Скульптура

Скульптура

Ассирийский страж ворот ламасу из Хорсабада , около 800–721 гг. До н. Э.

Микеланджело «s Моисей , (с. 1513-1515), Сан - Пьетро в Vincoli , Рим , для гробницы папы Юлия II

Скульптура - это отрасль изобразительного искусства, которая действует в трех измерениях . Это одно из видов пластического искусства . В длительных скульптурных процессах первоначально использовались резьба (удаление материала) и моделирование (добавление материала, например, глины) по камню , металлу , керамике , дереву и другим материалам, но со времен модернизма была почти полная свобода материалов и процесс. Путем удаления можно обрабатывать самые разные материалы, например вырезать, собирать сваркой или моделированием, отливать или отливать .

Скульптура из камня выживает намного лучше, чем произведения искусства из скоропортящихся материалов, и часто представляет собой большинство сохранившихся произведений (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры из дерева, возможно, почти полностью исчезли. Однако самая древняя скульптура была ярко раскрашена, и это было утеряно. ^[2]

Скульптура занимала центральное место в религиозном культе во многих культурах, и до недавних столетий большие скульптуры, слишком дорогие для создания частных лиц, обычно были выражением религии или политики. Те культуры, скульптуры которых сохранились в большом количестве, включают культуры древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие культуры Центральной и Южной Америки и Африки.

Западная традиция скульптуры началась в древней Греции и Греции широко рассматривается как производство великие шедевры в классическом периоде. В средних веках , готическая скульптура представлена агония и страсть христианской веры. Возрождение классических моделей в эпоху Возрождения производства знаменитых скульптур , таких как Микеланджело «s Давида . Модернистская скульптура отошла от традиционных процессов и акцента на изображении человеческого тела с созданием построенной скульптуры и представлением найденных предметов как готовых произведений искусства.

Типы [ править ]

Основное различие заключается между скульптурой в круглой, отдельно стоящей скульптуре, такой как статуи , не прикрепленные (кроме, возможно, у основания) к какой-либо другой поверхности, и различными типами рельефа , которые, по крайней мере, частично прикреплены к фоновой поверхности. . Рельеф часто классифицируют по степени выступа от стены на низкий или барельеф , горельеф , а иногда и на промежуточный средний рельеф . Затонувший рельеф - это техника, ограниченная древним Египтом . Рельеф - обычная скульптурная среда для больших групп фигур и повествовательных сюжетов, которую трудно выполнить в круге, и является типичной техникой, используемой как дляархитектурная скульптура , прикрепляемая к зданиям, а также небольшая скульптура, украшающая другие объекты, например, керамика , изделия из металла и ювелирные изделия . Рельефная скульптура может также украшать стелы , вертикальные плиты, обычно из камня, часто также содержащие надписи.

Еще одно основное различие заключается между методами субтрактивной резьбы, которые удаляют материал из существующего блока или куска, например, камня или дерева, и методами моделирования, которые формируют или создают работу из материала. Такие методы, как литье , штамповка и формование, используют промежуточную матрицу, содержащую дизайн для производства работы; многие из них позволяют производить несколько копий.

Термин «скульптура» часто используется в основном для описания больших произведений, которые иногда называют монументальной скульптурой , имея в виду одну или обе скульптуры, большие или прикрепленные к зданию. Но этот термин правильно охватывает многие типы небольших работ в трех измерениях с использованием тех же техник, включая монеты и медали , резьбу по твердому камню , термин для небольших резных фигурок на камне, которые могут потребовать детальной работы.

Очень большая или «колоссальная» статуя неизменно привлекала внимание с древних времен ; Самая большая из когда-либо зарегистрированных на высоте 182 м (597 футов) - Индийская статуя единства 2018 года . Еще одна грандиозная форма портретной скульптуры - конная статуя всадника на лошади, которая в последние десятилетия стала редкостью. Самые маленькие формы портретной скульптуры в натуральную величину - это «голова», изображающая именно это, или бюст , изображение человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают статуэтку , обычно статую высотой не более 18 дюймов (46 см), а для рельефов - плакетку , медаль или монету.

Современное и современное искусство добавило ряд нетрадиционных форм скульптуры, включая звуковую скульптуру , световую скульптуру , экологическое искусство , экологическую скульптуру , скульптуру уличного искусства , кинетическую скульптуру (включающую аспекты физического движения ), лэнд-арт и специфические для местности. искусство . Скульптура - важная форма общественного искусства . Собрание скульптуры в саду можно назвать садом скульптур .

Цели и предметы [ править ]

Одна из самых распространенных целей скульптуры - это некоторая форма ассоциации с религией. Культовые изображения распространены во многих культурах, хотя часто это не колоссальные статуи божеств, характерные для древнегреческого искусства , такие как Статуя Зевса в Олимпии . Фактические культовые изображения в самых сокровенных святилищах египетских храмов , из которых не сохранилось ни одного, были, очевидно, довольно маленькими, даже в самых больших храмах. То же самое часто бывает в индуизме , где очень простая и древняя форма лингама является наиболее распространенной. буддизмпривезли скульптуру религиозных деятелей в Восточную Азию, где, похоже, ранее не существовало эквивалентной традиции, хотя опять же простые формы, такие как би и конг, вероятно, имели религиозное значение.

Маленькие скульптуры как личные вещи восходят к самому раннему доисторическому искусству, а использование очень больших скульптур в качестве публичного искусства , особенно для того, чтобы впечатлить зрителя силой правителя, восходит, по крайней мере, к Великому Сфинксу примерно 4500 лет назад. В археологии и истории искусства появление, а иногда и исчезновение больших или монументальных скульптур в культуре считается очень важным, хотя прослеживание появления часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других скоропортящихся материалов, о которых нет никаких записей. останки; ^[3]

Тотем является примером традиции монументальной скульптуры из дерева , что не оставят никаких следов для археологии. Способность мобилизовать ресурсы для создания монументальной скульптуры, обычно перевозя очень тяжелые материалы и устраивая оплату труда скульпторов, работающих на полную ставку, считается признаком относительно продвинутой культуры с точки зрения социальной организации. Недавние неожиданные открытия древних китайских фигур бронзового века в Саньсиндуй , некоторые из которых более чем вдвое превышали человеческие, нарушили многие представления о ранней китайской цивилизации, поскольку ранее были известны только гораздо меньшие бронзовые изделия. ^[4]

Некоторые несомненно передовые культуры, такие как цивилизация долины Инда , похоже, вообще не имели монументальных скульптур, хотя производили очень сложные фигурки и печати. Миссисипии культура , кажется, прогрессирует в направлении его использования, с небольшими каменными фигурами, когда она рухнула. Другие культуры, такие как Древний Египет и культура острова Пасхи , похоже, с самого начала тратили огромные ресурсы на создание очень крупномасштабной монументальной скульптуры.

Коллекционирование скульптур, в том числе более ранних периодов, насчитывает около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерике, и многие коллекции были доступны на полупубличной выставке задолго до того, как был изобретен современный музей . С 20-го века относительно ограниченный круг предметов, обнаруженных в большой скульптуре, значительно расширился, с абстрактными предметами и использованием или представлением любого типа предмета, которые теперь стали обычным явлением. Сегодня большая часть скульптур изготавливается для периодической демонстрации в галереях и музеях, и возможность транспортировки и хранения все более крупных работ является важным фактором при их строительстве. Маленькие декоративные фигурки , чаще всего керамические, сегодня так же популярны (хотя современное и современное искусство странным образом пренебрегают ими.), как это было в рококо , или в древней Греции, когда фигурки танагры были основной отраслью промышленности, или в восточноазиатском и доколумбовом искусстве . Небольшая скульптурная фурнитура для мебели и других предметов восходит к глубокой древности, как, например , слоновая кость Нимруда, слоновая кость Беграма и находки из гробницы Тутанхамона .

Портретная скульптура началась в Египте, где палитра Нармера изображает правителя 32-го века до нашей эры, и в Месопотамии , где у нас есть 27 сохранившихся статуй Гудеа , правившего Лагашем c. 2144–2124 гг. До н. Э. В Древней Греции и Риме установка портретной статуи в общественном месте была почти высшим знаком чести и честолюбием элиты, которая также могла быть изображена на монете. ^[5] В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток, публичные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, а других богатых людей изображали только в их гробницах. Правители, как правило, единственные люди, которым дают портреты в доколумбовых культурах, начиная с колоссальных голов ольмеков.около 3000 лет назад. Восточноазиатская портретная скульптура была полностью религиозной: высшее духовенство поминалось статуями, особенно основателей монастырей, но не правителей или предков. Средиземноморская традиция возродилась, первоначально только для изображений гробниц и монет, в средние века, но значительно расширилась в эпоху Возрождения, когда были изобретены новые формы, такие как персональная портретная медаль .

Животные, изображающие человеческую фигуру, являются самым ранним объектом скульптуры и всегда были популярными, иногда реалистичными, но часто воображаемыми монстрами; в Китае животные и монстры - почти единственные традиционные предметы для каменных скульптур за пределами гробниц и храмов. Царство растений важно только в украшениях и декоративных рельефах, но они составляют почти всю большую скульптуру византийского и исламского искусства и очень важны в большинстве евразийских традиций, где такие мотивы, как пальметта и свиток виноградной лозы, распространились на восток и запад более двух тысячелетий.

Одна из форм скульптуры, встречающаяся во многих доисторических культурах по всему миру, - это специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или сосудов, созданные из непрактичных драгоценных материалов, для какой-либо формы церемониального использования или демонстрации или в качестве подношений. Нефрит или другие виды зеленого камня использовались в Китае, ольмекской Мексике и в Европе в эпоху неолита , а в ранней Месопотамии из камня изготавливались большие керамические изделия. Бронза использовалась в Европе и Китае для изготовления больших топоров и лезвий, таких как Oxborough Dirk .

Материалы и методы [ править ]

Материалы, используемые в скульптуре, разнообразны и меняются на протяжении всей истории. Классические материалы, обладающие исключительной прочностью, - это металл, особенно бронза , камень и керамика, а древесина, кость и оленьи рога менее прочные, но более дешевые. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит и слоновая кость , часто используются для небольших роскошных работ, а иногда и для более крупных, например, в статуях из хризэлефантина . Для изготовления скульптур для более широкого потребления использовались более распространенные и менее дорогие материалы, в том числе лиственные породы (например, дуб , самшит и известь / липа );терракота и другая керамика , воск (очень распространенный материал для моделей для литья и получения оттисков цилиндрических уплотнений и гравированных драгоценных камней) и литые металлы, такие как олово и цинк (спелтер). Но огромное количество других материалов использовалось как часть скульптуры, в этнографических и древних произведениях, а также в современных.

Скульптуры часто расписываются , но обычно теряют краску от времени или реставраторов. При создании скульптуры использовалось множество различных техник живописи, включая темпера , масляную живопись , золочение , домашнюю краску, аэрозоль, эмаль и пескоструйную обработку. ^{[2] [6]}

Многие скульпторы ищут новые способы и материалы для создания искусства. Одна из самых известных скульптур Пабло Пикассо включала детали велосипеда . Александр Колдер и другие модернисты эффектно использовали окрашенную сталь . С 1960-х годов также использовались акрил и другие пластмассы. Энди Голдсуорси создает свои необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественной обстановке. Некоторые скульптуры, такие как ледяные скульптуры , скульптуры из песка и газовые скульптуры , преднамеренно недолговечны. Недавние скульпторы использовали витражи., инструменты, детали машин, оборудование и потребительская упаковка для оформления их работ. Скульпторы иногда используют найденные предметы , а камни китайских ученых ценились на протяжении многих веков.

Камень [ править ]

Каменная скульптура - это древний вид деятельности, при котором куски грубого природного камня формируются путем контролируемого удаления камня . Благодаря неизменности материала можно найти доказательства того, что даже самые ранние общества занимались той или иной формой работы с камнем, хотя не во всех регионах мира есть такое изобилие хорошего камня для резьбы, как в Египте, Греции, Индии и большей части Европы. . Петроглифы (также называемые наскальными рисунками), возможно, являются самой ранней формой: изображения, созданные путем удаления части поверхности породы, которая остается на месте , путем надрезания, клевания, резьбы и шлифования. Монументальная скульптура охватывает крупные произведения, а архитектурная скульптура прикрепляется к зданиям.Резьба по твердому камню - это художественная резьба по полудрагоценным камням, таким как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сард или сердолик , и общий термин для объекта, изготовленного таким образом. Алебастр или минеральный гипс - это мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ, но при этом он относительно прочен. Гравированные драгоценные камни - это небольшие резные драгоценные камни, в том числе камеи , которые первоначально использовались в качестве уплотнительных колец .

