Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кит Харинг
Keithharingportrait.png
Харинг на вечеринке в Гонсалес-и-Гонсалес в 1988 году.
Родившийся
Кейт Аллен Харинг

( 1958-05-04 )4 мая 1958 г.
Ридинг, Пенсильвания , США
Умер16 февраля 1990 г. (1990-02-16)(31 год)
Нью-Йорк , США
Образование
Известен
Известная работа
" Crack is Wack " " Лающая собака " " Сияющий младенец "
ДвижениеОсведомленность о СПИДе
НаградыХудожественная премия
Интернет сайтwww .haring .com Отредактируйте это в Викиданных

Кейт Аллен Харинг (4 мая 1958 - 16 февраля 1990) был американским художником, чьи работы в стиле поп-арт и граффити выросли из уличной культуры Нью-Йорка 1980-х годов. [1] Большая часть его работ включает в себя сексуальные намеки, которые превратились в социальную активность. Он добился этого, используя сексуальные образы для пропаганды безопасного секса и осведомленности о СПИДе . [2]

Работы Харинга стали популярными благодаря его спонтанным рисункам в метро Нью-Йорка - наброскам фигур, собак и других стилизованных изображений мелом на пустом черном фоне рекламного пространства. Он также рисовал свои фигуры на нижней части стен метро, ​​сидя на полу. [3] После общественного признания он создал крупномасштабные работы, такие как красочные фрески, многие из которых были заказаны. [3] Его образы «стали широко признанным визуальным языком». [4] Его более поздние работы часто обращались к политическим и социальным темам - особенно к гомосексуализму и СПИДу - через его собственную иконографию. [5]

Харинг умер 16 февраля 1990 года от осложнений, связанных со СПИДом. В 2014 году Харинг был одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk , аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечая ЛГБТК- людей, которые «внесли значительный вклад в свои области». В июне 2019 года Харинг был одним из первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», занесенных на Национальную стену почета ЛГБТК в Национальном памятнике Стоунволл (SNM) в Stonewall Inn в Нью-Йорке .

Жизнь и карьера [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Кейт Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания , 4 мая 1958 года. Он был воспитан в Кутцтауне, штат Пенсильвания , его матерью Джоан Харинг и отцом Алленом Харингом, инженером и художником-любителем. Кейт учился в средней школе района Кутцтаун и окончил ее в 1976 году. [6] Его семья посещала Объединенную церковь Христа . [7] У него было три младшие сестры, Кей, Карен и Кристен. [8] Он заинтересовался искусством в очень молодом возрасте, проводя время со своим отцом, создавая творческие рисунки. [9] Его ранние влияния включали мультфильмы Уолта Диснея , доктора Сьюза , Чарльза Шульца., и персонажи Looney Tunes в Шоу Багз Банни . [9]

В раннем подростковом возрасте Харинг был связан с Движением Иисуса . [10] Позже он путешествовал автостопом по стране, продавая футболки с изображением Grateful Dead и футболки против Никсона . [11] Он изучал коммерческое искусство с 1976 по 1978 год в Питтсбургской школе профессионального искусства Айви, но в конце концов потерял интерес. [12] Он был вдохновлен, чтобы сосредоточиться на собственном искусстве после прочтения книги Роберта Генри «Дух искусства» (1923) . Это повлияло на его решение покинуть Ivy School после двух семестров. [9]

Харинг работал по обслуживанию в Питтсбургском центре искусств и имел возможность изучать искусство Жана Дюбюффе , Джексона Поллока и Марка Тоби . Примерно в это время на него сильно повлияла ретроспектива работ Пьера Алешинского 1977 года и лекция, которую скульптор Христо прочитал в 1978 году. На основе работ Алечинского он почувствовал воодушевление к созданию больших изображений с изображением письма и персонажей. От Христо Харинга познакомили с способами вовлечения публики в свое искусство. Его первая важная персональная выставка прошла в Питтсбурге в Центре искусств в 1978 году [9].

Харинг переехал в Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке в 1978 году, чтобы изучать живопись в Школе визуальных искусств . В то время он также работал официантом в ночном клубе Danceteria . [13] Во время учебы в школе он изучал семиотику с Биллом Бекли и экспериментировал с видео и исполнительским искусством. На Харинга большое влияние оказал писатель Уильям Берроуз . [9]

В декабре 2007 года в районе Американского текстильного здания в районе Трайбека в Нью-Йорке была обнаружена картина Харинга 1979 года [14].

в 1978 году, Haring был вдохновлен искусством граффити в Лос - Анджелесе II (Angel Ortiz), в тринадцать-летний Пуэрто - Рико-американских . Они начали сотрудничать в 1980 году. Ортис познакомил Харинга с уличной культурой Нижнего Ист-Сайда и дал Харингу пропуск, чтобы пометить местные улицы. Артистизм Ортиса составлял важную часть творчества Харинга, но остался незамеченным художественным истеблишментом. После смерти Харинга Ортис перестал получать кредиты и деньги за участие в работе Харинга. [15] [16] [17] [18]

Подпись

Ранние работы (до 1981 г.) [ править ]

Харинг впервые привлек внимание общественности своим граффити в метро, ​​где он рисовал белым мелом на черном, неиспользованном рекламном щите на станциях. [19] Он считал метро своей «лабораторией», местом, где он мог экспериментировать и создавать свои произведения искусства, и видел в черной рекламе свободное пространство и «идеальное место для рисования». [20] Начиная с 1980 года, он организовывал выставки в Club 57 , [21] галерее, в которой проходили выступления и выставки начинающих художников, которые были сняты фотографом Ценг Квонг Чи . Примерно в это же время " Сияющий младенец"»Обход младенец с испуская лучи света, стал его самым узнаваемым символом. Он использовал его в качестве своего теге подписать свою работу в то время как художник метро. [10] Его изображения были в основном состоит из твердых, смелых линий с яркими цветами. [ 21]

