Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альма Томас
Альма Томас.jpg
Альма Томас в своей студии, ок. 1968 г.
Родившийся
Альма Вудси Томас

( 1891-09-22 )22 сентября 1891 г.
Колумбус , Джорджия, США
Умер24 февраля 1978 г. (1978-02-24)(86 лет)
Вашингтон, округ Колумбия
ОбразованиеУниверситет Говарда
Колумбийский университет
ИзвестенКартина
Известная работа
Небесный свет ; Ирис, тюльпаны, жонкильс и крокусы ; Ватуси (Hard Edge) ; Концерт для духовых и креп-мирта ; Вид с воздуха на весенний питомник ; Млечный Путь ; Цветы в Мемориале Джефферсона ; Без названия (Музыкальный сериал) ; Соната "Красная роза" ; Ветерок, шелестящий сквозь осенние цветы ; Затмение
ДвижениеЭкспрессионизм
Реализм

Альма Вудси Томас (22 сентября 1891 - 24 февраля 1978) была афроамериканской художницей и педагогом, которая жила и работала в Вашингтоне, округ Колумбия, и теперь признана крупнейшим американским художником 20-го века. Томас наиболее известен своими «яркими» красочными абстрактными картинами, которые она создала после того, как ушла на пенсию после 35-летней карьеры преподавателя искусства в средней школе Шоу в Вашингтоне .

Томас, которого часто считают членом Вашингтонской школы художников, но некоторые считают его экспрессионистом , была первым выпускником факультета искусств Университета Говарда и на протяжении всей своей жизни поддерживала связи с этим университетом. Она добилась успеха как афроамериканская художница, несмотря на сегрегацию и предрассудки своего времени.

Репутация Томаса продолжала расти после ее смерти. Ее картины представлены в известных музеях и коллекциях, они были предметом нескольких книжных и персональных музейных выставок. В 2019 году картина Томаса 1970 года «Фантастический закат» была продана на аукционе Christie's за 2,6 миллиона долларов.

Жизнь и работа [ править ]

Позиции детства, образования и раннего обучения [ править ]

Альма Томас родилась 22 сентября 1891 года в городе Колумбус, штат Джорджия , в семье бизнесмена Джона Харриса Томаса и дизайнера одежды Амелии Кэнти Томас. Она была старшей из четырех дочерей . [1] : 16 Ее мать и тети, как она позже писала, были учителями и выпускниками Института Таскиги . [2] : 3 В детстве она была творческой, хотя ее серьезная артистическая карьера началась гораздо позже. В детстве Томас демонстрировал свои художественные способности и любил создавать небольшие произведения искусства, такие как куклы, скульптуры и тарелки, в основном из глины, добытой из реки за домом ее детства . [3]Несмотря на растущий интерес к искусству, в детстве Томасу «не разрешали» ходить в художественные музеи. [4] Ей предоставили уроки музыки, так как ее мать играла на скрипке. [2] : 3

В 1907 году, когда Томасу было 16 лет, семья переехала в район Логан Серкл в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы избежать расового насилия в Джорджии и воспользоваться преимуществами системы государственных школ Вашингтона. [5] Ее родители пошли на этот шаг, несмотря на то, что семья «немного ослабла» в социальном и экономическом плане, оставив свою жизнь в высшем среднем классе в Джорджии. [6] Описывая причину переезда семьи, она позже написала: «Когда я закончила начальную школу в Колумбусе, мне негде было продолжить свое образование, поэтому мои родители решили переехать с семьей в Вашингтон». [2] : 3 Другие авторы указывали наСреди причин, по которым ее семья уехала из Джорджии, были расовые беспорядки в Атланте и расовая резня 1906 года . [1] : 18 В качестве еще одного примера расового насилия, с которым столкнулась ее семья в Джорджии, отец Альмы столкнулся с толпой линчевателей незадолго до ее рождения, и ее семья приписала ее плохой слух испугу от этого инцидента. [7] Несмотря на то, что столица страны все еще оставалась изолированной, было известно, что она предлагала больше возможностей для афроамериканцев, чем большинство других городов. [8] Как она писала в 1970-х, «по крайней мере библиотеки Вашингтона были открыты для негров, тогда как Колумб исключил негров из своей единственной библиотеки». [2] : 3

В Вашингтоне Томас посещала техническую среднюю школу Армстронга , где она брала свои первые уроки рисования. [1] : 19 О них она сказала: «Когда я вошла в художественную комнату, это было похоже на попадание в рай ... Средняя школа Армстронга заложила основу для моей жизни». [7] В старшей школе она преуспела в математике и естественных науках, а архитектура особенно интересовала ее. [3] Миниатюрное здание школы, которое она построила из картона, используя методы, полученные во время изучения архитектуры в Армстронге, было выставлено в Смитсоновском институте в 1912 году. [7] Хотя она выразила заинтересованность в том, чтобы стать архитектором., женщинам было непривычно работать по этой профессии, и это ограничивало ее перспективы.

После окончания средней школы в 1911 году она изучала детский сад в Минерской средней школе , получив свидетельство преподавателя в 1913 году. [1] : 19 В 1914 году она получила должность преподавателя в школах принцессы Анны на восточном берегу Мэриленда , где она преподавала четыре месяца. [1] : 19 В 1915 году она начала преподавать в детском саду в поселении Томас Гарретт в Уилмингтоне, штат Делавэр , и оставалась там до 1921 года. [1] : 19

Томас поступил в Университет Говарда в 1921 году, в возрасте 30 лет, поступив на юниорскую ступень из-за ее предыдущего педагогического образования. Она начала как студентка факультета домоводства , планируя специализироваться на дизайне костюмов, но после учебы у основателя художественного факультета Джеймса В. Херринга переключилась на изобразительное искусство . [1] : 19-20 [2] : 27 В «Ховарде» она занималась скульптурой; Картины, которые она создавала во время учебы в колледже, были описаны Ромар Берден и Генри Хендерсон как «академические и ничем не примечательные». [9] : 447 Она получила степень бакалавра в области изящных искусств в 1924 году от Ховарда, став первым выпускником программы изящных искусств Университета, а также «возможно первой афроамериканкой», получившей степень бакалавра в области искусства, или первой американской женщиной, получившей степень бакалавра искусств. любая расовая принадлежность, как писал художник Кейт Энтони Моррисон , «было сказано [в 1924 году], что она была первой женщиной в Америке, когда-либо получившей степень бакалавра искусств». [1] : 21 [10]

Педагогическая карьера после колледжа, участие в творчестве и развитие, а также учеба в аспирантуре [ править ]

Альма Томас, Голубая детская , 1968, холст, акрил, Смитсоновский музей американского искусства . Дар художника, 1970 г.