Копирование оригинальной статуи в камне, что было очень важно для древнегреческих статуй, которые почти все известны по копиям, традиционно выполнялось « наведением », а также другими методами от руки. Указание включало настройку сетки квадратов из струн на деревянной рамке, окружающей оригинал, а затем измерение положения на сетке и расстояния между сеткой и статуей ряда отдельных точек, а затем использование этой информации для вырезания в блоке из которая сделана копия. ^[8]

Металл [ править ]

Бронза и родственные медные сплавы - самые старые и все еще самые популярные металлы для изготовления литых металлических скульптур ; Литую бронзовую скульптуру часто называют просто «бронзовой». Обычные бронзовые сплавы обладают необычным и желательным свойством небольшого расширения непосредственно перед схватыванием, таким образом заполняя мельчайшие детали формы. Их прочность и отсутствие хрупкости (пластичности) являются преимуществом при создании фигур в действии, особенно по сравнению с различными керамическими или каменными материалами ( несколько примеров см. В мраморной скульптуре ). Золото - самый мягкий и самый драгоценный металл, очень важный в ювелирном деле ; с участиемсеребро достаточно мягкое, чтобы его можно было обрабатывать молотком и другими инструментами, а также литье; Репуссе и чеканка относятся к методам изготовления золота и серебра .

Литье - это группа производственных процессов, с помощью которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) выливается в форму, которая содержит полую полость желаемой формы, а затем дает возможность затвердеть. Затем твердая отливка выбрасывается или разламывается для завершения процесса ^[9], хотя на готовой отливке может последовать заключительная стадия «холодной обработки». Литье можно использовать для формования горячих жидких металлов или различных материалов, которые затвердевают в холодном состоянии после смешивания компонентов (таких как эпоксидные смолы , бетон , гипс и глина).). Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы трудно или неэкономично изготовить другими методами. Самая старая из сохранившихся отливок - медная месопотамская лягушка, датируемая 3200 годом до нашей эры. ^[10] Конкретные методы включают литье по выплавляемым моделям , литье в гипсовые формы и литье в песчаные формы .

Сварка - это процесс, в котором разные куски металла соединяются вместе, чтобы создать разные формы и конструкции. Есть много различных форм сварки, такие как кислородно-топливной сварка , палочка сварки , MIG сварки и TIG сварки. Кислородно-топливная смесь, вероятно, является наиболее распространенным методом сварки, когда дело доходит до создания стальных скульптур, потому что его легче всего использовать для придания формы стали, а также для создания чистых и менее заметных стыков стали. Ключ к кислородно-топливной сварке - нагревать каждый кусок металла, который нужно равномерно соединить, пока все не станут красными и не начнут сиять. Как только этот блеск появится на каждой детали, этот блеск скоро превратится в «лужу», в которой металл разжижается, и сварщик должен заставить бассейны соединиться вместе, расплавляя металл. После охлаждения место соединения бассейнов теперь представляет собой сплошной кусок металла. При создании кислородно-топливных скульптур также широко используется ковка. Ковкапредставляет собой процесс нагрева металла до определенной точки, чтобы он стал достаточно мягким, чтобы придать ему различные формы. Один очень распространенный пример - нагревание конца стального стержня и удары молотком по красному нагретому наконечнику, находясь на наковальне, чтобы образовать острие. Между ударами молотка кузнечный станок вращает стержень и постепенно образует заостренный конец из тупого конца стального стержня.

Стекло [ править ]

Стекло можно использовать для скульптуры с помощью самых разных рабочих техник, хотя его использование для больших работ - недавняя разработка. Его можно вырезать с большим трудом; Кубок Римского Ликурга почти уникален. ^[11] Горячее литье может быть выполнено путем заливки расплавленного стекла в формы, которые были созданы путем вдавливания форм в песок, резной графит или подробные формы из гипса / кремнезема. Литье стекла в печи включает нагревание кусков стекла в печи до тех пор, пока они не станут жидкими и не потекут в форму для ожидания под ним в печи. Стекло также можно выдувать и / или формировать горячим способом с помощью ручных инструментов либо в виде твердой массы, либо в виде части выдутого объекта. Более современные методы включают долбление и склеивание листового стекла с полимерными силикатами и УФ-светом. ^[12]

Керамика [ править ]

Керамика - один из древнейших материалов для скульптуры, а также глина - среда, в которой многие скульптуры, отлитые из металла, изначально моделируются для литья. Скульпторы часто создают небольшие предварительные работы, называемые макетами, из эфемерных материалов, таких как гипс , воск, необожженная глина или пластилин . ^[13] Многие культуры производили керамику, которая сочетает в себе функцию сосуда со скульптурной формой, а маленькие фигурки часто были так же популярны, как и в современной западной культуре. Печати и формы использовались самыми древними цивилизациями, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая. ^[14]

Резьба по дереву [ править ]

Резьба по дереву была чрезвычайно распространена, но выживает гораздо хуже, чем другие основные материалы, поскольку они уязвимы для гниения, повреждения насекомыми и пожара. Таким образом, он является важным скрытым элементом в истории искусства многих культур. ^[3] Наружная деревянная скульптура в большинстве стран мира не существует долго, поэтому мы мало знаем, как развивалась традиция тотемных столбов . Многие из самых важных скульптур Китая и Японии, в частности, сделаны из дерева, и подавляющее большинство африканских скульптур, а также скульптур Океании и других регионов.

Дерево легкое, поэтому подходит для масок и других скульптур, предназначенных для переноски, и может воспринимать очень мелкие детали. Кроме того, работать с ним намного проще, чем с камнем. Его очень часто красили после резьбы, но краска изнашивается хуже, чем дерево, и часто отсутствует в сохранившихся частях. Окрашенную древесину часто называют «деревом и полихромией ». Обычно на дерево наносится слой левкаса или штукатурки, а затем на него наносится краска.

Социальный статус скульпторов [ править ]

Во всем мире скульпторами обычно были торговцы, чьи работы не подписаны; в некоторых традициях, например в Китае, где скульптура не разделяла престижа литературной живописи , это сказывалось на статусе самой скульптуры. ^[15] Даже в Древней Греции , где такие скульпторы, как Фидий, прославились, они, похоже, сохранили тот же социальный статус, что и другие ремесленники, и, возможно, не намного большее финансовое вознаграждение, хотя некоторые подписывали свои работы. ^[16] В средние века художники, такие как Гислеберт 12-го века, иногда подписывали свои работы, и их искали разные города, особенно из Треченто.и далее в Италии, с такими фигурами, как Арнольфо ди Камбио , Никола Пизано и его сын Джованни . Ювелиры и ювелиры, работавшие с драгоценными материалами и часто выступавшие в роли банкиров, принадлежали к влиятельным гильдиям и имели значительный статус, часто занимая общественные должности. Многие скульпторы также занимались другими видами искусства; Андреа дель Верроккьо тоже рисовал, а архитекторами были Джованни Пизано , Микеланджело и Якопо Сансовино.. Некоторые скульпторы содержали большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физическая природа работы воспринималась Леонардо да Винчи и другими как снижение статуса скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, положила конец этой давней идее.

От Высокого Возрождения художников , таких как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья может стать богатым, и облагорожены, и войти в круг князей, после периода острого спора по поводу относительного состояния скульптуры и живописи. ^[17] Большая часть декоративной скульптуры на зданиях оставалась ремеслом, но скульпторы, создававшие отдельные части, были признаны наравне с художниками. С 18 века или раньше скульптура также привлекала студентов из среднего класса, хотя это происходило медленнее, чем живопись. Женщины-скульпторы появлялись дольше, чем женщины-художники, и были менее заметными до 20-го века.

Анти-скульптурные движения [ править ]

Аниконизм оставался ограниченным иудаизмом , который не принимал фигуративную скульптуру до 19 века ^{[18], а} затем расширился до раннего христианства , которое первоначально принимало большие скульптуры. В христианстве и буддизме скульптура приобрела большое значение. Восточно- христианское православие никогда не принимало монументальную скульптуру, а ислам последовательно отвергал почти всю фигуративную скульптуру, за исключением очень маленьких фигур в рельефах и некоторых фигур животных, выполняющих полезную функцию, таких как знаменитые львы, поддерживающие фонтан в Альгамбре . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозную скульптуру. Было многоиконоборчество скульптуры из религиозных побуждений, от ранних христиан Иконоборческого восстания в протестантской Реформации до разрушения 2001 Будда Бамиана со стороны талибов .

История[ редактировать ]

Доисторические периоды [ править ]

Европа [ править ]

Самые ранние бесспорные образцы скульптуры относятся к ориньякской культуре , которая была расположена в Европе и Юго-Западной Азии и действовала в начале верхнего палеолита . Наряду с созданием некоторых из самых ранних известных наскальных рисунков , люди этой культуры разработали каменные инструменты тонкой обработки, изготовили подвески, браслеты, бусы из слоновой кости и костяные флейты, а также трехмерные фигурки. ^{[19] [20]}

Löwenmensch высотой 30 см, найденный в районе Hohlenstein Stadel в Германии, представляет собой антропоморфную фигуру человека-льва, вырезанную из шерстяной слоновой кости мамонта . Он был датирован примерно 35–40 000 лет  назад, что делает его, наряду с Венерой Холе Фельс , старейшим известным бесспорным примером изобразительного искусства. ^[21]

Большая часть сохранившегося доисторического искусства - это небольшие переносные скульптуры с небольшой группой женских фигурок Венеры, таких как Венера Виллендорфская (24–26 000 лет  назад), найденные по всей Центральной Европе. ^[22] Плавание Олени из около 13 000 лет назад , является одним из лучших из числа мадленской резных в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходили выгравированных частей, которые иногда классифицируются как скульптуры . ^[23] Две самые большие доисторические скульптуры можно найти в пещерах Тюк д'Одоберт.во Франции, где около 12–17000 лет назад искусный скульптор использовал похожий на шпатель каменный инструмент и пальцы, чтобы слепить пару больших бизонов из глины на фоне известняковой скалы. ^[24]

С началом мезолита в Европе фигуративная скульптура значительно уменьшилась ^[25] и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и Солнечная колесница Трундхольма бронзового века . ^[26]

Древний Ближний Восток [ править ]

С древнего Ближнего Востока каменный Урфа Ман в натуральную величину из современной Турции происходит примерно с 9000 г. до н.э., а статуи Айн-Газаль - с 7200 по 6500 гг. До н.э. Это современная Иордания , сделанная из известковой штукатурки и тростника, примерно в половину натурального размера; там 15 статуй, некоторые с двумя головами рядом, и 15 бюстов. Маленькие глиняные фигурки людей и животных находят во многих местах на Ближнем Востоке еще в эпоху докерамического неолита и представляют собой начало более или менее непрерывной традиции в этом регионе.

• Löwenmensch , из Hohlenstein-Stadel , в настоящее время в музее Ульмера, Ульм , Германия , старейшим из известного антропоморфного животного человека статуэтку, ориньякской эпоха, гр.  35–40 000 лет  назад

• Венера Виллендорфская , ок.  24 000–26 000 лет  назад

• Венера Лаусельская ок.  27000  лет до н.э., резьба по верхнему палеолиту, музей Бордо, Франция

• Ползучая гиена, c.  12–17 000 лет  назад, бивень мамонта , найден в Ла Мадлен , Франция.

• Плавательный олень c.  13000 лет назад, самки и самцы плавающих северных оленей - поздний магдаленский период, найдены в Монтастрюке, Тарн и Гаронна, Франция.

• Урфа Ман , в музее Шанлыурфа ; песчаник, 1,80 метра, c. 9000 г. до н. Э.

• А Дзёмон Дога фигура, первое тысячелетие до н.э., Япония

• ВС колесница Trundholm , возможно , 1800-1500 BCE; эта сторона позолоченная , другая «темная».

Древний Ближний Восток [ править ]

В период протолитизма в Месопотамии , где доминировал Урук , были созданы такие сложные произведения, как ваза Варка и цилиндрические печати . Guennol Львица является выдающимся небольшой известняк фигура из Элама около 3000-2800 г. до н.э., часть человеческого и часть львицы. ^[27] Чуть позже есть несколько фигур большеглазых священников и прихожан, в основном из алебастра и высотой до фута, которые посещали храмовые культовые изображения божества, но очень немногие из них сохранились. ^[28] Скульптуры шумерских иВ аккадский период у мужчин обычно были большие пристальные глаза и длинные бороды. Многие шедевры также были найдены на Королевском кладбище в Уре (ок. 2650 г. до н. Э.), В том числе две фигуры Барана в чащах , Медного быка и голова быка на одной из Лир Ура . ^[29]

Из многих последующих периодов, предшествовавших возвышению Неоассирийской империи в 10 веке до н.э., месопотамское искусство сохранилось в нескольких формах: цилиндрические печати , относительно небольшие круглые фигуры и рельефы различных размеров, включая дешевые бляшки из лепной керамики. для дома, некоторые религиозные, а некоторые явно нет. ^[30] Бурней Рельеф необычайно сложный и относительно большой (20 х 15 дюймов, 50 х 37 см) керамическая плитка налет обнаженной крылатой богини с ногами хищных птиц и сопутствующими совами и львами. Он происходит из 18 или 19 веков до нашей эры, а также может быть отформован. ^[31] Каменные стелы , подношения по обетуили те, которые, вероятно, ознаменовывают победы и показывают праздники, также встречаются в храмах, в которых, в отличие от более официальных, отсутствуют надписи, объясняющие их; ^[32] фрагментарная Стела Стервятников является ранним примером надписанного типа, ^[33] а Ассирийский Черный Обелиск Салманасара III - большой и твердый поздний. ^[34]

Завоевание ассирийцами всей Месопотамии и значительной прилегающей территории создало более крупное и богатое государство, чем когда-либо существовало в этом регионе, и очень грандиозное искусство во дворцах и общественных местах, несомненно, частично предназначенное для того, чтобы соответствовать великолепию искусства местных жителей. соседняя египетская империя. В отличие от более ранних государств, ассирийцы могли использовать легко вырезанный камень из северного Ирака, и делали это в большом количестве. Ассирийцы разработали стиль чрезвычайно больших схем очень детализированных повествовательных барельефов из камня для дворцов со сценами войны или охоты; Британский музей имеет выдающуюся коллекцию, в том числе Lion Hunt Ашурбанипала и Лахису рельефамипоказ кампании. Они создали очень маленькую круглую скульптуру, за исключением колоссальных фигур-хранителей ламассу с человеческими головами , которые высечены с высоким рельефом на двух сторонах прямоугольного блока, с фактически круглыми головами (а также пятью ногами, так что оба взгляда кажутся законченными). Еще до того, как они стали доминировать в регионе, они продолжили традицию цилиндрических уплотнений, создавая зачастую исключительно энергичный и изысканный дизайн. ^[35]

• Guennol Львица , третье тысячелетие до н.э., 3,25 дюйма (8,3 см) в высоту

• Одна из 18 статуй Гудеа , правителя около 2090 г. до н.э.

