The Times Square Show была влиятельной арт-выставкой, организованной группой художников Нью-Йорка Colab (также известной как Collaborative Projects, Inc) на Таймс-сквер в закрытом массажном салоне на 41-й и 7-й авеню, 201 W. в течение всего июня 1980 года. [1] [2] The Times Square Show в значительной степени вдохновлено более радикальным шоу Colab The Real Estate Show (которое состоялось в январе 1980 года), но в отличие от него было открыто 24 часа в сутки, 7 дней в неделю на площади, которая тогда была Таймс-сквер, полная порно-театров, пип-шоу и заведений красных фонарей. [3]Помимо экспериментальной живописи и скульптуры, выставка включала музыку, моду, а также амбициозную программу перформанса и видео. Для многих художников выставка послужила форумом для обмена идеями, испытательной площадкой для социально-ориентированных образных работ и катализатором для исследования новых политико-художественных направлений.
Историческое значение
The Times Square Show» s историческое значение было установлено в The Times Square Show Revisited выставки , прошедшей в The Hunter College Art Galleries , который был куратором по Shawna Купер, послевоенное искусствоведа и выпускник Программы Hunter College магистра в области истории искусства, в ассоциации с Карли Вурцельбахер, также выпускницей Hunter и докторантом американского искусства двадцатого века в Университете Делавэра, которая проходила с 14 сентября по 8 декабря 2012 года. [4] Выставка The Times Square Show Revisited сопровождалась каталогом и всеобъемлющий сайт, включающий обширные интервью с участниками оригинальной выставки.
Елена Мартиника, выпускница факультета философии, интересующаяся критической теорией, политикой и искусством, пишет в журнале WideWalls Magazine, что The Times Square Show была первой художественной выставкой, которая явно превзошла атрибуты класса и культуры, объединив людей, которые не обязательно объединятся ни под каким углом. другие обстоятельства. [5]
Продвижение шоу на Таймс-сквер
Мир искусства Нью-Йорка впервые услышал о шоу на Таймс-сквер летом 1980 года благодаря рекламе Colab на телевидении и на гигантской цифровой доске Spectacolor на Таймс-сквер, что стало возможным благодаря участнице Colab Джейн Диксон . Colab сделал три тридцать вторых телевизионные рекламные ролики , которые работали на канале 5. эксцентричного исполнителя Джек Смит был показан в одном из этих объявлений , которая была создана с помощью Скотта B и Бетами B . Гленн О'Брайен и редактор журнала Bomb Magazine Бетси Сасслер также появляются в видеообъявлении, созданном Колин Фицгиббон и Карой Перлман. Члены Colab также широко распространяли уличные плакаты, плакаты и листовки, сделанные художниками Colab. Кроме того, Ричард Гольдштейн написал о шоу на Таймс-сквер для выпуска The Village Voice от 16 июня большую статью, озаглавленную «Первое радикальное художественное шоу 80-х» . Эта статья и Colab в DIY самореклама привлек широкое разнообразие аудиторий любопытных увидеть арт - шоу в грязном районе Таймс - сквер. [6]
Мероприятия на шоу на Таймс-сквер
Шоу на Таймс-сквер представляло собой арт-шоу с открытым доступом, которое открывалось круглосуточно в течение тридцати дней. Большинство художников, участвовавших в шоу на Таймс-сквер, прибыли из Colab , White Columns , Fashion Moda или The Harlem Workshop. Были фильмы, видеоклипы, стихи, музыка и художественные представления, и публика иногда ссорилась, было ли это выступление хорошим или плохим. Некоторые художники Colab остались ночевать.
Гипсовая скульптура « Символическая анатомия» (1980) Тома Оттернеса , наполовину скелет / получеловек, была помещена в переднее окно рядом с тем местом, где Жан-Мишель Баския написал « Свободный секс» над дверным проемом (позже кто-то другой закрасил ее спреем). Юстен Ладда создал монументальный инсталляционный рисунок в подвале, Колин Фицгиббон и Робин Уинтерс продемонстрировали свое сотрудничество Gun, Money, Plate wallpaper, Кара Перлман показала свои большие портретные картины на бумаге, Дженни Хольцер показала нарисованную вручную эмаль на металлических знаках, таких как Living: Many Dogs Run Wild in the City , Кит Харинг и Кенни Шарф показали совместное видео The Sparkle End, а Дэвид Хэммонс показал разбитые бутылки из крепленых вин Night Train.
Джон Ахерн и Ригоберто Торрес отливали из гипса скульптуры людей на улице и иногда отливали их на тротуаре. Джек Смит выступал в дымке конопли в своем сольном перформансе « Экзотический землевладелец мира» [7] Дайан Торр ( с режиссером Рут Пейзер) устроили художественный перформанс с резиновой надувной порно-куклой и секс-игрушками , а Софи ВДТ и Мэри Лемли организовали показы мод.
