Андреа Каллард (родилась в 1950 году в Чикаго ) — американский медиахудожник , связанный с группой художников Colab в Нью-Йорке . [1]
Андреа Каллард родилась в Чикаго в 1950 году и выросла в Манси, штат Индиана . Она окончила среднюю школу Kingswood School Cranbrook в 1968 году, продолжила образование в Школе изящных искусств Сент-Луиса Вашингтонского университета (1968–1970) и в 1972 году окончила Художественный институт Сан-Франциско со степенью бакалавра искусств по живописи. В Сан-Франциско Каллард нашел творческое сообщество, в которое входили Джим Винсент, Бонни О'Нил, Бэйлор Трапнелл, Мак Бекет, Кэрол Уильямс, Риз Уильямс и Робин Уинтерс .
В 1973 году Каллард переехала в Нью-Йорк и поселилась в необработанном лофте на Чамберс-стрит, 150. И снова Каллард нашла сообщество художников, включая Дейзи Янгблад, Джо Хаске, Роберта Израэля и Кару Перлман, которые жили в том же здании, и Бернис Рубин, которая жил по соседству. В 1976 году Каллард переехала на верхний этаж дома по адресу Лиспенард-стрит, 40. Она, Кара Перлман и Бернис Рубин получили в чистую аренду три верхних этажа и отремонтировали здание.
Участие Каллард в создании группы художников Collaborative Projects Inc. (известной как Colab ) было одним из ее самых сильных вкладов в художественное сообщество Нью-Йорка. Организация имитировала корпоративную структуру, пытаясь получить грантовую поддержку, которую затем перераспределяла между своими членами или использовала для совместных проектов, таких как телевизионные программы. Кроме того, Colab организовал несколько групповых художественных выставок с 1979 по 1985 год и активно стремился к сотрудничеству с другими маргинальными арт-группами, в первую очередь с Fashion Moda в Южном Бронксе , что привело к тому, что Люси Липпард назвала беспрецедентным и «хрупким межклассовым, перекрестным культурные союзы». [2] Colab олицетворял грубую и крайне политическую арт-сцену, которая отклонялась от современного художественного пространства и производственных практик. Андреа Каллард служила секретарем группы с 1978 по 1980 год. Она и небольшая группа других организовали шоу на Таймс-сквер 1980 года в неарендованном четырехэтажном здании на Таймс-сквер. [3] Ее фотографии тщательно документируют художественные работы этого мероприятия, выставки, которая бросила вызов многим взглядам на искусство и культуру.
Профессиональная карьера Андреа Каллард также развивалась в этот период. Она внесла большой вклад в шоу Colab и создала множество отдельных произведений искусства, включая полевые записи, фильмы формата Super 8 мм, видео, фотографии, рисунки и акварели. Ее работы сосредоточены на вопросах защиты окружающей среды, что особенно очевидно в ее серии «Айлантус» . Кроме того, ее работа была посвящена вопросам культурных изменений, очевидным в ее вкладе в выставку «Обычаи и культура II» 1979 года на таможне Нью-Йорка. В 1977 году Национальный фонд искусств (NEA) присудил ей стипендию индивидуального художника по рисованию. Она также участвовала в нескольких арт-резиденциях, начиная с 1978 года, в Каммингтонском сообществе искусств в Каммингтоне, штат Массачусетс . Вместе с Риз Уильямс, Терезой Хак Кён Ча и Марком Томпсоном Каллард основал организацию LINE для сбора и распространения денег на книги художников . [4]
В 1980-х Каллард постепенно отделился от Colab, но продолжал искать возможности сотрудничества с другими артистами. Это желание проявляется в ее шоу Site, Cite, Sight 1980 года с Бонни О'Нил в Сан-Франциско, ее сотрудничестве с Кэти Хай над уличным плакатом Colab, ее вкладе в фильм Стива Нина « Веснушчатый рис» и ее работе с Сэмом Сью над «Многоквартирным домом» . : Место для выживания, Объект реформы в 1988 году. Эти проекты примечательны, но представляют собой лишь часть сотрудничества Калларда на протяжении 1980-х годов.