Робин Винтерс (родился в 1950 году в Бенисии, Калифорния ) - американский художник-концептуалист и педагог из Нью-Йорка. Уинтерс известен созданием персональных выставок, содержащих интерактивный компонент продолжительности его инсталляций, иногда продолжительностью до двух месяцев. Как один из первых практиков реляционной эстетики Винтерс включил в свои выступления такие приемы, как свидания вслепую, двойные свидания, обеды, гадания и бесплатные консультации. [1] На протяжении своей карьеры он участвовал в самых разных медиа, таких как перформанс , кино, видео, написание прозы и стихов, фотография, искусство инсталляции., эстамп, рисунок, живопись, керамическая скульптура, бронзовая скульптура, выдувание стекла. Повторяющиеся образы в его работах включают лица, лодки, машины, бутылки, шляпы и дурака.
ранняя жизнь и образование
Винтерс родился в Бенисии, штат Калифорния, в 1950 году в семье юристов. [2] В детстве его хобби было коллекционирование стеклянных бутылок на пляже и под старыми зданиями, что позже повлияло на него как на художника. Уинтерс учился в Средней школе Бенисии до конца второго года обучения. Затем он отправился в Британскую Колумбию, чтобы принять участие в учебной программе квакерской школы. [3] После непродолжительного путешествия на Аляску, Винтерс вернулся в Бенисию в 1968 году. Он работал на кожевенном заводе Велдона, на заводе Allied Products Wire Wonder Utility, производившем корзины для белья, и на ранчо Клируотер в Кловердейле, где он был консультантом по дому для аутичных детей. [4]
Также в 1968 году Уинтерс дал свое первое продолжительное представление под названием « Путешествующий музей Нормана Томаса» . Художник ездил на автобусе Volkswagen, украшенном коллажами, многие изображения которых связаны с текущими событиями и политикой. Внутри было то, что художник описал как «реликварий», в котором находилось множество предметов, в том числе коллекция бутылок. Уинтерс возил фургон в торговые центры и даже в Мексику. [5]
Избранная карьера
1970-е
В 1974 году Винтерс исполнял «Тайную жизнь Боба-И» или « Боб-И за вуалью» восемь часов в день, пять дней в неделю в течение месяца в своей квартире-студии. За односторонним зеркалом зрители могли наблюдать, как Винтерс играет персонажа Боба-И, целью которого было сделать памятник всем в мире в виде сине-желтых резиновых цилиндров. К концу месяца художником было изготовлено 262 головных убора. [5]
В следующем году Винтерс был приглашен принять участие в биеннале 1975 года в музее Уитни. Произведение Винтерса под названием WB Bearman Bags a Job или Diary of a Dreamer было первым продолжительным представлением в музее. Два месяца художник добирался до музея на метро, иногда в маске медведя - одной из нескольких, которые он носил для своего произведения. Там он нажимал на часы и входил в самодельную коробку, разделенную на две части: одну для художника и меньшую для публики. Две секции были разделены односторонним зеркалом, которое художник использовал, чтобы время от времени знакомить публику с окружающей его обстановкой. Уинтерс также мог играть музыку, разговаривать с аудиторией и даже гадать через микрофон, установленный в коробке. [5] [6] В течение остальной части 1975 и 1976 Винтерс путешествовал по Европе и Северной Африке, показывая персональную выставку под названием « Посвящение человеку, основной работой которого было испытание чайников со свистком» в 1975 году в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, Западная Германия. . [7]
Также в 1976 году Винтерс заключил партнерство «X&Y» с коллегой-художницей Колин Фицгиббон , которое продлилось два года. Вместе они отыграли серию шоу в Нидерландах, в первую очередь шоу под названием Take the Money and Run . В шоу, которое проводилось в De Appel в Амстердаме, участвовали артисты, грабящие публику. На следующий день публике принесли извинения, а также предоставили возможность забрать ценные вещи и принять участие в лотерее, чтобы выиграть услуги художников. Они также сняли в Нью-Йорке фильм Super 8 под названием « Богатые-бедные» , в котором они спрашивали у людей на улицах, что они думают о богатых и бедных. [2] [8]
