Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Тарковский» перенаправляется сюда. Фамилию, а также другие люди с этим именем см. Тарковский (фамилия) .

Андрей Тарковский
Андрей тарковский марка россия 2007.jpg
Родившийся
Андрей Арсеньевич Тарковский

( 1932-04-04 )4 апреля 1932 г.
Завражье , РСФСР , Советский Союз
Умер29 декабря 1986 г. (1986-12-29)(54 года)
Париж , Франция
Место отдыхаРусское кладбище Сент-Женевьев-де-Буа
Род занятийРежиссер , сценарист
Активные годы1958–1986
Известная работа
Супруг (а)Ирма Рауш (1957–70)
Лариса Кизилова (1970–86)
Родители)Арсений Тарковский (1907–1989)
Награды

Андрей Арсеньевич Тарковский (русский: Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj] ; 4 апреля 1932 [1] - 29 декабря 1986) был советским и российским кинорежиссером, театральным режиссером, писателем и теоретиком кино . Его по праву считают одним из величайших и влиятельнейших режиссеров в истории российского и мирового кинематографа. [2] [3] В его фильмах исследуются духовные и метафизические темы, они известны своим медленным темпом и длинными дублями, сказочными визуальными образами и озабоченностью природой и памятью. [4] [5]

Тарковский изучал кино во ВГИКе в Москве у режиссера Михаила Ромма , а впоследствии снял свои первые пять полнометражных фильмов в Советском Союзе : « Иваново детство» (1962 г.), « Андрей Рублев» (1966 г.), « Солярис» (1972 г.), « Зеркало» (1975 г.) и « Сталкер» (1979 г.). ). После долгих лет творческого конфликта с государственными кинематографическими властями Тарковский покинул страну в 1979 году и снял два последних фильма за границей; «Ностальгия» (1983) и «Жертвоприношение» (1986) были сняты в Италии и Швеции соответственно. В 1986 году он также опубликовал книгу о кино и искусстве под названиемСкульптура во времени . В том же году он умер от рака.

За свою карьеру Тарковский был удостоен нескольких наград Каннского кинофестиваля (в том числе премии ФИПРЕССИ , премии Вселенского жюри и Гран-при специального жюри ) и обладателя премии « Золотой лев » на Венецианском кинофестивале за свою работу. дебютный фильм " Иваново детство" . В 1990 году он был посмертно удостоен престижной Ленинской премии Советского Союза . Трое из его films- Андрей Рублев , Зеркало , и Stalker -featured в поле зрения & Sound ' сек 2012 опрос 100 величайших фильмов всех времен. [6]

Жизнь [ править ]

Детство и юность [ править ]

Андрей Тарковский родился в селе Завражьего в Юрьевецком районе в Иваново Промышленной область (современный Кадыйского районе в Костромской области , Россия) к поэту и переводчику Арсений Александрович Тарковский , уроженец Елисаветград , Херсонская губернии , и Марии Иванова Вишнякова, выпускница Литературного института имени Максима Горького , впоследствии работавшая корректором ; она родилась в Москве в родовом имении Дубасовых.

Дед Андрея по отцовской линии Александр Карлович Тарковский (по- польски : Александр Кароль Тарковский ) был польским дворянином, работавшим банковским служащим. Его жена Мария Даниловна Рачковская была учительницей румынского языка, приехавшей из Ясс . [7] Бабушка Андрея по материнской линии Вера Николаевна Вишнякова (урожденная Дубасова) принадлежала к старинному русскому дворянскому роду Дубасовых , история которого восходит к 17 веку; Среди ее родственников был адмирал Федор Дубасов , факт, который ей пришлось скрывать в советские времена. Была замужем за Иваном Ивановичем Вишняковым, уроженцем Калужской губернии.который изучал право в МГУ и работал судьей в Козельске . [8] [9]

Согласно семейной легенде, предки Тарковского по отцовской были князья из Шамхальство Тарковское , Дагестан , хотя его сестра Марина Тарковская , которые сделали детальное исследование на их генеалогии называют это «миф, даже шалость своего рода,» подчеркивая , что ни один из документов не подтверждает эту версию. [7]