• Burney Relief , Старый вавилонской , около 1800 г. до н.э.

• Часть охоты на львов в Ашшурбанипале , ок. 640 г. до н. Э., Ниневия

Древний Египет [ править ]

Монументальная скульптура Древнего Египта является всемирно известным, но изысканной и существуют тонкие небольшие работы в гораздо больших числах. Египтяне использовали отличительную технику утопленного рельефа , который хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу. ^[36] Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I. Однако там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например, пленников и трупов.^{[37] По} другим правилам статуи мужчин выглядят темнее, чем женские. Очень стилизованного портретные статуи появляются из уже Dynasty II, до 2780 г. до н.э., ^[38] и с исключением искусства периода Амарны из Ahkenaten , ^[39] и некоторые другие периодытакие как Dynasty XII, идеализированной черты правителей , как и другие египетские художественные условности, мало изменились до греческого завоевания. ^[40]

Египетские фараоны всегда считались божествами, но другие божества гораздо реже встречаются в больших статуях, за исключением тех случаев, когда они представляют фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй возле главного храма в Абу-Симбеле, каждая показывает Рамсеса II , типичную схему, хотя здесь исключительно большую. ^[41] Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Самые большие скульптуры сохранились от египетских храмов или гробниц; не позднее династии IV (2680–2565 до н.э.) - идея статуи Кабыла прочно установлена. Они были помещены в гробницах , как место отдыха для ки части души , и поэтому у нас есть большое количество менее стилизованные статуи зажиточных администраторов и их жены, многие в лесе , как Египет является одним из немногих мест в мир, в котором климат позволяет дереву выжить на протяжении тысячелетий. Особенно натуралистичны так называемые резервные головы , простые безволосые головы. Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые для того, чтобы умерший продолжал свой образ жизни в загробном мире, а позже - фигурки Ушебти . ^[42]

• Телефакс в Narmer Palette , гр. 3100 г. до н.э., где уже показан канонический египетский профиль и пропорции фигуры.

• Менкаура (Микерин) и царица, Старое царство, 4 династия, 2490–2472 гг. До н. Э. Формальность позы снижается за счет того, что королева обнимает мужа за руку.

• Модели деревянных гробниц XI династии; высокий администратор считает свой скот

• Маска Тутанхамона , гр. конец XVIII династии , Египетский музей

• Младший Мемнон с. 1250 г. до н.э., Британский музей

• Осирис на столбе из лазурита посередине, в окружении Гора слева и Исиды справа, 22-я династия, Лувр

• Статуя ки обеспечила физическое место для ка манифеста. Египетский музей, Каир

• Блочная статуя Па-Анкх-Ра, капитана корабля, со статуей Птаха . Поздний период , c. 650–633 г. до н.э., Кабинет Медалей

Европа [ править ]

Древняя Греция [ править ]

Первый отличительный стиль древнегреческой скульптуры, разработанный в кикладский период раннего бронзового века (3-е тысячелетие до нашей эры), где мраморные фигуры, обычно женские и маленькие, представлены в элегантно упрощенном геометрическом стиле. Наиболее типичной является поза стоя со скрещенными руками впереди, но другие фигуры показаны в разных позах, в том числе сложная фигура арфиста, сидящего на стуле. ^[43]

Последующие минойские и микенские культуры развили скульптуру дальше под влиянием Сирии и других мест, но курос развился в более поздний архаический период примерно с 650 г. до н.э. Это большие стоящие статуи обнаженных юношей, которые можно найти в храмах и гробницах, с коре как женским эквивалентом в одежде, с искусно уложенными волосами; у обоих « архаичная улыбка ». Похоже, они выполняли ряд функций, возможно, иногда представляя божеств, а иногда и человека, похороненного в могиле, как в случае с Кройсос Курос.. На них явно повлияли египетский и сирийский стили, но греческие художники были гораздо более готовы экспериментировать в рамках этого стиля.

В течение VI века греческая скульптура быстро развивалась, становясь более натуралистичной и с гораздо более активными и разнообразными позами фигур в повествовательных сценах, хотя и в рамках идеализированных условностей. Скульптурные фронтоны были добавлены к храмам , в том числе к Парфенону в Афинах, где остатки фронтона около 520 человек с круглыми фигурами, к счастью, использовались в качестве заполнения для новых зданий после персидского разграбления в 480 г. до н.э. и были восстановлены с 1880-х гг. свежее невыветренное состояние. Другие важные остатки архитектурной скульптуры происходят из Пестума в Италии, Корфу , Дельф и храма Афайи на Эгине.(сейчас много в Мюнхене ). ^[44] Большинство греческих скульптур изначально содержали по крайней мере некоторый цвет; Ny Carlsberg Glyptotek музей в Копенгагене, Дания, провел обширное исследование и воссоздание оригинальных цветов. ^{[45] [46]}

• Кикладская статуя 2700–2300 гг. До н. Э. Голова по фигуре женщины высотой 27 сантиметров (11 дюймов).

• Кикладская женская статуэтка, ок. 2500–2400 гг. До н. Э., Высота 41,5 см (16,3 дюйма)

• Микены, 1600–1500 гг. До н. Э. Серебряный ритон с золотыми рогами и розеткой на лбу

• Lifesize Нью-Йорк Курос , ок. 590–580 гг. До н.э., Метрополитен-музей

• « Наксийский сфинкс » из Дельф , 570–560 гг. До н.э., фигура высотой 222 см (87 дюймов).

• Пеплос Коре , гр. 530 г. до н.э., Афины , Музей Акрополя.

• Позднеархаический воин с восточного фронтона Храма Афайи , ок. 500

• Amathus саркофаг , из Аматус , Кипр , 2 - й четверти пятого века до нашей эры архаики , Музей искусств Метрополитен

Классический [ править ]

Меньше оригинальных остатков первой фазы классического периода, часто называемого суровым стилем ; Отдельно стоящие статуи теперь в основном делали из бронзы, которая всегда имела ценность как металлолом. Стиль «Суровый» просуществовал от 500 рельефов, а вскоре после 480 - около 450. Относительно жесткие позы фигур расслабились, асимметричные положения поворота и наклонные взгляды стали обычным явлением, к которому они преднамеренно стремились. Это сочеталось с лучшим пониманием анатомии и гармоничной структуры скульптурных фигур, а также стремлением к натуралистическому изображению как цели, которой раньше не было. Раскопки в Храме Зевса в Олимпии с 1829 года выявили самую большую группу останков, около 460 человек, многие из которых находятся в Лувре.. ^[47]

Период «высокой классики» длился всего несколько десятилетий - примерно с 450 до 400, но оказал огромное влияние на искусство и сохранил особый престиж, несмотря на очень ограниченное количество оригинальных пережитков. Самыми известными произведениями являются Мраморы Парфенона , традиционно (со времен Плутарха ) выполненные командой под руководством самого известного древнегреческого скульптора Фидия , работавшего примерно с 465 по 425 годы, который в свое время был более известен своей колоссальной статуей Зевса из хризэлефантина. в Олимпии (ок. 432 г.), одно из семи чудес древнего мира , его Афина Парфенос (438 г.), культовый образ Парфенона , и Афина Промах, колоссальная бронзовая фигура, стоявшая рядом с Парфеноном; все они утеряны, но известны из многих представлений. Он также считается создателем некоторых бронзовых статуй в натуральную величину, известных только по более поздним копиям, идентификация которых вызывает споры, включая Ludovisi Hermes . ^[48]

Стиль высокой классики продолжал развивать реализм и утонченность человеческой фигуры и улучшал изображение драпировки (одежды), используя ее для усиления воздействия активных поз. Выражение лица обычно было очень сдержанным, даже в боевых сценах. Композиция групп фигур на рельефах и фронтонах сочетает сложность и гармонию, оказывая постоянное влияние на западное искусство. Рельеф действительно может быть очень большим, как на иллюстрации Парфенона ниже, где большая часть ноги воина полностью отделена от фона, как и недостающие части; рельеф этого высокого сделал скульптуры более подверженными повреждениям. ^[49] В позднем классическом стиле была разработана отдельно стоящая статуя обнаженной женщины, предположительно новаторство Праксителя., и разработал все более сложные и тонкие позы, которые были интересны при рассмотрении под разными углами, а также более выразительные лица; в эллинистический период обе тенденции получили дальнейшее развитие. ^[50]

Эллинистический [ править ]

Эллинистический период традиционно датируется от смерти Александра Македонского в 323 году до нашей эры, и заканчивая либо с окончательным завоеванием греческих Сердцеземье по Риме в 146 году до нашей эры или с окончательным поражением последнего оставшегося преемника государства в империи Александра после того Битва при Акциуме в 31 г. до н.э., которая также знаменует конец республиканского Рима . ^[51] Таким образом, он намного длиннее, чем предыдущие периоды, и включает, по крайней мере, две основные фазы: «пергаменский» стиль экспериментов, изобилия, некоторой сентиментальности и пошлости, а во 2 веке до н.э. - возвращение классицизма к более строгой простоте и элегантности; помимо таких обобщений датировка обычно очень ненадежна, особенно когда известны только более поздние копии, как это обычно бывает. Первоначальный стиль Pergamene не был особенно связан с Пергамон , из которого берет свое название, но очень богатые цари этого государства были одними из первых , чтобы собрать и скопировать классическую скульптуру, а также введены в эксплуатацию ряд новых работ, в том числе знаменитый Пергамский алтарь скульптура которого сейчас в основном находится в Берлине и олицетворяет новый стиль, как и Мавзолей в Галикарнасе (еще одно из семи чудес), знаменитый Лаокоон и его сыновья в музеях Ватикана , последний пример, и бронзовый оригинал «Умирающей Галлии» (изображенный наверху), который, как мы знаем, был частью группы, фактически заказанной в Пергаме примерно в 228 г. до н. э., копией которого также была Галлия Людовизи . Группа под названием Фарнезский Бык , возможно, мраморный оригинал 2-го века, еще больше и сложнее, ^[52]

Эллинистическая скульптура значительно расширила круг представленных предметов, отчасти в результате большего общего процветания и появления очень богатого класса, у которого были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры предметов, которые кажутся наиболее подходящими для дома , например, детей с животными, фактически помещали в храмы или другие общественные места. Для гораздо более популярного рынка предметов домашнего обихода появились фигурки Танагры.и из других центров, где в промышленных масштабах производились небольшие гончарные фигурки, некоторые из которых были религиозными, а другие изображали животных и элегантно одетых женщин. Скульпторы стали более технически квалифицированными в изображении выражений лиц, передающих широкий спектр эмоций, и портретов людей, а также людей разных возрастов и рас. Рельефы из Мавзолея в этом отношении довольно нетипичны; большая часть работ была отдельно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, которые можно было увидеть по кругу, такие как Лаокоон и пергамская группа, празднующая победу над галлами, стали популярными, что раньше было редкостью. Фавн Барберини , показывающий сатирараспластанный сон, предположительно после выпивки, является примером морального расслабления того периода и готовности создавать большие и дорогие скульптуры сюжетов, которые не соответствуют героическим. ^[53]

После завоеваний Александра эллинистическая культура доминировала во дворах большей части Ближнего Востока и некоторых стран Центральной Азии и все больше принималась европейскими элитами, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть Юга. Эллинистическое искусство и художники распространились очень широко и оказали особое влияние в расширяющейся Римской республике и когда столкнулись с буддизмом в самых восточных частях эллинистической области. Массивный так называемый саркофаг Александра, найденный на Сидоне в современном Ливане, вероятно, был сделан там в начале периода греческими художниками-эмигрантами для персидского губернатора-эллинизма. ^[54] Богатство того периода привело к значительному увеличению производства роскошных форм малых скульптур, включая гравированные драгоценные камни и камеи, ювелирные изделия, а также изделия из золота и серебра.

