Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Люси Липпард )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Люси Р. Липпард
Родившийся14 апреля 1937 г.
Нью-Йорк [1]
НациональностьАмериканец
НаградыСтипендия Гуггенхайма (1968 г.), Премия CAA Фрэнка Джуэтта Мэзера за критику (1975 г.), Премия CAA «Выдающиеся феминистки» (2012 г.), Премия CAA за выдающиеся заслуги в жизни за произведения об искусстве (2015)

Люси Роуленд Липпард (родилась 14 апреля 1937 года) - американская писательница, искусствовед , активистка и куратор . Липпард был одним из первых авторов, выступавших за « дематериализацию » в концептуальном искусстве, и одним из первых поборников феминистского искусства . Она является автором 21 книги о современном искусстве и получила множество наград и наград от литературных критиков и художественных ассоциаций.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Люси Липпард родилась в Нью-Йорке и жила в Новом Орлеане и Шарлоттсвилле, штат Вирджиния , до поступления в Академию Эббот в 1952 году. Ее отец, Вернон В. Липпард, педиатр, стал заместителем декана Колледжа врачей и хирургов Колумбийского университета в 1939 году. , после чего были назначены деканом медицинского факультета Университета штата Луизиана в Новом Орлеане, а затем на ту же должность в Университете Вирджинии . С 1952 по 1967 год он был деканом своей альма-матер, Йельской школы медицины . [2] Окончила Смит-колледж.с БА в 1958 г. Она продолжала получать степень магистра в области истории искусства в 1962 году из Института изобразительных искусств в Университете Нью - Йорке . [3]

Сразу после окончания колледжа Липпард начала работать в библиотеке Музея современного искусства в 1958 году, где, помимо перестановки библиотеки после пожара, она была «отдана в аренду», чтобы проводить исследования для кураторов. [4] Она считает, что эти годы работы в MoMA, пейджинга, архивирования и исследований подготовили ее «колодец для архивного, информационного аспекта концептуального искусства». [5] В MoMA она работала с такими кураторами, как Билл Либерман, Билл Зейтц и Питер Зельц . [4] К 1966 году она была куратором двух передвижных выставок MoMA, одна по «мягкой скульптуре» и одна по Максу Эрнсту , а также работала с Кинастоном МакШайном над первичными структурами.прежде, чем он был нанят Еврейским музеем , взяв с собой спектакль. [4] Именно в МоМА Липпард познакомился с Солом Левиттом, который работал в ночном отделении; Джон Баттон , Дэн Флавин , Эл Хелд , Роберт Мэнголд и Роберт Райман - все они также занимали должности в музее в то время. [4]

В 1960 году она вышла замуж за начинающего художника Роберта Раймана, который работал в MoMA охранником музея с 1953 по 1960 год. До развода шесть лет спустя у пары был один ребенок, Итан Райман, который в конечном итоге сам стал художником. [6]

Карьера [ править ]

С 1966 года Липпард опубликовал 20 книг, в том числе один роман, о феминизме, искусстве, политике и пространстве. [3] Она получила множество наград и похвал от литературных критиков и художественных ассоциаций. [ необходимая цитата ] Выставка 2012 года ее основополагающей книги « Шесть лет: дематериализация арт-объекта» в Бруклинском музее под названием «Шесть лет: Люси Р. Липпард и появление концептуального искусства» ссылается на стипендию Липпарда. вступления в дискуссию о концептуальном искусстве в эпоху его возникновения, демонстрируя ее решающую роль в современном понимании этого периода художественного производства и критики. [7] Ее исследования о движении кДематериализация в создании искусства стала краеугольным камнем исследований и дискуссий в области современного искусства. [ необходима цитата ] Люси Липпард была членом популистской политической группы художников, известной как Коалиция работников искусства , или AWC. Ее участие в AWC, а также поездка в Аргентину - такие поездки укрепили политические мотивы многих феминисток того времени - повлияли на изменение фокуса ее критики с формальных тем на более феминистские. [8] Люси Липпард также считается соучредителем West-East Bag., международная сеть женщин-художников, основанная в 1971 году, на заре феминистского художественного движения в Соединенных Штатах. В их информационном бюллетене WEB упоминается тактика, использованная против музеев, чтобы протестовать против недостаточного представительства женщин в музейных коллекциях и выставках. В 1973 году сеть West-East Bag была распущена. [9]