Символы и изображения (такие как лай собаки, летающие тарелки и большие сердца) стали обычным явлением в его творчестве и иконографии. Сочинения Берроуза и Брайона Гайсина вдохновили его работу над буквами и словами. В 1980 году он создал заголовки из сопоставления слов и прикрепил сотни к фонарным столбам вокруг Манхэттена. Среди них были такие фразы , как REAGAN пораженными HERO КС и ПАПЫ РИМСКОГО ПОГИБ НА Фрид Hostage [22] среди других. В том же году, в рамках своего участия в шоу на Таймс-сквер с одним из своих первых общественных проектов, Харинг изменил рекламный баннер над входом в метро на Таймс-сквер.На нем была изображена женщина, обнимающая ноги мужчины, первая буква затемнена, так что, по сути, она читала « хардон », а не «Chardón», французский бренд одежды (на фото здесь ). Позже он использовал другие формы коммерческого материала для распространения своей работы и сообщений. Это включало массовое производство кнопок и магнитов для раздачи и работу над рекламой в метро. [2]

В 1981 году он набросал свои первые рисунки мелом на черной бумаге и раскрасил пластик, металл и найденные предметы . Харинг покупал в хозяйственных магазинах материалы для использования, такие как брезент или муслин, и использовал любой носитель, который мог бы обеспечить надлежащий контекст для его работы и / или мог бы удерживать знаки. В результате работы Харинга быстро распространились, и он стал гораздо более узнаваемым. [23] Он использовал свои образы в последние годы своей жизни, чтобы рассказать о своей болезни и вызвать активность и осведомленность о СПИДе. [12]

Международный прорыв (1982) и восхождение к славе [ править ]

Кит Харинг 1986 оригинал

В 1982 году Харинг был показан в Documenta в Касселе , Германия, где его работы выставлялись вместе с Йозефом Бойсом , Ансельмом Кифером , Герхардом Рихтером , Сай Твомбли и Энди Уорхолом . [24] В октябре 1982 года у него была первая персональная выставка в галерее Тони Шафрази с художником граффити LA II (Энджел Ортис). [25] В том же году он участвовал в нескольких групповых выставках, включая « Пост в галерее Александра Милликена» в Нью-Йорке, в которой участвовал Жан-Мишель Баския. [26] В 1983 году Харинг участвовал в биеннале в Сан-Паулу.в Бразилии биеннале Уитни в Нью-Йорке. [27] [28] У него также есть персональная выставка в Fun Gallery в Ист-Виллидж, Манхэттен, в феврале 1983 года. [29] В 1984 году Харинг был включен в Венецианскую биеннале . [27]

В период с 1982 по 1989 год Харинг создал более 50 общественных работ в десятках городов по всему миру. [12] Он часто использовал линии, чтобы показать энергию и движение. [30] В одной из его ранних работ «Без названия» 1982 года изображены две фигуры с сияющим мотивом сердечной любви, что критики интерпретировали как смелость в гомосексуальной любви и значимое культурное заявление. [30]

В последующие годы Харинг путешествовал по многим странам для выставок и публичных проектов в Европе, Америке и Азии. [31] [32]

На протяжении 1980-х годов Харинг создавал произведения искусства для различных источников, ночных клубов и дискотек, таких как Палладиум на Манхэттене, декорации MTV , фон для филадельфийской сцены культовых концертов Live Aid 1985 года для голодающих в мире, стены на Нижнем Востоке. Боковые и реквизиты для различных танцевальных произведений. Его работы также включали фрески для CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux , Детской больницы в Вашингтоне, округ Колумбия , и Детской больницы Неккера в Париже. [10]

Скульптура Харинга в Дортмунде , Германия

В 1984 году Харинг посетил Австралию и расписал фрески в Мельбурне в Коллингвудском колледже, Виктория, и в Сиднее . [33] Он получил заказ от Национальной галереи Виктории и Австралийского центра современного искусства на создание фрески, которая временно заменила водяную завесу в Национальной галерее. [34] Он также посещал и рисовал в Рио-де-Жанейро , Музее современного искусства в Париже , Уитни , Миннеаполисе и Манхэттене . [21]Он продолжал проявлять политическую активность, разработав плакат «Свободная Южная Африка» в 1985 году и в том же году работал над своим проектом Citykids Speak on Liberty, в котором участвовало 1000 детей. Весной 1986 года у него была первая персональная музейная выставка в Stedelijk Museum в Амстердаме, где он также нарисовал фреску на тогдашнем хранилище музея. [35] В 1986 году музей Контрольно-пропускного пункта Чарли попросил Харинга создать фреску на Берлинской стене . Фреска была 300 метров в длину и изображала переплетенные красные и черные человеческие фигуры на желтом фоне. Цвета олицетворяли немецкий флаг и символизировали надежду на единство между Восточной и Западной Германией . [36]

Харинг также создал общественные фрески в вестибюле и отделении амбулаторной помощи Медицинского и психиатрического центра Вудхалла на Флашинг-авеню , Бруклин. [37]

Харинг сотрудничал с Грейс Джонс , с которой познакомился через Энди Уорхола. В 1985 году Харинг и Джонс вместе работали над двумя живыми выступлениями Джонса в Paradise Garage , который Роберт Фаррис Томпсон назвал «эпицентром черного танца». Каждый раз Харинг покрывал тело Джонса граффити. Харинг также сотрудничал с Дэвидом Спада , дизайнером ювелирных украшений, над созданием скульптурных украшений для Джонса. [38] Он также сотрудничал с модельерами Вивьен Вествуд и Малкольмом Маклареном над их коллекцией Ведьм сезона осень-зима 1983/84, с его художественными работами, покрывающими одежду, которую наиболее знаменито носила Мадонна в розовом парике для исполнения своей песни "Как Девственница "на британской поп-музыки программы Top Популярности и американского ТВ танцевальной программы Solid Gold . [21]

Иллюстрированные виниловые обложки Харинга для различных художников, таких как " Without You " Дэвида Боуи (1983), NYC Peech Boys ' Life Is Something Special (1983), "Duck For The Oyster" Малкольма Макларена (1983) и Sylvester ' s « Кто-то вроде тебя » (1986). [39]

Pop Shop (1986) [ править ]

Основная статья: Pop Shop
Харинг рисует фреску в Стеделийк-музее в Амстердаме, 1986 г.

В апреле 1986 года в Сохо был открыт магазин Pop Shop, который сделал работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам, хотя его сильно критиковали за коммерциализацию его работ. [40] Здесь продавались рубашки, плакаты и другие предметы, изображающие его работы. [41] Pop Shop оставался открытым после смерти Харинга, а прибыль перешла в фонд Кита Харинга. [41]

Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин - это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством. [42]

-  Кейт Харинг, когда его спросили о коммерциализме его работы.