По мере того, как они все больше участвовали в своей работе и продюсировании групповых выставок Colab , [9] Винтерс и Фитцгиббон прекратили свое партнерство как X&Y. Уинтерс организовал несколько выставок в своей студии, в том числе « Шоу врачей и стоматологов» , « Выставку собак» и «Шоу Бэтмена» , которые организовал Диего Кортес . [2]
1980-е
В 1980 году Уинтерс участвовал в шоу The Times Square , The Real Estate Show и в шоу Absurdities на ABC No Rio . [10] В том же году он и художники Питер Фенд , Колин Фицгиббон, Питер Надин, Дженни Хольцер и Ричард Принс также сформировали The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters . Этот недолговечный коллектив базировался в офисе на нижнем Бродвее и предлагал «Практические эстетические услуги, адаптированные к ситуации клиента», как указано на их визитной карточке. Их цель заключалась в том, чтобы предложить свое искусство как «общественно полезную работу по найму». [11] В июне того же года Уинтерс участвовал в The Times Square Show , самой известной выставке Colab. Месячный показ проходил в четырехэтажном здании на 41-й Западной улице и был переполнен произведениями искусства. [2] Чтобы завершить напряженный год, Уинтерс также стал одним из первых художников, присоединившихся к галерее Мэри Бун , показав успешную персональную выставку в 1981 году. [12] В 1982 году Уинтерс провел свою первую персональную выставку в Лос-Анджелесе в галерее Галерея Ричарда Кухленшмидта [13]
В 1984 году в галерее Мо Дэвида Винтерс создал инсталляцию, состоящую из пола из гипсовой плитки. Под каждой плиткой, скрытой от глаз, был рисунок. [8] В том же году Винтерс исполнила « Please Don't Disturb me While I'm Drawing» на фестивале Perfo 2 в Lantaren / Venster в Роттердаме, Нидерланды. Пока он был там, он предлагал свои эстетические услуги всем остальным артистам. Он разработал декорации для музыканта Нико и помогал французскому художнику Орлану , американскому художнику Стюарту Шерману и американскому поэту Грегори Корсо . [8] [14] Два года спустя Винтерс был приглашен принять участие в Chambres d'Amis (В Генте всегда есть свободная комната для Альбрехта Дюрера) в Генте, Бельгия. В нем 51 художник создал инсталляции в 50 разных местах, в основном в частных домах. [15] Уинтерс выбрал дом местного историка искусства. Художник сделал 90 рисунков на основе изображений из большой коллекции художественных книг в домашней библиотеке. Он сделал по две копии каждого рисунка и поместил оригиналы в сами книги. Один комплект копий был выставлен в музее-спонсоре, Museum van Hedendaagse, как «Гентские рисунки». [16] Рисунки также экспонировались на персональной выставке Винтерса в галерее Luhring Augustine & Hodes в Нью-Йорке в 1987 году. [17]
В 1986 году у Винтерса была персональная выставка в галерее Мориса Кейтельмана в Брюсселе, Бельгия, а в следующем году - персональная выставка в Региональном центре современного искусства Юг-Пиренеи в Тулузе, Франция. [18] [19] Также в 1986 году в Институте современного искусства в Бостоне, штат Массачусетс, проходила игровая комната Винтерса . Выставка была частью Think Tank , ретроспективы работ Винтерса, которая побывала в Stedelijk Museum в Нидерландах, в Региональном центре современного искусства во Франции и в Центре современного искусства в Огайо. [8] В игровой комнате стены были покрыты бумагой, а в комнате были размещены картонные коробки, и все это было сделано для того, чтобы зрители могли создавать свое собственное искусство. Приглашались к участию как дети, так и взрослые. [20] В 1989 году Винтерс в течение месяца работал со студентами Художественного института Сан-Франциско . Никогда не работая с керамикой , он потратил месяц на изготовление множества керамических изделий, которые затем были показаны в метко названном « Один месяц в