• Riace Бронза , очень редкие бронзовые фигуры оправились от моря, с. 460–430

• Гермес и младенец Дионис , возможно, оригинал Праксителя , 4 век

• Две элегантные дамы, гончарные фигурки, 350–300

• Бронзовая статуэтка лошади, конец II - I вв. До н.э. Музей Метрополитен

• Ника самофракийская , гр. 190 г. до н.э., Лувр

• Венера Милосская , ок. 130–100 гг. До н. Э., Греческий , Лувр

• Лаокоон и его сыновья , грек (поздний эллинист ), возможно, копия, между 200 г. до н.э. и 20 г. н.э., белый мрамор , Музей Ватикана

• Леохар , Аполлон Бельведерский , ок. 130–140 гг. Н. Э. Римская копия с греческого бронзового оригинала 330–320 гг. До н. Э. Музеи Ватикана

Европа после греков [ править ]

Римская скульптура [ править ]

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Изюминкой этрусков были терракотовые гробницы в натуральную величину , которые обычно лежали на крышке саркофага, подперевшись на локте в позе закусочной того периода. По мере того, как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением Парфянского Дальнего Востока, официальные и патрицианскиескульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более что греческая скульптура сохранилась только в копиях римского периода. ^[55] Ко II веку до н. Э. «Большинство скульпторов, работавших в Риме» были греками, ^[56] часто попавшими в рабство во время завоеваний, таких как Коринф (146 г. до н. Э.), А скульпторами оставались в основном греки, часто рабы, чьи имена записываются очень редко. Огромное количество греческих статуй было ввезено в Рим в качестве добычи или в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. ^[57]

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках, которые очень часто изображали портретные бюсты преуспевающих римлян из среднего класса, а портретная живопись , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет никаких пережитков традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставлялись в доме, но многие из сохранившихся бюстов должны представлять фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Могила Сципиона или более поздняя мавзолей за городом. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута , датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля во времена Республики, в предпочтительном медиуме бронзы. ^[58]Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах Поздней Республики, а в период Империи монеты и бюсты, рассылаемые по Империи для размещения на базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и намного меньшая, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утерянный. ^[59]

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефные работы, кульминацией которых стали большие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, вьющимися вокруг них, из которых те в память о Траяне (113 г. н.э.) и Марку Аврелии (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ара Пацис («Алтарь мира», 13 г. до н.э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде. Среди других важных примеров - ранее повторно использовавшиеся рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161), ^[60] рельефы Кампаны.были более дешевыми гончарными версиями мраморных рельефов, а вкус к рельефу со времен империи расширился до саркофагов. Все формы роскошных малых скульптур продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряном кубке Уоррена , стеклянном кубке Ликурга и больших камео, таких как Джемма Огюстея , Камея Гонзага и « Великая камея Франции ». ^[61] Для гораздо более широких слоев населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольших фигурок производились в большом количестве и часто значительного качества. ^[62]

Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века ^[63] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого до сих пор много обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренастые, широкоглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь за счет изящества. Контраст хорошо проиллюстрирован в Арке Константина 315 г. в Риме, которая объединяет секции в новом стиле с медальонами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и Четырьмя тетрархами (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополь , теперь в Венеции. Эрнст Китцингерв обоих памятниках обнаружены одни и те же «короткие пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также прорисовка деталей и складок драпировки через разрезы, а не моделирование ... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая твердость. , тяжесть и угловатость - словом, почти полный отказ от классической традиции ». ^[64]

Эта революция стиля незадолго до того периода, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, привела к концу большой религиозной скульптуры, с большими статуями, которые теперь используются только для императоров. Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , а очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, продолжали христиане, опираясь на стиль консульского диптиха . ^[65]

• Этрусский саркофаг , III век до н.э.

• « Капитолийский Брут », приуроченный к 3 - й или 1 - го века до н.э.

• Август из Прима Порта , статуя императора Августа , I век н.э. Музеи Ватикана

• Рельеф на могиле Дециев, 98–117 гг. Н. Э.

• Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. (переработанный с бюста императора Калигулы ), был найден в так называемой базилике Отриколи в Ланувиуме , Италия, музеях Ватикана.

• Коммод в костюме Геракла , ок. 191 г. н.э., в стиле позднего имперского барокко.

• Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, порфир , ныне Сан-Марко, Венеция

• Камея драгоценный камень известен как « Великая камея Франции », с. 23 CE, с аллегорией о Августу и его семье

Раннее Средневековье и Византии [ править ]

В ранних христианах были против монументальной религиозной скульптуры, хотя продолжает римские традиции портретных бюстов и саркофаг рельефов, а также меньшие объекты , такими как консульский диптих. Такие предметы, часто из ценных материалов, также были основными скульптурными традициями (насколько известно) варварских цивилизаций периода миграции , как видно из предметов, найденных в погребальном сокровище 6-го века в Саттон-Ху , и ювелирных изделий. из скифского искусства и гибрида христианских и звериного стиль производств островного искусства . Следуя продолжающейся византийской традиции, искусство Каролинговвозродили резьбу по слоновой кости, часто в панелях для переплетов сокровищ великих иллюминированных рукописей , а также в головах посохов и других мелких деталях.

Византийское искусство , хотя и создавало великолепные рельефы из слоновой кости и архитектурную декоративную резьбу, никогда не возвращалось к монументальной скульптуре или даже к большим круглым скульптурам. ^[66] Однако на Западе в период Каролингов и Оттонов началось производство монументальных статуй во дворах и крупных церквях. Это постепенно распространялось; к концу 10-го и 11-го веков в англосаксонских церквях есть записи о нескольких скульптурах в натуральную величину , вероятно, из драгоценного металла вокруг деревянной рамы, таких как Золотая Мадонна из Эссена . Ни одного англосаксонского примера не сохранилось, ^[67]а пережитки больших неархитектурных скульптур от 1000 до н. э. исключительно редки. Самым лучшим из них является Крест Геро 965–970 годов, представляющий собой распятие , который, очевидно, был самым распространенным типом скульптуры; Карл Великий установил один из них в Палатинской капелле в Аахене около 800 г. Их популярность продолжала расти, особенно в Германии и Италии. В рунических камнях по скандинавскому миру, то камни пиктов Шотландии и , возможно, высокие поперечные рельефы христианской Великобритании, были северные скульптурными традициями, мостик периода христианизации.

• Архангел Слоновая Кость , 525–550, Константинополь

• Позднее каролингское панно из слоновой кости, вероятно, предназначенное для обложки книги

• Триптих арбавиль , византийская слоновая кость , в середине 10 - го века

Романский [ править ]

Примерно с 1000 г. во всей Европе началось общее возрождение художественного производства, чему способствовал общий экономический рост производства и торговли, и новый стиль романского искусства был первым средневековым стилем, который использовался во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви паломников все чаще украшались архитектурными каменными рельефами, и развивались новые скульптуры, такие как тимпан над церковными дверями в 12 веке и обитаемая столица с фигурами и часто повествовательными сценами. Выдающиеся церкви аббатства со скульптурами включают в себя французские Везеле и Муассак и испанские Силосы . ^[68]

Романское искусство характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Капители колонн никогда не были более захватывающими, чем в этот период, когда они часто были вырезаны целыми сценами с несколькими фигурами. ^[69] Большое деревянное распятие было немецким нововведением в самом начале периода, как и отдельно стоящие статуи восседающей на троне Мадонны, но горельефбыл прежде всего скульптурной модой того периода. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы втиснуться в формы капителей и церковных типанов; Напряжение между плотно закрывающей рамкой, из которой иногда ускользает композиция, - повторяющаяся тема в романском искусстве. Фигуры все еще часто различались по размеру в зависимости от их важности. Портретов почти не существовало.

Предметы из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и металл, имели очень высокий статус в тот период, гораздо более высокий, чем монументальная скульптура - мы знаем имена больше создателей их, чем художников, иллюминаторов или архитекторов-каменщиков. Изделия из металла, в том числе украшения в эмали , стали очень сложными, и многие впечатляющие храмы , сделанные трюма реликвии сохранились, из которых наиболее известным является Храм Трех Королей в Кельнском соборе по Николаса Верден . Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108–1117 годов сейчас в Льеже.являются превосходными, очень разными по стилю, примерами металлического литья, бывшими очень сложными и энергичными, нарисованными на рукописных рисунках, в то время как шрифт показывает стиль Мосана в его самом классическом и величественном. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая фурнитура в соборе Хильдесхайма , Гнезненские двери и двери базилики Сан-Зено в Вероне - другие существенные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды , чтобы смыть с, по- видимому, был завезен в Европу в 11 - м веке, и часто брал фантастические зооморфныеформы; сохранившиеся экземпляры в основном выполнены из латуни. Многие восковые оттиски впечатляющих печатей сохранились в грамотах и ​​документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большого эстетического интереса. ^[70]

Cloisters Крест является необычно большим слоновой костью распятия , со сложной резьбой , включая многие фигуры пророков и другие, которые были отнесены к одной из сравнительно немногих художников , чьи имя известно, Мастер Хьюго , который также манускрипты. Как и многие другие предметы, изначально он был частично окрашен. В фигурах Льюиса хорошо сохранившиеся примеры небольшой слоновой кости, из которых много частей или фрагментов остаются от посохи , бляшек, грудных крестов и других подобных объектов.

• Купель в церкви Святого Варфоломея, Льеж , Крещение Христа , 1107–1118 гг.

• Тимпан аббатства Везеле , Бургундия , Франция, 1130-е гг.

• Фасад собора Оренсе 1160, Испания

• Портико да Глория , собор Сантьяго-де-Компостела , Галисия , Испания, гр. 12–13 вв.

Готика [ править ]

Готический период в основном определяется готической архитектурой и не полностью соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были украшены большими типанами, но вокруг них также тянулись ряды скульптурных фигур. Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрском соборе (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статуи на южном портале трансепта с 1215 по 1220 годы демонстрируют более натуралистический стиль и увеличивающийся отрыв от стены позади. , и некоторая осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены в западном портале Реймского собора.несколько лет спустя, когда фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе. ^[71]

В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработали стиль, который часто называют прото-ренессансом , с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, на рельефных панно на их кафедре. Сиенский собор (1265–1268 гг.) , Фонтана Маджоре в Перудже и кафедра Джованни в Пистойе в 1301 году. ^[72] Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международных готических работах Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии.около 1400. ^[73] Поздняя готическая скульптура продолжилась на Севере, с модой на очень большие деревянные скульптурные запрестольные части с все более виртуозной резьбой и большим количеством волнующих выразительных фигур; большинство сохранившихся примеров находится в Германии после многих повсюду в мире иконоборчества. Тильман Рименшнайдер , Файт Штосс и другие продолжали стиль вплоть до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения. ^[74]

Чучела гробниц в натуральную величину из камня или алебастра стали популярными среди богатых, и возникли грандиозные многоуровневые гробницы, а гробницы Скалигеров в Вероне были настолько большими, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортировавшая алебастровые рельефы Ноттингема в виде групп панелей на большую часть Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные ретейлы. ^[75] Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирян и часто для женщин, стала значительной отраслью промышленности в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали небольшие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно Девы , зеркала, гребни иизысканные шкатулки со сценами из романсов , используемые в качестве подарков на помолвку. ^[76] Самый богатые собранно экстравагантно Сложные драгоценности и эмалированные металлические изделия, как светские , так и религиозных, как и герцог де Берри «s Святого Thorn реликварий , пока они не хватили деньги, когда они были переплавлены снова за наличные деньги. ^[77]

• Западный портал Шартрского собора (ок. 1145 г.)

• Южный портал Шартрского собора (ок. 1215–1220)

• Западный портал Реймского собора , Благовещенская группа

• Никола Пизано , Рождество и поклонение волхвов с кафедры Пизанского баптистерия

• Бамберг Всадник 1237, рядом натуральную величину камня конная статуя , первый такого рода , так как глубокой древности .

• Крышка шкатулки Уолтерса , слева - Осада Замка Любви и рыцарский турнир . Париж, 1330–1350 гг.

• Осада Замка Любви на зеркале в Лувре , 1350–1370; дамы проигрывают.

• Центральногерманская Пьета , 1330–1340 гг.

• Клаус Слютер , Давид и пророк из Колодца Моисея

• Основание реликвария святого терновника , воскрешение мертвых из золота, эмали и драгоценных камней

• Часть панельного алтаря с изображением Воскресения Христа , английский язык, 1450–1490 гг., Ноттингемский алебастр с остатками цвета

• Фрагмент Тайная вечеря от Рименшнайдер «s Алтарь Святой Крови , 1501-1505, Ротенбург - об - дер - Таубер , Бавария

Возрождение [ править ]

Скульптура эпохи Возрождения часто начинается со знаменитого конкурса дверей Флорентийского баптистерия в 1403 году, из которого сохранились пробные модели, представленные победителем, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески . Двери Гиберти все еще на месте, но их, несомненно, затмила его вторая пара для другого входа, так называемые Врата Рая , которые перенесли его с 1425 по 1452 год, и представляют собой поразительно уверенные классические композиции с различной глубиной рельефа, позволяющие создавать обширные фоны. . ^[78] За прошедшие годы первый помощник Гиберти, Донателло, развился с выдающимися статуями, включая его Давидса.из мрамора (1408–09) и бронзы (1440-е) и его конная статуя Гаттамелата , а также рельефы. ^[79] Ведущая фигура в более поздний период был Андреа дель Верроккьо , самым известным за его конная статуя из Коллеони в Венеции; ^[80] его ученик Леонардо да Винчи спроектировал скульптуру лошади в 1482 году «Лошадь для Милана», но ему удалось создать только 24-футовую (7,3 м) глиняную модель, которая была уничтожена французскими лучниками в 1499 году, и его другие амбициозные скульптурные планы были никогда не завершен. ^[81]

Этот период был отмечен большим увеличением патронажа скульптуры со стороны государства для общественного искусства и со стороны богатых для своих домов; Особенно в Италии общественная скульптура остается важнейшим элементом внешнего вида исторических центров городов. Церковная скульптура в основном перемещалась внутрь, так же как внешние общественные памятники стали обычным явлением. Портретная скульптура, обычно в бюстах, стала популярной в Италии около 1450 года: неаполитанец Франческо Лорана специализировался на молодых женщинах в медитативных позах, а Антонио Росселлино и другие чаще изображали узловатых мужчин по делам, а также маленьких детей. ^[82] Портретная медаль, изобретенная Пизанелло, также часто изображала женщин; рельефные плакетки были еще одной новой малой формой скульптуры из литого металла.

