Алессандро Маньяско | |
|---|---|
.jpg/440px-Self-Portrait,_by_Alessandro_Magnasco,_called_il_Lissandrino_(Genoa_1667-1749).jpg) Автопортрет | |
| Родившийся | 4 февраля 1667 г. |
| Умер | 12 марта 1749 г. (82 года) |
| Национальность | Итальянский |
| Образование | Валерио Кастелло , Филиппо Аббьяти |
| Известен | Картина |
| Движение | Барокко |
Маньяско (4 февраля 1667 - 12 марта 1749), также известный как иль Lissandrino , был итальянский с поздним барокко художником активным главным образом в Милане и Генуе . Он наиболее известен стилизованными, фантастическими, часто фантасмагорическими жанровыми или пейзажными сценами. Отличительный стиль Магнаско характеризуется фрагментированными формами, переданными быстрыми мазками и стремительными вспышками света. [1]
Жизнь [ править ]
Он родился в Генуе в семье второстепенного художника Стефано Маньяско, учился у Валерио Кастелло и, наконец, у Филиппо Аббьяти (1640–1715) в Милане. За исключением 1703–09 (или 1709–11) [2], когда он работал во Флоренции у великого герцога Козимо III , Маньяско работал в Милане до 1735 года, когда вернулся в родную Геную. Магнаско часто сотрудничал с изображениями пейзажей Тавеллы и руин Клементе Спера в Милане.
Зрелый стиль [ править ]
.jpg){kind=link}
После 1710 года Маньяско преуспел в создании небольших гипохроматических полотен с жуткими и мрачными пейзажами и руинами или переполненных интерьеров, населенных маленькими, часто яркими и мультяшно вытянутыми персонажами. Люди на его картинах часто были почти разжиженными нищими, одетыми в лохмотья, нарисованными в мерцающих нервных мазках. Часто они имеют дело с необычными темами, такими как синагогальные службы, собрания квакеров, собрания грабителей, катастрофы и допросы инквизиции . Его отношение к этим предметам в целом неясно. [2]
Спустя столетие его будут описывать как «живописца-романтика: который искренними штрихами и гениальной выразительностью рисовал фигурки в готических церквях; или в одиночестве, отшельников и монахов; или негодяев, собравшихся на городских площадях; солдат в казармах». [3] Историк искусства и критик Луиджи Ланци описал его как Черкоцци своей школы; тем самым обозначив его в кругу последователей Бамбоччанти . Он указывает, что у Магнаско были «фигуры, едва превышающие размер пяди ... нарисованные с юмором и восторгом», но не так, как если бы этот эффект был намерением художника. Ланци говорит, что эти эксцентричные украшения любил великий герцог Флоренции Джованни Гастоне Медичи . [4]Магнаско также нашел современное покровительство своей работе среди известных семей и коллекционеров Милана, например, среди семей Арезе и Каснеди. [5] Эта серия покровителей подчеркивает тот факт, что Магнаско больше уважали посторонние, чем его собратья-генуэзцы; как заметил Ланци, «его смелый подход, хотя и соединенный с благородной концепцией и правильным рисунком, не привлекал в Генуе, потому что он далек от отделки и союза оттенков, которым следовали (генуэзские) мастера». [6] В двадцатом веке Рудольф Витткауэр высмеивал его как «одинокого, напряженного, странного, мистического, экстатического, гротескного, оторванного от триумфального курса венецианской школы», начиная с 1710 года. [2]
Истоки его стиля [ править ]
Влияние на его работу неясно. Некоторые подозревают влияние свободного живописного стиля его венецианского современника Себастьяно Риччи (1659–1734), генуэзца Доменико Пиолы (1627–1703) и Грегорио де Феррари , хотя самый выдающийся из трех, Риччи, писал более монументально. и мифический стиль, и эти художники, возможно, действительно находились под влиянием Магнаско. Магнаско, вероятно, находился под влиянием миланского иль Мораццоне (1573–1626) в эмоциональном качестве своей работы. Некоторые из его полотен (см. Илл. (Q.)) Напоминают романтические пейзажи Сальваторе Розы с морскими плетями и его близость к картинам с разбойниками. Миниатюрный масштаб фигур Магнаско по отношению к ландшафту сравним сБолее воздушные образы Клода Лоррена . В то время как его использование фигур оборванных нищих сравнивают с жанровым стилем Джузеппе Марии Креспи , фигуры Креспи крупнее, отчетливее и индивидуальны, и возможно, что сам Креспи мог повлиять на Магнаско. Другие указывают на влияние итальянских художников позднего барокко , Романа Бамбоччанти , а в его экзотической сценографии широко распространенные гравюры француза Калло .
