Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать об американском конгрессмене, см. Дэвида Хэммонса (политика штата Мэн) .

Дэвид Хэммонс
Hammons flag.jpg
Родившийся( 1943-07-24 )24 июля 1943 г. (77 лет)
Спрингфилд, Иллинойс
ОбразованиеCalArts , Колледж искусств и дизайна Отиса
ДвижениеПостмодернизм , Концептуальное искусство

Дэвид Хэммонс (родился 24 июля 1943 года) - американский художник, особенно известный своими работами в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и его окрестностях в 1970-х и 1980-х годах.

Ранняя жизнь [ править ]

Дэвид Хэммонс родился в 1943 году в Спрингфилде, штат Иллинойс , был самым младшим из десяти детей от матери-одиночки. [1] Эта динамика вызвала большую финансовую нагрузку на его семью в детстве, он недавно заявил, что не знает, как им удалось «выжить» за это время. [2] Хотя Хэммонс не был склонен к учебе, он рано проявил талант к рисованию и искусству; однако легкость, с которой дошли до него эти обычаи, вызвала у него еще большее презрение к ним. [3] В 1962 году он переехал в Лос-Анджелес, где с 1966 по 1968 начал посещать Художественный институт Chouinard (ныне CalArts ) и Художественный институт Отиса.с 1968 по 1972 год. Он никогда официально не записывался туда, Чарльз Уайт разрешал ему посещать там вечерние занятия. [4] Там на него повлияли такие художники, как Чарльз Уайт , [5] Брюс Науман , Джон Балдессари , Ноа Пурифой и Крис Бёрден , которые вскоре станут всемирно известными. Во время своего пребывания в Лос-Анджелесе он познакомился с Сенга Ненгуди , перформансом и художником-концептуалистом, с которым позже работал в студии. [3] Вместе с Ненгуди и другими Хаммонс сформировал Studio Z (также известный как LA Rebellion), арт-коллектив, который сотрудничал над художественными работами. [6]В 1974 году Хэммонс поселился в Нью-Йорке, где постепенно стал известен в стране. Он до сих пор живет и работает в Нью-Йорке.

Личная жизнь [ править ]

В 1966 году Хэммонс женился на Ребекке Уильямс, от которой у него было двое детей. Пара развелась в 1972 году. [7]

В 2003 году [8] Хаммонс женился на Чи Хасэгаве, художнице японского происхождения. [9]

Хэммонс неохотно обсуждает свою раннюю и личную жизнь, поскольку он не хочет, чтобы его работа была определенным образом оформлена. [10] Он показывает, как он меняет стереотипные отношения между создателем и куратором, заявляя: «Я вижу это, Биеннале Уитни и Documenta нуждаются во мне, но они мне не нужны». [11]

Хаммонс был филантропом с другими чернокожими художниками, а именно, покупая их работы и помогая им добиться признания. [12]

Художественная практика [ править ]

Благодаря своей разнообразной работе и разнообразным материалам, а также частой смене направления, Хаммонсу удалось избежать одного фирменного визуального стиля. Большая часть его работ отсылает к минимализму и пост-минималистскому искусству и разделяет их озабоченность, но с добавлением ссылок Дюшана на место черных в американском обществе. [13] Работа Хэммонса состоит не только из намеков, но и из метафор . Эти метафоры превращаются в символыкоторые имеют важное значение как в мире искусства, так и в глазах общественности. Дэвид Хэммонс продолжает предлагать решающую интерпретацию истории афроамериканского искусства в жизни цветного человека через эти символы. Энтони Хуберман заявил, что «работа Хэммонса играет с искусством так же, как джазовый музыкант играет со звуком - он проникает внутрь, сгибает его, крутит вокруг и не дает ему стать слишком неподвижным или слишком удобным». [14]

Дэвид Хэммонс считался весьма отличным от других молодых афроамериканских художников своего времени; его считали «пост-черным - авангардным летописцем, его работы намекали на то, что атрузим всех нас, которые только что просыпаются». [15]

