

Обложка альбома была предметом документального фильма 2013 года «История на обложке: обложка альбома » Эрика Кристенсена, коллекционера пластинок из района залива Сан-Франциско . [10]

Внешний вид обложек альбомов был предметом творческих новшеств. Огдена Nut Ушли Flake по Small Faces был первоначально в круговом металла олова и рад встретиться - Извините , части по Horslips был в восьмиугольной упаковке. В любом случае , « Семья» изначально была выпущена в непрозрачной пластиковой упаковке, сквозь которую можно было увидеть рисунок (эскиз Леонардо). Magical Mystery Tour группы Beatles впервые был выпущен в виде двойного EP с буклетом между записями. Сержант Пеппер содержал картонный лист с изображениями, а The Beatles(часто называемый «Белым альбомом») содержал четыре больших глянцевых фотографии отдельных «Битлз» и коллаж размером с плакат. Live at Leeds by The Who также содержал щедрый запас плакатов и печатных материалов. Led Zeppelin III имел переднюю крышку с вращающимся диском, который позволял видеть различные изображения через небольшие вырезы во внешнем кожухе. Похожий эффект был использован для более позднего альбома группы Physical Graffiti с вырезами в окнах здания из коричневого камня. В оригинальном выпуске Sticky Fingers от Rolling Stones настоящая молния была встроена в изображение области промежности пары джинсов.На обложке альбома Velvet Underground и Nico был картонный банан, разработанный Уорхолом, который можно было снять. У звукозаписывающей компании Vertigo был черно-белый рисунок на центральной этикетке, который производил гипнотический оптический эффект, когда диск вращался на проигрывателе.

Упаковка [ править ]

Обложка альбома - это составная часть общей упаковки альбома. Эти упаковки подвержены износу, особенно в случае виниловых пластинок с картонными рукавами, хотя в определенной степени изнашиваются крышки, содержащиеся в пластиковых ящиках. Для улучшения внешнего вида и долговечности можно применять различные виды обработки, например, прозрачную полиэтиленовую пленку. Для хранения виниловых альбомов существует множество продуктов, часто в прозрачных пластиковых чехлах.

Поверхность виниловой пластинки легко повредить, поэтому, помимо внешнего картонного рукава, обычно есть внутренняя защитная крышка для защиты от пыли и обращения с ней. Обычно он имеет такую ​​форму, которая позволяет ему легко скользить внутри внешней крышки. Внутренний рукав представляет собой тонкую белую бумагу, обычную или напечатанную с информацией о других записях, доступных от той же компании, или бумажный рукав, поддерживающий тонкий пластиковый пакет . Они довольно часто имеют круглый вырез, так что этикетку можно прочитать, не обращаясь непосредственно с ней, хотя, когда внутренний конверт напечатан с текстами, что стало довольно распространенным явлением, отверстия обычно нет. Decca Records использовала систему цветовой кодировки этих рукавов, где синий цвет обозначал стереофонический звук.запись, в то время как красный цвет обозначал монофоническую запись (монофонические проигрыватели того времени не всегда были совместимы со стереозаписями). Эта система была начата в 1960-х годах для снижения затрат на упаковку.

Форматы упаковки для компакт-дисков также расширили разнообразие презентаций, даже несмотря на то, что размер компакт-диска означал, что обложки альбомов больше не были такими большими.

Помимо практических возможностей идентификации конкретных записей, обложки альбомов служат для рекламы музыкального содержания на LP с использованием графического дизайна , фотографий и / или иллюстраций . На обложке альбома обычно есть имя исполнителя, иногда в виде логотипа ; и название альбома. Иногда, хотя это чаще встречается на исторических виниловых пластинках, обложка может включать ссылочный номер; брендинг ( этикетка), и, возможно, трек-лист. Другая информация редко включается на обложку и обычно содержится на задней или внутренней стороне упаковки, например, трек-лист вместе с более подробным списком тех, кто участвовал в создании записи, участников группы, приглашенных исполнителей, инженеров и продюсера. . На корешке упаковки обычно повторяются исполнитель, название и ссылочный номер, чтобы альбомы можно было идентифицировать, когда они плотно упакованы на полке.