Наследие [ править ]
Работы Маньяско, возможно, повлияли на Марко Риччи , Джузеппе Баццани , Франческо Маффеи и знаменитых художников де токко (на ощупь) Джанантонио и Франческо Гварди в Венеции.
Его изображения пыток в «Инквизиции» (или, возможно, под названием « Допросы в тюрьме» ) - нетипичный сюжет для картин итальянского барокко, как и его изображения религиозных церемоний евреев и квакеров. Тем не менее, по словам Витткауэра, остается нерешенным, «сколько квиетизма, критики или фарса было вложено в создание его картин». [7]
Избранные работы [ править ]
Прирученная сорока (1707–08) Музей Метрополитен
Допросы в тюрьме (ок. 1710) Художественно-исторический музей
Бандитти на отдыхе (с Клементе Сперой) (ок. 1710) Эрмитаж
Garden Party в музеях Альбаро Страда Нуова Генуя
Цыганский свадебный банкет (1730–1735) Лувр
Расточительство и Невежество разрушают частную коллекцию искусств и наук (1735–1740).
Монахини Музей изящных искусств де Страсбург
Еврейские похороны , холст, масло, 87 x 117 см, Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Христос у Галилейского моря (около 1740 г.) Национальная художественная галерея Вашингтон, округ Колумбия
Экзорцизм волн (ок. 1735 г.), Мемориальная художественная галерея Рочестера, штат Нью-Йорк.
Христос в сопровождении ангелов . C. 1705. Музей Прадо . Мадрид. Магнаско и Перуццини.
Мастерская художника . c. 1720. Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо . Мадрид.
| Картина | Даты | Сайт | Связь | |
|---|---|---|---|---|
| Слет квакеров | 1695 | Уффици , Флоренция | ||
| Феодосий отталкивается от церкви святым Амвросием | 1700-10 | Художественный институт Чикаго | ||
| Христос в сопровождении ангелов | c. 1705 | Музей Прадо , Мадрид | [1] | |
| Христос и самаритянка | 1705-10 | Музей Гетти , Лос-Анджелес | [2] | |
| Noli Me Tangere | 1705-10 | там же | [3] | |
| Сцена охоты | 1710 г. | Уодсворт Атенеум | ||
| Muletrain и замок | 1710 г. | Лувр | [4] | |
| Вакханская сцена | 1710-е годы | Эрмитаж | [5] | |
| Остановка разбойников | 1710-е годы | там же | [6] | |
| Пейзаж с прачками | 1710-20 | Музей искусств Мичиганского университета | [7] | |
| Инквизиция или допросы в тюрьме | 1710-20 | Художественно-исторический музей | [8] | |
| Искушение святого Антония | 1710-20 | Лувр | [9] | |
| Пейзаж с пастухами | c. 1710-30 | Музей искусств Сан-Паулу , Сан-Паулу | [10] | |
| Пульчинелла поет с семьей и лютнистом | 1710-35 | Колумбийский художественный музей , Южная Каролина | [11] | |
| Три камальдолитских монаха на молитве | 1713-14 | Рейксмузеум | [12] | |
| Три брата-капуцина медитируют в своей пустыне | 1713-14 | там же | [13] | |
| Христос, которого обожают две монахини | c. 1715 | Академия | [14] | |
| Разграбление города | 1719-25 | Национальный музей Брукенталя , аббатство Зайтенштеттен, Сибиу | ||
| Сатира дворянина в страдании | 1719-25 | Детройтский институт искусств | [15] | |
| Мастерская художника | c. 1720 | Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид | [16] | |
| Вакханалия | 1720-30 | Центр Гетти в Лос-Анджелесе | [17] | |
| Триумф Венеры | 1720-30 | там же | [18] | |
| Интерьер с монахами | 1725 | Музей Нортона Саймона | [19] | |
| Игроки, солдаты и бродяги | 1720-30 | Государственная галерея Штутгарта | [20] | |
| Ужин Пульчинеллы и Коломбины | 1725-30 | Художественный музей Северной Каролины , Роли | [21] | |
| Синагога | 1725-30 | Кливлендский художественный музей | ||
| Освящение францисканского монаха | c. 1730 | Музей искусств Эль-Пасо , Техас | [22] | |
| Похороны францисканского монаха | c. 1730 | Художественный музей Эль-Пасо | [23] | |
| Глава монахов | 1730-1740 | Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид | [24] | |
