Эл Хельд (12 октября 1928 - 27 июля 2005) был американским художником- абстрактным экспрессионистом . Он был особенно известен своими крупномасштабными картинами Hard-edge . [1] Как художник, на протяжении всей его карьеры происходили многочисленные стилистические изменения, однако ни одно из них не происходило одновременно с каким-либо новым популярным стилем и не противоречило определенному виду искусства. [2] В 1950-х годах его стиль отражал абстрактный экспрессионистский тон, а в 60-х годах он перешел к геометрическому стилю . В 80-е годы произошел переход к живописи, в которой подчеркивалось яркое геометрическое пространство, глубина которого отражала бесконечность . [3]С 1963 по 1980 год он был профессором искусства в Йельском университете . [4]
Аль-Хельд | |
---|---|
Родившийся | Бруклин, Нью-Йорк , США | 12 октября 1928 г.
Умер | 27 июля 2005 г. недалеко от Тоди , Италия | (76 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Лига студентов-художников Нью-Йорка , Académie de la Grande Chaumière , Париж |
Известен | Картина |
Движение | Абстрактный экспрессионизм , Пост-живописная абстракция , Геометрическая абстракция , Жесткая живопись |
Предпосылки и образование
Он родился в Бруклине , штат Нью-Йорк, в 1928 году. Он вырос в Восточном Бронксе. Он был сыном бедной еврейской семьи, которую во время депрессии бросили на пособие. Хелд не проявлял интереса к искусству до тех пор, пока не покинул флот в 1947 году. Вдохновленный своим другом Николасом Крушеником , Хельд вступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка . Первоначально он думал об обучении в Мексике у известного художника-монументалиста Дэвида Сикейроса , создавшего гигантские произведения, содержащие интенсивный политический материал. Однако аккредитация GI, которую он планировал использовать для помощи в поездках, не была принята в школе, которую он планировал посещать. [5] В 1951 году, пользуясь поддержкой Закона о военнослужащих , он на два года поехал в Париж , чтобы учиться в Академии Гранд Шомьер . В Париже он решил, что реализм не для него, и перешел в абстракцию. В начале 50 - х годов художники -авангардисты в Соединенных Штатах получали новое вдохновение от абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок , Марк Ротко и Виллем Де Кунинг . [ необходима цитата ] Вместе эти художники привнесли новый образ мышления, который повлиял на Хельда. Он вернулся в Нью-Йорк в 1953 году и женился на Жизель Векслер, от которой у него родилась дочь Мара. После разрыва с женой он отправился в Сан-Франциско, где познакомился с будущей постмодернистской танцовщицей и хореографом Ивонн Райнер . Они вместе переехали в Нью-Йорк в 1956 году, поженились в 1957 году и расстались в 1959 году. Затем в 1969 году он женился на скульпторе Сильвии Стоун. [ необходима цитата ] . Позже он женился на историке искусства и директоре музея Кэтлин Монаган.
Карьера
Его первая выставка была открыта в 1952 году в Galerie Huit в Париже. Однако арт-сцена в Нью-Йорке начала приобретать новую популярность, и Хельд вернулся туда. [6] Во время одной из его персональных выставок абстрактных экспрессионистов в 1959 году крупномасштабные картины Хелда с красочными простыми абстрактными геометрическими формами получили все большее признание в Америке и Европе. В 1962 году он был назначен на факультет искусств Йельского университета (где преподавал до 1980 года). В 1965 году критик Ирвинг Сэндлер курировал получившее признание критиков шоу « Конкретный экспрессионизм» в Нью-Йоркском университете, на котором были представлены работы художников Эла Хельда и Нокса Мартина, а также скульпторов Рональда Бладена , Джорджа Шугермана и Дэвида Вайнриба. [7]
В 1964 году Хельд был награжден медалью Логана в области искусств и получил стипендию Гуггенхайма в 1966 году. Чувствуя, что он исчерпал потенциал своего стиля, в 1967 году он переключился на черно-белые изображения, которые имели дело со сложными перспективами и «пространственным пространством». головоломки ". Некоторые критики считали эту работу просто дезориентирующей; другие назвали это лучшим достижением Хельда на сегодняшний день. К концу 1970-х годов он снова ввел цвет в свои работы. В 1988 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком.