О работах Джеймса Таррелла о восприятии света Хэммонс сказал: «Я хотел бы заниматься таким искусством, но мы слишком угнетены, чтобы я там баловался ... Я бы с удовольствием это сделал, потому что это тоже может быть очень черным. Вы знаете, как черный художник, имеющий дело только со светом. Они говорили: «Как, черт возьми, он мог справиться с этим, исходя из того, откуда он это сделал?» Я хочу добраться до этого, я пытаюсь чтобы добраться до этого, но я еще недостаточно свободен. Я все еще чувствую, что должен передать свое сообщение ». [16]

Отпечатки тела [ править ]

В начале своей карьеры в 1960-х годах основным средством Хэммонса были отпечатки тела. Это уникальное искусство было создано путем смазывания собственного тела Хаммонса; Затем он нажимал на бумагу и добавлял графит или другой материал, чтобы подчеркнуть основной отпечаток. [17] Хэммонс признает, что позаимствовал эту технику у французского художника Ива Кляйна . Многие из принтов на теле Хэммонса отражают одно из его главных влияний на его работы - расу. Большая часть его работ отражает его приверженность движению за гражданские права и Власть черных . Поскольку чернокожий мужчина испытывает эти движения на собственном опыте, его работы уходят корнями в его личные переживания. [18]Эти темы были продемонстрированы в ряде его отпечатков тела. Это особенно заметно в его работах «Spade», которые он создал в 1970-х годах - это слово использовалось иронично, чтобы отразить непонимание Хэммонсом того, почему оно используется как уничижительный термин для афроамериканцев. [19] Хотя это и не ограничивается только Body Prints, многие работы в этой серии выполнены на этом носителе. Есть « Спейд» , гравюра 1974 года, на которой художник прижался лицом к форме, оставляя карикатурный отпечаток черт негроидов. Также в серии Spade есть Spade (Power for the Spade)На этой части изображен телесный принт, тисненый на холсте, изображающий карту Лопаты, которую вы найдете в колоде карт. В этом произведении искусства делается попытка вернуть термин, трансформируя его значение из расистского термина в «знак почета». [20] Точно так же его картина 1970 года « Первый черный, вторая Америка» - это два изображения его самого, завернутого в американский флаг. Это его черное «я» и его американское «я». Ему кажется, что эти две идентичности разделены и принципиально расходятся. Они постоянно борются друг с другом и не могут быть объединены. [21] Точно так же есть его « Дело о несправедливости », где он изображает себя привязанным к стулу и с кляпом во рту. [22] Это изображение ссылается на лечение Бобби Сила.во время судебного процесса над Чикаго 7 и попыток Хэммонса прокомментировать несправедливость, от которой страдали афроамериканцы в то время. [23] Эта работа, в частности, отражает способность Хэммонса запечатлеть личный опыт чернокожего человека в Америке, особенно во времена Движения за гражданские права, и была описана Майклом Гованом как «икона американского искусства». [24] Эта работа также отражает природный художественный талант Хаммонса, поскольку она была приобретена Художественным музеем округа Лос-Анджелес всего через год после ее создания. [25]

Скульптура [ править ]

Позже в своей карьере Хаммонс исследовал скульптурную среду при создании произведений. В его серию " Spade" 1970-х вошли такие работы, как Bird (1973), где джазовый музыкант Чарли Паркер вызван лопатой, вылетающей из мундштука саксофона. Название произведения отражает прозвище Паркера «Ярдбёрд» или «Птица». [26] Точно так же есть Spade with Chains (1973), где художник использует провокационный, уничижительный термин в сочетании с буквальным садовым инструментом , чтобы сделать визуальный каламбур между лезвием лопаты и африканской маской, и современное заявление о проблемах рабства и сопротивления. В своей основополагающей статьеАфро-американский флаг Хэммонс решает эту тему. На картине изображен американский флаг в цветах Гарви - черном, красном и зеленом ( панафриканские цвета ), эти цвета также используются вфлаге UNIA . [27] Важность этого произведения подтверждается его статусом как части постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Копия флага водружена у входа в музей-студию в Гарлеме. [28]