Коммерциализация позволила сделать искусство Харинга более простым и доступным для владения. [42] На протяжении всей своей карьеры Харинг делал свое искусство широко доступным благодаря размещению своих картин в метро и рисунков на рекламных щитах, а также через Pop Shop. [42] Его попытки сделать свою работу интересной и доступной для широкой аудитории также можно увидеть в его фигурах, не имеющих различимого возраста, расы или личности. [43] С появлением Pop Shop его работы стали отражать больше социально-политических тем, таких как борьба с апартеидом , осведомленность о СПИДе и эпидемия крэк-кокаина . [21] В 1987 году у него были свои выставки в Хельсинки ,Антверпен и другие места. Он также разработал обложку для благотворительного альбома A Very Special Christmas и сингла Run-DMC " Christmas In Hollis " (1987). [39] В 1988 году он присоединился к избранной группе художников, чьи работы появились на этикетке вина Chateau Mouton Rothschild . [ необходима цитата ]

Его фреска " Crack is Wack ", созданная в 1986 году, видна с улицы FDR Drive в Нью-Йорке . [12] Первоначально это было расценено как вандализм Департаментом полиции Нью-Йорка, и Харинг был арестован. Но после того, как местные СМИ подхватили эту историю, Харинга освободили по менее строгому обвинению. Находясь в тюрьме, оригинальная работа Харинга подверглась вандализму. Эта фреска - пример того, как Харинг использует сознание, а не потребительство, «Crack is Wack», а не « Coke is it ». [44] Позже он сделал обновленную версию фрески на той же стене. [45]В 1989 году он раскритиковал избегание социальных проблем, таких как СПИД, в материале под названием «Мятежник со многими причинами», который вращается вокруг темы «не слышать зла, не видеть зла, не говорить зла». [46] Редкое видео Харинга на работе демонстрирует его энергичный стиль. [47] В своем дневнике в 1978 году он написал: «Я все больше осознаю движение. Важность движения возрастает, когда картина становится перформансом. Перформанс (акт рисования) становится таким же важным, как и результат. картина." [48] Харинг часто работал быстро, пытаясь создать как можно больше работы, иногда создавая до 40 картин в день. [48]

Последние годы и смерть (1990) [ править ]

Когда друг Харинга Жан-Мишель Баския умер от передозировки наркотиков в Нью-Йорке в 1988 году, он отдал ему дань уважения своей работой «Куча корон для Жан-Мишеля Баския» . [49]

Харинг был открытым геем и использовал свою работу для пропаганды безопасного секса . В 1987 году ему поставили диагноз ВИЧ . [11]

С 1982 по 1989 год он участвовал в более чем 100 персональных и групповых выставках и создал более 50 произведений искусства в десятках благотворительных организаций, больниц, детских садов и детских домов. [23] Он использовал свои образы в последние годы своей жизни, чтобы рассказать о своей болезни и вызвать активность и осведомленность о СПИДе. [12] В 1989 году он был приглашен Центром общественных услуг для геев и лесбиянок принять участие в выставке произведений искусства для здания на 208 West 13th Street. Для росписи « Однажды в сказке» он выбрал мужской туалет на втором этаже . [50] В июне на задней стене монастыря церкви Сант-Антонио ( итал . Chiesa di Sant'Antonio abate ) в Пизе., он написал последнее общественное произведение своей жизни - фреску Туттомондо (перевод: «Весь мир»). [21]

Харинг умер 16 февраля 1990 года от осложнений , связанных со СПИДом . [51] Он был кремирован, а его прах развеян в поле недалеко от Бауэрса, штат Пенсильвания , к югу от его родного города Кутцтаун. [52]

Фреска рядом с Музеем современного искусства, Барселона, Испания

Дружба [ править ]

В начале восьмидесятых Харинг подружился с другими начинающими художниками Futura 2000 , Кенни Шарфом , Мадонной и Жан-Мишелем Баския. [21] Харинг и художник-граффити Ангел «LA II» Ортис в 1984 году совместно разработали дизайн футболки для друзей Вилли Смита и лейбла одежды Лори Маллет WilliWear Productions. [53] Позже он подружился с Грейс Джонс , Йоко Оно , Джеймсом. Розенквист , Ники де Сен-Фалль , Жан Тингели и Клод Пикассо . [31]

Энди Уорхол, который подружился с ним в 1983 году [29], был темой нескольких его произведений, в том числе «Энди Мауса». Его дружба с Уорхолом окажется решающим элементом в его конечном успехе. [21] «Я встретил (Уорхола), наконец, через (фотографа) Кристофера Макоса, который привел меня на Фабрику. Сначала Энди был очень далек. Ему было трудно чувствовать себя комфортно с людьми, которых он не знал. Затем он пришел к другой выставке в Fun галерее , которая вскоре после концерта в Shafrazi. он был более дружественным. Мы начали говорить, выходить на улицу. Мы торговали много работ в то время.» [29] Уорхол упоминает в своем дневники, собранные на заключительную вечеринку выставки в Шафрази 13 ноября 1982 г. [54]В 1983 году Уорхол создал портрет Харинга и его возлюбленного Хуана Дубозе. [55]

Наследие [ править ]

Харинг среди тех, кто увековечен в Мемориальном одеяле СПИДа . [56] В знак празднования своей жизни Мадонна заявила, что первое свидание в Нью-Йорке ее мирового турне Blond Ambition в 1990 году будет благотворительным концертом для памяти Харинга, и пожертвовала все доходы от продажи билетов благотворительным организациям по борьбе со СПИДом, включая AIDS Project Los Angeles и amfAR ; акт был задокументирован в ее фильме « Мадонна: правда или действие» . Кроме того, его работа была представлена ​​в нескольких мероприятиях Red Hot Organization по сбору денег для повышения осведомленности о СПИДе, особенно в первых двух альбомах Red Hot + Blue и Red Hot + Dance., последний из которых использовал работу Харинга на своей обложке. Его искусство по-прежнему выставляется во всем мире. [42]

В 2006 году Форум равенства назвал Харинга одним из 31 значков месяца истории ЛГБТ . [57]