В 1976 году Люси Липпард опубликовала монографический труд о художнице Еве Гессе . Люси Липпард сочетает биографию и критику, формальный анализ и психологические чтения, чтобы рассказать историю жизни и карьеры скульптора Евы Гессе. Книгу разработал друг и коллега Гессе Сол Левитт.. Каждая из ее семидесяти скульптур и многие ее рисунки воспроизводятся и обсуждаются в книге. Люси Липпард, давняя подруга Евы Гессе, проводит тонкую грань между искусством и жизнью Евы Гессе. Она пишет о достижениях Евы Гессе как в ее жизни, так и в карьере, а также о многих трудностях в жизни Гессе, которые повлияли на то, кем она была как личность. Ева Гессе родилась в 1936 году в Германии, из-за своего еврейского воспитания она и ее семья были вынуждены бежать от нацистского режима в 1938 году и прибыли в Нью-Йорк в 1939 году. Во время их бегства из Германии отец Гессе вел дневники путешествия каждого из них. Что касается детей, это была привычка, которую Гессе переняла и позже. В этих дневниках она рассказывала о своих жизненных трудностях.Гессен - американская художница, известная своим новаторским использованием материалов в своих скульптурах, таких как стекловолокно, латекс и пластик. Это новаторское использование «мягких» материалов стало источником вдохновения для молодого поколения женщин-художников. Липпард далее пишет, что, хотя Гессен умер раньше,феминизм повлиял на мир искусства, она хорошо знала, каким образом ее женский опыт изменил ее искусство и ее карьеру. При написании этой важной работы о Еве Гессе Люси Липпард использовала свои знания и страсть к феминизму, особенно в мире искусства. В настоящее время книга давно вышла из печати, но, тем не менее, этот классический текст остается одновременно проницательным критическим анализом и данью уважения известной художнице, «чей гений с течением времени становится все более очевидным». [10]

Соучредитель Printed Matter, Inc (книжный магазин в Нью-Йорке, специализирующийся на книгах художников ), Коллектив ереси , Документация / распространение политического искусства (PAD / D) , Художники призывают против вмешательства США в Центральную Америку и других художников. организаций, она также была куратором более 50 выставок, выступала с перформансами, комиксами, партизанским театром и редактировала несколько независимых изданий, последним из которых является явно местный La Puente de Galisteo в ее родной общине в Галистео, Нью-Мексико . [11] Она смешала эстетику с политикой и презирала бескорыстие в пользу этического активизма.[ необходима цитата ]

В 1966 году Люси Липпард организовала выставку «Эксцентрическая абстракция» в галерее Fischback в Нью-Йорке. На этой выставке Липпард собрал группу художников-абстракционистов, в которую входили Элис Адамс, Луиза Буржуа, Линдси Декер, Брюс Науман, Кейт Сонниер, Ева Хессе и многие другие. Выставка сфокусировалась на «использовании органических абстрактных форм в скульптуре, вызывающих гендерное тело с акцентом на процесс и материалы». Липпард называл эксцентричную абстракцию «нескульптурным стилем», который был ближе к абстрактной живописи, чем к скульптуре. [12]

У нее взяли интервью для фильма ! Революция в искусстве женщин . [13]


Избранные награды и награды [ править ]

Липпард имеет девять почетных докторских степеней изящных искусств [14], некоторые из которых перечислены ниже.