Эти расовые темы были исследованы в других скульптурных произведениях. Использование Хаммонсом выброшенных или жалких материалов, включая, помимо прочего, слоновий навоз, куриные части, пряди афроамериканских волос и бутылки дешевого вина [29], дает важную интерпретацию американской жизни и истории искусства с точки зрения Черный человек. [30]Многие критики видят в этих объектах воспоминания об отчаянии бедняков, чернокожего городского сословия, но, как сообщается, Хэммонс видел в этих материалах некую священную или ритуальную силу, поэтому он так широко их использовал. Например, используя собранные в парикмахерских волосы и наклеив их поверх крупных камней. Эти выброшенные объекты стали одними из самых известных скульптур Дэвида Хэммона, которые представляют жизнь афроамериканца, живущего в Соединенных Штатах. Его работа « Без названия» , сделанная из строительной арматуры, покрытой волосами с дредами, была продана музею Уитни за сто тысяч долларов в 1992 году. [31] Картина Хэммонса « В капюшоне».превратился в символ того, что значит быть молодым, черным и мужчиной. Скульптура была сделана в 1993 году и выставлена ​​в галерее Мнучин в Нью-Йорке. Эта простая скульптура представляет собой отрезанный кусок ткани, прибитый к стене с помощью проволоки, продетой через подкладку, чтобы открыть капюшон, вызывая идею линчевания и превращаясь в микрокосм того, что значит быть черным в Америке. [32] Это может быть просто, но это настолько эффективно и согласуется с тем, сколько работы Хэммонса сделано. [33] « In the Hood » была переделана в культурном центре внимания, когда изображения пьесы использовались в качестве профилей в социальных сетях сторонников Black Lives Matter, последовавших за смертью Трейвона Мартина . [34]

Тем не менее, работы Хэммонса не ограничиваются темой расы. Он также занимается иерархической классовой структурой, отражая ее в динамике между молодыми чернокожими мужчинами и баскетболом. Хаммонс создал серию огромных баскетбольных колец, тщательно украшенных крышками от бутылок, напоминающих исламскую мозаику и дизайн. Примером таких «алтарей» является High Falutin или баскетбольная люстра , последняя помещает баскетбольное кольцо на стандартную высоту, но делает его непригодным для использования из-за использования материалов - граненых стеклянных бус и декоративных бра. [35] . Однако наиболее ярко эта тема демонстрируется в его работе 1986 года «Высокие цели».. Хэммонс кладет обычное баскетбольное кольцо, сетку и щит на трехэтажный шест, комментируя почти невозможное стремление к спортивной славе как к выходу из гетто. Известно, что Хаммонс говорит: «Чтобы играть в команде, нужно пять человек, но есть тысячи желающих играть - не все смогут, но даже если они этого не сделают, они хотя бы попытались». Более высокие цели был на виду в CADMAN Plaza Park в Нью - Йорке 1986-1987. [36]Он продолжает свои пьесы «Птицы» одноименной работой 1990 года. На этот раз он обращается к тому, как афроамериканцы получили широкие возможности в определенных отраслях, таких как музыка и спорт, но ограниченные возможности в других, например, в искусстве. Этот предмет помещает баскетбольный мяч, украшенный перьями и проволочной сеткой, в обрамление выкрашенной в белый цвет викторианской птичьей клетки. Клетка, символизирующая метафорическую клетку, в которой все еще находится афроамериканское сообщество. [37]

В 2007 году Хаммонс вместе со своей женой Чи Хасэгава создал произведение, получившее признание публики. [38] В шикарной галерее на окраине города, специально отобранной Хаммонсом (который не соглашается быть связанным ни с одной галереей), они установили шубы в полный рост на старинных формах одежды - две норки, лисицу, соболя, волка и шиншилла. Затем они обжигали, окрашивали и красили обратную сторону куртки. [39] Это превратило пальто в «ловушку для одежды», вызывающую мысли о политике, потреблении, анимизме, правах животных и многом другом. [40]Ирония этой выставки без названия заключалась не только в самих пальто, но и в месте проведения выставки. Представить его в L&M Arts в пригороде Манхэттена было особым решением Хэммонса, так как он хотел вызвать иронию того, что пальто соответствуют образу жизни Верхнего Восточного Манхэттена, но при этом неудобно подходят для других мест Нью-Йорка. [41] Точно так же его работа « Дымовая завеса» 1990-95 годов сделана из полосы золотой ткани, что на первый взгляд придает изделию благородный или королевский вид. Однако при ближайшем рассмотрении ткань покрыта прожиговыми отверстиями, а окурки украшают изделие и пол вокруг него. [42]