Фреска Харинга в Барселоне

В 2008 году режиссер Кристина Клаузен выпустила документальный фильм «Вселенная Кита Харинга» . В фильме его наследие «воскрешено через красочные архивные кадры и запомнено друзьями и поклонниками, такими как художники Кенни Шарф и Йоко Оно , галеристы Джеффри Дейч и Тони Шафрази , а также хореограф Билл Т. Джонс ». [58] В декабре 2007 года в районе Американского текстильного здания в районе Трайбека в Нью-Йорке была обнаружена картина Харинга 1979 года. [14]

Подпись

В 2008 году Харинг вручил ему воздушный шар на параде в честь Дня благодарения Macy's . [59]

4 мая 2012 года, когда Харингу исполнилось бы 54 года, Google почтил его дудлом Google . [60]

В 2014 году Харинг стал одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk . Rainbow Honor Walk - это аллея славы в районе Кастро Сан-Франциско, на которой отмечаются ЛГБТК- люди, которые «внесли значительный вклад в свои области». [61] [62] [63]

В 2017 году его сестра Кей Харинг написала детскую книгу « Кит Харинг: мальчик, который только что рисовал», которая каждую неделю более года входила в десятку лучших продавцов в категории «История детского искусства на Amazon». [64]

В июне 2019 года Харинг был одним из первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», занесенных на Национальную стену почета ЛГБТК в Национальном памятнике Стоунволл (SNM) в Stonewall Inn в Нью-Йорке . [65] [66] SNM - первый национальный памятник в США, посвященный правам и истории ЛГБТК , [67] и открытие стены было приурочено к 50-летию беспорядков в Стоунволл . [68]

В июле 2020 года BBC Two транслировала документальный фильм « Кит Харинг: мальчик с уличного искусства» , основанный на серии интервью между Харингом и арт-критиком Джоном Груеном в 1989 году. [69] [70] Документальный фильм, который был снят Бен Энтони, вышел в эфир в декабре 2020 года на канале PBS в рамках сериала American Masters . [71] [72]

Фонд Кита Харинга [ править ]

В 1989 году Харинг основал Фонд Кита Харинга, чтобы предоставлять финансирование и изображения для организаций по борьбе со СПИДом и детских программ. Заявленная цель фонда - исполнить его желания и расширить его наследие путем предоставления грантов и финансирования некоммерческим организациям, которые просвещают обездоленную молодежь и информируют общественность о ВИЧ и СПИДе. Он также делится его работами и содержит информацию о его жизни. [73] Фонд также поддерживает художественные и образовательные учреждения, финансируя выставки, образовательные программы и публикации. [73]

Влияния [ править ]

Работа Харинга демонстрирует политическое и личное влияние. Ссылки на его сексуальную ориентацию очевидны во всей его работе, и его журналы подтверждают ее влияние на его работу. [74] Есть символические намеки на эпидемию СПИДа в некоторых из его более поздних работ, таких как « Без названия» (кат. № 27) , « Молчание = смерть» и его наброск « Плачущая женщина» . В некоторых его работах, в том числе в cat. нет. 27 - символизм тонкий, но он также создал несколько явно активистских работ. Тишина = Смерть , которая отражает плакат ACT UP и использует его девиз, почти повсеместно считается работой активистов по борьбе с ВИЧ / СПИДом . [75]

Использование Харингом коммерческих брендов и плоских ярких цветов демонстрирует влияние поп-арта на его работы. [76]

На Харинга повлияли коллеги-художники, в том числе Энди Уорхол , Жан-Мишель Баския , Фрэнк Стелла и Рой Лихтенштейн . [76]

В некоторых из своих работ он провел связь между концом света и вирусом СПИДа. В работе, которую он сделал с Уильямом Берроузом , он изображает вирус как демоноподобных существ, число 666 и грибовидное облако. [10]

Близость Харинга к ядерной аварии на Три-Майл-Айленде оказала на него большое влияние. Его страх перед ядерной катастрофой начал проявляться в его искусстве. Примером этого является черно-белый полосатый флаг, который, по его словам, символизирует опасность ядерного апокалипсиса. [10]

В юности Харинг находился под сильным влиянием Движения Иисуса , и оно продолжало играть роль в его искусстве на протяжении всей его карьеры. Движение было чрезвычайно евангелистской , слабо организованной и разнообразной группой христиан . Они были известны своим антиматериализмом и убеждениями против истеблишмента, сосредоточением внимания на Страшном суде и сострадательным отношением к бедным. Будучи подростком, Харинг очень активно участвовал в движении. Примерно в том же возрасте в его рисунки начали включать религиозные символы, а также чувства Движения Иисуса. Сюда входят антицерковные взгляды истеблишмента, которые можно увидеть в некоторых его более поздних работах. [10]Хотя его время как «Личность Иисуса» длилось не дольше подросткового возраста, религиозные образы, символы и отсылки продолжали появляться в его творчестве. В интервью в конце своей жизни он прокомментировал: «[Все] эти вещи застряли в моей голове, и даже сейчас в моей работе много религиозных образов. Некоторые люди даже думают, что моя работа написана религиозным фанатиком или маньяком». [10]

Когда он был художником в метро, ​​Харинг использовал бирку для подписи своей работы. На его ярлыке «Сияющее дитя» изображен младенец с расходящимися от него линиями, намекающими на Младенца Христа . Он продолжал создавать изображения с изображением Младенца Христа, включая сцены Рождества в его характерном для него стиле, когда он работал художником метро. [10] Его последними произведениями были два религиозных триптиха; оба ходили в епископальные соборы . В них он иллюстрирует Страшный суд, хотя вопрос о том, кто спасается по частям, неясен. [10]

Выставки [ править ]

Кит Харинг Mural Collingwood

Харинг участвовал в выставке MoMA PS1 New York / New Wave в 1981 году. В 1982 году у него была первая эксклюзивная выставка в галерее Тони Шафрази . В том же году он принял участие в работе над Documenta 7 в Касселе , Германия , а также в программе Public Art Fund «Послания к общественности», в которой он создал работу для Spectacolor Board на Таймс-сквер . [10] Он участвовал в работе Биеннале Уитни в 1983 году, а также в Биеннале в Сан-Паулу . В 1983 году у него была персональная выставка в Fun Gallery . [29]В 1984 году Харинг участвовал в Венецианской биеннале . [27] В 1985 году в CAPC в Бордо открылась выставка его работ, и он принял участие в Парижской биеннале . [2]