Детство Тарковского прошло в Юрьевце . [10] Друзья детства описывали его как активного и популярного, имеющего много друзей и, как правило, в центре внимания. [ необходима цитата ] Его отец ушел из семьи в 1937 году, а затем добровольно пошел в армию в 1941 году. Он вернулся домой в 1943 году, получив Красную Звезду после ранения в одну из ног (которую ему в конечном итоге пришлось ампутировать из-за гангрена ). [11] Тарковский остался с матерью, переехал с ней и его сестрой Мариной в Москву, где она работала корректором в типографии.

В 1939 году Тарковский поступил в московскую школу № 554. Во время войны все трое эвакуировались в Юрьевец , где жили с бабушкой по материнской линии. В 1943 году семья вернулась в Москву. Тарковский продолжил учебу в своей старой школе, где поэт Андрей Вознесенский был одним из его одноклассников. Он учился игре на фортепиано в музыкальной школе и посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Щипок в Замоскворечье в Москве. С ноября 1947 г. по весну 1948 г. находился в туберкулезной больнице . Многие темы его детства - эвакуация, его мать и двое ее детей, замкнутый отец, время в больнице - занимают видное место в его фильме « Зеркало» .

В школьные годы Тарковский был смутьяном и плохим учеником. [12] [13] Ему все же удалось получить высшее образование, и с 1951 по 1952 год он изучал арабский язык в Восточном институте в Москве, филиале Академии наук Советского Союза . Хотя он уже немного говорил по-арабски и успешно учился в первом семестре, он не закончил учебу и бросил работу старателем в Институте цветных металлов и золота Академии наук. Он участвовал в годичной научной экспедиции к реке Kureikye около Туруханска в провинции Красноярской . За это время в тайге Тарковский решил заняться кинематографом.

Студент киношколы [ править ]

После возвращения из исследовательской экспедиции в 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и был принят на программу режиссуры. Он учился в одном классе с Ирмой Рауш, на которой женился в апреле 1957 года [14].

Ранняя хрущевская эпоха открывала хорошие возможности для молодых режиссеров. До 1953 года годовой объем производства фильмов был низким, и большинство фильмов были сняты опытными режиссерами. После 1953 года было снято больше фильмов, многие из которых были созданы молодыми режиссерами. Оттепели расслабились Советские социальные ограничения немного , и допускаются ограниченный приток европейских и североамериканских литературы, фильмов и музыки. Это позволило Тарковскому смотреть фильмы итальянских неореалистов , французской новой волны и таких режиссеров, как Куросава , Бунюэль , Бергман , Брессон , Вайда (чей фильм « Пепел и бриллианты»под влиянием Тарковского) и Мизогучи .

Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм , обучавший многих студентов-кинематографистов, впоследствии ставших влиятельными режиссерами. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм «Убийцы» по рассказу Эрнеста Хемингуэя . Короткометражный фильм « Сегодня не будет отпуска» и сценарий « Концентрат», снятый в 1958 и 1959 годах.

Большое влияние на Тарковского оказал кинорежиссер Григорий Чухрай , преподававший во ВГИКе. Впечатленный талантом своего ученика, Чухрай предложил Тарковскому должность помощника режиссера в его фильме « Чистое небо» . Тарковский сначала проявил интерес, но затем решил сосредоточиться на учебе и собственных проектах. [14]

На третьем курсе во ВГИКе Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским . Они нашли много общего, так как им нравились одни и те же режиссеры, и они разделяли идеи о кино и фильмах. В 1959 году они написали сценарий « Антарктида - далекая страна» , который позже был опубликован в « Московском комсомольце» . Тарковский представил сценарий « Ленфильму» , но он был отклонен. Более успешным оказался сценарий «Каток и скрипка» , который они продали « Мосфильму» . Это стало дипломным проектом Тарковского, в 1960 году он получил диплом и получил первую премию на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году.