В 2021 году Хэммонс сотрудничал с Hudson River Park Trust и Музеем Уитни, чтобы создать Days End . Это произведение представляет собой «памятник-призрак» покойному художнику Гордону Матта-Кларку. [43] В частности, искусство служит данью уважения «Пирсу 52» Матта-Кларка, создавая структурный каркас склада, из которого складывались работы художника. [43] Матта-Ларк проделал пять отверстий в стенах, потолке и крыше заброшенного сарая. [44] Это будет только постоянное публичное выступление Hammons. [43] Сама часть сделана из стальных стержней, половина из которых находится на суше, а другая - на стальных сваях в реке Гудзон. [45]

Производительность [ править ]

Хэммонс расширил свой репертуар на среду исполнения. Эта среда позволила Хэммонсу обсуждать понятия общественных и частных пространств, а также то, что представляет собой ценный товар. Это было наиболее заметно в его работе 1983 года Bliz-aard Ball Sale . Хэммонс находится рядом с уличными торговцами в центре Манхэттена , чтобы продавать снежки, цена которых зависит от их размера. [46] Этот акт служит и пародией на товарный обмен, и комментарием о капиталистической природе искусства, поощряемого художественными галереями. Кроме того, в нем сатирически подчеркивается " белизна", высмеивая поверхностную роскошь расовой классификации, а также критикуя суровые социальные реалии уличной торговли, с которыми сталкиваются те, кто подвергался дискриминации по признаку расы или класса. Это выступление было снято черным фотографом и другом Давудом Беем . [ 47]

Хэммонс снова работал с Беем в Pissed Off , где он помочился на гигантскую стальную скульптуру Ричарда Серры TWU ; прежде чем бросить несколько пар кроссовок поверх работы в Shoe Tree . Это придавало атмосфере туфли, обтянутые телефонными линиями в городских кварталах, и оказывало черное влияние на работы белого художника. [48]

На выставке в галерее Shimada в Ямагути, Япония, Хаммонс поместил большой валун в кузов грузовика, а затем продолжил движение по городу. [49]

В его шубе есть элемент перформанса. Хэммонс попросил Доминика Леви, совладельца галереи L&M, где должны были быть выставлены пальто, пройти по Мэдисон-авеню в одном из пальто, как это снимал Хэммонс. [50]

Другие средства и выставки [ править ]

Его первая выставка в Нью-Йорке состоялась в 1975 году в Just Above Midtown (JAM), где его работы выставлялись вместе с другими художниками цвета, включая его друга и наставника Чарльза Уайта. [51] Он назвал это шоу « Жирные мешки и кости для барбекю».

В 1980 году Хэммонс принял участие в Colab «s новаторская The Times Square Show , который выступал в качестве форума для обмена идеями для младшего набора альтернативных художников в Нью - Йорке. Его инсталляция была сделана из блестящих разбросанных осколков стекла (разбитых бутылок с вином «Ночной поезд»). [52]

Хэммонс вернулся к ассоциации баскетбола и молодых чернокожих мужчин в серии рисунков, безумных от многократных прыжков грязного баскетбольного мяча по огромным прозрачным листам чистой белой бумаги, разложенным на полу. «Путешествие» было почти 10 футов в высоту, и в названии упоминалось как баскетбольный термин « Путешествие », так и «транспортировка».