За свою жизнь у Харинга было более 50 выставок с участием одного человека, а после его смерти он участвовал в более чем 150 выставках по всему миру. [77]

Харинг был предметом нескольких международных ретроспектив . Его искусство было предметом ретроспективы 1997 года в Музее Уитни в Нью-Йорке, куратором которой была Элизабет Сассман. В 1996 году ретроспектива в Музее современного искусства Австралии стала первой крупной выставкой его работ в Австралии. В 2008 году прошла ретроспективная выставка в MAC в Лионе, Франция. В феврале 2010 года по случаю 20-летия со дня смерти Харинга в галерее Тони Шафрази была представлена ​​выставка, на которой были представлены десятки работ со всех этапов карьеры Харинга. [78] В марте 2012 г. ретроспективная выставка его работ « Кит Харинг: 1978–1982 гг.» Открылась вБруклинский музей в Нью-Йорке. [79] В апреле 2013 года книга Кейт Харинг: политическая линия открылась в Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris и Le Cent Quatre в ноябре 2014 года, а затем в Музее Де Янга в Сан-Франциско. [80]

Работы Харинга выставлялись в 2019 году в галерее Gladstone в Бельгии. [81] Первая крупная британская выставка работ Харинга, на которой было представлено более 85 работ, проходила в галерее Тейт Ливерпуль с июня по ноябрь 2019 года. [82] С декабря 2019 года по март 2020 года в Национальной галерее Виктории в Мельбурне выставлялись Кит Харинг и Жан. -Мишель Баския: пересекающиеся линии . [83]

Коллекции [ править ]

Работы Харинга находятся в крупных частных и государственных коллекциях, включая Музей современного искусства , Библиотеку и музей Моргана и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Художественный институт Чикаго ; Bass Museum в Майами; Музей современного искусства де ла Виль де Пари ; Центр изучения искусств Фонда Бранта в Гринвиче, Коннектикут; Карнеги Музей искусства и Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; Музей Людвига в Кельне; и музей Stedelijk в Амстердаме. [84]Он также создал широкий спектр общественных работ, в том числе лазарет в Детской деревне в Доббс-Ферри, Нью-Йорк , [85] и мужской туалет на втором этаже Общественного центра лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров на Манхэттене, который позже был преобразован. в офис и известна как комната Кита Харинга. [86] [87] В январе 2019 года в юридической школе Нью-Йорка в главном здании кампуса Трайбека открылась выставка под названием «Нью-Йорк Кейта Харинга» . [88]

Коллекция Накамуры Кита Харинга , созданная в 2007 году в Хокуто, Яманаси , Япония, представляет собой художественный музей, в котором выставлены исключительно произведения Харинга. [89] [90]

Арт-рынок [ править ]

Харинг создал Pop Shop в 1986 году в районе Сохо на Манхэттене, где продавал футболки, игрушки, плакаты и другие предметы, на которых изображены его работы, что сделало его работы доступными для большего числа людей.

До самой смерти Харинга представлял арт-дилер Тони Шафрази . [91] После его смерти в 1990 году его имением управляли Фонд Кита Харинга и Pop Shop. У фонда есть двойная миссия: поддержка возможностей получения образования для детей из малообеспеченных семей и финансирование исследований по СПИДу и ухода за пациентами. [92] Фонд представлен галереей Gladstone . [93]

Проблемы с аутентификацией [ править ]

Для Харинга нет каталога-резоне ; однако на сайте поместья и в других местах имеется обширная информация о нем, что позволяет потенциальным покупателям или продавцам изучать историю выставок. [94] В 2012 году Фонд Кита Харинга распустил свою комиссию по аутентификации; В том же году он пожертвовал 1 миллион долларов на поддержку выставок в Музее американского искусства Уитни [91] и 1 миллион долларов на проект Street Beat города Нью-Йорка Planned Parenthood . Иск 2014 года, поданный группой из девяти коллекционеров произведений искусства в Окружной суд США Южного округа Нью-Йорка., утверждал, что действия фонда «ограничили количество работ Харинга, находящихся в общественном достоянии, тем самым увеличив ценность произведений Харинга, которыми фонд и его члены владеют или продают». [93]

В популярной культуре [ править ]

Боксеры (1987), расположенный недалеко от Потсдамской площади , Берлин

Харинг является предметом композиции Haring at the Exhibition , написанной и исполненной итальянским композитором Лоренцо Ферреро в сотрудничестве с ди-джеем Никола Гвидуччи. Произведение сочетает в себе отрывки из популярных музыкальных чартов 80-х годов с образцами классических музыкальных произведений Лоренцо Ферреро и синтезированные звуки. Он был показан на выставке «Шоу Кита Харинга» [95], которая проходила в 2005 году в Триеннале ди Милано .

Мадонна , дружившая с Харингом в 80-е годы, использовала его рисунки в качестве анимированных фонов для своего « Sticky and Sweet Tour» 2008/2009 годов . Это стандартная анимация Харинга с его фирменными блочными фигурами, танцующими в такт под обновленный ремикс на " Into the Groove ". [96]

Keith Haring: Double Retrospect - это головоломка размером с монстра от Равенсбургера размером 17 на 6 футов (5,2 на 1,8 м) с 32 256 частями, которая вошла в Книгу рекордов Гиннеса за самую большую головоломку из когда-либо созданных. Пазл использует 32 части его работы и весит 42 фунта (19 кг). [97]

Харинг создал множество общественных работ с социальными сообщениями, в том числе культовое изображение матери и ребенка, выбранных для появления в первом альбоме A Very Special Christmas, посвященном Специальной Олимпиаде в 1987 году. На протяжении десятилетий это изображение украшало последующие альбомы в коллекции, которые стал самым успешным благотворительным сериалом в истории музыки. [98] Знаковое изображение для сборника « A Very Special Christmas» представляет собой типичную фигуру Харинга с младенцем на руках. Его «Иконография Иисуса» считается необычной в праздничных альбомах современного рока. [99]

Тим Финн написал песню "Hit The Ground Running" для своего альбома Before & After в память о Харинге. [100]