Микеланджело был активным скульптором примерно с 1500 по 1520 год, и его великие шедевры, в том числе его Давид , Пьета , Моисей , а также части гробницы Папы Юлия II и часовни Медичи, не могли быть проигнорированы последующими скульпторами. Его культовый Давид (1504 г.) имеет позу контрапоста , заимствованную из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих представлений о предмете тем, что Давид изображен до битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показать победу, как это сделали Донателло и Вероккио, Дэвид выглядит напряженным и готовым к битве. ^[83]

• Лоренцо Гиберти , панно с изображением жертвоприношения Исаака из дверей баптистерий Флоренции ; косой вид здесь

• Лука делла Роббиа , фрагмент Кантории , ок. 1438, Museo dell'Opera del Duomo , Флоренция

• Донателло , Дэвид гр. 1440-е годы, Музей Барджелло , Флоренция

• Донателло , Юдифь и Олоферн , ок. 1460, Палаццо Веккьо , Флоренция

• Франческо Лаурана , женский бюст (в ролях)

• Верроккьо , Сомневающийся Томас , 1467–1483, Орсанмикеле , Флоренция

• Микеланджело , Давид , ок. 1504, Галерея Академии , Флоренция

• Микеланджело , Умирающий раб , ок. 1513–1516

Маньерист [ править ]

Как и в живописи, скульптура раннего итальянского маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за достижение этого была разыграна в заказах. другие места на площади Синьории во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса от самого мастера, но он был немногим более популярным, чем сейчас, и Бенвенуто Челлини злонамеренно сравнивал его с «мешком дынь», хотя, по всей видимости, он имел длительный эффект. введение рельефных панелей напостамент из статуй впервые. Подобно другим его работам и другим маньеристам, он удаляет гораздо больше оригинального блока, чем это сделал бы Микеланджело. ^[84] Бронзовый Персей Челлини с головой Медузы , безусловно, шедевр, разработанный с восемью углами обзора, еще одна характеристика маньеризма, но действительно манерный по сравнению с Давидом Микеланджело и Донателло. ^[85] Первоначально он был ювелиром. Его знаменитая скульптура из золота и эмали « Соляной погреб» (1543 г.) была его первой скульптурой, которая лучше всего демонстрирует его талант. ^[86] Как показывают эти примеры, этот период расширил круг светских сюжетов для крупных произведений за пределы портретов, особенно в пользу мифологических персонажей; раньше они в основном находили в небольших произведениях.

Небольшие бронзовые фигурки для шкафов коллекционеров , часто мифологические предметы с обнаженной натурой, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , первоначально фламандский, но базирующийся во Флоренции, преуспел во второй половине века, создав скульптуры в натуральную величину, две из которых присоединились к коллекция на площади Синьории. Он и его последователи изобрели изящные продолговатые образцы figura serpentinata , часто состоящие из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон. ^[87]

• Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , который нарисовал овальную вставку, 1530-е или 1540-е годы.

• Бенвенуто Челлини , Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.

• Джамболонья , Самсон, убивающий филистимлянина , около 1562 г.

• Джамболонья , Похищение сабинянок , 1583 г., Флоренция, Италия, высота 13 футов 6 дюймов (4,1 м), мрамор

Барокко и рококо [ править ]

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и возникло динамическое движение и энергия человеческих форм - они вращались вокруг пустого центрального водоворота или выходили наружу в окружающее пространство. Скульптура в стиле барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение эпохи Возрождения, переход от рельефа к скульптуре, созданной в форме круга и предназначенной для размещения в центре большого пространства - сложные фонтаны, такие как Fontana dei Quattro Бернини. Фьюми (Рим, 1651 г.) или сады Версаля были особенным блюдом эпохи барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры: Джан Лоренцо Бернини был доминирующей фигурой того времени в таких произведениях, какЭкстаз Святой Терезы (1647–1652). ^[88] Многие скульптуры в стиле барокко добавляли дополнительные скульптурные элементы, например, скрытое освещение или фонтаны, или объединяли скульптуру и архитектуру, чтобы создать трансформирующий опыт для зрителя. Художники считали себя приверженцами классической традиции, но восхищались эллинистической, а затем и римской скульптурой, а не скульптурой более «классических» периодов, как они видятся сегодня. ^[89]

Протестантская Реформация принесла почти полную остановку на религиозную скульптуру в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников , по- прежнему, то голландский Золотой век не имеет существенного скульптурный компонент вне Золотом. ^[90] Частично как прямая реакция, скульптура была столь же заметна в католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке большая часть скульптуры продолжалась в стиле барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ и, возможно, нашел свою идеальную скульптурную форму вранний европейский фарфор и декоративные элементы интерьера из дерева или гипса, например, во французских внутренних интерьерах и австрийских и баварских паломнических церквях . ^[91]

• Бюст Людовика XIV , 1686, работа Антуана Койсевокса

• Святая Вероника работы Франческо Мочи (1640 г.), Базилика Святого Петра

• Пьер Поль Пюже , Персей и Андромеда , 1715 год, Лувр.

• Франц Антон Бустелли , Группа фарфора в стиле рококо Нимфенбург

Неоклассика [ править ]

В неоклассическом стиле , появившемся в конце 18 века, большое внимание уделялось скульптуре. Жан-Антуан Удон олицетворяет проницательную портретную скульптуру, которую может создать этот стиль, а обнаженные тела Антонио Кановы - идеалистический аспект движения. Неоклассический период был одним из великих веков общественной скульптуры, хотя его «классические» прототипы, скорее всего, были римскими копиями эллинистических скульптур. В скульптуре самые известные представители - итальянец Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчанин Бертель Торвальдсен.. Европейская неоклассическая манера закрепилась также в Соединенных Штатах, где ее вершина возникла несколько позже и нашла отражение в скульптурах Хирама Пауэрса .

• Жан-Антуан Гудон , бюст Бенджамина Франклина , 1778 г., Музей Метрополитен

• Бертель Торвальдсен : Ясон и Золотое руно (1803)

• Джон Флаксман , Мемориал в церкви в Бэджере, Шропшир , ок. 1780-е годы

• Хирам Пауэрс , 1851, Греческий раб , Художественная галерея Йельского университета

Азия [ править ]

Греко-буддийская скульптура и Азия [ править ]

Греко-буддийское искусство - это художественное проявление греко-буддизма , культурного синкретизма между классической греческой культурой и буддизмом , который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваниями Александра Великого.в 4 веке до н.э. и исламские завоевания 7 века н.э. Греко-буддийское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом эллинистического искусства и первыми изображениями Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественный (и особенно скульптурный) канон буддийского искусства на всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя датировка не ясна, похоже, что эллинистические стили сохранялись на Востоке в течение нескольких столетий после того, как они пришли в упадок в Средиземноморье, вплоть до V века н. Некоторые аспекты греческого искусства были приняты, в то время как другие не распространились за пределы греко-буддийской области; в частности, стоячая фигура, часто с расслабленной позой и согнутой ногой, и летающие амуры или победы, которые стали популярными в Азии как апсары. Греческое украшение листвы также оказало влияние, с появлением индийских версий коринфской столицы . ^[92]

Истоки греко-буддийского искусства следует искать в эллинистическом греко-бактрийском царстве (250–130 до н.э.), расположенном в сегодняшнем Афганистане , откуда эллинистическая культура распространилась на Индийский субконтинент с основанием небольшого индо-греческого царства ( 180–10 гг. До н. Э.). При индо-греках, а затем кушанах , взаимодействие греческой и буддийской культур процветало в районе Гандхара , в сегодняшнем северном Пакистане, прежде чем распространилось дальше в Индию, оказав влияние на искусство Матхуры , а затем и на индуистское искусство империи Гупта., который должен был распространиться на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространилось на север в сторону Центральной Азии , сильно повлияв на искусство бассейна Тарим и пещер Дуньхуан , и, в конечном итоге, на скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии. ^[93]

• Фриз Гандхары с преданными, держащими листья подорожника , в чисто эллинистическом стиле, внутри коринфских колонн , 1–2 вв. Н. Э. Бунер , Сват , Пакистан. Музей Виктории и Альберта

• Фрагмент бога ветра Борея , Хадда , Афганистан.

• Монета Деметрия I Бактрийского , который правил около 200–180 гг. До н.э. и вторгся в Северную Индию.

• Лепная голова Будды, некогда расписанная, из Хадды, Афганистан , III – IV вв.

• Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )

• Буддийские боги Панчика (слева) и Харити (справа), 3 век, Гандхара

• Более высокий Будда из Бамиана , ок. 547 г. н.э., в 1963 г. и в 2008 г. после того, как они были взорваны и уничтожены в марте 2001 г. талибами.

Китай [ править ]

Китайские ритуальные изделия из бронзы времен династий Шан и Западная Чжоу относятся к периоду более тысячи лет от c. 1500 г. до н.э., и оказали продолжающееся влияние на китайское искусство . Они отлиты со сложным узором и зооморфным орнаментом, но избегают человеческих фигур, в отличие от огромных фигур, недавно обнаруженных в Саньсиндуй . ^[94] Великолепная Терракотовая армия была собрана для могилы Цинь Шихуанди., первый император объединенного Китая с 221 по 210 г. до н.э., как величественная имперская версия фигур, давно помещенных в гробницы, чтобы позволить умершим вести тот же образ жизни в загробной жизни, что и при жизни, заменяя фактические жертвы очень ранних периодов. Меньшие фигурки из керамики или дерева помещались в гробницы в течение многих столетий после этого, достигнув пика качества в фигурках из гробниц династии Тан . ^[95] Традиция создания необычно больших керамических фигур сохранилась в Китае, от фигур из гробниц Тан Санчай до более поздних буддийских статуй, таких как набор луноханов из глазурованной керамики Исянь почти в натуральную величину и более поздние фигурки для храмов и гробниц. Они пришли на замену более ранним аналогам из дерева.

Коренные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств и даже не представляют их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируется в основном с 4 по 14 века и первоначально использовала греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; В отличие от некоторых других областей, в средневековом Китае даже нарисованные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы, выложенные реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. ^[96]

Маленькие буддийские фигурки и группы были изготовлены с очень высоким качеством в различных средах ^[97], как и рельефное украшение всех видов предметов, особенно из металла и нефрита . ^[98] В более ранние периоды большое количество скульптур было вырезано из живой скалы в паломнических пещерных комплексах и в качестве внешних наскальных рельефов . В основном они были изначально расписаны. В отличие от художников- литераторов , скульпторы всех мастей считались ремесленниками, и очень мало имен было записано. ^[99] Начиная с династии Мин , статуэтки религиозных и светских деятелей производились из китайского фарфора. и другие средства массовой информации, которые стали важным экспортным товаром.

• Бронзовый камень эпохи поздней династии Шан (13–10 век до н.э.)

• Хранитель гробницы обычно помещается внутри дверей гробницы, чтобы защищать или направлять душу, период Воюющих царств , c. 3 век до н.э.

• Лайфсайз-кальвалримен из Терракотовой армии , династия Цинь , ок. 3 век до н.э.

• Золотой олень с головой орла и еще десять голов в рогах. Объект, вдохновленный искусством горы Сибирского Алтая, возможно, Пазырык , обнаруженный на месте Налинггаоту, уезд Шенму , недалеко от Сиань , Китай . ^[100] Возможно, от «народа гуннов, жившего в прериях Северного Китая». Датируется 4–3 веками до нашей эры ^[100] или периодом династии Хань . ^[101] Исторический музей Шэньси . ^[101]

• Гробница танцующей девушки, династия Хань (202 г. до н.э. - 220 г. н.э.)

• Бронзовый контейнер каури с яками из традиций королевства Диан (IV век до н.э. - 109 г. до н.э.) Западной Хань

• Династия Северная Вэй Майтрейя (386–534)

• Династии Тан гробница фигура в Sancai глазурь керамики, лошади и жениха (618-907)

• Сидящий Будда , династия Тан ок. 650.

• Лэшань Гигантский Будда , династия Тан , завершено в 803.