Карьера [ править ]

Кинокарьера в Советском Союзе [ править ]

Первым художественным фильмом Тарковского было « Иваново детство» 1962 года. Фильм он унаследовал от режиссера Эдуарда Абалова, которому пришлось отказаться от проекта. Фильм снискал Тарковскому международное признание и получил премию « Золотой лев » на Венецианском кинофестивале в 1962 году. В том же году, 30 сентября, родился его первый сын Арсений (которого в дневниках Тарковского называли Сенькой) Тарковский.

Памятник Андрею Тарковскому у входа в Институт кинематографии им. Герасимова

В 1965 году он поставил фильм « Андрей Рублев» о жизни Андрея Рублева , русского иконописца XV века . Андрея Рублева , за исключением единственного показа в Москве в 1966 году, сразу же отпустили после завершения из-за проблем с советскими властями. Тарковскому пришлось несколько раз разрезать фильм, в результате чего получилось несколько разных версий разной длины. В 1971 году фильм был широко выпущен в Советском Союзе в сокращенном варианте. Тем не менее, бюджет фильма составил более 1 миллиона рублей - значительная сумма для того периода. [15]

Он развелся со своей женой Ирмой Рауш в июне 1970 года. В том же году он женился на Ларисе Кизиловой (урожденной Егоркиной), которая была ассистентом по производству фильма « Андрей Рублев» (вместе они жили с 1965 года). Их сын Андрей Андреевич Тарковский родился в том же году 7 августа. [16] Версия фильма была представлена ​​на Каннском кинофестивале в 1969 году и получила приз ФИПРЕССИ .

В 1972 году он завершил « Солярис» , экранизацию романа Станислава Лема « Солярис » . Он работал над этим вместе со сценаристом Фридрихом Горенштейном еще в 1968 году. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале , получил Гран-при специального жюри и приз ФИПРЕССИ и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь .

С 1973 по 1974 год он снял фильм « Зеркало» , в высшей степени автобиографичный и нетрадиционно структурированный фильм, в котором рассказывается о его детстве и включаются некоторые стихотворения его отца. В этом фильме Тарковский изобразил тяжелое положение детства, пострадавшего от войны. Тарковский работал над сценарием этого фильма с 1967 года под последовательными названиями « Исповедь» , « Белый день» и «Белый-белый день».. С самого начала фильм не был хорошо принят советскими властями из-за его содержания и кажущейся элитарности. Советские власти отнесли фильм к «третьей категории», тираж строго ограничен, и разрешили показывать его только в кинотеатрах третьего класса и рабочих клубах. Было снято мало репродукций, и создатели фильма не получили прибыли. Фильмы третьей категории также подвергали кинематографистов опасности быть обвиненными в растрате государственных средств, что могло серьезно повлиять на их будущую производительность. [17] Предполагается, что эти трудности заставили Тарковского задуматься о поездке за границу и продюсировании фильма за пределами советской киноиндустрии. [18]

В течение 1975 года Тарковский работал над сценарием Hoffmanniana , о немецком писателе и поэта ETA Hoffmann . В декабре 1976 года он поставил свой единственный спектакль « Гамлет» в театре «Ленком» в Москве. В главной роли сыграл Анатолий Солоницын , который также снялся в нескольких фильмах Тарковского. В конце 1978 года вместе с писателем Александром Мишариным написал сценарий « Сардор» .

Последним фильмом Тарковского, снятым в Советском Союзе, стал « Сталкер» , вдохновленный романом « Пикник на обочине» братьев Аркадия и Бориса Стругацких . Тарковский впервые встретился с братьями в 1971 году и поддерживал с ними контакт до своей смерти в 1986 году. Изначально он хотел снять фильм по их роману «Отель мертвого альпиниста» и разработал необработанный сценарий. Под влиянием дискуссии с Аркадием Стругацким он изменил свой план и приступил к работе над сценарием по мотивам « Пикника на обочине» . Работа над этим фильмом началась в 1976 году. Производство было в затруднительном положении; неправильная проявка негативов испортила все внешние снимки. Отношения Тарковского с кинематографистом Георгием Рербергомухудшилось до такой степени, что он нанял Александра Княжинского в качестве нового первого оператора. Кроме того, в апреле 1978 года у Тарковского случился сердечный приступ, что привело к дальнейшей задержке. Фильм был завершен в 1979 году и получил приз экуменического жюри Каннского кинофестиваля .