Сан-Франциско» . Другие компоненты произведения включали детскую коллекцию бутылок Уинтерса и видео, показывающее каждый предмет в шоу, снятый на короткое время рядом с линейкой. [21] Также в том же году Робин был приглашенным художником в Школе стекла Пилчак, где он познакомился с художником Джоном Друри, который тогда работал в школе в качестве связного с художниками. Уинтерс снова исследовал доступность искусства, как он это сделал в Playroom , со своей выставкой Train of Thought / Objects of Influence , состоявшейся в 1989 году в галереях Wadsworth Atheneum 's Lion и Matrix в Хартфорде, штат Коннектикут. Друри, которого Уинтерс нанял своим помощником в студии по возвращении в Нью-Йорк, после его помолвки в школе Pilchuck Glass School. Использование таких устройств, как аудиокассеты, однотипные шрифты Брайля, мебель с низким дисплеем, широкие проходы и пандусы, а также стены с цветами и ароматами, чтобы убедиться, что его целевая аудитория - люди с нарушениями зрения и слуха. Уинтерс также предоставил зрителям ряд предметов, чтобы они могли с ними обращаться, добавив в шоу еще один сенсорный элемент. [22] Художник сказал: «Моя работа - это взаимодействие художника и зрителя». [23]
1990-е годы
Летом 1990 года Винтерс взяла интервью у коллеги-художницы Кики Смит для ее одноименной книги, которая была опубликована позже в том же году. [24] В том же году (1990) Винтерс был приглашен стекольным заводом Val Saint Lambert в Бельгии для создания стекольного завода на своем предприятии. Уинтерс, художники Джон Друри и Трейси Гловер приехали в Льеж из США, и все трое вместе с двумя мастерами стеклодувов на фабриках реализовали работу г-на Винтерса за шесть недель. Художник продолжал работать с фабрикой в течение нескольких лет, создавая свои собственные изделия и предлагая свой вклад в качестве дизайнера. Часть работ, группа стеклянных голов и шляп, которые художник изготовил на фабрике, были выставлены в 1990 году в Centre d'Art Contemporain Geneve в Женеве, Швейцария. Позже в том же году они были включены в его персональную выставку в галерее Brooke Alexander в Нью-Йорке. [25] Они также были показаны на выставке « Факты и слухи» в Центре современного искусства Витте де С в Роттердаме , Нидерланды, в 1991 году. [26] У Винтерса была персональная выставка в Van Esch Galerie в Эйндховене, Нидерланды, под названием I Я неравнодушен и в 1991 году. Выставка состояла из картин, стеклянных голов и бронзовой скульптуры. [7] Два года спустя у него была еще одна персональная выставка в Обществе Возрождения при Чикагском университете под названием « Человеческая природа» . Несколько сотен голов, сделанных из стекла и керамики, стояли вдоль стен и располагались кольцами на полу. Также были представлены различные картины и изделия из бронзы. [27] В одном конце галереи Винтерс устроил рабочее место, где он также отвечал на вопросы о экспонатах и показывал видео о создании этих произведений. [28] В 1994 году Уинтерс провел выставку в галерее Майкла Кляйна в Нью-Йорке под названием « Записки из отделочной комнаты» , персональная выставка картин. [29] Художник также сотрудничал с другими уроженцами Бенисии и художниками по стеклу Ли Роем Шампань и Майклом Нуротом, чтобы создать произведения для Glass Roots , которые проходили в его родном городе Бенисия, штат Калифорния, в галерее Arts Benicia Center. [30] В 1997 году Винтерс участвовал в выставке Het Drinkglas , или The Drinking Glass , в Stichting Leerdam Glasmanifestatie в Лердаме, Нидерланды [31], а в 2000 году у него была персональная выставка под названием « Цветение в Brutto Gusto» в Роттердаме, Нидерланды. [32]
2000-е - настоящее время