• Деревянный бодхисаттва из династии Сун (960–1279)

• Китайская нефритовая чашка с ручками дракона, династия Сун , XII век

• Бодхисаттва Гуаньинь в Blanc de Chine (фарфор Дэхуа) работы Хэ Чаозуна , династии Мин , начало 17 века

• Синяя подглазурная статуя мужчины с трубкой, фарфор Цзиндэчжэнь , период Мин Ванли (1573–1620)

• Китайский лев хранитель вне Yonghe Храма , Пекин, династии Цин , с. 1694

Япония [ править ]

К концу длительного периода неолита Дзёмон некоторые керамические сосуды были «покрыты пламенем» с экстравагантными расширениями по краю, которые можно назвать только скульптурными, ^[102] и были изготовлены очень стилизованные глиняные фигурки догу , многие из которых были с характерным «снегом». -выглядывать "глаза". В период Кофуна с 3-го по 6-й век н.э. терракотовые фигуры людей и животных ханива в упрощенном стиле были воздвигнуты возле важных гробниц. Появление буддизма в 6 веке принесло с собой сложные традиции скульптуры, китайские стили опосредованы Кореей. Хурю-дзи 7-го векаи его содержимое сохранилось более нетронутым, чем любой восточноазиатский буддийский храм того времени, с работами, включая Троицу Шака 623 года в бронзе, изображающую исторического Будду в окружении двух бодхисаттв, а также Королей-Хранителей четырех направлений . ^[103]

Джочо считается одним из величайших буддийских скульпторов не только периода Хэйан, но и истории буддийских статуй в Японии. Джочо изменил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсэги дзукури» (寄 木造 り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Миролюбивое выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды, названный «Jōch y» (стиль Jōch, 定 朝 様), и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии. ^[104]

В период Камакура , то клан Минамото установил сёгунат Камакура и самурай класс практически исключал Японию впервые. Преемники Джочо, скульпторы школы буддийских статуй Кей , создали реалистичные и динамичные статуи, удовлетворяющие вкусам самураев, и японская буддийская скульптура достигла своего апогея. Ункэе , Кайкей и Танкэй был известны, и они сделали много новых статуй Будды во многих храмах , таких как Kofuku-дзи , где много статуй Будды были утрачены в войнах и пожарах. ^[105]

Почти вся последующая значительная большая скульптура в Японии была буддийской с некоторыми синтоистскими эквивалентами, и после того, как буддизм в Японии пришел в упадок в 15 веке, монументальная скульптура стала в основном архитектурным украшением и менее значимой. ^[106] Однако скульптурные работы в декоративном искусстве были развиты до замечательного уровня технических достижений и изысканности в небольших объектах, таких как инро и нэцкэ из многих материалов, а также в металлических тосогу или креплениях для японских мечей.. В 19 веке существовала экспортная промышленность малых бронзовых скульптур чрезвычайной виртуозности, фигурок из слоновой кости и фарфора, а также других видов малой скульптуры, все более подчеркивающих технические достижения.

• Сосуд "пламенный", эпоха неолита Дзёмон ; c. 2750 г. до н.э .; фаянсовая посуда с резным и накладным декором; высота: 61 см, диаметр: 55,8 см

• Догу с глазами типа «снежные очки», 1000–400 гг. До н. Э.

• Фигура ханивы VI века

• Конго Ришики (Божество-хранитель) у центральных ворот Хорю-дзи

• Священник Ганьцзинь (Цзяньчжэнь), период Нара , 8 век

• Тайсакутэн Шакра , 839, То-дзи

• Дайнити Нёрай от Ункэя , 1176 год, в Ендзё-дзи

• Меч Цуба с изображением "Кролика, смотрящего на осеннюю луну", бронза, золото и серебро, между 1670 и 1744 годами.

• Идзумия Томотада, нэцкэ в виде собаки, конец 18 века.

• Орел Сузуки Тёкити, 1892 год, Токийский национальный музей.

• Ямада Чезабуро, Бог Ветра в репуссе из железа, ок. 1915 г.

Индия [ править ]

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.), найденная в памятниках Мохенджо-Даро и Хараппа на территории современного Пакистана . В их числе известная маленькая бронзовая танцовщица. Однако такие фигурки из бронзы и камня встречаются редко, и их гораздо больше, чем керамических статуэток и каменных печатей, часто очень тонко изображенных животных или божеств. После распада цивилизации долины Инда есть маленькая запись скульптуры до эпохи буддистской, кроме клада медных фигур (несколько спорно) с. 1500 г. до н.э. из Даймабада . ^[107] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры из камня, по-видимому, началась по сравнению с другими культурами и развитием индийской цивилизации относительно поздно, с правлением Ашоки с 270 по 232 год до н.э., и с Столбов Ашоки, которые он воздвиг вокруг Индии. нес его указы и увенчан известными скульптурами животных, в основном львов, шесть из которых сохранились. ^[108] Большое количество фигурных скульптур, в основном рельефных, сохранилось от ступ раннего буддизма паломничества, прежде всего Санчи ; они, вероятно, развились из традиции использования дерева, которая также охватывала индуизм . ^[109]

Индусские, джайнские и буддийские скульптуры из розового песчаника Матхуры с 1-го по 3-й век н.э. отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и эффективно заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. ^[109] Этот стиль был разработан и распространен по большей части Индии во времена империи Гупта (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывающей более ранние пещеры Эллора , ^[110] хотя пещеры Элефанта , вероятно, являются чуть позже. ^[111] Позднее крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым фронтальным позам для божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши, часто имеют чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализирована, с замысловатой подложкой позади основной фигуры в горельефе. Знаменитые бронзы из Чола династии (ки. 850-1250) из южной Индии, многие сконструированной для перевозки в шествиях, включает в себя изобразительную форму Шива как Натараджи , ^[112] с массивным гранитным резными Махабалипурами знакомства с предыдущим Паллава династия. ^[113]

• "Танцующая девушка Мохенджо Даро ", III тысячелетие до н. Э. (Реплика)

• Столб Ашока , Вайшали , Бихар , ок. 250 г. до н. Э.

• Ворота ступы в Санчи , гр. 100 г. н.э. или, возможно, раньше, с плотно упакованными рельефами

• Будда из Сарнатха , 5–6 век н.э.

• Колоссальный тримурти в пещерах Элефанта

• Вырубленные в скале храмы в Эллоре

• Джайнский храм с Ришабханатхой , Паршванатхой , Неминатхой и Махавирой , VI век

• Индуизм, период Чола , 1000 г.

• Типичная средневековая передняя статуя Вишну , 950–1150 гг.

• Храм Кхаджурахо

• Мраморная скульптура женщины- якши в типичной изогнутой позе, c. 1450, Раджастан

• Гопурам храма Тиллай Натараджа, Чидамбарам , Тамил Наду , плотно набит рядами раскрашенных статуй.

• Скульптура Хранителя у входа в Мандапам храма Шри Джалагандесварар, Веллор, Тамил Наду

Юго-Восточная Азия [ править ]

Скульптура региона, как правило, характеризуется высокой степенью орнаментации, что видно на великих памятниках индуистской и буддийской кхмерской скульптуры (9-13 вв.) В Ангкор-Вате и других местах, огромном буддийском комплексе 9-го века в Боробудуре в Ява и индуистские памятники Бали . ^[114] Оба они включают в себя множество рельефов, а также фигур в раунде; В Боробудуре 2672 рельефных панно, 504 статуи Будды, многие из которых наполовину скрыты в ажурных ступах , и множество больших фигур стражей.

В Таиланде и Лаосе скульптура состояла в основном из изображений Будды , часто позолоченных, больших для храмов и монастырей, и маленьких фигурок для частных домов. Традиционная скульптура в Мьянме возникла до периода Багана . Как и повсюду в регионе, большая часть деревянных скульптур периодов Багана и Авы была утеряна.

В традиционных анитистских скульптурах с Филиппин преобладают анитистские рисунки, отражающие используемую среду и вовлеченную культуру, при этом выделяясь средой, в которой обычно размещаются такие скульптуры. Христианские и исламские скульптуры с Филиппин имеют разные мотивы по сравнению с другими христианскими и исламскими скульптурами в других странах. В более поздние периоды китайское влияние преобладало во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и в этом регионе сохранилось больше деревянных скульптур.

• Рельефная скульптура из храма Боробудур , Индонезия , ок. 760–830

• Будда Вайрочана из храма Боробудур , Индонезия, ок. 760–830

• Одна из антропоморфной глиняной посуды Anitist Maitum из Сарангани, Филиппины c. 5 г. до н.э.-370 г. н.э.

• Бронзовый торс Авалокитешвары из Чайи , Южный Таиланд , искусство Шривиджая , ок. 8 век

• Бронзовый Авалокитешвара из Бидора, Перак, Малайзия , ок. 8-9 века

• Anitist Agusan изображение из Агусан - дель - Сур, Филиппины, девятым 10 века

• Вишну из Прасат Руп Арак, Кулен, кхмерское искусство , Камбоджа , гр. 800–875

• An Anitist sarimanok скульптуры из Ланао, Филиппины

• Глава Джаявармана VII , кхмерское искусство, Камбоджа, ок. конец 12 века

• Будда в храме Ананда , Баган , Мьянма , ок. 1105

• Каменный барельеф апсар из храма Байон , Камбоджа, ок. 1200

• Искусство Праджняпарамита Сингхасари , Восточная Ява , Индонезия, ок. 13 век

• Исламская скульптура бурака , южные Филиппины.

• Пхра Ачана, Ват Си Чум, изображение Большого Будды в Сукотае , Таиланд, ок. 14 век

• «Будда, призывающий землю свидетельствовать», руки Будды находятся в положении бхумиспарша мудра (покорение Мары). Храм Хо Пхра Кео, Вьентьян , Лаос

Ислам [ править ]

Ислам является лихом aniconic , поэтому подавляющее большинство скульптуры Арабески украшения в рельефе или ажурном, на основе растительных мотивов, но стремящееся к геометрическим абстрактным формам. На самом раннем фасаде Мшатта (740-е гг.), Который сейчас находится в основном в Берлине , есть животные в густых арабесках с высоким рельефом, а фигуры животных и людей в основном с низким рельефом встречаются в сочетании с декором на многих более поздних предметах из различных материалов. в том числе изделия из металла, слоновой кости и керамики. ^[115]

Фигурки животных в круге часто были приемлемы для работ, используемых в частном контексте, если объект был явно практичным, поэтому средневековое исламское искусство содержит много металлических животных, которые являются акваманилами , курильницами или подставками для фонтанов, как в каменных львах, поддерживающих знаменитого. в Альгамбре , кульминацией которого является крупнейшее из известных средневековых исламских животных - пизанский грифон . Точно так же роскошные резные фигурки из твердого камня, такие как рукоятки кинжалов и чашки, могут быть выполнены в виде животных, особенно в искусстве Великих Моголов . Степень приемлемости такого ослабления строгих исламских правил варьируется в зависимости от периода и региона, с исламской Испанией., Персия и Индия часто лидируют в расслаблении и обычно наиболее высоки в придворной обстановке. ^[116]

• Фриз из Мшатты , из дворца близ Дамаска , 740s

• Pisa Griffin см в высоту, 107, вероятно , 11 - го века

• Фрагмент керамического панно XV века из Самарканда с белой каллиграфией на синем фоне арабески .

• Кинжал Моголов с рукоятью из нефрита , золота, рубинов и изумрудов . Клинок из дамасцированной стали, инкрустированный золотом.

Африка [ править ]

Исторически сложилось так, что, за исключением некоторых монументальных египетских скульптур, большинство африканских скульптур было создано из дерева и других органических материалов, которые не сохранились раньше, чем несколько веков назад; более старые керамические фигурки найдены в ряде мест. Маски - важные элементы в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто сильно стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто меняющихся в пределах одного и того же контекста происхождения в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев в районах, осушаемых реками Нигер и Конго » в Западной Африке. ^[117] Прямые изображения божеств относительно нечасты, но маски, в частности, делаются или часто делались для религиозных церемоний; сегодня многие созданы для туристов как «аэропортовое искусство». ^[118] Африканские маски оказали влияние на европейское модернистское искусство, которое было вдохновлено их отсутствием заботы о натуралистическом изображении.

Nubian Куш в современном Судане в тесном и часто враждебном контакте с Египтом, и произвел монументальную скульптуру в основном производные стили на север. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок, которая процветала между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии, с глиняными фигурами, как правило, с удлиненными телами и угловатыми формами. В более поздних культурах Западной Африки было разработано бронзовое литье для рельефов для украшения дворцов, таких как знаменитые бенинские бронзы , и очень тонкие натуралистические королевские головы из терракоты и металла из терракоты и металла XII – XIV веков из города Йоруба в Ифе . Акан золотые весыпредставляют собой форму небольших металлических скульптур, созданных в период с 1400 по 1900 годы, некоторые из которых, по-видимому, представляют собой пословицы и, следовательно, с элементом повествования, редким в африканской скульптуре, а королевские регалии включали впечатляющие элементы с золотой скульптурой. ^[119]

Многие западноафриканские фигурки используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. В манде -speaking народы той же области составляют куски дерева с широкой, плоской поверхности и руки и ноги имеют форму цилиндров. В Центральной Африке, однако, основные отличительные черты включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутрь и отображают узоры из кругов и точек.