В 1924 году Томас начала преподавать искусство в средней школе Шоу, школе для чернокожих в тогда сегрегированных государственных школах Вашингтона, округ Колумбия, где она проработала до выхода на пенсию в 1960 году; она написала: «Я была там тридцать пять лет и училась в одном классе». [2] : 13 [примечание 1] Она преподавала вместе с художницей Малкией Робертс . [1] : 43 В средней школе Шоу она начала общественную программу искусств, которая поощряла студентов ценить изобразительное искусство. Программа поддерживала представления марионеток и раздачу праздничных открыток, разработанных студентами, которые раздавались солдатам наМедицинский центр администрации ветеранов Таскиги . Кроме того, согласно ее воспоминаниям, «в Шоу я организовала первую художественную галерею в государственных школах округа Колумбия в 1938 году, предоставив картины выдающихся негритянских художников из Галереи искусств Говарда». [1] : 23 [2] : 4

Три с половиной десятилетия педагогической карьеры Томаса, 1924-1960, были описаны Терлоу Тиббсом , афроамериканским арт-дилером из Вашингтона (и внуком подруги Томаса Лилиан Эванс , оперной певицей), как «период брожения» Томаса; [1] : 41 во время них она впитала множество идей и влияний, а после 1960 года на основе этих идей и влияний она создаст свое собственное искусство. В то время как она преподавала в средней школе Шоу, Томас продолжал заниматься своим искусством, формальным и неформальным образованием и деятельностью в художественном сообществе Вашингтона, округ Колумбия, последнее часто было связано с Университетом Ховарда.

В это время Томас рисовал, особенно акварелью; в то время как ее стиль в 1930-х годах описывался как «вполне традиционный» и натуралистический, ее называли «блестящим акварелистом». [9] : 449, 450 Летом она отправлялась в Нью-Йорк, чтобы посетить художественные музеи, в том числе Метрополитен-музей , и галереи. [9] : 448

В течение лета 1930 года через 1934, она посещала педагогический колледж в Колумбийском университете , получив ее степень магистра в художественном образовании в 1934 году; ее исследования были сосредоточены на скульптуре, и она написала диссертацию об использовании марионеток. [1] : 11,23 [7] [3] [9] : 447

Летом 1935 года она продолжила изучение марионеток в Нью-Йорке у немецко-американского кукловода Тони Сарга , известного как отец современного кукольного искусства в Америке. [1] : 23

В 1936 году она основала организацию под названием School Arts League Project, чтобы открывать детям возможности для творчества. [1] : 22 [3] [11] [2] : 4

В 1943 году Томас помог Джеймсу У. Херрингу, ее бывшему профессору в Ховарде, и Алонзо Дж. Аден основали галерею Барнетт-Аден , первую успешную частную художественную галерею в Соединенных Штатах, принадлежащую черным. [12] : 2 Она была вице-президентом галереи. Связь Томаса с галереей Barnett-Aden была описана как «критическая по отношению к» и, по словам куратора Аделин Дом Брискин , «решающее» развитие ее становления как профессионального художника. «Это позволило ей познакомиться с ведущими современными национальными художниками. , который «повысил ее осведомленность о тенденциях и направлениях в искусстве» и предоставил возможность познакомиться с местными художниками, которые «одновременно бросили вызов и вдохновили ее» [1] :24 [9]: 448 [13]

В 1940-х годах Томас также присоединился к сообществу художников Лоис Майлоу Джонса , « The Little Paris Group» (или «Little Paris Studio», или «Little Paris Studio group»). Эта группа художников из Черного Вашингтона была основана Джонсом и Селин Мари Табари. , как художники, так и члены факультета искусств Университета Говарда (Джонс с 1930 по 1977 год и Табари с 1945 года). Дата основания группы описывается по-разному, как во время немецкой оккупации Парижа (т. е. 1940-1944), [ 14] «конец 1940-х» [1] : 24 1945, [ цитата необходима ] 1946, [15] или 1948.[16] Встреча проводилась либо еженедельно [17][18] или два раза в неделю, [1] : 24 [14] в студии Джонса, «Маленькой парижской студии», в ее доме на Куинси-стрит, 1220, северо-восток, в районе Брукленд в Вашингтоне. [18] Он просуществовал пять лет. [1] : 24 Он предлагал развивающимся художникам возможность рисовать по модели [19], чтобы улучшить свои методы - «развивать навыки и стили» [17] и «оттачивать свои навыки и обмениваться критическими замечаниями» [14] - а также салон или дискуссионный форум - «поговорить о последних событиях в современном искусстве, особенно в том, что его центром является Париж». [19] Среди других членов группы, помимо Джонса и Табари, были Далила Пирс и Томас, а также Брюс Браун, Рут Браун, Ричард Демпси, Барбара Лингер, Дон Робертс, Дездемона Уэйд, Фрэнк Уэст и Элизабет Уильямсон. [20] [14] На фотографии из архива Томаса, на которой собралась группа в 1948 году, изображены тринадцать художников и модель-мужчина. [20] [21]

В 1958 году Томас посетил художественные центры в Западной Европе вместе со студентами Темплского университета в рамках обширного тура, организованного Школой искусств Тайлера этого университета. [1] : 25 [9] : 450

Говорят, что ее участие в Little Paris Group вдохновило Томаса на дальнейшее академическое обучение в Американском университете . Один источник утверждает, что в начале 1950-х «художественный отдел Австралии во многих кругах считался« отделом авангардного искусства в стране ». [22] Таким образом , в 1950 году , в возрасте 59 лет , она начала десятилетия исследований в этом университете, принимая ночью и в выходные дни классы, изучая историю искусств [ править ] и живописи. [9] : 449 [23] В Американском университете она изучала живопись у Роберта Франклина Гейтса и Бена «Джо» Саммерфорда. Но Джейкоб Кайненбыл там ее самым влиятельным учителем и стал близким другом на всю оставшуюся жизнь. Когда Томаш учился у Каинина осенью 1957 года, он рассматривал ее как коллегу-художницу, а не как ученицу. [1] : 11 Кайнен познакомился с Томасом в 1934 году в галерее Барнет-Аден, а в 1957 году он согласился взять на себя преподавание интенсивного годичного класса AU для шести избранных лучших студентов-живописцев, включая Томаса, но администрация разрешила 32 студента, многие из которых были новичками, пошли в класс, и Кайнен в отчаянии бросил его после одного семестра. [1] : 30