Он также выставлял их расы в других средах. Как Ya Like Me Now изобразил политического кандидата Джесси Джексона белым мужчиной со светлыми волосами и голубыми глазами, что отражает расовые предубеждения американской политики. Это произведение, которое было нарисовано на стене, было разрушено двумя мужчинами кувалдами. Хаммонс продолжает демонстрировать поврежденные работы и даже включает в себя кувалды, чтобы придать изделию характер. [53]

На выставке L&M Arts в 2011 году он представил ряд рисунков и картин, скрытых или покрытых брезентом или пластиковыми листами, в одном случае - деревянным шкафом. [54] Он сделал рисунки порошка Kool-Aid перед тем, как накрыть их занавеской; занавес поднимается только при определенных условиях. [55] Эти статьи отражают идею о том, что в эпоху слежки и информационного переполнения Хэммонс пытается остановить этот поток и утаивать информацию. [56] Эта идея была также воплощена более буквально в его Концерте в черном и синем, где Галерея Ace в Нью-Йорке была погружена в кромешную тьму, и посетители должны были руководствоваться маленькими фонариками. [57]

Хэммонс исследовал видео среды, сотрудничая с художником Алексом Harsley на ряде видео работ, в том числе Phat Free (первоначально под названием сдохнет ), который был включен в Биеннале Уитни и в других местах. Хэммонс и Харсли также работали над инсталляциями в фотогалерее на 4-й улице в Нью-Йорке, известной выставке художников Ист-Виллидж и пространстве для проектов.

В «Окно: Арендованная Земля: Дэвид Хэммонс» [58] , ранней персональной выставке в Новом музее , Хэммонс затронул диаметрально противоположные отношения между духовностью и технологиями, сопоставив маску африканского племени с современным изобретением - детским игрушечный телевизор.

В 2016 году Хэммонс в сотрудничестве с Mnuchin Gallery провел выставку под названием «Дэвид Хаммонс: пять десятилетий». [59] Как видно на его выставке L&M Arts, Хаммонс добивается этого выбора места и той разобщенности, которую оно служит между ним и его искусством. [60]

Хаммонс решил создать свою собственную галерею в Йонкерсе, штат Нью-Йорк. [61]

Влияния [ править ]

Одно из самых больших влияний на Хэммонса оказал мир музыки. В вышеупомянутой Птице он отдает дань уважения покойному джазовому музыканту Чарльзу Уайту. Точно так же, когда Хэммонс услышал, что Майлз Дэвис умер, он принес бумбокс в Нью-Йоркский музей современного искусства, когда устанавливал свои работы для своей выставки 1991 года «Вывихи». [62] Кроме того, название одной из его работ How Ya Like Me Now взято из песни Kool More Dee . [63] На своей выставке «Мнучин» он разместил три микрофонных стойки с мундштуками, выступающими так высоко, что большинство людей не могло до них дотянуться, с заголовком «На кого из Майка вы хотите быть похожим…?» (Имея в виду Майка Тайсона ,Майкл Джордан и Майкл Джексон ). [64] Он посвятил выставку в галерее Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе Орнетт Коулман , назвав его «Дюшаном музыки, тем, кто изменил все». [65]

Еще одно ключевое влияние на Хаммонса - французский художник Марсель Дюшан. Хаммонс назвал себя главой «Амбулаторной клиники Дюшана» [66], а компания, которой принадлежит его галерея Йонкерс, называется «Duchamp Realty». [67]

Награды и коллекции [ править ]

Хэммонс получил стипендию Макартура (широко известную как «Грант гения») в июле 1991 года [68].