В том же году Тарковский также начал производство фильма Первого дня (русский: Первый День Pervyj Ден» ), на основе сценария его другой и долгосрочный соавтором Андрей Кончаловского . Действие картины разворачивается в России XVIII века при Петре Великом, в главных ролях - Наталья Бондарчук и Анатолий Папанов . Чтобы проект одобрил Госкино , Тарковский представил сценарий, который отличался от исходного сценария, исключив несколько сцен, критиковавших официальный атеизм в Советском Союзе.. После съемок примерно половины фильма проект был остановлен Госкино после того, как стало очевидно, что фильм отличается от сценария, представленного цензору. Сообщается, что Тарковский был взбешен этим прерыванием и уничтожил большую часть фильма. [19]

Кинокарьера за пределами Советского Союза [ править ]

Фото Андрея Тарковского в лагере латинских беженцев в Латинской (Италия) в 1985 году.

Летом 1979 года Тарковский побывал в Италии, где вместе со своим давним другом Тонино Гуэрра снял документальный фильм « Путешествие во времени» . Тарковский вернулся в Италию в 1980 году для продолжительной поездки, во время которой они с Геррой завершили сценарий фильма « Ностальгия» . В этот период он делал снимки на полароид, запечатлевшие свою личную жизнь. [20]

Тарковский вернулся в Италию в 1982 году, чтобы приступить к съемкам « Ностальгии» . Он не вернулся на родину. Поскольку " Мосфильм" отказался от проекта, ему пришлось завершить фильм при финансовой поддержке итальянского RAI . Тарковский завершил работу над фильмом в 1983 году. « Ностальгия» была представлена ​​на Каннском кинофестивале и получила приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Тарковский также разделил с Робертом Брессоном специальный приз Grand Prix du cinéma de creation . Советские власти запретили фильм от победы Palme d'Or , [21]факт, который укрепил решимость Тарковского никогда больше не работать в Советском Союзе. Он также сказал: «Я не советский диссидент, у меня нет конфликта с Советским правительством». Но если он вернется домой, добавил он, «[он] останется безработным». [22] В том же году он также поставил оперу « Борис Годунов» в Королевском оперном театре в Лондоне под музыкальным руководством Клаудио Аббадо .

Большую часть 1984 года он потратил на подготовку фильма «Жертвоприношение» . На пресс-конференции в Милане 10 июля 1984 года он объявил, что никогда не вернется в Советский Союз и останется в Европе. В то время его сын Андрей Андреевич все еще находился в Советском Союзе и ему не разрешали выезжать из страны. С 28 августа 1985 года Тарковский приехал в Latina лагере беженцев в Latina , [23] , где он был зарегистрирован с серийным номером 13225/379. [24]

«Жертвоприношение» - последний фильм Тарковского, посвященный его сыну Андрею Андреевичу. Режиссер Андрей Тарковский , документирующий создание «Жертвоприношения» , был выпущен после смерти режиссера в 1986 году. В особенно трогательной сцене сценарист и режиссер Михал Лещиловский следует за Тарковским на прогулке, когда он выражает свои чувства после смерти - он утверждает, что быть бессмертным и не бояться смерти.

Смерть [ править ]

В 1985 году он снял фильм «Жертвоприношение в Швеции». В конце года ему поставили диагноз - рак легких в последней стадии. В январе 1986 года он начал лечение в Париже, где к нему присоединился его сын, которому наконец разрешили покинуть Советский Союз. «Жертва» была представлена ​​на Каннском кинофестивале и получила Гран-при специального жюри , приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Поскольку Тарковский не смог приехать из-за болезни, призы забрал его сын Андрей Андреевич.