Когда Томас начал учебу в Американском университете в 1950 году, она все еще была художником-фигуратором. В течение 1950-х ее стиль претерпел несколько серьезных изменений: от фигуративной живописи к кубизму, а затем к абстрактному экспрессионизму, с «монументальными» темными картинами в основном в синих и коричневых тонах, чтобы начать охватывать яркие цвета, которые она позже использовала в своей фирменный стиль. [1] : 25, 30-31

Артистическая карьера [ править ]

« Творческое искусство существует на все времена и, следовательно, не зависит от времени. Оно существует для всех возрастов, для каждой страны, и если под этим мы подразумеваем творческий дух в человеке, который создает картину или статую, общий для всего цивилизованного мира, независимо от возраста, расы и национальности; это утверждение не
подлежит сомнению ». - Альма Томас, 1970 [24]

Альма Томас, Красная абстракция, 1960, холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства. Подарок художника

Томас не стал профессиональным художником на полную ставку до тех пор, пока ей не исполнилось 68 или 69 лет, в 1960 году, когда она оставила преподавательскую деятельность.

В течение двенадцати лет после первого класса в Америке она начала создавать картины Цветового поля, вдохновленные работами Нью-Йоркской школы и абстрактным экспрессионизмом . [24]

Известно, что Томас работал в ее домашней студии (небольшой гостиной), создавая ее картины, «кладя холст ей на колени и балансируя на диване». [3] Она работала вне кухни в своем доме, создавая такие работы, как Watusi (Hard Edge) (1963), манипуляцию с вырезом Матисса «Улитка» , [25] в котором Томас перемещал формы и менял цвета, которые использовал Матисс. и назвал его в честь песни Chubby Checker . [5]

В отличие от большинства других членов Вашингтонской школы цвета, она не использовала малярный скотч, чтобы очертить формы на своих картинах. [9] : 451 Ее техника заключалась в рисовании тонкими карандашными линиями на холсте для создания форм и узоров с последующим заполнением холста краской. Ее карандашные линии очевидны во многих ее законченных работах, так как Томас не стирал их. [3]

В работах Томаса после выхода на пенсию уделялось особое внимание теории цвета. [3] Ее работы в то время находили отклик у Василия Кандинского (который интересовался эмоциональными возможностями цвета) и художников Washington Color Field Painters , «что-то, что привлекло ее внимание критиков ... но также вызывало вопросы о ней». темнота »в то время, когда молодые афроамериканские художники создавали произведения расового протеста». [26] Она заявила: «Использование цвета в моих картинах имеет для меня первостепенное значение. С помощью цвета я так старалась сосредоточиться на красоте и счастье в моих картинах, а не на бесчеловечности человека по отношению к человеку». [2] : 11Говоря снова об использовании цвета, она сказала: «Цвет - это жизнь, а свет - это мать цвета». [27]

В 1963 году она прошла маршем по Вашингтону со своей подругой, оперной певицей Лилиан Эванс . [28] Хотя Томас был в значительной степени аполитичным художником, [29] она изобразила событие 1963 года на картине 1964 года. [30] Фрагмент этой картины стал почтовой маркой США 2005 года, посвященной Маршу на Вашингтон. [31]

Ее первая ретроспективная выставка состоялась в 1966 году (24 апреля - 17 мая) в Галерее искусств Университета Говарда , которую курировал историк искусства Джеймс А. Портер . В него вошли 34 работы с 1959 по 1966 год. Для этой выставки она создала « Картины Земли» , серию вдохновленных природой абстрактных работ, в том числе « Воскрешение» (1966) [32], которое в 2014 году будет куплено для коллекции Белого дома . [33] [34] Томас и его друг, художница Далила Пирс , поехали в деревню, где Томас искал вдохновения, черпая идеи из воздействия света и атмосферы на сельскую местность. [ необходима цитата]

По словам Ромара Бирдена и Генри Хендерсона, чтобы справиться с вызовом, поставленным шоу Говарда, ее стиль снова изменился, причем решающим образом: «Томас разработал особый стиль, теперь признанный ее визитной карточкой - игра цвета против цвета и поверх цвета с мелким, неправильные прямоугольные формы плотного, часто насыщенного цвета ». [9] : 450 Эта выставка получила одобрительный отзыв Хелен Хоффман в газете Washington Post от 4 мая 1966 года под заголовком «Красочный абстракция отражает ее дух». [32]

Вдохновленная высадкой на Луну в 1969 году, Альма Томас начала свою вторую главную тему картин. В сериалах « Космос, Снупи и Земля» применялся пуантилизм. Она вызывала настроение драматическим контрастом цвета с мозаичным стилем, используя темно-синий против бледно-розового и оранжевого цветов, изображая абстракцию и случайную красоту за счет использования цвета. Большинство работ в этой серии имеют круговые, горизонтальные и вертикальные узоры. Эти паттерны способны вызвать концептуальное ощущение плавания. Узоры также генерируют энергию внутри холста. Контраст цветов создает мощное разделение цветов и поддерживает визуальную энергию. [35]

Томас на открытии в музее Уитни , 1972 год.

В 1972 году, в возрасте 81 года, Томас была первой афроамериканкой, у которой была персональная выставка в Музее американского искусства Уитни , а позже в том же году гораздо более крупная выставка была проведена в Галерее искусств Коркоран . [24] [9] : 452 Томас отрицал, что на нее навешивают ярлыки как на художницу, и не принимает никаких препятствий, мешающих ее творческому процессу и художественной карьере, включая ее идентичность как чернокожую женщину. [36] Она считала, что самым важным для нее было продолжать создавать свои видения посредством собственных работ и работы в мире искусства, несмотря на расовую сегрегацию. [37]Несмотря на это, Томас все еще подвергался дискриминации как темнокожая художница и подвергался критике за ее абстрактный стиль в отличие от других чернокожих американцев, которые работали с фигурацией и символикой для борьбы с угнетением. Ее работы выставлялись вместе со многими другими афроамериканскими художниками в галереях и на выставках, например, в первой галерее, принадлежащей чернокожим, в округе Колумбия. [36]