Кроме того, на Таймс-сквер-шоу была зона сувенирного магазина , вдохновленная Fluxus , которая впоследствии стала называться The A. More Store , где продавались недорогие мультипликаторы, созданные участвующими художниками Colab. Были включены Бобби G в Money Talks штырьки, Becky ХАУЛЕНД в любви Канал Картофель , Kiki Smith «s Bloody-Hand пепельницы , Джозеф Нечватал «s Nucular войны Таблица Placemats , Чарли Ахерн «s Три карты Монте - Таймс - сквер Реклама плакат, Робин Уинтерса Штукатурка Colab Портреты и Плакаты с манифестом Дженни Хольцер . Магазин A. More также появился вскоре после этого на Брум-стрит со слоганом « Вы не заплатите больше в магазине A. More» . После The Times Square Show , другие Итерации А. Более магазин были представлены на Barbara Gladstone Gallery, Джек Тилтон галереи, белые колонны , и печатная продукция , Inc . [8]
На Times Square Show также был вечер коллекционеров, на который были приглашены такие знатоки мира искусства, как Галерея Брук Александр , Мэри Бун и Джеффри Дейч . Художники Ричард Гольдштейн , Ким Левин и Люси Липпард были среди тех, кто приехал.
Бобби Джи, Мэтью Геллер, Митч Корбер и Джули Харрисон снимали видеокассеты внутри и вне шоу, часто брали интервью у зрителей, а Андреа Каллард , Том Уоррен, Франсин Кири, Тери Слоткин и Лиза Кахане фотографировали шоу и выступления. Нет волны рок - группа Raybeats в живом исполнении там. [9]
Участвующие художники
Участвовали художники: [10]
- Чарли Ахерн
- Джон Ахерн
- Жан-Мишель Баския
- Скотт Б. и Бет Б.
- Андреа Каллард
- Митч Корбер
- Джоди Калкин
- Джейн Диксон
- Стефан Эйнс
- Питер Фенд
- Колин Фитцгиббон
- Бобби Джи (он же Роберт Голдман)
- Мэтью Геллер
- Майк Глиэр
- Илона Гранет
- Мими Гросс
- Дэвид Хэммонс
- Кит Харинг
- Джули Харрисон
- Дженни Хольцер
- Бекки Хоуленд
- Алекс Кац
- Кристоф Кольхофер
- Юстен Ладда
- Мэри Лемли
- Джо Льюис
- Алин Маре
- Алан В. Мур
- Джозеф Нечватал
- Том Оттернесс
- Кара Перлман
- Вирдж Пирсол
- Ули Римкус
- Джуди Рифка
- Уолтер Робинсон
- Кристи Рупп
- Кенни Шарф
- Джейн Шерри
- Тери Слоткин
- Джек Смит
- Кики Смит [11]
- Сетон Смит
- Джоли Шталь
- Дайан Торр
- Ригоберто Торрес
- Софи Вьей (она же Софи В.Д.Т.)
- Робин Винтерс
Смотрите также
- Колаб
- ABC No Rio
- Просто еще один мудак
- Кинотеатр без волн
- Пост-панк
Рекомендации
- ^ Бох, Ричард (2017). Клуб Мадд . Порт Таунсенд, Вашингтон: Feral House . п. 332. ISBN. 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558 .CS1 maint: дата и год ( ссылка )
- ↑ Джули Олт. Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985, Университет Миннесоты , 2002.
- ↑ Карло МакКормик , Книга в центре города: Художественная сцена Нью-Йорка, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006
- ↑ Возвращение к шоу на Таймс-сквер
- ^ Елена Мартиника пишет в WideWalls Magazine Как The Times Square Show Изменено The New York Art World в 1980 году
- ^ Фалес библиотека и специальное Руководство Коллекции к Andrea Каллард Papers 1966-2000
- ^ Фалес библиотека и специальное Руководство Коллекции к Andrea Каллард Papers 1966-2000
- ^ [1] Архивировано 13 мая 2016 г. на выставке Wayback Machine Printed Matter, Inc для магазина «Еще магазин» и «Книги о Colab» (и связанных с ним мероприятиях).
- ^ Бох, Ричард (2017). Клуб Мадд . Порт Таунсенд, Вашингтон: Feral House . п. 333. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558 .CS1 maint: дата и год ( ссылка )
- ↑ Возвращение к шоу на Таймс-сквер
- ^ СМИТ, КИКИ; Шлейфер, Кристен Брук (1991). «INSIDE & OUT: ИНТЕРВЬЮ С КИКИ СМИТ» . Информационный бюллетень коллекционера печати . 22 (3): 84–87. ISSN 0032-8537 .
Источники
- Джули Олт , Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985 , Университет Миннесоты, 2002.
- Дэвид Литтл, Colab принимает участие, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, No. 1, Spring 2007, College Art Association, New York, pp. 60–74 (Статья [2] )
- Карло МакКормик , Книга в центре города: сцена искусства Нью-Йорка, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
- Алан В. Мур , Коллективы художников: фокус на Нью-Йорк, 1975-2000 годы в коллективизме после модернизма: искусство социального воображения после 1945 года , Блейк Стимсон и Грегори Шолетт, (редакторы) University of Minnesota Press, Миннеаполис, 2007, стр. 193–221.
- Алан В. Мур и Марк Миллер (редакторы), ABC No Rio Dinero: История художественной галереи Нижнего Ист-Сайда , Совместные проекты, Нью-Йорк, 1985.
- Макс Шуман (редактор), Книга о Colab (и связанных с ней видах деятельности) Printed Matter, Inc, 2016. С. 100–119.
- Франческо Спампинато, Возвращение к шоу недвижимости и шоу на Таймс-сквер [3]