Могила Андрея и Ларисы Тарковских, Русское кладбище Сент-Женевьев-де-Буа во Франции

В последней дневниковой записи Тарковского (15 декабря 1986 г.) он написал: «Но теперь у меня нет сил - вот в чем проблема». Дневники, также известные как Мартиролог, были опубликованы посмертно в 1989 году и на английском языке в 1991 году.

Тарковский скончался в Париже 29 декабря 1986 года. Его похороны прошли в Александро-Невском соборе . Похоронен 3 января 1987 года на Русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. Надпись на его надгробии, задуманная женой Тарковского Ларисой Тарковской, гласит: Человеку, увидевшему Ангела .

Теория заговора возникла в России в начале 1990-х годов, когда утверждалось, что Тарковский умер не естественной смертью, а был убит КГБ . Доказательства этой гипотезы включают показания бывших агентов КГБ, которые утверждают, что Виктор Чебриков отдал приказ уничтожить Тарковского, чтобы ограничить то, что советское правительство и КГБ считали антисоветской пропагандой Тарковского. Среди других свидетельств - несколько меморандумов, появившихся после переворота 1991 года, и заявление одного из врачей Тарковского о том, что его рак не мог возникнуть по естественной причине. [25]

Как и в случае с Тарковским, его жена Лариса Тарковская и актер Анатолий Солоницын умерли от одного и того же типа рака легких. Владимир Шарун, звукорежиссер фильма « Сталкер» , убежден, что все они были отравлены химическим заводом, на котором снимали фильм. [26]

Награды [ править ]

Основная статья: Список наград Андрея Тарковского

На протяжении всей жизни Тарковский был удостоен множества наград. На Венецианском кинофестивале он был награжден Золотым львом за ивановское детство . На Каннском кинофестивале он четыре раза выигрывал приз ФИПРЕССИ, трижды приз экуменического жюри (больше, чем любой другой режиссер) и дважды Гран-при специального жюри . Он также был дважды номинирован на Золотую пальмовую ветвь . В 1987 году Британская академия кино и телевизионных искусств присудила премию BAFTA за лучший фильм на иностранном языке для The Sacrifice .

Российская марка с изображением Тарковского

Под влиянием гласности и перестройки Тарковский был окончательно признан в Советском Союзе осенью 1986 года, незадолго до смерти, на ретроспективе его фильмов в Москве. После его смерти Тарковскому был посвящен целый номер киножурнала « Искусство кино» . В некрологах Кинокомитет Совета Министров Советского Союза и Союз советских кинематографистов выразили сожаление по поводу того, что Тарковскому пришлось провести последние годы своей жизни в ссылке. [27]

Посмертно в 1990 году он был удостоен Ленинской премии - одной из высших государственных наград Советского Союза. В 1989 году была учреждена премия «Мемориал Андрея Тарковского» , первым лауреатом которой стал российский аниматор Юрий Норштейн . В 1993, 1995 и 1997 годах Московский международный кинофестиваль вручает ежегодную Премию Андрея Тарковского трижды подряд . [28] [29] [30]

В 1996 году в городе его детства Юрьевце открылся музей Андрея Тарковского . [31] малая планета , 3345 Тарковский , открыл советский астроном Карачкина в 1982 году, также был назван в его честь. [32]

Тарковский снялся в нескольких документальных фильмах. Наиболее примечательным является документальный фильм " Московская элегия" 1988 года российского кинорежиссера Александра Сокурова . Собственное творчество Сокурова находится под сильным влиянием Тарковского. Фильм состоит в основном из повествования на кадрах из фильмов Тарковского. Режиссер Андрей Тарковский - документальный фильм 1988 года Михала Лещиловского , редактора фильма «Жертвоприношение» . Режиссер Крис Маркер в 2000 году продюсировал телевизионный документальный фильм « Один день из жизни Андрея Арсеньевича» как дань уважения Андрею Тарковскому [33].