См. Также [ править ]

  • ЛГБТ-культура в Нью-Йорке
  • Список ЛГБТК из Нью-Йорка

Ссылки [ править ]

  1. ^ Блиндерман, Барри (1990). Кейт Харинг: Будущее первобытное . Галереи университетов, Государственный университет Иллинойса. С. 1–12. ISBN 978-1-55859-378-7.
  2. ^ a b c Блиндермен, Барри (1990). Кейт Харинг: Будущее первобытное . Галереи университетов, Государственный университет Иллинойса. С. 16–17. ISBN 978-1-55859-378-7.
  3. ^ a b Холмс, Джулия (1 октября 2002 г.). 100 жителей Нью-Йорка: Путеводитель по выдающимся жизням и местам . Маленькая книжная комната. С. 98–99. ISBN 978-1-892145-31-4. Проверено 7 сентября 2014 года .
  4. ↑ Хаггерти, Джордж (5 ноября 2013 г.). Энциклопедия гей-историй и культур . Тейлор и Фрэнсис. С. 425–. ISBN 978-1-135-58513-6. Проверено 7 сентября 2014 года .
  5. ↑ Джон Груэн (1992). Кейт Харинг: официальная биография . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-78150-7.[ требуется страница ]
  6. ^ "Искусство / Известные выпускники" . Проверено 24 октября 2019 года .
  7. ↑ Джон Груэн (1992). Кейт Харинг: официальная биография . Саймон и Шустер. п. 1951. ISBN. 978-0-671-78150-7.
  8. ^ «О Харинге» . haring.com .
  9. ^ a b c d e "Кейт Харинг" . encyclopedia.com . Исследование дальнего света . Проверено 19 июля 2015 года .
  10. ^ a b c d e f g h i j Филлипс, Натали Э. (осень 2007 г.). «Сияющее дитя (Христа) Кейт Харинг и движение Иисуса». Американское искусство . 21 : 54–73. DOI : 10.1086 / 526480 . S2CID 194962814 . 
  11. ^ a b Шефф, Дэвид (10 августа 1989 г.). «Кейт Харинг: просто скажи, что знаешь» . Rolling Stone . Проверено 9 апреля 2019 года .
  12. ^ a b c d e "Биография (в архиве)" . Фонд Кита Харинга. Архивировано из оригинала на 9 сентября 2013 года . Проверено 12 июня 2014 года .
  13. ^ «Пересекающиеся иконы: Кит Харинг, Мадонна, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол» . Мадонна Art Vision (на французском языке) . Проверено 30 октября 2017 года .
  14. ^ a b Надежда, Брэдли (20 декабря 2007 г.). «Подрядчики находят забытый домработник» . The New York Sun . Проверено 20 декабря 2007 года . Ошибка цитирования: указанная ссылка «надежда» была определена несколько раз с разным содержанием (см. Страницу справки ).
  15. ↑ Коппель, Нико (5 августа 2008 г.). "Маленький ангел был здесь: соавтор Кейта Харинга оставляет свой след" . Нью-Йорк Таймс . В 1980 году Харингу было 22 года, и он начинал рисовать в школьном дворе в Нижнем Ист-Сайде, когда к нему впервые подошел мистер Ортис, которому тогда было 13 лет. Мистер Ортис слышал, что Харинга впечатлили его граффити и что он искал его ... Г-н Ортис утверждает, что ему было отказано в кредите и прибыли от продажи и лицензирования произведений искусства, которые он помогал создавать.
  16. ^ Kaminer, Майкл (7 августа 2020). "Великие побеги: пять основных создателей центра Нью-Йорка художника и фотографа Клейтона Паттерсона" . Бэррона . Борьба и история LA2 делают его важным для меня. Это был молодой пуэрториканец, который обратился ко мне за помощью. Он присоединился к цирку Кита Харинга в 15 лет. У Кита были лающая собака и сияющий ребенок. Но это графика, а не изобразительное искусство. LA2 создал вставки. Эти маленькие символы в работах Кита - подписи LA2. Кейт и LA2 были плодом сотрудничества, и люди так не говорят о своей работе. LA2 был не просто помощником. Художественный истеблишмент его обманул.
  17. ↑ Родригес, Мэтью (30 апреля 2019 г.). «Культовая работа Кита Харинга была вдохновлена ​​культурой чернокожих и коричневых» . Журнал Out . В 2008 году Ортис сказал New York Times, что ему платили за работу, которую он помогал создавать при жизни Харинга, но он не видел никакой прибыли от состояния Харинга после его смерти. По словам Монтеса, Фонд Харинга и мир искусства с тех пор предприняли шаги, чтобы исправить стирание LA2.
  18. ↑ Паттерсон, Клейтон (25 июня 2020 г.). «LA II заслуживает его: Таггер был ключом к творчеству Кита Харинга» . Деревенское солнце .
  19. ^ «Кит Харинг Биография, искусство и анализ произведений» . Художественная история . Проверено 28 октября 2017 года .
  20. ^ "Био | Кейт Харинг" . www.haring.com . Проверено 30 октября 2017 года .
  21. ^ a b c d e f g h "Биография уличного художника Кита Харинга" . stencilrevolution.com . Трафаретная революция . Проверено 17 июля 2015 года .
  22. ↑ Карен Розенберг (22 марта 2012 г.), Магазин поп-музыки для нового поколения The New York Times
  23. ^ а б «Биография» . де Янг . 15 сентября 2014 . Проверено 28 октября 2017 года .
  24. ^ «Документа 7 - Ретроспектива - Документа» . www.documenta.de . Проверено 29 декабря 2020 года .
  25. ^ "Галерея Тони Шафрази | Художники | Кейт Харинг> Выставки" . www.tonyshafrazigallery.com . Проверено 6 ноября 2019 года .
  26. ^ "Прошлые групповые шоу | Кейт Харинг" . www.haring.com . Проверено 6 ноября 2019 года .