Население Великих африканских озер не славится своими скульптурами. ^[117] Тем не менее, один из стилей этого региона - скульптуры на шестах, вырезанные в человеческих формах и украшенные геометрическими формами, а на вершинах вырезаны фигуры животных, людей и различных предметов. Эти столбы кладут рядом с могилами и связывают со смертью и миром предков. Культура, известная из Великого Зимбабве, оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь зимбабвийских птиц из мыльного камня, похоже, имели особое значение и были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня достигли значительного международного успеха.. Самые старые из известных глиняных фигур в Южной Африке датируются 400–600 гг. Н. Э. И имеют цилиндрические головы, в которых сочетаются черты человека и животных.

• Нок терракота, VI век до н.э. - VI век н.э.

• Голова Ифе , терракота , вероятно, XII – XIV вв. Н.э.

• Скульптура головы из бронзы йоруба , Ифе , Нигерия ок. 12 век

• Скульптура «Королевы-матери» из Бенина, 16 век.

• Маска из слоновой кости XVI века из Бенина

• Одна из бенинских бронзовых наград XVI – XVIII веков, Нигерия.

• Маска из Буркина-Фасо , 19 век

• Фигура Мамбила , Нигерия

Эфиопия и Эритрея [ править ]

Создание скульптур в Эфиопии и Эритрее можно проследить до ее древнего прошлого с царствами Демт и Аксум . Христианское искусство зародилось в Эфиопии с обращением из язычества в христианство в 4 веке нашей эры, во время правления царя Эзаны Аксумского . ^[120] Христианские образы украшали церкви в асксумский период и более поздние эпохи. ^[121] Например, в Лалибеле святые в натуральную величину были вырезаны в церкви Бет Голгофы; по традиции они были сделаны во время правления правителя Загве.Гебре Мескель Лалибела в 12 веке, но, скорее всего, они были созданы в 15 веке во времена династии Соломоновых островов . ^[122] Тем не менее, церковь Святого Георгия, Лалибела , один из нескольких примеров каменной архитектуры в Лалибеле, содержащей замысловатую резьбу, была построена в 10-13 веках, что доказано археологией. ^[123]

• Каменная статуя из Адди-Галамо , провинция Тыграй , VI – V вв. До н. Э.

• Носик кувшина из раннего Аксумского царства

• Обелиск Аксум , 4 - ое столетие CE

• Процессионный крест , загва , 12 - го век

• Один из семи святых в натуральную величину, вырезанных на стене церкви Бет Голгофа, Лалибела , 15 век (традиционно считается, что они были сделаны во время правления Гебре Мескеля Лалибелы ) ^[122]

Судан [ править ]

В Древнем Судане развитие скульптуры простирается от простой керамики культуры Керма, начавшейся около 2500 г. до н.э., до монументальных скульптур и архитектуры Королевства Куш , его последней фазы - меройского периода, завершившегося около 350 г. н.э. (с его завоеванием Аксум в Эфиопии). ^{[124] [125]} Помимо керамических изделий, культура Кермы также производила мебель, содержащую скульптуры, такие как золотые копыта крупного рогатого скота в качестве ножек кроватей. ^[124]Скульптура во времена Королевства Куш включала в себя полноразмерные статуи (особенно королей и королев), фигурки меньшего размера (чаще всего изображающие королевских слуг) и каменные рельефы, на которые повлияла современная древнеегипетская скульптурная традиция. ^{[126] [127]}

• Керамический кувшин культуры Керма

• Shabti из нубийских короля Taharqa , из пирамиды в Нури , Судан, двадцать пятой династии Египта , 690-664 до н.э.

• Статуя кушитского фараона Аспелта , период Напата (ок. 620–580 до н. Э.)

• Колонна и слон - часть храмового комплекса в Мусавварат эс-Суфра , III век до н.э.

• Следы краски на рельеф с изображением князя Арикханкхарера ударяя его врагов, от периода мероитского в Куше , в начале первого века н.э.

• Рельеф правителя, Кандакии Мероэ по имени Кандаке Аманиторе , 1 век н.э.

Америка [ править ]

Скульптура на территории современной Латинской Америки развивалась в двух отдельных и разных областях: Мезоамерика на севере и Перу на юге. В обеих областях скульптура изначально была из камня, а затем из терракоты и металла, поскольку цивилизации в этих областях стали более технологически развитыми. ^[128] В Мезоамериканском регионе было создано больше монументальных скульптур, от массивных блоков-подобных работ культур ольмеков и тольтеков до великолепных барельефов , характерных для культур майя и ацтеков . В Андском регионе скульптуры обычно были небольшими, но часто демонстрировали превосходное мастерство.

Доколумбовой [ править ]

• Фигурка ольмекского младенца 1200-900 гг.

• Маска из жадеита ольмеков 1000–600 гг. До н. Э.

• Колоссальная голова ольмеков № 3 1200–900 до н.э.

• Стела Ла Мохарра, 1 век н. Э.

• Чальчиутликуэ из Теотиуакана 200–500 гг. Н. Э.

• Маска Теотиуакана 200–600 гг. Н. Э.

• Теотиуакан - деталь храма Пернатого змея 200–250 гг. Н. Э.

• Погребальные урны в форме «летучей мыши» бога или ягуара, Оахака , 300-650 CE

• Портретный сосуд Моче с носиком для стремени , Перу, 100–700 гг. До н. Э.

• Кинич Джанааб Пакал I из Паленке , Майя, 603–683 гг.

• Ахкал Мо 'Нааб III из Паленке, 8 век н.э.

• Упакал Кинич 8 век н.э., Паленке

• Фигурка с острова Джайна (майя) 650–800 гг. Н. Э.

• Классическое лицо культуры Веракруса 600–900 гг. Н. Э.

• Атланта из Тулы , гр. 1000 г. н.э.

• Двуглавый змей , бирюза , красно-белая мозаика на дереве, ацтекский (возможно) Mixtec , ок. 1400–1521, г.

Движение к современному искусству [ править ]

Северная Америка [ править ]

В Северной Америке из дерева изготавливали тотемные столбы , маски, утварь, военные каноэ и множество других целей, с явными вариациями между разными культурами и регионами. Наиболее развитые стили - это стили на северо-западном побережье Тихого океана , где сформировалась группа сложных и сильно стилизованных формальных стилей, формирующих основу традиции, которая продолжается и сегодня. Помимо знаменитых тотемных столбов, расписные и резные фасады домов дополнялись резными столбами внутри и снаружи, а также фигурами морга и другими предметами. У инуитов крайнего севера все еще продолжаются традиционные стили резьбы по слоновой кости и мыльному камню. ^[129]

Приход европейской католической культуры быстро адаптировал местные навыки к преобладающему стилю барокко , создав чрезвычайно сложные ретабло и другие, в основном церковные скульптуры, в различных гибридных стилях. ^[130] Самый известный из таких примеров в Канаде - алтарь базилики Нотр-Дам в Монреале, Квебек, который был вырезан местными рабочими- крестьянами . Позже художники, обученные западной академической традиции, следовали европейским стилям, пока в конце 19 века они снова не начали опираться на местные влияния, особенно в гротескном стиле мексиканского барокко, известном как Churrigueresque . Коренные народы также адаптировали церковную скульптуру в вариациях наПлотник готика ; Одним из известных примеров является церковь Святого Креста в горячих источниках Скукумчак, Британская Колумбия .

История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает фундамент страны 18-го века в римских республиканских гражданских ценностях и протестантском христианстве . По сравнению с районами, колонизированными испанцами, скульптура в британских колониях развивалась очень медленно, почти не имея места для церквей, и только после обретения независимости она получила стимул от необходимости утвердить свою национальность. Американская скульптура середины - конца 19 века часто была классической, часто романтической, но проявляла склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму. Общественные здания в последней четверти XIX - первой половине XX века часто служили архитектурным антуражем для скульптур, особенно рельефных. К 1930-м годамМеждународный стиль архитектуры и дизайна и арт - деко характеризуется работой Пола Manship и Ли Лори и другие стали популярными. К 1950-м годам традиционное скульптурное образование было почти полностью заменено интересом Баухауза к абстрактному дизайну. Минималистская скульптура заменила фигуру в общественных местах, и архитекторы почти полностью прекратили использовать скульптуру в своих проектах или на них. Современные скульпторы (21 век) используют как классический, так и абстрактный дизайн. Начиная с 80-х годов прошлого века произошел откат в сторону фигуративной общественной скульптуры; к 2000 году многие из новых публичных предметов в Соединенных Штатах имели образный дизайн.

• Гуцон Борглум и его сын Линкольн Борглум , гора Рашмор , 1927–1941 гг. Слева направо, Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон , Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн .

• Мемориал Роберта Гульда Шоу работы Августа Сен-Годена , 1884–1897 гг., Гипсовая версия

• Ли Лори , Сеятель , 1928 г., рельеф в стиле ар-деко на башне Бомонт , Университет штата Мичиган

• Дэниел Честер Френч , Авраам Линкольн (1920) в Мемориале Линкольна , Вашингтон, округ Колумбия

• K'alyaan Тотем Полюс тлинкитов Kiks.ádi клана, возведенный в Национальном историческом парке Ситка в память о погибших в 1804 битве Ситка

• Фредерик Ремингтон , Бронко Бастер , 1895, отлить 1918. Музей Метрополитен

• Пол Мэншип , Танцор и Газели , 1916, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия

• Гертруда Вандербильт Уитни , Буффало Билл - Разведчик , 1924, память Буффало Билла в Коди, Вайоминг

XIX – начало XX века, ранний модернизм и продолжающийся реализм [ править ]

• Франсуа Руд , романтик Жанна д'Арк , 1852, Лувр

• Жан-Батист Карпо , Уголино и его сыновья , 1857–1860 гг., Музей Метрополитен

• Пер Хассельберг , Снёклокан ( подснежник ), Париж, 1881 год. Копия 1953 года в бронзе, выполненная C&A Nicci (Рим / Италия), помещенная в парке Роттнерос недалеко от Сунне в Вермланде / Швеция .

• Огюст Роден Бюргеры Кале 1889, Кале , Франция

• Альфред Гилберт , так называемый Эрос , 1893 год, первая в мире алюминиевая статуя, Площадь Пикадилли , Лондон

• Поль Гоген , 1894 г., Овири (Соваж) , частично глазурованный керамогранит, 75 x 19 x 27 см, Музей Орсе , Париж

• Огюст Роден , Мыслитель , 1902, Музей Родена , Париж

• Антуан Бурдель , День и ночь , мрамор, 1903 год, Музей Бурделя , Париж

• Камилла Клодель , Вальс , 1905 год. Состав второй версии.

• Ян Штурса , Перед баней, 1906, Национальная галерея в Праге

• Аристид Майоль , Ночь (La Nuit) 1909, Сад Тюильри , Париж

• Роберт Веррик, Мысль, 1933, Морез

Современный классицизм во многом контрастировал с классической скульптурой XIX века, которая характеризовалась приверженностью к натурализму ( Антуан-Луи Бари ), мелодраматической ( Франсуа Руд ) сентиментальностью ( Жан-Батист Карпо ) или своего рода величавой грандиозностью ( Лорд Лейтон ). На смену веку было принято несколько различных направлений в классической традиции, но изучение живой модели и постренессансной традиции по-прежнему оставалось для них основополагающим. Огюст Роден был самым известным европейским скульптором начала 20 века. ^{[131] [132]} Его часто считают скульптурным импрессионистом , как и его ученики, в том числеКамилла Клодель и Хьюго Райнхольд пытаются смоделировать мимолетный момент обычной жизни. Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Больше внимания уделялось ритмичности объемов и пространств, а также больше внимания контрастирующим качествам поверхности (открытая, закрытая, плоская, ломаная и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось рассказыванию историй и убедительным деталям анатомии или костюма. . Больше внимания уделялось психологическому воздействию, чем физическому реализму, и использовались влияния более ранних мировых стилей.

Среди ранних мастеров современного классицизма: Аристид Майоль , Александр Матвеев , Жозеф Бернар , Антуан Бурдель , Георг Кольбе , Либеро Андреотти , Густав Вигеланд , Ян Стурса , Константин Бранкузи . В течение столетия современный классицизм был принят как национальный стиль двух великих европейских тоталитарных империй: нацистской Германии и Советской России , которые позаимствовали работы более ранних художников, таких как Кольбе и Вильгельм Лембрук в Германии ^[133]и Матвеев в России. За 70 лет существования СССР новые поколения скульпторов обучались и выбирались в рамках их системы, и был разработан особый стиль, социалистический реализм , который вернулся к акценту 19 века на мелодраме и натурализме.

К 1970 году классическое обучение было вытеснено из художественного образования в Западной Европе (и Америке), а классические варианты 20-го века оказались на обочине истории модернизма. Но классицизм оставался основой художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства во всей Восточной Европе и в некоторых частях Ближнего Востока. К 2000 году европейская классическая традиция сохраняет широкую привлекательность для публики, но ожидает, что образовательная традиция возродит свое современное развитие.

Некоторые из современной классики стали либо более декоративными / ар-деко ( Пол Мэншип , Хосе де Крифт , Карл Миллес ), либо более абстрактно стилизованными или более выразительными (и готическими) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрук , Эрнст Барлах , Артуро Мартини ) - или повернулись. больше в эпоху Возрождения ( Джакомо Манцо , Венанцо Крочетти ) или остались прежними ( Шарль Деспио , Марсель Жимон ).