| Кощунственное ограбление | 1731 | предназначен для церкви Сициано , ныне в Quadreria Arcivescovile , Милан | [25] | |
| Экзорцизм волн | после 1735 г. | Мемориальная художественная галерея , Рочестер, Нью-Йорк | [26] | |
| Пейзаж с путешественниками | 1735-1740 гг. | Художественный музей Нового Орлеана | ||
| Наблюдательные монахи в трапезной | 1736-37 | Городской музей Бассано- дель-Граппа | [27] | |
| Фигуры перед бурным морем | ок. 1740 г. | Художественный музей Гонолулу | ||
| Вход в больницу | Muzeul des Arta , Бухарест | |||
| Пейзаж с камальдолскими монахами | Музей Джаннетино Люксора , Генуя | [28] | ||
| Свадебный банкет | Лувр | |||
| Молящиеся монахи | Museum voor Schone Kunsten, Гент | [29] | ||
| Прием в саду | Палаццо Бьянко , Генуя | |||
| Морской берег | Эрмитаж | [30] | ||
| Ужин в Эммаусе | Монастырь Сан Франческо в Альбаро, Генуя | |||
| Прирученная сорока | Метрополитен-музей | [31] | ||
| Два отшельника в лесу | Лувр | [32] | ||
| Отшельник в пустыне | Музей Ласаро Гальдиано , Мадрид | [33] | ||
| Без названия | [34] |
Заметки [ править ]
- ^ Маньяско, называется иль Lissandrino (Генуя 1667-1749), мечта Святого Иосифа на Кристис
- ^ a b c Wittkower 1993, стр. 478
- ^ Dizionario geografico-storico-statistico-commerciale degli stati del Re di Sardegna , Том 7, Гоффредо Казалис, Турин (1840), стр. 726: "potrebbe chiamarsi pittore romantico: dipingeva a tocchi franchi, e con isprezzatura piccolegnosa chiese d'architettura gotica, o in solitudini, romiti, cappuccini; ovvero mariuoli sulle piazze, soldati ne'quartieri ".
- ^ Ланци, Луиджи (1847). История живописи в Италии; От периода возрождения изящных искусств до конца восемнадцатого века . III . Перевод Томаса Роско . Лондон; Оригинал из Оксфордского университета, оцифровано в январе 2007 г .: Генри Г. Бон. п. 287.CS1 maint: location ( ссылка )
- Перейти ↑ Spike 1986, p. 87.
- ^ Ланци, стр. 287.
- ^ Wittkower, 1993, стр. 478
Ссылки [ править ]
- Рафаэлло Сопрани, Карло Джузеппе Ратти (cura di), Vite de Pittori, Scultori ed Architetti Genovesi ; In questa seconda Edizione rivedute, Accresciute ed arricchite di note da Carlo Giuseppe Ratti Tomo Primo, Stamperia Casamara, dalle Cinque Lampadi, con licenza de superiori, Genova, 1769. Pagine 155-164
- Герман Восс, «Вновь открытая картина» Алессандро Маньяско , в The Burlington Magazine , LXXI, стр. 171–177. Лондон 1937 г.
- Ссудная выставка картин Алессандро Маньяско , каталог выставки, Durlacher Bros, Нью-Йорк
- Международная выставка Golden Gate , Калифорнийский дворец изящных искусств, Сан-Франциско, 1940.
- Мария Поспишил, Магнаско . Фиренце 1944
- Бенно Гейгер , Магнаско . Бергамо 1949
- Антонио Морасси, Мостра дель Магнаско , каталог выставки, Бергамо 1949
- Ренато Роли, Алессандро Маньяско , Милан, 1964 г.
- В.Маньони, Алессандро Маньяско , Рома, 1965 г.
- Алессандро Маньяско , каталог выставки, Луисвилл-Анн-Арбор, 1967
- Фауста Франкини Гуэлфи, Алессандро Маньяско . Генуя 1977
- Спайк, Джон Т. (1986). Centro Di (ред.). Джузеппе Мария Креспи и появление жанровой живописи в Италии . п. 87.
- Фауста Франкини Гуэлфи, Алессандро Маньяско . Сончино (Cr) 1991
- Витткауэр, Рудольф (1993). Искусство и архитектура Италия, 1600-1750 гг . Книги пингвинов, История искусства пеликанов. п. 478.
- Л.Мути - Д. Де Сарно Приньяно, Маньяско . Фаэнца 1994
- Алессандро Маньяско 1667-1749 . Каталог выставки. Милан 1996
- К. Геддо, Алессандро Маньяско: una fortuna crisica senza confini , там же, стр. 39–50
- Джейн Тернер (cura di), Словарь искусств . 20. С. 95–96. Нью-Йорк, Гроув, 1996. ISBN 1-884446-00-0
Внешние ссылки [ править ]
СМИ, связанные с Алессандро Магнаско на Викискладе?