  • 2015: Премия за выдающиеся заслуги в творчестве, художественная ассоциация колледжа [15]
  • 2013: Почетная докторская степень, Колледж искусств и дизайна Отис [16]
  • 2013: Лекция выдающегося критика, Международная ассоциация искусствоведов , США [17]
  • 2012: Премия «Выдающиеся феминистки», Ассоциация искусств колледжа [18]
  • 2010: Премия за кураторское мастерство, Центр кураторских исследований , Бард-колледж
  • 2007: Почетный доктор изящных искусств, honoris causa , Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии (Университет NSCAD)
  • 1976: Грант Национального фонда искусств [11]
  • 1975: Премия Фрэнка Джветта Мэзера за критику, Художественная ассоциация колледжа [19]
  • 1972: Грант Национального фонда искусств
  • 1968: Товарищество Гуггенхайма

Избранные выставки [ править ]

  • Эксцентричная абстракция , Галерея Фишбаха , Нью-Йорк, 1966 г.
  • Rejective Art , организованная Американской федерацией искусств , Нью-Йорк, побывала на трех площадках в США в 1967-8 гг.
  • Номер 7 , Галерея Паулы Купер , Нью-Йорк, 1969
  • 557087 , павильон Всемирной выставки в Сиэтле, сентябрь 1969 г.
  • 955000 , Художественная галерея Ванкувера, 1970
  • 2,972,453 , Centro de Arte y Communicacion, Буэнос-Айрес, 1971 г.
  • около 7500 человек , CalArts, Валенсия, Калифорния, путешествует по США и Европе, 1973–1974 гг.

[20] [21] [5]

Избранные публикации [ править ]

  • Подрыв: безумная гонка по землепользованию, политике и искусству на меняющемся Западе. Нью-Йорк: Новая пресса. 2014. ISBN  9781595586193.
  • 4 492 040. Лос-Анджелес: новые документы. 2012. ISBN 9781927354001 
  • Отчет о погоде . Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера. 2007. ISBN 0979900700 
  • По проторенной дорожке: туризм, искусство и места. Нью-Йорк: Нью-Пресс. 1999. ISBN 1565844548. 
  • Соблазн местного: чувство места в многоцентровом обществе. Нью-Йорк: Нью-Пресс. 1998. ISBN 1565842480. 
  • Розовый стеклянный лебедь. Нью-Йорк: New Press, 1995. ISBN 1565842138. 
  • Смешанные блага: новое искусство в мультикультурной Америке. Нью-Йорк: Книги Пантеона. 1990. ISBN 0394577590. 
  • Другая война: Вьетнам в искусстве. Беллингем, Вашингтон: Историко-художественный музей Whatcom. 1990. ISBN 0941104435. 
  • «Троянские кони: искусство активистов и власть». Искусство после модернизма: переосмысление представления, под редакцией Брайана Уоллиса. Бостон, Массачусетс: Дэвид Р. Годин. 1985. ISBN 0879235632. 
  • Понять сообщение ?: десятилетие искусства для социальных изменений. Нью-Йорк: EP Dutton. 1984 ISBN 0525480374 
  • Оверлей: современное искусство и доисторическое искусство. Нью-Йорк: Книги Пантеона. 1983 ISBN 0394518128 
  • Ева Гессе. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. 1976 г.
  • В центре: феминистские эссе о женском искусстве. Нью-Йорк: Даттон. 1976. ISBN 0525474277. 
  • Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год; Перекрестный справочник информации о некоторых эстетических границах. Нью-Йорк: Praeger. 1973. ISBN 0289703328 
  • Меняется: очерки искусствоведения. Нью-Йорк: Даттон. 1971. ISBN 0525079424 
  • Сюрреалисты об искусстве. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. 1970. ISBN 0138780900. 
  • Поп-арт. Нью-Йорк: Praeger. 1966 г.
  • Графическая работа Филипа Эвергуда . Нью-Йорк: Корона, 1966.