В свои более поздние годы Хелд заработал комиссионные до одного миллиона долларов. В 2005 году он выполнил большую красочную фреску в системе метро Нью-Йорка на Лексингтон-авеню / станции 51-53-й улицы .
Три фрески Хельда были в первоначальном здании WTC 7 . [8] [9]
В возрасте 76 лет Хельд был найден мертвым в бассейне своей виллы недалеко от Камераты, Италия , 27 июля 2005 года. Считается, что он умер естественной смертью .
Пигментные картины
Самой отличительной частью пигментных картин Хельда были толстые мазки краски в случайных направлениях, которые напоминают абстрактный экспрессионизм. Эти мазки были короткими, жестикулятивными и обычно назывались живописью действия . Цвета включали земляные тона, которые приглушены и хаотично распространяются. Типичным для многих из этих картин не было ни переднего плана, ни фона, а участки были залиты каплями. Со временем, в пятидесятые, Хельд начал удлинять свои жесты и объединять штрихи в треугольники, круги и прямоугольники. Это намекало на геометрические абстракции , начавшиеся в конце 1959 года. [10]
Картины с твердой кромкой
В конце 50-х годов Хелд начал терять интерес к жестовой живописи. Он и несколько других художников, таких как Моррис Луи и Кеннет Ноланд, чувствовали, что возникает растущая проблема. Этот стиль собрал большое количество посредственных художников и стал для них чрезмерным. [11] К 1960 году ему удалось найти альтернативный метод, учитывая жесткость ярлыка . Другими словами, это было описано как пост-живописная абстракция , новая абстракция и крутое искусство. Известный организатор выставки Ирвинг Сандлер характеризует ее как конкретный экспрессионизм. [ необходима цитата ] Развитие этого стиля также привело к тому, что Хельд изменил свою среду с масла на акрил на водной основе. Эти картины имели яркие геометрические конфигурации, расположенные по всему холсту, напоминая фреску. [12] Все картины были необъективными, что означает, что произведения искусства не представляют человека, место или вещь. Без названия с 1964 года в коллекции Художественного музея Гонолулу находится образец жесткого стиля художника .
Картины с алфавитом
В этих работах Хельд доводит конкретную абстракцию до крайности. Примерно в 1961-1966 годах Хельд создал большие абстрактные буквы английского алфавита . Этим картинам были присвоены названия «Большая буква N» , «Большая буква X» и т. Д. По мере того, как Хелд играет с восприятием зрителей, меняя фигуру в кадре, буквы слегка изменяются. Сами буквы покрывают холст, а цвета в работах заставляют их одновременно наклоняться вперед и назад. Это позволяет зрителю задуматься об идеях пространства и формы, а также о том, как измерение играет ключевую роль. [13]
Геометрическая абстракция
В 1967 году Хельд почувствовал, что его ограничивает плоскостность предыдущих абстракций с твердыми краями. [14] Он хотел каким-то образом создать больше пространства для изображения, однако рисование фигур на фигурах постоянно скрывалось бы друг под другом. Поэтому Хелд считал, что добавление глубины и создание трехмерных форм на холсте было его лучшим вариантом. Работы Giza Gate II и Flemish IV являются хорошими примерами этого стиля. [15] Репрезентативная черно-белая фреска объемных форм в космосе, «Холст Ротко» , была заказана для Губернатора Нельсона А. Рокфеллера из коллекции Empire State Plaza Art Collection в Олбани, штат Нью-Йорк. [16]
Все эти работы выполнены в черно-белом акриле. Квазигеометрические структуры зигзагообразны во всех направлениях, образуя сложные формы, обычно кубические . Несмотря на одинаковую согласованность содержания во всех произведениях, каждая из них сохраняет свой собственный уникальный дизайн. Сетчатые элементы стали более очевидными, предлагая структуру, аналогичную структуре каркаса в зданиях. Картины в некотором роде дезориентируют своими нецентрированными узорами и негде получить перспективу. По мере того как сложность его искусства росла, идея минимализма его искусства становилась все менее доминирующей. Еще одна замечательная характеристика этих произведений - масштаб. Например, в Филадельфии в 1976 году он написал две свои самые большие фрески: « Порядок / Беспорядок» и « Вознесение / Спуск» . Каждая фреска была размером 13 х 90 футов и простиралась по всему офисному зданию. [17] [18]
Акварели
Находясь вдали от своей студии в Нью-Йорке в 1980-х годах, он создал несколько акварельных картин в Риме . [19] Перспектива форм создавала ощущение глубокого космоса, расширяясь в холст, что кажется вечным. Эти работы проверяют воображение с помощью пересекающихся плоскостей и выступающих на картинке больших и малых форм. Визуальная концепция бесконечности Хелда заставляет зрителя смотреть внутрь себя. Такие работы, как «Пачинко», заставляют зрителей задавать вопросы, чтобы понять, насколько огромны структуры по отношению друг к другу на картине, и это приводит к большему количеству вопросов. [20] Понимание форм динамично, поскольку определенные объекты могут быть большими и далекими или маленькими и рядом с передним планом. Восприятие пространства заставляет аудиторию увидеть проблему наблюдения за окружающей средой.