Ингмар Бергман сказал: «Тарковский для меня величайший [из нас], тот, кто изобрел новый язык, соответствующий природе кино, поскольку он отражает жизнь как отражение, жизнь как сон». [34] Историк кино Стивен Диллон говорит, что большая часть последующих фильмов находилась под сильным влиянием фильмов Тарковского. [35]

У входа в Институт кинематографии им. Герасимова в Москве установлен памятник, в который входят статуи Тарковского, Геннадия Шпаликова и Василия Шукшина . [36]

Невыполненные сценарии [ править ]

Концентрат [ править ]

Concentrate ( Концентрат , Kontsentrat ) является никогда не снимался 1958 Сценарий России режиссером Андреем Тарковским. Сценарий основан на годе, проведенном Тарковским в тайге в составе исследовательской экспедиции до поступления в киношколу. [37] Речь идет о лидере геологической экспедиции, который ждет лодку, которая привозит концентраты, собранные экспедицией. Экспедиция окутана тайной, а ее цель - государственная тайна.

Хотя некоторые авторы утверждают, что сценарий был снят, по словам Марины Тарковской, сестры Тарковского (и жены Александра Гордона, однокурсника Тарвоского в годы его киношколы), сценарий так и не был снят. Тарковский написал сценарий во время вступительного экзамена во ВГИК за один присест. За эту работу он получил наивысшую оценку «отлично» ( отлично ). В 1994 году фрагменты Концентрата были сняты и использованы в документальном фильме Андрея Тарковского «Таежное лето » Марины Тарковской и Александра Гордона. [38]

Хоффманниана [ править ]

«Гофманниана»
АвторАндрей Тарковский
Оригинальное название"Гофманиана"
СтранаСССР
Языкрусский
Тип СМИСценарий
Дата публикации1976 г.

Hoffmanniana ( Гофманиан ) является никогда не снимались 1974 Сценарием России режиссера Андрей Тарковский. Сценарий основан на жизни и творчестве немецкого писателя ЭТА Хоффманна . В 1974 году знакомый из Таллиннфильма обратился к Тарковскому с просьбой написать сценарий на немецкую тему. Тарковский считается Томасом Манном и Гофманом, а также думал о Ибсене «s Пер Гюнт . В конце концов Тарковский подписал контракт на сценарий, основанный на жизни и творчестве Гофмана. Тарковский планировал писать сценарий летом 1974 года на своей даче.. Писать было не без труда, меньше чем за месяц до срока он не написал ни одной страницы. В конце 1974 года он окончательно завершил проект, а в октябре представил окончательный сценарий Таллиннфильму. [39]

Хотя сценарий был хорошо принят чиновниками Таллиннфильма, все пришли к единому мнению, что никто, кроме Тарковского, не сможет его поставить. Сценарий был отправлен в Госкино в феврале 1976 года, и, хотя на создание фильма было дано разрешение, сценарий так и не был реализован. В 1984 году, во время своей ссылки на Запад, Тарковский пересмотрел сценарий и внес несколько изменений. Он также думал о том, чтобы наконец снять фильм по сценарию, но в конце концов отказался от этой идеи. [39]

Влияния [ править ]

Тарковский стал кинорежиссером в середине и конце 1950-х годов, в период, называемый хрущевской оттепелью , когда советское общество открылось для иностранных фильмов, литературы и музыки, среди прочего. Это позволило Тарковскому смотреть фильмы европейских, американских и японских режиссеров, что повлияло на его собственное кино. Его учитель и наставник в киношколе Михаил Ромм предоставил своим ученикам значительную свободу и подчеркнул независимость режиссера.

По словам сокурсника Шавката Абдусалмова, Тарковский был очарован японскими фильмами. Он был поражен тем, насколько исключительны все персонажи на экране и как повседневные события, такие как самурай, перерезающий хлеб своим мечом, превращаются в нечто особенное и привлекают всеобщее внимание. [40] Тарковский также проявил интерес к искусству хайку и его способности создавать «образы таким образом, чтобы они ничего не значили, кроме них самих». [41]

Тарковский также был глубоко религиозным православным христианином, считавшим, что великое искусство должно иметь более высокую духовную цель. Он был перфекционистом, не склонным к юмору или смирению: его фирменный стиль был громоздким и литературным, в нем было много персонажей, которые размышляли над религиозными темами и проблемами, касающимися веры. [42]