Предупреждающие ярлыки для родителей - это предупреждающие ярлыки, которые необходимо размещать на обложках альбомов, если музыка в альбоме содержит откровенный контент, например, грубую лексику. Эти ярлыки, как известно, вызывают споры, когда дело доходит до удержания несовершеннолетних от этого контента. На этот счет существует несколько различных теорий, таких как теории «запретного плода» и «испорченного плода». Теория «запретного плода» гласит, что когда ребенок видит ярлык с рекомендациями родителей на обложке альбома, он с большей вероятностью будет его слушать, потому что музыка становится более привлекательной. Есть много подростков, которые следуют теории «запретного плода», чтобы либо наброситься на своих родителей, либо почувствовать себя более зрелыми, чем они есть на самом деле.Они могут использовать откровенную музыку как способ бунтовать и показаться своим друзьям круче, даже если они слишком молоды, чтобы слушать такую ​​музыку. Теория «испорченных фруктов» гласит, что ребенок увидит этикетку и сразу поймет, что следует избегать такого рода контента, потому что он не соответствует его возрасту. Эти дети видят лейбл и даже не признают этот альбом или эти песни, потому что знают, что он создан не для них. Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.даже если они слишком молоды, чтобы слушать такую ​​музыку. Теория «испорченных фруктов» гласит, что ребенок увидит этикетку и сразу поймет, что следует избегать такого рода контента, потому что он не соответствует его возрасту. Эти дети видят лейбл и даже не признают этот альбом или эти песни, потому что знают, что он создан не для них. Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.даже если они слишком молоды, чтобы слушать такую ​​музыку. Теория «испорченных фруктов» гласит, что ребенок увидит этикетку и сразу поймет, что следует избегать такого рода контента, потому что он не соответствует его возрасту. Эти дети видят лейбл и даже не признают этот альбом или эти песни, потому что знают, что он создан не для них. Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.Согласно теории, ребенок увидит этикетку и сразу поймет, что такой контент не подходит для его возраста. Эти дети видят лейбл и даже не признают этот альбом или эти песни, потому что знают, что он создан не для них. Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.Согласно теории, ребенок увидит этикетку и сразу поймет, что такой контент не подходит для его возраста. Эти дети видят лейбл и даже не признают этот альбом или эти песни, потому что знают, что он создан не для них. Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) ввела этот предупреждающий знак, и теперь он является обязательным требованием для любой откровенной музыки. Однако RIAA не может фактически контролировать, будут ли подростки слушать музыку, но на данный момент нет возможности полностью контролировать то, что делают эти дети.[11]

Обложки альбомов в эпоху скачиваний и потокового вещания [ править ]

В августе 2008 года дизайнер обложки альбома Питер Сэвилл предположил, что обложка мертва. [12] Обложка альбомов по-прежнему считается для многих жизненно важной частью прослушивания. [13]

Музыкальные файлы в форматах MP3, WMA и M4A (формат Apple) могут содержать встроенные цифровые обложки альбомов (называемые изображениями обложек или просто обложками) в формате jpeg. [14] Одним из цифровых решений является формат iTunes LP для интерактивных обложек альбомов, представленный Apple в 2009 году. Разрешение обложек цифровых альбомов не должно быть ниже 800x800 (соотношение сторон 1: 1), более низкие разрешения могут не выглядеть хорошо на новых устройствах.

Некоторые художники использовали Интернет-технологии, чтобы создать еще больше обложек. Например, Nine Inch Nails изначально выпустили свой альбом The Slip для бесплатной загрузки на веб-сайте группы, прикрепляя отдельные, но тематически связанные изображения к каждому отдельному треку.

Запрещенные каверы [ править ]

См. Также: Список спорных обложек альбомов

Некоторые обложки альбомов были запрещены из-за изображения насилия, наготы или других оскорбительных изображений. Например, Guns N «Roses „ы 1987 альбом Appetite For Destruction “ крышки s изображен робот насильник о караются металл мстителем, и Kanye West » s 2010 альбома My Beautiful Dark Twisted Фантазия изображен Запад Голый и будучи оседлал по а Феникс с обнаженной грудью и обнаженными ягодицами.