После ее выступления в Уитни слава Томаса в сообществе изящных искусств сразу же взлетела до небес. Ее новообретенное признание было частично связано с тем, что Роберт Доти поддержал ее, когда он организовал шоу Томаса Уитни в рамках серии выставок афроамериканских художников, призванных протестовать против их недостаточного представительства. [26] Нью-йоркских критиков впечатлил современный стиль Томаса, особенно с учетом того факта, что на момент своего национального дебюта ей было почти 80 лет. [26] «Нью-Йорк Таймс» четыре раза рецензировала ее выставку, называя ее картины «опытными абстракциями, безупречными по стилю и безупречной обработкой цвета». [38]Многие белые критики хвалили ее как «синьяка нынешних художников-художников» и «одаренного, искусного абстракциониста». Философия Альмы Томас в ее собственном искусстве заключается в том, что ее работы полны энергии, и эти энергии не могут быть разрушены или созданы. [39]

Художественный куратор и редактор из Нью-Йорка Томас Б. Хесс купил картину Томаса 1972 года « Соната красных роз» , а в 1976 году фонд его семьи передал картину Музею искусств Метрополитен . [1] : 34 [11] [40] Джошуа Тейлор, директор с 1970 по 1981 год Национальной коллекции изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства ), также купил некоторые из ее работ и написал Томасу в 1975 году, поблагодарив за картину, которая висела в его гостиной: «Это как весна задолго до назначенного срока». [41] [42] [43]

В книге Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» с головами известных женщин-художников, наложенными коллажами над головами Христа и его апостолов; Альма Томас была среди тех известных женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения в искусстве» . [44] [45]

Личная жизнь [ править ]

Томас, судя по всему, никогда не был женат. В 1977 году она сказала New York Times, что «никогда не была замужем за мужчиной, кроме моего искусства. Какой мужчина когда-либо оценил бы мои планы?» [46] Она написала: «Давным-давно было сказано, не умирай с надписью« Мисс »на надгробии. Я очень горжусь тем, что сохранил [ed] мою Мисс. Я говорю, что Мисс стоит [s] за все Чудаки, которых я скучал в жизни ". [2] : 34 Она добавила: «Хороший мужчина - удовольствие, но, ради бога, не связывайся с Чудаком». [2] : 35 У нее была активная общественная жизнь, у нее было много друзей-художников. [46] Сообщается, что она «редко пропускала» открытие музея или галереи в Вашингтоне. [9] : 447

Томас прожил в одном семейном доме в Вашингтоне почти всю свою жизнь, с 1907 года, когда ее семья переехала из Джорджии, чтобы она могла посещать среднюю школу, пока не умерла в 1978 году (за исключением нескольких лет, когда ей было 20 лет, когда она работала в другом месте). Ее младшая сестра Джон Морис Томас, которая делала карьеру в Университете Говарда, жила в этом доме с ней все время смерти Альмы Томас. [2] : 7 ) [47]

Смерть и архивы [ править ]

Альма Томас умерла 24 февраля 1978 года в больнице Ховардского университета после операции на аорте. [47]

Работы Томаса в течение нескольких периодов между 1979 и 2004 годами передавались в Архив американского искусства Дж. Морисом Томасом, сестрой Альмы Томас. [48]

Художественный стиль [ править ]

Ранние работы Альмы Томас были репрезентативными . [24] Как чернокожая женщина, она сосредоточила свою работу на творческом духе, а не на расе или поле. [35] Томас считал, что творчество не должно зависеть от пола или расы, создавая работы с акцентом на случайную красоту и абстракцию цвета. [39]

После дальнейшего образования в Американском университете и под влиянием Джеймса В. Херринга и Лоис Майло Джонс ее работа стала более абстрактной . [8] Ближе к концу жизни ее стиль переместился «в наполненную цветом, геометрическую абстракцию мозаичных мазков кисти ». [26] Эти картины сравнивают с византийскими мозаиками и пуантилистскими картинами Жоржа-Пьера Сёра . [8] Стиль Томаса имеет качества, похожие на западноафриканские картины, а также на византийские мозаики. [49]

В ее акварельных и масляных картинах использовались (иногда накладывались друг на друга) красочные прямоугольники. Она продолжала использовать эту технику в работах, в которых исследовала цвета деревьев, цветов, садов и других природных изображений. [3] Ее картина « Вечернее сияние» отчасти была вдохновлена ​​интересом Томаса к цветам природного мира: «Холли за пределами ее гостиной заинтриговал Томаса узорами, образованными его листьями на оконных стеклах, а также узорами света и тени. на полу и стенах в ее доме ". [3]Она назвала свои картины «Полосы Альмы», поскольку перекрывающиеся друг с другом формы краски создавали вытянутые прямоугольники. Более поздние работы были вдохновлены исследованием космоса и космоса. Название ее картины 1972 года «Марсовая пыль» отсылает к новостям о пыльной буре на Марсе. [2] : 33 .

Более поздние реакции, экспонаты и события [ править ]

Историк искусства Ричард Дж. Пауэлл писал в 1997 году о положении Томаса и Сэма Гиллиама как двух самых известных афроамериканцев-членов Вашингтонской школы цвета: «Хотя он был знаком с работами других художников Вашингтонской школы цвета ( Джин Дэвис , Моррис Луи) , и Кеннет Ноланд), они также обратились с помощью ритмических и высокотехнологичных цветных абстрактных живописных техник к социальным устремлениям афроамериканского среднего класса Вашингтона, округ Колумбия ». Он продолжил, отметив, что в 1960-х Томас« отвернулся »от своего прежнего изобразительного стиля», который были замечены художественным сообществом округа Колумбия как идеологически консервативные, «в пользу» абстрактного стиля, вдохновленного садоводством, научной теорией цвета и музыкой ». Пауэлл описал рок-н-ролльную музыку Азелиаса 1976 года, исполненную Томасом, как« умелое преодоление скользких тропинок между природой и обществом »и« олицетворяет интеграционистские настроения того времени » [50] . Washington Post описала ее как«сила в Вашингтонской школе цвета ".[51]

Альма Томас, Концерт «Ветер и креп-мирт» , 1973, холст, акрил, Смитсоновский музей американского искусства. Дар Винсента Мельзака

В 1998 году историк искусства Шэрон Паттон описала концерт Томаса 1973 года « Ветер и креп-мирт» как «одну из самых минималистских картин с цветовым полем, когда-либо созданных афроамериканским художником». [24]