Современные произведения
Многие современные произведения искусства Хельда включают в себя большие симметричные беспредметные структуры с яркими цветами. Используя акриловую среду, он создал взаимосвязанные леса, которые пересекаются с глубоким учетом архитектуры . Древние здания Рима и идея возрождения вдохновили Хельда, когда он вернулся в Нью-Йорк. [21] Описание изображений Хелда как «комнаты» или «стен» имеет смысл, однако искусство необъективно, и, возможно, это не лучшие слова для использования. С одной стороны, работа обладает архитектурными качествами, но в то же время цветные плоскости нерепрезентативны и в некотором смысле не могут быть поняты.
В 1983 году в Далласе, штат Техас, была завершена его фреска «Край Мантенья» размером 15 на 55 дюймов . [22] Работа менее фрагментирована и имеет более глубокое чувство порядка по сравнению с некоторыми другими его работами. Яркая сетчатая структура гармонично существует в бесконечном синем пространстве. Тем не менее, в нем также присутствует чувство парадокса и сложности.
Смотрите также
- Абстрактный экспрессионизм
- Лига студентов-художников Нью-Йорка
Рекомендации
- ↑ Лакин, Макс (2 мая 2016 г.), «Малоизвестные работы художника, оказавшего влияние на Стеллу и Келли» , The New York Times , получено 3 мая 2016 г.
- ^ Такер, Марсия. (1974). Аль-Хельд. Музей американского искусства Уитни. Распечатать. Стр. 5 ASIN B001J9ULJG
- ^ http://www.biography.com/people/al-held-9334131
- ^ http://www.artnet.com/artists/al-held/biography
- ^ http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/540/Al%20Held
- ^ http://www.notablebiographies.com/newsmakers2/2006-Ei-La/Held-Al.html
- ^ Ирвинг Сэндлер, От авангарда к плюрализму: оперативная история (Hard Press Editions, 2006). ISBN 1-889097-68-3
- ^ «Аль-Хельд» . Национальная галерея Австралии. Архивировано 9 июня 2007 года . Проверено 29 мая 2007 года .
- ^ Плагенс, Питер (17 апреля 1989 г.). «Больше обязательно лучше?». Newsweek .
- ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. Стр. 28 ISBN 0-933920-38-5
- ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. Стр.29 ISBN 0-933920-38-5
- ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд. Hudson Hills Press. Распечатать. Стр.30 ISBN 0-933920-38-5
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2015-04-02 . Проверено 17 марта 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд . Hudson Hills Press. Распечатать. стр.65 ISBN 0-933920-38-5
- ^ http://www.artnet.com/artists/al-held/
- ^ "Коллекция произведений искусства Эмпайр Стейт Плаза" .
- ^ Кузница, Эндрю. (1978). Аль-Хельд: Новые картины . Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха. Распечатать. стр. 5 OCLC # 535049431
- ^ http://archive.fpaa.org/child/map_110_hel_ord.html
- ^ Кузница, Эндрю. (1988). Аль-Хельд: Акварели . Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха. Распечатать. ASIN B000V5OIP2
- ^ http://www.crownpoint.com/artists/held
- ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд . Hudson Hills Press. Распечатать. ISBN 0-933920-38-5
- ^ Ирвинг, Сэндлер. (1984). Аль-Хельд . Hudson Hills Press. Распечатать. ISBN 0-933920-38-5
Внешние ссылки
- Интервью Аль-Хельда, 1975, 19 ноября - 1976, 8 января, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
- Биография Sheldon Gallery
- Некролог в The Guardian , 2005
- Фонд Аль-Хельда
- Эл Хельд в Национальной галерее Австралии из коллекции Кеннета Тайлера