Модернизм [ править ]

Модернистские скульптурные движения включают кубизм , геометрическую абстракцию , де Стиджл , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм, абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , лэнд-арт и искусство инсталляций и другие.

В первые дни 20-го века Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции, созданные путем объединения разрозненных предметов и материалов в одно построенное скульптурное произведение; скульптурный эквивалент коллажа в двухмерном искусстве. Появление сюрреализма привело к тому, что вещи, которые иногда описывались как «скульптура», не были бы таковыми раньше, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая кулаж . В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончаром , который с интересом к исторической керамике со всего мира привел к возрождению керамического искусства с такими фигурами, какДжордж Э. Ор, а затем Питер Вулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнесон . Марсель Дюшан впервые использовал слово « найденный объект » (по-французски: objet Trouvé) или готовые изделия, такие как « Фонтан» (1917).

Точно так же работы Константина Бранкуши в начале века проложили путь для более поздней абстрактной скульптуры. В знак протеста против натурализма Родена и его современников конца 19-го века Бранкуши сводил сюжеты до их сути, о чем свидетельствуют элегантно изысканные формы его серии « Птица в космосе » (1924). ^[134]

Влияние Бранкузи с его словарем редукции и абстракции прослеживается на протяжении 1930-х и 1940-х годов и проявляется в таких художниках, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоан Миро , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц ^{[ 135],} а к 1940-м годам на абстрактную скульптуру повлияли и расширили ее творчество Александр Колдер , Лен Лай , Жан Тингли и Фредерик Кислер, которые были пионерами кинетического искусства .

Скульпторы-модернисты в значительной степени упустили огромный бум в публичном искусстве, вызванный спросом на военные мемориалы , посвященные двум мировым войнам, но с 1950-х годов общественность и заказчики стали более комфортно работать с модернистской скульптурой, и большие общественные заказы, как абстрактные, так и фигуративные, стали обычным явлением . Пикассо было поручено создать макет для огромной 15-метровой общественной скульптуры, так называемого Чикагского Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько противоречивым, и что представляет собой фигура, не ясно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная фигура.

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различными подходами к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и объектов стали характерными для большей части новой модернистской скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили внешний вид и контекстную интеграцию. Такие художники, как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Липпольд , Джордж Рики , Луиза Буржуа и Луиза Невельсон. стали характеризовать облик современной скульптуры.

К 1960-м годам преобладали абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , сводящий скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Некоторые работы этого периода: кубиские работы Дэвида Смита и сварные стальные конструкции сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большого количества скульпторов, крупномасштабные работы Джона Чемберлена и масштабные работы по инсталляции окружающей среды. пользователя Mark di Suvero . Среди других минималистов - Тони Смит , Дональд Джадд, Роберт Моррис , Энн Труитт , Джакомо Беневелли ,Арнальдо Помодоро , Ричард Серра , Дэн Флавин , Карл Андре и Джон Сафер, которые добавили подвижности и монументальности теме чистоты линий. ^[136]

В течение 1960-х и 1970-х годов художники-модернисты в стилизованных формах создавали фигуративную скульптуру таких художников, как Леонард Баскин , Эрнест Трова , Джордж Сигал , Марисоль Эскобар , Пол Тек , Роберт Грэм в классическом артикулированном стиле, а Фернандо Ботеро привносит негабаритные размеры своей картины фигур в монументальные скульптуры.

Галерея модернистской скульптуры [ править ]

• Андре Дерен , Ню дебют , 1907, известняк, Национальный музей современного искусства

• Анри Матисс , Декоративная фигура , 1908 г., бронза

• Амедео Модильяни , женская голова , 1911–12, Метрополитен-музей

• Джозеф Чаки , Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) , 1911–12, гипс, утерян

• Александр Архипенко , La Vie Familiale ( Семейная жизнь ), 1912, уничтожено

• Константин Бранкуши , Портрет мадемуазель Погани , 1912 год, белый мрамор; известняковый блок, Художественный музей Филадельфии . Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

• Отто Гутфройнд , виолончелист , 1912–1913 гг.

• Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 г.

• Джейкоб Эпштейн , « День и ночь» , вырезанный для штаб-квартиры лондонского метрополитена , 1928 год.

• Кете Кольвиц , Скорбящие родители , 1932 год, мемориал Первой мировой войны (ее сыну Петру), Немецкое военное кладбище Владсло

• Жак Липшиц , Рождение муз , 1944–1950

• Барбара Хепуорт , Монолит-Эмпиреи , 1953 г.

• Джон Чемберлен , S , 1959, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

• Генри Мур , Трехчастная Лежащая фигура No 1 , 1961, Йоркшир

• Пабло Пикассо , Чикаго Пикассо , 1967, Чикаго, Иллинойс

• Джордж Рики , Четыре квадрата в Гевирте, 1969, терраса Новой национальной галереи , Берлин, Германия, Рики считается кинетическим скульптором.

• Александр Колдер , Crinkly avec disc rouge , 1973, Schlossplatz, Штутгарт

• Луиза Невельсон , Атмосфера и окружающая среда XII , 1970–1973, Художественный музей Филадельфии

• Сэр Энтони Каро , Black Cover Flat , 1974, сталь, Тель-Авивский художественный музей

• Жоан Миро , Женщина и птица , 1982, Барселона, Испания

• Луиза Буржуа , Маман , 1999, возле музея Гуггенхайма

Современные движения [ править ]

Конкретного сайта и экологического искусства работы представлены художники: Энди Goldsworthy , Walter De Maria , ^[138] Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , ^[139] Джордж Рики и Христо и Жан-Клод привел современную абстрактную скульптуру в новых направлениях. Художники создавали экологическую скульптуру на обширных площадках в рамках группы проектов « Лэнд-арт на американском Западе ». Эти скульптуры в масштабе окружающей среды в стиле лэнд-арт или «земное искусство», примером которых являются такие художники, как Роберт Смитсон ,Майкл Хейзер , Джеймс Таррелл ( Кратер Родена ). Ева Хессе , Сол Левитт , Джеки Винзор , Кейт Сонниер , Брюс Науман и Деннис Оппенгейм среди других были пионерами постминималистической скульптуры.

Также в течение 1960-х и 1970-х годов такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Дуэйн Хансон и Джон ДеАндреа, исследовали абстракцию, образы и фигурацию через видеоарт , среду, свет. скульптура и инсталляция по-новому.

Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепция или идея, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Среди работ - « Один и три стула» (1965) Джозефа Кошута , «Дуб » Майкла Крейга-Мартина , а также Джозефа Бойса , Джеймса Террелла и Яцека Тилицки .

Минимализм [ править ]

• Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (высота стандартного дверного проема США), Музей современного искусства , Нью-Йорк

• Ларри Белл , « Без названия, 1964», висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

• Дональд Джадд , Без названия 1977, Мюнстер , Германия

• Ричард Серра , Fulcrum 1987, отдельно стоящая скульптура из стали Cor-ten высотой 55 футов возле станции Liverpool Street , Лондон

• Дональд Джадд , Без названия, 1991, Художественный сад Израильского музея , Иерусалим

Постминимализм [ править ]

• Ричард Лонг , Южный береговой круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия

• Жан-Ив Лешевалье , Прикованное крыло . 1991 г.

• Аниш Капур , Переворачивая мир вверх ногами , Музей Израиля , 2010 г.

• Рэйчел Уайтрид , Памятник Холокосту 2000 Judenplatz , Вена

• Хранители времени , свет скульптура на Манфред Kielnhofer на Light Art Biennale 2010 Австрии

• Шпиль Дублина официальное название Памятник Света , нержавеющей стали, 121,2 метров (398 футов), самая высокая скульптура в мире

Современные жанры [ править ]

Некоторые современные формы скульптуры теперь практикуются на открытом воздухе, как экологическое искусство и экологическая скульптура , часто на виду у зрителей. Световая скульптура , скульптура уличного искусства и специфическое искусство также часто используют окружающую среду. Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобильные . Снежные скульптурыобычно вырезаны из цельного куска снега примерно от 6 до 15 футов (1,8–4,6 м) с каждой стороны и весят около 20–30 тонн. Снег плотно упаковывается в форму после того, как он был произведен искусственным способом или собран с земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых инсталляций, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы, автоматы, или более или менее близки к обычным музыкальным инструментам. Звуковая скульптура часто привязана к конкретному месту. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, например, игрушки , созданные Такаши Мураками и Kid Robot , разработанные Майклом Лау , или созданные вручную Майклом Ливиттом (художником) .^[140]

Сохранение [ править ]

Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура , влажность и воздействие света и ультрафиолета . Кислотный дождь также может нанести ущерб определенным строительным материалам и историческим памятникам. Это происходит, когда серная кислота под дождем химически реагирует с соединениями кальция в камнях (известняке, песчанике, мраморе и граните) с образованием гипса , который затем отслаивается.

В любое время многие современные скульптуры обычно выставлялись в общественных местах; воровство не было проблемой, поскольку части были мгновенно узнаваемы. В начале 21 века ценность металла возросла до такой степени, что кража массивных бронзовых скульптур ради стоимости металла стала проблемой; скульптура стоимостью в миллионы была украдена и переплавлена ​​из-за относительно низкой стоимости металла, крошечной доли стоимости произведения искусства. ^[141]

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Буше, Брюс, итальянская скульптура в стиле барокко , 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0-500-20307-5 
• Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1660 , OUP, 1940 (ссылки на 1985 edn), ISBN 0-19-881050-4 
• Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , OUP, 1993, ISBN 0-19-814386-9 
• Бриггс, Филип (2015) [1995]. Эфиопия . Чалфонт-Сент-Питер: Путеводители Брэдта. ISBN 978-1-84162-922-3 . 
• Бернетт, Эндрю, Монеты; Интерпретация прошлого , Калифорнийский университет / Британский музей, 1991, ISBN 0-520-07628-1 
• Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN 0-525-47561-3 
• Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа , 2010, British Museum Press (объекты Британского музея в фокусе), ISBN 0-7141-2820-1 
• Повар, RM , греческое искусство , пингвин, 1986 (перепечатка 1972 г.), ISBN 0-14-021866-1 
• Де Лоренци, Джеймс (2015). Хранители традиции: историки и исторические писания в Эфиопии и Эритрее . Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-519-9 . 
• Додвелл, CR , Англосаксонское искусство, Новая перспектива , 1982, Manchester University Press, ISBN 0-7190-0926-X 
• Франкфорт, Анри , Искусство и архитектура Древнего Востока , История искусства пеликанов, 4-е изд 1970, Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN 0-14-056107-2 
• Harkless, Necia Desiree (2006). Нубийские фараоны и меройские короли: Королевство Куш . Блумингтон, Индиана: AuthorHouse. ISBN 1-4259-4496-5 . 
• Харле, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Йельский университет Press Pelican History of Art, ISBN 0-300-06217-6 
• Хендерсон, Джордж. Готика , 1967, Пингвин, ISBN 0-14-020806-2 
• Хениг, Мартин (редактор), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0 
• Пейн, Роберт Трит , в: Пейн, RT, и А. Сопер, Искусство и архитектура Японии , 3-е изд., 1981, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0-14-056108-0 
• Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства , 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е издание в мягкой обложке. ISBN 0-333-37185-2 
• Хоуджего, Кристофер, Древняя история от монет , Рутледж, 1995, ISBN 0-415-08993-X 
• Китцингер, Эрнст , Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития в искусстве Средиземноморья, III – VII века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0-571-11154-8 (США: Cambridge UP, 1977) 
• Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1 
• Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9 
• Пиотровский, МБ, и Дж. М. Роджерс (редакторы), Небеса на Земле: Искусство из исламских земель , 2004, Престел, ISBN 3-7913-3055-1 
• Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства , 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3 
• Сандарс, Нэнси К., Доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, ныне Йель, История искусства), 1968 (№ 1-го изд .; ранние датировки теперь заменены)
• Схолтен, Фриц (2011). Европейская скульптура и изделия из металла. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1-58839-441-5.
• Сикман, Лоуренс, в: Сикман Л. и А. Сопер, «Искусство и архитектура Китая», Pelican History of Art , 3-е изд. 1971 г., Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
• Саймон, Джошуа. Неоматериализм , Берлин: Sternberg Press, 2013, ISBN 978-3-943365-08-5 
• Смит, В. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта , 3-е изд. 1998, Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0-300-07747-5 
• Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0-13-623596-4 
• Собания, Нил В. (2012), «Лалибела», в Акьямпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи младший, Словарь африканской биографии , Оксфорд: Oxford University Press, стр. 462, ISBN 978-0-19-538207-5 . 
• Собания, Нил В. (2012). «Лалибела» в Акьяпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи младший, Словарь африканской биографии . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-538207-5 . 
• Стронг, Дональд и др., Roman Art , 1995 (2-е изд.), Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0-300-05293-6 
• Уильямс, Дайфри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2254-0 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме скульптуры .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Скульптура

Поищите скульптуру в Викисловаре, бесплатном словаре.

• Скульптура «Хаб» в Музее Виктории и Альберта.
• Музей стекла Корнинг
• Cass Sculpture Foundation , благотворительная организация, занимающаяся вводом в эксплуатацию монументальной скульптуры.
• Archive.org Одиннадцатое издание Британской энциклопедии , Скульптура , стр. 488–517
• Текущие исследования полихромии древней скульптуры в Глиптотеке Нью-Карлсберга [4]