С 2001 по начало 2003 года работы Винтерса выставлялись вместе с другими современными художниками в Heart of Glass . Шоу началось в Художественном музее Квинса в Нью-Йорке, а в следующем году поехало в Совет ремесел в Лондоне, Англия. [33] В 2007 году Винтерс провела персональную выставку в Brutto Gusto в Берлине, Германия. Шоу под названием « Пожалуйста, прости меня, я американец» состояло из избранных работ художника за предыдущие двадцать лет. [34] Интерес к наследию Colab возродился в 2011 году, и работы Уинтерса были включены в выставку «Шоу о Colab (и связанных с ним мероприятиях)», проходившей в Printed Matter в Нью-Йорке. Шоу охватило многие начинания Колаба с конца семидесятых до начала восьмидесятых. [35] [36] В следующем году The Times Square Show Revisited была проведена в Художественной галерее Берты и Карла Леубсдорфа в Хантер-колледже в Нью-Йорке. Наряду с тем, что его работы были включены в шоу, Уинтерс принял участие в панельной дискуссии в колледже. [37] [38] Также в 2012 году Винтерс приняла участие в выставке картин и больших рисунков «Всегда лето внутри» в галерее Антона Керна в Нью-Йорке. [39] В январе 2013 года работы Винтерса были представлены на выставке «Ваза - это ваза - это ваза» , проходившей в Brutto Gusto в Берлине, Германия. [40]
Критический ответ
«Если работа Уинтерса о чем-либо, так это о необходимости творить искусство и вере в то, что если человек никогда не перестанет думать, играть и работать, произойдет какое-то волшебство. Уинтерс - художник, потому что искусство жизненно важно, а его постоянный процесс изменений только делает жизнь художника еще более омолаживающей и интенсивной ». Джо Сканлан, Робин Винтерс , каталог выставки в Обществе Возрождения [41]
«Его работа последовательна в своей напускной беззаботности и часто грубой физической форме, но она колеблется в отношении обработки краски, рисунка, предмета, а также выбора материалов и носителей. Разрозненные проявления чувствительности Винтерса - в том числе картины, рисунки, инсталляции и перформансы - часто кажутся продуктом меняющегося состава персонажей, а не фиксированной персоны ». Роберта Смит , аналитический центр , каталог выставки в Институте современного искусства, Бостон [8]
«В глубине души концептуалист, он исследовал так много форм (он часто, но редко показывает в одном и том же месте дважды), что начинаешь подозревать, что все это тщательно продуманная дразня, заставляющая нас задуматься, что он будет делать дальше и где. К счастью, игра в угадайку Винтерса вознаграждает за терпение: в ней художник и искусство составляют единое целое, а стратегия подхода / избегания, снайперского действия, которая определила его карьеру, также является важнейшим содержанием его работы ». Холланд Коттер , Искусство в Америке [42]
Обучение
Уинтерс преподает в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. [43]
Награды
- 1978 Совет штата Нью-Йорк по гранту искусств
- Грант Национального фонда искусств 1980 г.
- 1985 Грант Фонда Энгельхарда
- 1991 Нью-Йоркский фонд искусств Грант
- 1998 Стипендия Фонда Мемориала Джона Саймона Гуггенхайма в области изящных искусств [16]
Коллекции
- Музей Боймана ван Бёнингена [44] [45]
- Бруклинский музей [46]
- Центральный музей [47]
- Музей Гронингера [48]
- Список Центр визуальных искусств [49]
- Фонд Макартура
- Метрополитен-музей [50] [51]
- Музей современного искусства [52]
- Национальная художественная галерея [53] [54]
- Новый музей [55]
- Музей керамики Princessehof [56]
- Художественный музей Филадельфии [57]
- Музей современного искусства Сан-Франциско [58]
- Музей Стеделик [59]
- Клуб искусств - Чикаго, Иллинойс
- Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив [60]
- Музей американского искусства Уитни [61]
- Художественный музей колледжа Уильямс [62] [12]
Рекомендации
- ^ Брок, Хови (2018-05-01). "РОБИН ЗИМНИЙ: Барабан и раб" . Бруклинская железная дорога . Проверено 5 апреля 2021 .
- ^ а б в г Мур, Алан В. (2011). Арт-банды: протест и контркультура в Нью-Йорке . Бруклин, Нью-Йорк: Autonomedia. С. 81–100. ISBN 978-1-57027-237-0.
- ^ Arty Types (информационный бюллетень для участников миссии ART) . 5 (3). Осень – зима 2002 г. Отсутствует или пусто
|title=
( справка ) - ^ Стил, Нэнси (19 февраля 1989 г.). «Артбит». Benicia Herald . п. 3.