  27. ^ a b c Крус-Малаве, А. (2 октября 2007 г.). Queer Latino Testimonio, Кейт Харинг и Хуанито Xtravaganza: Hard Tails . Springer. п. 87. ISBN 978-0-230-60702-6.
  28. ^ "Биеннале Уитни 1983" . whitney.org . Проверено 29 декабря 2020 года .
  29. ^ a b c d «Кейт Харинг, интимный разговор | Кит Харинг» . www.haring.com . Проверено 6 ноября 2019 года .
  30. ^ a b "Произведения и известные картины Кита Харинга" . Художественная история .
  31. ^ a b Харинг, Кит (1996). Кейт Харинг Журналы . викинг. ISBN 978-0-670-84774-7.
  32. ^ «Энди Уорхол заглядывает в особый мир Кита Харинга» . Журнал "Интервью" . 6 августа 2013 . Проверено 6 ноября 2019 года .
  33. ^ "Фреска Мельбурна Кита Харинга" . melbourneharingmural.com.au . Проверено 29 декабря 2020 года .
  34. ^ Эллис, Ренни, Новые австралийские граффити , (Sun Books, Мельбурн, 1985)
  35. ^ "Монументальная фреска Кита Харинга обнаружена в Амстердаме после того, как он был скрыт в течение 30 лет" . My Modern Met . 26 июня 2018 . Проверено 10 июля 2018 года .
  36. ^ "Берлинская фреска" . Haring.com . Проверено 30 октября 2017 года .
  37. Рианна Циммер, Лори (15 января 2015 г.). "Фреска больницы Кита Харинга | Арт-ботаник Нью-Йорк" . art-nerd.com . Проверено 29 декабря 2020 года .
  38. Перейти ↑ Kershaw, Miriam (Winter 1997). «Постколониализм и андрогинность: искусство перформанса Грейс Джонс». Искусство перформанса: (некоторая) теория и (избранная) практика в конце этого века : 19–25.
  39. ^ a b Хельфет, Габриэла (2 июля 2019 г.). «Самые знаковые каверы на пластинки Кейта Харинга» . Виниловый завод . Проверено 29 декабря 2020 года .
  40. ^ "Био | Кейт Харинг" . www.haring.com . Проверено 27 октября 2017 года .
  41. ^ a b Холмс, Джулия (2004). 100 жителей Нью-Йорка: Путеводитель по выдающимся жизням и местам . Нью-Йоркское обозрение книг. п. 99. ISBN 978-1-892145-31-4.
  42. ^ a b c d Ярроу, Эндрю Л. (17 февраля 1990 г.). «Кейт Харинг, художник, умер в 31 год; карьера началась в граффити в метро» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 мая 2010 года .
  43. ↑ Филлипс, Натали Э. (сентябрь 2007 г.). «Сияющее дитя (Христос)». Американское искусство . 21 (3): 54–73. DOI : 10.1086 / 526480 . S2CID 194962814 . 
  44. ^ Блиндерман, Барри (1990). Кейт Харинг: Будущее первобытное . Галереи университетов, Государственный университет Иллинойса. п. 17. ISBN 978-1-55859-378-7.
  45. ↑ Рой, Наташа (29 января 2018 г.). «Скрытое искусство» . Новости Вашингтон-сквер . Проверено 7 мая 2019 года .
  46. ^ Блиндерман, Барри (1990). Кейт Харинг: Будущее первобытное . Галереи университетов, Государственный университет Иллинойса. С. 32–41. ISBN 978-1-55859-378-7.
  47. ^ «Из архивов: здесь был Кит Харинг» . CBS в воскресенье утром . Проверено 18 апреля 2016 года .
  48. ^ a b Харинг, Кит (1996). Журналы Кита Харинга . Нью-Йорк: Викинг. п. 15 . ISBN 978-0-670-84774-7.
  49. ↑ Томпсон, Роберт Фаррис (май 1990 г.). «Реквием по Дега би-бойз» . Haring.com . Арт Форум . Проверено 17 августа 2016 года .
  50. ↑ Дэвид В. Данлэп (7 марта 2012 г.), «Радостная фреска, рожденная в эпоху, наполненную страхом» , The New York Times .
  51. ^ "РАДОСТЬ передает годовщину настенной росписи Харинга - Сеть Гей Новостей" . Архивировано из оригинала 7 марта 2014 года . Проверено 7 марта 2014 года .
  52. ^ Наследие Пенсильвании . Комиссия по истории и музеям Пенсильвании. 2006. с. 40.
  53. ^ Сильва, Орасио (2020). «Artventure». В Каннингем Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Street Couture . Нью-Йорк: Rizzoli Electa. п. 179. ISBN. 978-0-8478-6819-3.
  54. ^ Уорхол, Энди (1989). Дневники Энди Уорхола . ISBN 978-0-446-51426-2.
  55. ^ «Дорогой Кит: Работы из личной коллекции Кита Харинга - Кейт Харинг и Хуан Дюбоуз» . Сотбис .
  56. ^ «Кейт Харинг в Мемориальном одеяле СПИДа - Смитсоновский фольклорный фестиваль» .
  57. ^ «Кейт Харинг» . gbthistorymonth.com .
  58. ↑ Ли, Натан (24 октября 2008 г.). «Художник с энтузиазмом» . Нью-Йорк Таймс .
  59. ^ "Топ-10 несчастных случаев с воздушным шаром в честь Дня благодарения Мэйси" . Phillips Law Group. 26 ноября 2013 г.
  60. ^ Грюн, Julia (4 мая 2012). «54 года со дня рождения Кита Харинга» . Проверено 6 мая 2012 года .
  61. ↑ Shelter, Скотт (14 марта 2016 г.). "Прогулка по радуге: Аллея славы ЛГБТ в Сан-Франциско" . Причудливый путешественник . Проверено 28 июля 2019 года .
  62. ^ "Прогулка Чести Радуги Кастро, посвященная сегодня" . SFist . 2 сентября, 2014. Архивировано из оригинального 10 августа 2019 года . Проверено 13 августа 2019 года .
  63. ^ Carnivele, Гэри (2 июля 2016). «Вторые лауреаты премии ЛГБТ, отобранные для прогулки по радуге в Сан-Франциско» . Мы люди . Проверено 12 августа 2019 года .
  64. ^ Харинг, Кей (2017). Кит Харинг: Мальчик, который только что рисовал . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 978-0-525-42819-0.