Хотя Томас не получил монографию до 1998 года, когда в музее Форт-Уэйна была представлена ​​ретроспектива художника [26], запоздалое внимание ученых не свидетельствует о ее наследии и влиянии на сферу изобразительного искусства . Джейкоб Кайнен , ее учитель в Американском университете осенью 1957 года [1] : 30, утверждает, что «Томас сыграл ключевую роль в развитии абстрактной живописи в середине 20 века». Кайнен написал в каталоге выставки Fort Wayne, что он встретил Томаса в 1943 году на мероприятии в галерее Barnett-Aden . [1] : 30Кайнен вспоминает ее в то время как «маленькую, стройную женщину, чья элегантность в одежде и манерах, а также безошибочная твердость характера сделали вопрос ее размера неважным». [1] : 30 В программе выставки «Альма У. Томас: ретроспективная выставка, 1959–1966», проходившей в Художественной галерее Университета Ховарда в 1966 году, Кайнен назвал ее «синьяком современных художников-колористов». [32]

Альма Томас, Елисейские поля, 1973, холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства, завещание художника

В 2009 году две картины Томаса, в том числе Watusi (Hard Edge , ) , [5] были выбраны первая леди Мишель Обама , Белый дом дизайнера интерьеров Майкл С. Смит (дизайнер интерьера) , и Белый дом куратора Уильяма Allman быть выставлены в Белый дом во время президентства Обамы . [52] Ватуси (Hard Edge) был в конечном итоге удален из Белого дома из-за опасений по поводу того, что его часть впишется в офис Мишель Обамы в Восточном крыле . [53] Sky Light , предоставлено музеем Хиршхорна и Сада скульптур., висевший в частных квартирах семьи Обамы. [25]

В 2015 году еще одна ее картина, « Воскрешение» (1966), висела на видном месте в Старой семейной столовой Белого дома, будучи приобретена для коллекции Белого дома в 2014 году на сумму 290 000 долларов, выделенную Исторической ассоциацией Белого дома . [34] [54] Это было «первое произведение афроамериканки, повешенное в общественных местах Белого дома и вошедшее в постоянную коллекцию». [34] Выбор Томаса для коллекции Белого дома был описан как идеальный символ администрации Обамы искусствоведом The New York Times Холландом Коттером. Коттер охарактеризовал работу Томаса как «дальновидную, но не радикальную; пострасовую, но также расовую».[55]

В 2016 году выставка Альмы Томас , описанная в рекламных материалах как «первый всесторонний взгляд на творчество художника почти за двадцать лет», представляет «широкий спектр эволюции творчества Томаса с конца 1950-х годов до ее смерти в 1978 году. »был организован Учебным музеем и художественной галереей Фрэнсис Янг Тан в Скидмор-колледже и Музеем студии в Гарлеме . [56] Кураторами этой выставки выступили Ян Берри, директор Дейтонского музея Тан, и Лорен Хейнс , помощник куратора Постоянной коллекции Музея-студии в Гарлеме, при поддержке организации «Друзья Тан». [56]В рекламных материалах выставки отмечалось, что «узорчатые композиции Томаса, энергичная манера письма и приверженность цвету создали уникальную и новаторскую работу». Они также отметили, что он «включает редко выставляемые акварели и ранние эксперименты». Выставка была разделена на четыре раздела: «Переход к абстракции»; Земля, космос и поздняя работа. [56]

Wall Street Journal описал ее в 2016 году как ранее «недооцененную художницу», которая в последнее время известна своими «яркими» работами, примечательными своим рисунком, ритмом и цветом. [57]

В 2019 году картина Томаса 1970 года «Фантастический закат» была продана на аукционе Christie's . [58] Он был продан за 2,655 миллиона долларов. [59]

Выставка Альмы Томас под названием «Все прекрасно» должна открыться в июле 2021 года в Художественном музее Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния . Он организован совместно Музеем Крайслера и Музеем Колумба в Колумбусе, штат Джорджия . [60] Он будет работать в музее Крайслера с 9 июля по 3 октября 2021 года, в коллекции Филлипса в Вашингтоне осенью 2021 года, в Художественном музее Фрист в Нэшвилле весной 2022 года и в музее Колумба летом 2022 года. [61 ]

Известные выставки [ править ]

  • Акварели Альмы Томас , 1960, Художественная галерея театра Дюпон [62]
  • Альма Томас: ретроспективная выставка (1959-1966) , 1966, Галерея искусств Университета Говарда [62]
  • Альма Томас: Последние картины , 1968, Галерея Франца Бадера [62]
  • Недавние картины Альмы В. Томас: Серия «Земля и космос» (1961–1971) , 1971, Галерея Карла Ван Вехтена, Университет Фиска [62]
  • Альма В. Томас , 1972, Музей американского искусства Уитни [62] [63]
  • Альма В. Томас: ретроспективная выставка , 1972, Художественная галерея Коркоран [62]
  • Альма В. Томас: Картины , 1973, Галерея Марты Джексон [62]
  • Альма В. Томас: Последние картины , 1975, Галерея искусств Университета Говарда [63]
  • Альма В. Томас: Последние картины , 1976, Художественная галерея ХК Тейлор, Государственный сельскохозяйственный и технический университет Северной Каролины [62]
  • Жизнь в искусстве: Альма Томас, 1891–1978 , 1981, Национальный музей американского искусства , Смитсоновский институт [62]
  • Альма В. Томас: ретроспектива картин , 1998 г., Художественный музей Форт-Уэйна, Художественный музей Тампы, Государственный музей Нью-Джерси , Общественный музей Анакостии , Смитсоновский институт и Музей Колумбуса [62]
  • Альма Томас: Фантасмагория, Основные картины 1970-х , 2001, Галерея Майкла Розенфельда и Женский музей: институт будущего [62]
  • Гордый континуум: восемь десятилетий искусства в Университете Говарда , 2005 г., Университет Говарда [51]
  • Цветовой баланс: картины Фелрата Хайнса и Альмы Томас , 2010, Художественный музей Нашера [64]
  • Альма Томас , 2016, Фрэнсис Young Tang Преподавательский музей и художественная галерея в Skidmore College , [62] и The Studio Museum в Гарлеме [65]
  • Альма Томас: Выставка Воскресения , 2019, Галерея Мнучин [66]
  • Альма В. Томас: Все прекрасно , 2021, Художественный музей Крайслера [60]

Известные коллекции [ править ]