- ^ а б в Шарп, Уиллоуби (зима 1975 г.). «Робин Винтерс« Довольно обычные часы », интервью с Уиллоуби Шарпом» . Лавина : 11–15.
- ^ Валлах, Амей (1975). «Культурный шок в Уитни». Newsday .
- ^ а б Винстра, Ирен (1991). Робин Винтерс . Эйндховен, Нидерланды: Галерея Ван Эш.
- ^ а б в г д Дэвид А. Росс, Роберта Смит (1986). Робин Уинтерс: Think Tank . Бостон: Институт современного искусства. ISBN 0-910663-45-9.
- ↑ Хагер, Стив. Искусство после полуночи: сцена Ист-Виллидж . St. Matins Press, 1986. стр. 26 год
- ^ Алан Мур и Марк Миллер, изд. (1985). ABC No Rio Dinero: История художественной галереи Нижнего Ист-Сайда . Нью-Йорк, Нью-Йорк: ABC No Rio с совместными проектами.
- ^ Кеннеди, Рэнди (3 июля 2011 г.). «Среди поросят» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" .
- ^ а б Робинсон, Уолтер (май 1989 г.). «Мультимедийный концептуализм». Elle .
- ^ Дрогойовская, Хантер (декабрь 1982 г.). «Картины Робина Винтерса: моменты истины». LA Weekly .
- ^ Perfo 2, включая Symphonie Performantique (каталог выставки). Роттердам, Нидерланды: Лантарен / Венстер. 1984 г. Отсутствует или пусто
|title=
( справка ) - ^ Ньюман, Майкл (ноябрь – декабрь 1986 г.). «Мой дом - это твой дом». «Chambres d'Amis» в Генте ». Artscribe . С. 62–64.
- ^ а б Миллер-Келлер, Андреа и Робин Винтерс (1989). Робин Уинтерс / МАТРИЦА 106 / Объекты влияния . Хартфорд, Коннектикут: Уодсворт Атенеум.
- ^ Коттер, Голландия (введение), Luhring Augustine & Hodes Gallery (1987). Робин Винтерс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Keim Publishing.
- ^ Морис Кейтельман, Сьюзан Дэвис и Робин Винтерс (1986). Робин Винтерс . Брюссель, Бельгия: Галерея Мориса Кейтельмана.
- ^ Региональный центр современного искусства (Юг-Пиренеи) (1987). Робин Винтерс . Лабеж-Иннополь, Франция: Региональный центр современного искусства. ISBN 2905992077.
- ^ Карлок, Марти (25 мая 1986 г.). «Граффити Находит дома в МКА„игровая комната “ ». The Boston Globe .
- ^ Бейкер, Кеннет (февраль 1989 г.). «Восхитительное сочетание керамики и видео». Хроники Сан-Франциско . п. C6.
- ^ Иван Карп; Кристин Маллен Кример; Стивен Д. Лавин, ред. (1992). Музеи и сообщества: политика общественной культуры (2-е изд. Ред.). Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института. С. 378–381. ISBN 1-56098-189-X.
- ^ Фокс, Мэрилин Дж. (26 марта 1989 г.). «Изучение силы в детских образах». Читающий орел .
- ^ Кики Смит, Паоло Коломбо, Элизабет Янус, Робин Винтерс (1990). Кики Смит . Институт современного искусства, Гаага, Нидерланды: Sdu Publishers. ISBN 978-9012066402.
- ^ Джонсон, Кен. «Робин Винтерс в Брук-Александре». Искусство в Америке (ноябрь): 193–194.
- ^ Visch, Хенк (1991). Факты и слухи . Роттердам, Нидерланды: Витте де С. ISBN 90-73362-15-6.
- ^ Общество Возрождения в Информационном бюллетене Чикагского университета . Осень 1993 г. Отсутствует или пусто
|title=
( справка ) - ^ Артнер, Алан Г. (22 октября 1993 г.). «Идеи зимних полей на новой необычной выставке». Чикаго Трибьюн . п. 74, раздел 7.
- ^ Коттер, Голландия (25 ноября 1994 г.). «Робин Винтерс: Записки из отделочной комнаты». Нью-Йорк Таймс . п. C24.