См. Также [ править ]

  • Женщины в области истории искусства
  • Феминистское искусство

См. Также [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
  • «Биография - Липпард, Люси Р. (1937-): статья из: Contemporary Authors». Цифровая публикация в формате HTML
  • Параллакс: пятьдесят пять точек обзора: разговор с Люси Р. Липпард и Риной Свентцелл. Денвер, Колорадо: Федерация искусств западных штатов, 1996.
  • Бонин, Винсент. Материализация шести лет: Люси Р. Липпард и появление концептуального искусства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2012. ISBN 9780262018166 
  • Батлер, Корнелия Х. От концептуализма к феминизму: Числа Люси Р. Липпард, 1969-74 . Лондон: Afterall Books, 2012. ISBN 9783863351021 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Биография на arthistorians.info
  2. ^ https://www.nytimes.com/1984/12/24/obituaries/vw-lippard-ex-yale-dean.html
  3. ^ a b «Автор-первопроходец, активистка, критик и куратор Люси Липпард получит почетную степень» . Колледж искусств и дизайна ОТИС . Проверено 13 февраля 2015 года .
  4. ^ a b c d Обрист, Ганс Ульрих (2008). Краткая история кураторства . Цюрих: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
  5. ^ a b Липпард, Люси Р. (2009). «Кураторство по номерам» . Документы Тейт . Выпуск 12.
  6. ^ https://www.nytimes.com/2019/02/09/obituaries/robert-ryman-minimalist-painter-dies.html
  7. ^ "Шесть лет": Люси Р. Липпард и появление концептуального искусства "
  8. Перейти ↑ Bryan-Wilson, Julia (2009). Работники искусства: радикальная практика в эпоху войны во Вьетнаме . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п. 129.
  9. ^ Липпард, Люси (1976). Ева Гессе . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0814749720.
  10. ^ Липпард, Люси (1976). Ева Гессе . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0814749720.
  11. ^ a b В поисках помощи документам Люси Р. Липпард, 1940-е - 2006 гг. , Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Дата обращения 4 ноября 2013.
  12. ^ Kurczynski, Карен (2011). «Эксцентричная абстракция». Grove Art Online . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T2094214 .
  13. ^ Анон 2018
  14. ^ "Люси Р. Липпард | Новая пресса" . Новая пресса . Проверено 29 марта 2018 .
  15. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Награды за Отличие | Программы | CAA» . www.collegeart.org . Проверено 29 марта 2018 .
  16. ^ "Почетные степени" . Колледж искусств и дизайна Отиса . Проверено 29 марта 2018 .
  17. ^ «Почему Люси Липпард никогда не получает писательский блок» . Гипераллергический . 2013-10-31 . Проверено 5 апреля 2018 .
  18. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Награды за Отличие | Программы | CAA» . www.collegeart.org . Проверено 29 марта 2018 .
  19. ^ Ассоциация, Колледж искусств. «Награды за Отличие | Программы | CAA» . www.collegeart.org . Проверено 29 марта 2018 .
  20. ^ «Процесс истощения: AMARCORD: Number Shows». Архивировано 9 января 2014 г. в Wayback Machine . Проверено 9 января 2014.
  21. ^ «От концептуализма к феминизму». Afterall Книжное обозрение.

Внешние ссылки [ править ]

  • Цитаты, связанные с Люси Р. Липпард в Wikiquote
  • Автор "В поисках своего места" , автор , Кеннан Дэниел, Бюллетень Академии Филлипса, зима 2001 г.
  • Документы Люси Р. Липпард, 1940–1995, Смитсоновский архив американского искусства
  • Документы Люси Р. Липпард: изображения, Смитсоновский архив американского искусства
  • Работы Люси Р. Липпард или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Люси Липпард 1974: Интервью
  • Стипендиаты Гуггенхайма за 1968 год
  • Премия Фрэнка Джветта Мэзера за критику от Художественной ассоциации колледжа