  • Вид с воздуха на весенний питомник , 1966; [67] Музей Колумба [68]
  • Ветерок, шуршащий осенними цветами , 1968; [69] Коллекция Филлипса [70]
  • Земная проповедь - красота, любовь и мир , 1971; [71] Музей и сад скульптур Хиршхорна [72]
  • Вечернее сияние , 1972; [73] Художественный музей Балтимора [74]
  • Огненный закат , 1973; Музей современного искусства [75]
  • Гортензии Весенняя песня , 1976; [76] Художественный музей Филадельфии [77]
  • Ирис, тюльпаны, жонкильс и крокусы , 1969; [78] Национальный музей женщин в искусстве [79]
  • Лунная поверхность , 1970; Художественная галерея Американского университета [80]
  • Красные отпечатки природы , 1968 [81] Университет Джорджа Вашингтона , Художественная галерея Лютера В. Брейди
  • Марсовая пыль , 1972 год; [82] Музей американского искусства Уитни
  • Анютины глазки в Вашингтоне , 1969; [83] Национальная художественная галерея (Коллекция Коркорана)
  • Красная атмосфера , 1972; Коллекции произведений искусства колледжа Тугалу [84]
  • Красные Азалии поют и танцуют рок-н-ролл , 1976; [85] Смитсоновский музей американского искусства
  • Соната красных роз , 1972 год; Музей Метрополитен [86]
  • Воскресение , 1968; [87] Историческая ассоциация Белого дома
  • Snoopy Early Sun Display , 1970; [88] Смитсоновский музей американского искусства
  • «Весенние объятия желтого» , 1973; [89] Университет Айовы , Художественный музей Стэнли.
  • Звездная ночь и космонавты , 1972; Чикагский институт искусств [27]
  • Без названия: Музыкальный сериал , 1978; [90] Смитсоновский музей американского искусства
  • Ватуси (Hard Edge) , 1963 год; [91] Музей и сад скульптур Хиршхорна [92]
  • Белые розы поют и поют , 1976; [93] Смитсоновский музей американского искусства
  • Концерт для духовых и креп-мирта , 1973; Смитсоновский музей американского искусства
  • Сверкающая роса ветра и зеленая трава , 1973; Художественный музей Форт-Уэйна
  • Ветер, солнце и цветы , 1968; [94] Бруклинский музей

Заметки [ править ]

  1. ^ Число в этом предложении набрано как «тридцать восемь», но в одном из трех экземпляров «восемь» вручную исправлено на «пять».