- ^ Стил, Нэнси. «Три художника Бенисии сотрудничают в стекле». Коммюнике Arts Benicia Communique (февраль – апрель). С. 1, 8.
- ^ Рейн Блум, Руди Кусбрук, ... другие (1997). Het drinkglas . Зволле, Нидерланды: Stichting Leerdam Glasmanifestatie en Waanders Uitgevers. п. 178. ISBN 978-9040099427.
- ^ "Цветение: выставка цветов и стекла" Робина Винтерса (каталог выставки). Роттердам, Нидерланды: Брутто Густо. 2000 г. Отсутствует или пусто
|title=
( справка ) - ^ "Стеклянное сердце". Neues Glas (Новое стекло) : 16–21. Зима 2002 года.
- ^ «Робин Винтерс: Пожалуйста, простите меня, я американец» . Проверено 8 марта 2013 года .
- ^ «Шоу о Colab (и связанных с ним мероприятиях)» . Проверено 3 марта 2013 года .
- ^ Робинсон, Уолтер. «Совместные проекты THE COLAB CONSPIRACY» . Проверено 3 марта 2013 года .
- ^ «Возвращение к шоу на Таймс-сквер» . Проверено 15 июня 2013 года .
- ^ Колуччи, Эмили (12 октября 2012 г.). «Почему мы снова посещаем шоу на Таймс-сквер?» . Проверено 15 июня 2013 года .
- ^ Смит, Роберта (16 августа 2012 г.). « „ Это всегда лето на Внутри “ » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 июня 2013 года .
- ^ де Йонге, Пит. «Ваза есть ваза есть ваза» (PDF) . Роттердам, Нидерланды: Брутто Густо . Проверено 26 мая 2013 года .
- ^ Сканлан, Джо (1993). «Робин Винтерс - человеческая природа (лицо занимает особое место в пространстве памяти)» . Общество Возрождения Чикагского университета. Архивировано из оригинального 10 сентября 2013 года . Проверено 23 апреля 2013 года .
- ^ Коттер, Голландия (январь 1986 г.). «Робин Винтерс в Джеффри Хоффельде». Искусство в Америке : 139–140.
- ^ «Художественная практика СВА» . Архивировано из оригинального 23 апреля 2012 года . Проверено 1 марта 2013 года .
- ^ «Тягость» . Музей Бойманса ван Бёнингена . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Боги вернули меня снизу» . Музей Бойманса ван Бёнингена . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Бруклинский музей» . www.brooklynmuseum.org . Источник 2021-04-03 .
- ^ «Как будто (по Ватто)» . Как будто (после Ватто) - Центральный музей Утрехта . Источник 2021-04-03 .
- ^ «Коллекция Groningermuseum | Подробности» . collectie.groningermuseum.nl . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Терри Уинтерс: Схема» . Центр визуальных искусств MIT List . 2014-04-11 . Источник 2021-04-03 .
- ^ «Телевизионный робот» . www.metmuseum.org . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Без названия (Барабанщик на серой земле)» . www.metmuseum.org . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ "Робин Винтерс. Столичные знакомые. (1974) | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Скунс» . www.nga.gov . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Принц обезьян» . www.nga.gov . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Люди» . Цифровой архив нового музея . Источник 2021-04-03 .
- ^ "Collectie Nederland: Musea, Monumenten en Archeologie" . www.collectienederland.nl . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ "Филадельфийский художественный музей - объект коллекции: умножители семян" . www.philamuseum.org . Источник 2021-04-03 .
- ^ «Зима, Робин · СФМОМА» . SFMOMA . Источник 2021-04-03 .
- ^ Grrr.nl. «Робин Винтерс» . www.stedelijk.nl . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ «Коллекция произведений искусства | Коллекционное пространство» . webapps.cspace.berkeley.edu . Источник 2021-04-03 .
- ^ «Робин Винтерс» . whitney.org . Проверено 2 апреля 2021 .
- ^ "Ваза Вермиллион лет" . egallery.williams.edu . Источник 2021-04-03 .
Внешние ссылки
- Робин Винтерс в Музее современного искусства
- Профиль факультета Робина Винтерса в Школе визуальных искусств