Хэммонс имеет постоянные коллекции в Нью - Йорке в Музее современного искусства , Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Художественный музей Фогга , Кембридж; Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне ; Музей современного искусства Чикаго , Чикаго; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Фонд Картье для современного искусства , Париж ; Тейт , Лондон ; и другие музеи и коллекции.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Шельдаль, Питер. «Ходок» . Житель Нью-Йорка . Проверено 17 февраля 2021 года .
  2. ^ "Картины Дэвида Хэммонса, биография, идеи" . Художественная история . Проверено 17 февраля 2021 года .
  3. ^ a b «Картины Дэвида Хэммонса, биография, идеи» . Художественная история . Проверено 17 февраля 2021 года .
  4. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  5. ^ "Чарльз Уайт | Издательство Йельского университета" . yalebooks.yale.edu . Проверено 17 февраля 2021 года .
  6. ^ «Дэвид Хэммонс Биография, жизнь и цитаты» . Художественная история . Проверено 18 февраля 2021 года .
  7. ^ "Картины Дэвида Хэммонса, биография, идеи" . Художественная история . Проверено 17 февраля 2021 года .
  8. ^ «Дэвид Хэммонс Биография, жизнь и цитаты» . Художественная история . Проверено 18 февраля 2021 года .
  9. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 17 февраля 2021 года .
  10. ^ "Картины Дэвида Хэммонса, биография, идеи" . Художественная история . Проверено 17 февраля 2021 года .
  11. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  12. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  13. ^ "Сеять хаос на означаемых" . Проверено 18 февраля 2021 года .
  14. ^ "Картины Дэвида Хэммонса, биография, идеи" . Художественная история . Проверено 18 февраля 2021 года .
  15. ↑ Halle, Howard (17–23 февраля 2011 г.). «Картины Хаммона раскрывают больше, чем показывают». Искусство : 45.
  16. ^ Макфадден, Джейн. «Здесь, здесь или там: о местонахождении искусства в семидесятые годы». Стандартное тихоокеанское время: искусство Лос-Анджелеса 1945-1980 гг . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти и Музей Дж. Пола Гетти, 2011. 262.
  17. ^ "Дэвид Хэммонс | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 17 февраля 2021 года .
  18. ↑ Уитни, Кей (4 февраля 2020 г.). «Дэвид Хэммонс» . Скульптура . Проверено 17 февраля 2021 года .
  19. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  20. ^ "Дэвид Хэммонс в Mnuchin: институциональная критика" . Рони Файнштейн . 4 апреля 2016 . Проверено 17 февраля 2021 года .
  21. ^ "Сеять хаос на означаемом | Frieze" . Фриз . Проверено 17 февраля 2021 года .
  22. ^ "Дело о несправедливости" . cat.xula.edu . Проверено 17 февраля 2021 года .
  23. ^ "Институт современного искусства CCA Wattis" . wattis.org . Проверено 17 февраля 2021 года .
  24. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 17 февраля 2021 года .
  25. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 17 февраля 2021 года .
  26. ^ "Птица | Музей Молота" . hammer.ucla.edu . Проверено 17 февраля 2021 года .
  27. ^ "Афро-американский флаг Дэвида Хэммонса (США)" . www.crwflags.com . Проверено 17 февраля 2021 года .
  28. ^ "Афро-американский флаг Дэвида Хэммонса (США)" . www.crwflags.com . Проверено 17 февраля 2021 года .
  29. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 17 февраля 2021 года .
  30. ^ "Филлипс | Дэвид Хэммонс - Афро-американский флаг | Вечерняя распродажа 20-го века и современного искусства, Нью-Йорк, четверг, 18 мая 2017 года, лот 2" . Филлипс . Проверено 17 февраля 2021 года .
  31. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  32. ^ "Дэвид Хэммонс делает подставку для гонок" . Новости Artnet . 27 апреля 2016 . Проверено 17 февраля 2021 года .
  33. ^ "Дэвид Хэммонс делает подставку для гонок" . Новости Artnet . 27 апреля 2016 . Проверено 17 февраля 2021 года .
  34. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 17 февраля 2021 года .
  35. ↑ Коттер, Голландия (24 марта 2016 г.). «Дэвид Хэммонс все еще не понимает, что означает искусство (опубликовано в 2016 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 февраля 2021 года . 
  36. ^ «Высшие цели - Публичный художественный фонд» . www.publicartfund.org . Проверено 17 февраля 2021 года .