См. Также [ править ]

  • Книжная обложка
  • Примечания к вкладышу
  • Рекордный конверт
  • Категория: Художники-афиши и обложки альбомов

Ссылки [ править ]

  1. ^ Schoenherr, Стив (6 июля 2005). «История записывающей технологии» . Университет Сан-Диего . Архивировано из оригинального 29 марта 2007 года . Проверено 27 сентября 2012 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  2. ↑ Верна, Пол (10 апреля 1993 г.). "Эпоха без лонгбоксов началась гладко". Рекламный щит . п. 1.
  3. ^ a b c d Доггетт, Питер (2015). Электрический шок: от граммофона до iPhone: 125 лет поп-музыки . Лондон: Бодли-Хед. п. 393. ISBN. 978-1-847922182.
  4. ^ Боргерсон, Джанет (2017). Создан для Hi-Fi-жизни: виниловая пластинка в Америке середины века . Шредер, Джонатан Э., 1962-. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262036238. OCLC  958205262 .
  5. ^ Фотограф живет рок-мечтой BBC News. Проверено 26 мая 2011 г.
  6. ^ Уокер, Джон. (1987) «Энди Уорхол и бархатное подполье» . В Cross-Overs: Art в Pop, Pop в Art (1987).
  7. ^ Всего рекордов: фотография и оформление обложки альбома . Антуан де Бопре, Серж Винсенде, Сэм Стордзе, Жак Дени, Жан-Батист Мондино (1-е изд.). Нью-Йорк. 2016. ISBN. 9781597113847. OCLC  948670847 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  8. ^ 1978-, Spampinato, Франческо (2017). Обложки художественных пластинок . Видеманн, Юлиус. [Кельн, Германия]. ISBN 9783836540292. OCLC  952207403 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Гус, Хассе. «Цинковая ограда»: когда можно будет вывозить обложки альбомов в стиле регги из гетто? » Журнал исследований черной музыки, т. 20, нет. 2. 2000. С. 181–194. JSTOR, https://www.jstor.org/stable/779466 .
  10. ^ Сэм Уайтинг (2013-01-20). «Фильм оживляет обложку альбома» . SFGate . Проверено 13 июня 2013 .
  11. ^ Питер Кристенсон, Влияние родительских консультативных ярлыков на музыкальные предпочтения подростков, Journal of Communication, том 42, выпуск 1, март 1992 г., страницы 106–113, https://doi.org/10.1111/j.1460-2466.1992.tb00772 .Икс
  12. ^ Джейсон Грегори. "Питер Сэвилл говорит, что обложка альбома мертва" . Gigwise .
  13. ^ "О" . Albumartexchange.com. Архивировано из оригинала на 2015-10-13 . Проверено 19 июня 2013 .
  14. ↑ Бруно, Антоний (31 декабря 2007 г.). «Упаковка цифровых альбомов должна улучшиться в 2008 году» . Рейтер .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Целант, Германо и др . Пластинка как произведение искусства: от футуризма к концептуальному искусству, [на примере пластинок в коллекции] Джермано Челанта . Форт-Уэрт, Техас: Художественный музей Форт-Уэрта, 1977 г. Н.Б'хаухело. Это иллюстрированный каталог выставки, которая сначала показывалась с 4 декабря по 15 января 1977 года в Форт-Уэрте, а затем в художественных галереях Филадельфии, Монреаля и Чикаго.

Внешние ссылки [ править ]

  • Уокер, Джон. «Рок-арт / Рок-дизайн / Рок-мода» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд.
  • Поисковая система All iTunes Album Covers ;
  • Обложка альбома не мертва ; интервью с художником Иоаннисом
  • Боргерсон, Джанет и Джонатан Шредеры. Создан для Hi-Fi Living: виниловая пластинка в Америке середины века . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2017