  65. ↑ Glasses-Baker, Бекка (27 июня 2019 г.). «Национальная стена почета ЛГБТК открыта в отеле Stonewall Inn» . www.metro.us . Проверено 28 июня 2019 года .
  66. ^ Rawles, Тимоти (19 июня 2019). «Национальная стена почета ЛГБТК будет открыта в исторической гостинице Стоунволл» . Сан-Диего Новости геев и лесбиянок . Проверено 21 июня 2019 года .
  67. ^ "Группы ищут имена для стены чести Стоунволл 50" . Bay Area Reporter / BAR Inc . Проверено 24 мая 2019 года .
  68. ^ "Стоунволл 50" . Сан-Франциско Бэй Таймс . 3 апреля 2019 . Проверено 25 мая 2019 года .
  69. ^ «Построенный на основе его собственных слов и прошлых интервью, на BBC выходит новый фильм Кита Харинга» . www.itsnicethat.com . Проверено 12 октября, 2020 .
  70. ^ "BBC Two - Кит Харинг: Мальчик уличного искусства" . BBC .
  71. ^ "Документальный фильм Кейта Харинга и трейлер | Американские Мастера | PBS" . Американские мастера . 20 октября 2020 года . Проверено 29 декабря 2020 года .
  72. ^ «Бен Энтони • Директор Кейт Харинг: Мальчик уличного искусства» . Cineuropa - лучшее европейское кино .
  73. ^ а б «О Фонде Кита Харинга» . www.haring.com . Проверено 9 апреля 2019 года .
  74. ^ Харинг, Кит (1996). Журналы Кита Харинга . Нью-Йорк: Викинг. ISBN 978-0-670-84774-7.
  75. ↑ Харинг, Кейт, Гётц Адриани и Ральф Мельчер. Кит Харинг: рай и ад. Остфильдерн-Руит, Германия: Hatje Cantz, 2001. Печать.
  76. ^ a b Neu, Роберт. "Биография уличного художника Кита Харинга" . Трафаретная революция .
  77. ^ Блиндерман, Барри (1990). Кейт Харинг: Будущее первобытное . Галереи университетов, Государственный университет Иллинойса. С. 60–72. ISBN 978-1-55859-378-7.
  78. ^ Вартанян, Hrag (апрель 2010). «Кейт Харинг: 20-летие» . Бруклинская железная дорога .
  79. ↑ «Выставки: Кит Харинг: 1978–1982» , Бруклинский музей, Нью-Йорк, 16 марта - 8 июля 2012 г. Рецензия: Тед Лоос (17 июня 2012 г.). «В коде: космические корабли, младенцы, злые телевизоры» . Нью-Йорк Таймс .
  80. ^ «Кейт Харинг: политическая линия» . 24 января 2014 г.
  81. ^ Фонд Кита Харинга. «Текущие выставки | Кейт Харинг» . www.haring.com .
  82. ^ "Выставка Кита Харинга" , 14 июня - 10 ноября 2019, Тейт Ливерпуль
  83. ^ "Кейт Харинг | Жан-Мишель Баския | NGV" . Национальная галерея Виктории . Проверено 20 сентября 2020 года .
  84. ^ Барбара Гладстон . «Кейт Харинг, 4 мая - 1 июля 2011 г.» . Галерея Гладстон. Архивировано из оригинального 31 декабря 2011 года . Проверено 15 октября 2012 года .
  85. ^ Харинг, Кит. "Существующая детская деревня общественных работ 1984" . Haring.com . Фонд Кита Харинга . Проверено 23 мая 2015 года .
  86. ^ Харинг, Кит. «Существующие общественные работы когда-то, 1989» . Haring.com . Фонд Кита Харинга . Проверено 23 мая 2015 года .
  87. ^ "Существующие общественные работы однажды, 1989" . Гей-центр . Центр . Проверено 23 мая 2015 года .
  88. ^ " " Нью-Йорк Кита Харинга "приходит в NYLS | Новости сообщества" . Новости и события . Проверено 17 января 2019 года .
  89. ↑ Стин, Эмма (20 мая 2020 г.). «Единственный в мире музей, посвященный Киту Харингу, находится в Японии» . Тайм-аут Токио . Проверено 19 января 2021 года .
  90. ^ «О СБОРЕ НАКАМУРА КИТ ХАРИНГ» . www.nakamura-haring.com .
  91. ^ a b Рэйчел Корбетт (7 ноября 2012 г.), Недооценен ли Кейт Харинг? Инсайдеры сделали большую ставку на "коррекцию" на его рынке
  92. ^ Кейт Deimling (8 ноября 2010), Keith Haring Estate присоединяется Барбара Гладстон Галерея
  93. ^ a b Бенджамин Вайзер (21 февраля 2014 г.), Коллекционеры иска Кейта Харинга подают иск к The New York Times .
  94. ↑ Шарлотта Бернс (12 октября 2012 г.), Рынок Харинга в суматохе - Фонд плодотворных художников последним закрыл свою доску аутентификации, The Art Newspaper .
  95. ^ «Кейт Харинг» . www.haring.com . Архивировано из оригинального 22 октября 2012 года .
  96. ^ "Смотрите Мадонну" Into the Groove "Keith Haring Tour Background Animation" . theabsolutemag.com .
  97. ^ Морган, Мэтт (11 февраля 2011 г.). «Равенсбургер разбивает рекорд с более чем 32 000 головоломкой» . Проводной .
  98. ^ "Миссия AVSC | Особенное Рождество" . www.averyspecialchristmas.org . Проверено 11 июня 2019 года .
  99. ^ Сантино, Джек (1996). Новые старомодные обычаи: праздники и массовая культура . Univ. Теннесси Пресс. С. 51–. ISBN 978-0-87049-952-4. Проверено 20 сентября 2014 года .
  100. ^ "Тим Финн - Гей-лесбиянки Би Транс Новости - Ветреный Город Таймс" . windycitymediagroup.com .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Публичный музей чтения , Кейт Харинг: Путешествие сияющего младенца , Пермонт, Нью-Гэмпшир: Bunker Hill Publishing Co., 2006. ISBN 978-1-59373-052-9 
  • Ван Пи, Ясмин. Скука всегда контрреволюционна: искусство в ночных клубах в центре Нью-Йорка, 1978–1985 (диссертация на степень магистра, Центр кураторских исследований в Бард-колледже, 2004)

Внешние ссылки [ править ]

  • Профиль в Фонде Кита Харинга
  • Кейт Харинг в Мельбурне