  37. ^ Лидз, Франц. «Эта« птица »стоимостью 1,4 миллиона долларов« поднимает афроамериканскую коллекцию искусства на новые высоты » . Смитсоновский журнал . Проверено 18 февраля 2021 года .
  38. ↑ Brooklyn Rail (апрель 2007 г.), «Дэвид и Чи Хэммонс», обзор Джен Швартинг; The Village Voice (27 февраля 2007 г.), «Мех, чего стоит», Джерри Зальц; среди прочего.
  39. ^ Schwarting, Джен (2 апреля 2007). «Дэвид и Чи Хэммонс» . Бруклинская железная дорога . Проверено 20 февраля 2021 года .
  40. ^ Schwarting, Джен (2 апреля 2007). «Дэвид и Чи Хэммонс» . Бруклинская железная дорога . Проверено 20 февраля 2021 года .
  41. ^ Schwarting, Джен (2 апреля 2007). «Дэвид и Чи Хэммонс» . Бруклинская железная дорога . Проверено 18 февраля 2021 года .
  42. ↑ Коттер, Голландия (24 марта 2016 г.). «Дэвид Хэммонс все еще не понимает, что означает искусство (опубликовано в 2016 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 февраля 2021 года . 
  43. ^ a b c "VIA Art Fund | Дэвид Хэммонс: Конец дня" . ВИА Арт Фонд . Проверено 17 февраля 2021 года .
  44. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  45. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  46. ^ «Можете ли вы убрать радугу из того, что происходит? | InEnArt» . Проверено 18 февраля 2021 года .
  47. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  48. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  49. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  50. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  51. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  52. ^ "Таймс-сквер Шоу Повторное посещение - Чарли Эйхерн" . timessquareshowrevisited.com . Проверено 18 февраля 2021 года .
  53. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  54. ^ Рассет, Эндрю; Рассет, Эндрю (17 февраля 2015 г.). «Глядя на видение: Дэвид Хэммонс и политика видимости» . ARTnews.com . Проверено 18 февраля 2021 года .
  55. ^ Рассет, Эндрю; Рассет, Эндрю (17 февраля 2015 г.). «Глядя на видение: Дэвид Хэммонс и политика видимости» . ARTnews.com . Проверено 18 февраля 2021 года .
  56. ^ Рассет, Эндрю; Рассет, Эндрю (17 февраля 2015 г.). «Глядя на видение: Дэвид Хэммонс и политика видимости» . ARTnews.com . Проверено 18 февраля 2021 года .
  57. ^ Рассет, Эндрю; Рассет, Эндрю (17 февраля 2015 г.). «Глядя на видение: Дэвид Хэммонс и политика видимости» . ARTnews.com . Проверено 18 февраля 2021 года .
  58. ^ "Выставки" . Цифровой архив нового музея . Проверено 18 февраля 2021 года .
  59. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  60. ^ "Дэвид Хэммонс в Mnuchin: институциональная критика" . Рони Файнштейн . 4 апреля 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  61. ^ Рассет, Эндрю; Рассет, Эндрю (17 февраля 2015 г.). «Глядя на видение: Дэвид Хэммонс и политика видимости» . ARTnews.com . Проверено 18 февраля 2021 года .
  62. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  63. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  64. ↑ Коттер, Голландия (24 марта 2016 г.). «Дэвид Хэммонс все еще не понимает, что означает искусство (опубликовано в 2016 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 18 февраля 2021 года . 
  65. ^ Томкинс, Кальвин. «Дэвид Хэммонс следует своим правилам» . Житель Нью-Йорка . Проверено 18 февраля 2021 года .
  66. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  67. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .
  68. ^ "Что вы должны знать о Дэвиде Хэммонсе" . Новости Artnet . 11 марта 2016 . Проверено 18 февраля 2021 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хаммонс, Дэвид и Хейсс, Алана. Дэвид Хэммонс: Возрождение щебня , MIT Press, 1991.
  • Шельдаль, Питер (21 марта 2016 г.). «Смех и гнев: ретроспектива Дэвида Хэммонса» . Критики. Мир искусства. Житель Нью-Йорка . 92 (6): 86–88.
  • Por esto estamos aquí, Дэвид Хэммонс, ALIAS, 2011.

aliaseditorial.com/en/colecciones/por-esto-estamos-aqui/

  • Герберт, Мартин, «Уровень улицы», Скажи им, что я сказал нет , Берлин: Sternberg Press, 2016.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дэвид Хэммонс , Архив Нового музея
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Художественный институт Чикаго
  • Хиршхорн , Вашингтон, округ Колумбия
  • Мерцающие изображения: «Дэвид Хэммонс»
  • InEnArt: А можно убрать радугу?
  • «Путешествие» 2001-2001 гг. Балтиморский художественный музей
  • Дэвид Хаммонс в Lumiar Cité, Лиссабон, Португалия , 2019