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х у г Thomas, Алма; Художественный музей Форт-Уэйна (1998). Альма В. Томас: ретроспектива картин . Гранат. ISBN 9780764906862.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Томас, Альма, "Автобиографические сочинения" , документы Альмы Томас, около 1894-2001 гг., вставка 2, папка 7: автобиографические сочинения, приблизительно 1960-1970-е годы , Смитсоновский архив American Art , получено 12 декабря 2020 г. (Приведенные номера страниц относятся к 36 страницам онлайн-папки, а не к номерам на определенных страницах в папке.)
  3. ^ Б с д е е г ч я вишня, Шредера (1997). «Учебные ресурсы: четыре работы афроамериканских художников в коллекции Художественного музея Балтимора». Художественное образование . 50 (2): 25–32. DOI : 10,2307 / 3193640 . ISSN 0004-3125 . JSTOR 3193640 .  
  4. ↑ Sheets, Хилари (21 января 2016 г.). «Художница-новатор Альма Томас возвращается через 30 лет после своей последней крупной ретроспективы» . Вычурный . Проверено 6 марта 2020 года .
  5. ^ a b c Холланд Коттер (11 октября 2009 г.). «Искусство Белого дома: цвета из мира черного и белого» . Нью-Йорк Таймс . Записная книжка критика . Проверено 6 июля 2011 года .
  6. ↑ Валентин, Виктория (14 апреля 2018 г.). «В поисках Альмы Томас: предстоящая ретроспектива исследует творческую жизнь художника и связи в его родном городе» . Тип культуры . Проверено 13 декабря 2020 года .
  7. ^ a b c d Манро, Элеонора (15 апреля 1979 г.). «Поздняя весна Альмы Томас (интервью)» . Вашингтон Пост . Проверено 12 декабря 2020 года .
  8. ^ a b c "Альма Вудси Томас" . Национальный музей женщин в искусстве . Проверено 2 марта 2019 года .
  9. ^ Б с д е е г ч я J K Bearden, Romare; Хендерсон, Генри (1993). История афроамериканских художников: с 1792 года по настоящее время . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 9780394570167.
  10. ^ Моррисон, Кейт Энтони. «Искусство в Вашингтоне и его афроамериканское присутствие: 1940-1970» . keithmorrison.com . Проверено 12 декабря 2020 года .
  11. ^ a b Симпсон, Памела Х .; Кайнен, Джейкоб; Гибсон, Энн; Бинсток, Джонатан П .; Цудзимото, Карен; Баас, Жаклинн (2000). "Альма В. Томас, ретроспектива картин". Журнал женского искусства . 21 (1): 55–56. DOI : 10.2307 / 1358876 . JSTOR 1358876 . 
  12. Перейти ↑ Abbot, Janet Gail (2008). Галерея Барнетта Адена: дом для разнообразия в изолированном городе (PDF) (доктор философии). Государственный университет Пенсильвании.
  13. ^ Валентин, Виктория. «Столица искусства: около 500 человек собрались в Национальной галерее искусств, чтобы обсудить афроамериканское искусство в Вашингтоне 20-го века» . Тип культуры . Проверено 8 декабря 2020 года .
  14. ^ a b c d «Другое» потерянное поколение чернокожих американских художников в Париже » . Грязный Несси Шик . 4 июня 2020 . Проверено 7 декабря 2020 года .
  15. ^ "Давний дом художницы Альмы Томас на продажу в Вашингтоне, округ Колумбия, более 2,2 миллиона долларов" . Тип культуры . Проверено 7 декабря 2020 года .
  16. ^ Роуэлл, Чарльз Генри (2016). «Две галереи, увлекательное искусство, великие таланты и сложные умы: Галерея искусств Университета Говарда, Little Paris Group и Галерея Барнетт-Аден» . Каллалу . 39 (5): 1163–1167. DOI : 10,1353 / cal.2016.0150 . ISSN 1080-6512 . S2CID 165243253 . Проверено 8 декабря 2020 года .  
  17. ^ a b «Далила В. Пирс среди маленькой парижской группы Альмы Томас, 1948» . Далила В. Пирс . 3 июля 2013 . Проверено 7 декабря 2020 года .
  18. ^ a b Малески, Роберт. «ПОРТРЕТЫ: Лоис Майло Джонс и студия Little Paris» . Бывший Брукленд . Проверено 7 декабря 2020 года .
  19. ^ a b Яу, Джон (14 августа 2016 г.). «Без обязательств» . Гипераллергический . Проверено 7 декабря 2020 года .
  20. ^ a b "Маленькая Парижская группа в студии Лоис Джонса" . Смитсоновский институт . Проверено 7 декабря 2020 года .
  21. ^ "Маленькая Парижская Группа в студии Лоис Джонс, 1948, из бумаг Альмы Томас, около 1894-2001" . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 7 декабря 2020 года .
  22. ^ «Четверг, 11 февраля 2016 г.» . Будучи людьми, мы вошли в деревья . Проверено 8 декабря 2020 года .
  23. ^ "В центре внимания художника: Альма Томас" . Национальный музей женщин в искусстве - блог Broad Strokes . 14 октября 2009 . Проверено 17 декабря 2020 года .
  24. ^ а б в г д Паттон, 220.
  25. ^ a b Блейк Гопник (5 ноября 2009 г.). Watusi (Hard Edge) Альмы Томас «Не повесятся в Белом доме» . Вашингтон Пост . Искусство и жизнь . Проверено 6 июля 2011 года .
  26. ^ a b c d e "Рецензируемые работы: Альма В. Томас, ретроспектива картин". Журнал женского искусства . 21 (1): 55–56. 2000. DOI : 10,2307 / 1358116 . ISSN 0270-7993 . JSTOR 1358116 .  
  27. ^ а б «Звездная ночь и космонавты» . Художественный институт Чикаго .
  28. ^ «Марш Альмы Томас на Вашингтон… с 250 000 других» . Архивы американского искусства. 9 августа 2013 г.
  29. ^ "Космическая политика: Альма Томас и расовые отношения в Америке 1960-х - ProQuest" . search.proquest.com . Проверено 21 октября 2020 года .
  30. ^ "АЛЬМА ТОМАС (1891 1978) Марш на Вашингтон" . Swann Галереи . Архивировано из оригинального 5 -го августа 2016 года . Проверено 31 августа 2019 года .
  31. ^ «Сегодня мы выступаем против расизма» . Печать одобрения USPS (блог) . 27 апреля 2012 . Проверено 11 декабря 2020 года .
  32. ^ a b c «Вставка 2, папка 43 | Поиск документов Альмы Томас, около 1894-2001 гг. | Оцифрованная коллекция» . www.aaa.si.edu . Проверено 22 февраля 2020 года .
  33. ^ " " Воскресение "Альмы Томас" . WHHA (en-US) . Проверено 22 февраля 2020 года .
  34. ^ a b c Валентин, Виктория (17 апреля 2015 г.). «Альма Томас занимает почетное место в Белом доме» . Тип культуры . Проверено 30 августа 2019 года .
  35. ^ а б "Альма Томас" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 12 ноября 2019 года .
  36. ^ а б Ян Берри, Лорен Хейнс. (2016). Альма Томас . Prestel. ISBN 978-3791355719.
  37. Перейти ↑ K Harrisburg, Halley (1966). Афроамериканское искусство: шедевры ХХ века, III: [выставка] . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Майкла Розенфельда.
  38. ↑ Меллоу, Джеймс Р. (29 апреля 1972 г.). «Экспертные абстракции Альмы Томас» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 29 апреля 2019 года . 
  39. ^ a b Цветные женщины-художницы: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке . Фаррис, Фиби, 1952-. Вестпорт, штат Коннектикут: Greenwood Press. 1999. ISBN 0313303746. OCLC  40193578 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  40. ^ "Соната красных роз" . www.metmuseum.org . Проверено 6 декабря 2020 года .
  41. ^ "Joshua Taylor письмо Alma Thomas, 1975 3 марта из газет Алма - Томас, около 1894-2001" . www.aaa.si.edu . Проверено 4 апреля 2019 года .
  42. ^ "Джошуа С. Тейлор становится директором NCFA" . Архивы Смитсоновского института . 1 января 1970 . Проверено 6 декабря 2020 года .
  43. ^ "In Memoriam: Джошуа К. Тейлор '39" . Журнал Рид . Проверено 6 декабря 2020 года .
  44. ^ «Мэри Бет Эдельсон» . Проект рисунка Морозного художественного музея . Проверено 11 января 2014 года .
  45. ^ "Мэри Бет Адельсон" . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 года .
  46. ^ a b Шири, Дэвид Л. (4 мая 1972 г.). «В 77 лет она добралась до Уитни» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 декабря 2020 года .
  47. ^ a b Ричард, Пол (25 февраля 1978 г.). «Алма Томас, 86 лет, умирает» . Вашингтон Пост . Проверено 12 декабря 2020 года .
  48. ^ "Документы Альмы Томас, 1894–2000" . В поисках помощи . Архивы американского искусства . Проверено 6 июля 2011 года .
  49. ^ Хенкес, Роберт (1993). Искусство чернокожих американских женщин: работы двадцати четырех художников ХХ века . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland Publishing. ISBN 978-0899508184.
  50. ^ Пауэлл, Ричард Дж. (1997). Черное искусство и культура в ХХ веке . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 128. ISBN 0-500-20295-8.
  51. ^ a b Доусон, Джессика (7 апреля 2005 г.). «Встреча выпускников на вершине холма» . Вашингтон Пост . п. C05 . Проверено 8 октября 2009 года .
  52. Рианна Фогель, Кэрол (6 октября 2009 г.). «Смелый и современный Белый дом» . Нью-Йорк Таймс . п. A14. Архивировано 16 июня 2013 года . Проверено 7 октября 2009 года .
  53. ^ "Ватуси Альмы Томас" получает Кибош в Белом доме " . 5 ноября 2009 г.
  54. ^ " " Воскресение "Альмы Томас" . Историческая ассоциация Белого дома . Проверено 30 августа 2019 года .
  55. ^ Робин Cembalest (2009). "Pix Mix критиков Никса Обамы" . Прошлые выпуски . ARTnews. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 6 июля 2011 года .
  56. ^ a b c "Альма Томас" . Музей учения Тан . Проверено 2 марта 2019 года .
  57. Перейти ↑ Alma Thomas Review , The Wall Street Journal , 1 марта 2016 г.
  58. ↑ Армстронг, Энни (24 октября 2019 г.). «Алма Томас, любимая артистка Обамы, может в следующем месяце более чем удвоить свой аукционный рекорд на Christie's» . ARTnews.com . Проверено 11 августа 2020 года .
  59. ^ "Альма Томас (1891-1978), Фантастический закат" . www.christies.com . Проверено 6 декабря 2020 года .
  60. ^ a b «Все прекрасно: главная передвижная выставка Альмы У. Томас, открытие в Художественном музее Крайслера в июле 2021 года» . Проверено 21 октября 2020 года .
  61. ^ «Альма В. Томас: Все прекрасно» . Художественный музей Крайслера . Проверено 6 декабря 2020 года .
  62. ^ Б с д е е г ч я J K L Алма Томаса . Престел: Музей-студия в Гарлеме, Учебный музей и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан, а также книги DelMonico. 2016. с. 206. ISBN. 9783791355719.
  63. ^ a b Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970-85 гг . Розен, Рэнди., Бравер, Кэтрин Коулман., Художественный музей Цинциннати. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. 1989. ISBN. 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  64. ^ "Цветовой баланс: Картины Фелрата Хайнса и Альмы Томас" . Выставки . Художественный музей Нашера. 2011. Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 6 июля 2011 года .
  65. ^ «Прошлые экспонаты - Альма Томас» . Студия-музей Гарлема . Проверено 11 марта 2017 года .
  66. ^ "Альма Томас - Выставки - Галерея Мнучин" . www.mnuchingallery.com .
  67. ^ "Картина - Воздушный вид весенней детской" .
  68. ^ Чарльз Т. Батлер (2004). «Альма Томас (1891–1978)» . Индивидуальные исполнители . Энциклопедия Новой Джорджии. Архивировано 6 июня 2011 года . Проверено 6 июля 2011 года .
  69. ^ "Ветерок, шелестящий сквозь осенние цветы | Коллекция Филлипса" . www.phillipscollection.org .
  70. ^ "Ветерок, шелестящий сквозь осенние цветы" . Американское искусство . Музей Филлипса . Проверено 6 июля 2011 года .
  71. ^ "Земная проповедь - красота, любовь и мир" .
  72. ^ «Земная проповедь - красота, любовь и мир» . Музей и сад скульптур Хиршхорна | Смитсоновский институт . Проверено 12 декабря 2020 года .
  73. ^ https://collection.artbma.org/emuseum/view/objects/asitem/search$0040/1/title-asc?t:state:flow=e6f255a8-475a-4517-99b0-f2bf29c8a080
  74. ^ "Художественный музей Балтимора" . collection.artbma.org . Проверено 13 февраля 2016 года .
  75. ^ "Альма Вудси Томас. Огненный закат. 1973 | МоМА" . Музей современного искусства .
  76. ^ "Филадельфийский художественный музей - объект коллекции: весенняя песня гортензий" . www.philamuseum.org .
  77. ^ "Весенняя песня гортензий" , Художественный музей Филадельфии. Проверено 17 октября 2018 года.
  78. ^ «Ирис, тюльпаны, жонкилс и крокусы | Иллюстрации» .
  79. ^ «Ирис, тюльпаны, жонкильс и крокусы» . Постоянная коллекция . Национальный музей женщин в искусстве. 2011. Архивировано 24 июня 2011 года . Проверено 10 января 2017 года .
  80. ^ "Музей Американского университета в Центре искусств Катцена" . Американский университет . Проверено 12 декабря 2020 года .
  81. ^ "Природные красные впечатления" . www.facebook.com .
  82. ^ "Альма Томас | Марсовая пыль" . whitney.org .
  83. ^ «В глубине:« Анютины глазки в Вашингтоне »Альмы Томас» . www.nga.gov .
  84. ^ «Искусство и гражданские права: Музей искусств Миссисипи и Инициатива по искусству и гражданским правам колледжа Тугалу, 2017–2020» (PDF) . п. 22 . Проверено 12 декабря 2020 года .
  85. ^ "Красные азалии поют и танцуют рок-н-ролл | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  86. ^ "Метрополитен-музей" . metmuseum.org/art/collection . Проверено 29 января 2017 года .
  87. ^ " " Воскресение "Альмы Томас" . WHHA (en-US) .
  88. ^ «Снупи - Раннее Солнце на Земле | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu .
  89. ^ "Весна обнимает желтый | Библиотеки Университета Айовы" . digital.lib.uiowa.edu .
  90. ^ "Без названия (Музыкальная серия) | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  91. ^ "Музейные истории | Коллекция Филлипса" . www.phillipscollection.org .
  92. ^ "Watusi (Hard Edge)" , Музей Хиршхорна и Сад скульптур. Проверено 17 октября 2018 года.
  93. ^ "Белые розы поют и поют | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  94. ^ "Ветер, солнце и цветы" . www.brooklynmuseum.org .

Библиография [ править ]

  • Паттон, Шэрон Ф. Афро-американское искусство. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета (1998). ISBN 978-01-92842-13-8 
  • «Документы Альмы Томас, 1894–2000». В поисках помощи. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альма В. Томас: ретроспектива картин . Форт-Уэйн: Художественный музей Форт-Уэйна (1998). ISBN 0-7649-0686-0 
  • Мерри А. Фореста, Жизнь в искусстве: Альма Томас, 1891–1978 . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства (1981). OCLC 927776976
  • Альма Томас . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни (1972). OCLC 53302446
  • Берри, Ян; Хейнс, Лорен (2016). Альма Томас . Prestel. ISBN 978-3791355719.
  • Ретроспективная статья из The New York Times
  • Добрызинский, Джудит Х. (2016). « „ Alma Thomas“Обзор, Альма Томас был Недооцениваемый Исполнитель Кто погрузилась в жизни Изучения и красоты». ProQuest 1769027434 . 
  • Фореста, Мерри А. Жизнь в искусстве: Альма Томас, 1891–1978 . Опубликовано для Национального музея американского искусства издательством Smithsonian Institution Press, 1981.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работа Альмы Томас в Смитсоновском институте
  • Алма Томас, Скидморский университет
  • Работы Альмы Томас в Национальной галерее искусств
  • Swann Galleries, «Путешествие Альмы Томас к абстракции» (27 сентября 2017 г.) - пять примеров картин, показывающих эволюцию ее абстрактного стиля с 1950-х по 1970-е годы.