Тарковский понимал, что искусство кино действительно освоено очень немногими кинематографистами, заявив в интервью 1970 года с Наумом Абрамовым, что «их можно пересчитать по пальцам одной руки». [43] В 1972 году Тарковский рассказал историку кино Леониду Козлову о своих десяти любимых фильмах. Список включает в себя: Дневник сельского священника и Мушетт по Робера Брессона ; «Зимний свет» , « Земляника» и « Персона » Ингмара Бергмана ; Назарин от Луиса Бунюэля ; Огни большого города по Чарли Чаплин ; Угетсупо Мидзогути ; «Семь самураев » Акиры Куросавы и « Женщина в дюнах » Хироши Тешигахара . Среди его любимых режиссеров были Бунюэль, Мизогучи, Бергман, Брессон, Куросава, Микеланджело Антониони , Жан Виго и Карл Теодор Дрейер . [44]

За исключением « Огни большого города» , в списке нет фильмов ранней немой эпохи. Причина в том, что Тарковский рассматривал кино как искусство как относительно недавнее явление, а раннее создание фильма было лишь прелюдией. В списке также нет фильмов или режиссеров из родной России Тарковского, хотя он высоко оценил таких советских режиссеров, как Борис Барнет , Сергей Параджанов и Александр Довженко . Он сказал о Земле Довженко: «Я много жил среди очень простых фермеров и встречал неординарных людей. Они распространяли спокойствие, имели такой такт, они передавали чувство достоинства и проявляли мудрость, которые я редко встречал в таком масштабе. Довженко явно понимал, в чем смысл жизни здесь. [...] Это нарушение границы между природой и человечеством - идеальное место для существования человека. Довженко это понимал ». [45]

Андрей Тарковский не был поклонником научной фантастики, в основном отвергая ее из-за ее «комиксов» и вульгарной коммерциализации. [42] Тем не менее, в известном исключении Тарковский похвалил блокбастер «Терминатор» , заявив, что его «видение будущего и отношения между человеком и его судьбой расширяет границы кино как искусства». Он критиковал «жестокость и низкое актерское мастерство», но, тем не менее, был впечатлен фильмом. [19]

Кинематографический стиль [ править ]

В интервью 1962 года Тарковский утверждал: «Все искусство, конечно, интеллектуально, но для меня все искусства, и тем более кино, должны прежде всего быть эмоциональными и воздействовать на сердце». [46] Его фильмы характеризуются метафизическими темами, чрезвычайно длинными кадрами и изображениями, которые критики часто считают исключительно красивыми. Повторяющиеся мотивы - это сны, воспоминания, детство, проточная вода в сопровождении огня, дождь в помещении, отражения, левитация и персонажи, вновь появляющиеся на переднем плане в длинных панорамированных движениях камеры. Однажды он сказал: «Сопоставление человека с окружающей средой, которая безгранична, сопоставление его с бесчисленным количеством людей, проходящих рядом с ним и далеких, связывающих человека со всем миром, в этом смысл кино».

Тарковский включил сцены левитации в несколько своих фильмов, в первую очередь « Солярис» . Для него эти сцены обладают огромной силой и используются из-за их фотогеничности и магической необъяснимости. [47] Вода, облака и отражения использовались им из-за их сюрреалистической красоты и фотогеничности, а также их символики, такой как волны или формы ручьев или проточной воды. [48] Колокольчики и свечи также являются частыми символами. Это символы кино, изображения и звука, а в фильмах Тарковского часто встречаются темы саморефлексии. [49]

Тарковский разработал теорию кино, которую назвал «скульптурой во времени». Под этим он имел в виду, что уникальная характеристика кино как средства массовой информации состоит в том, чтобы взять наш опыт времени и изменить его. Неотредактированные кадры фильма транскрибируют время в реальном времени . Используя длинные кадры и несколько сокращений в своих фильмах, он стремился дать зрителям ощущение прошедшего времени, потерянного времени и отношения одного момента времени к другому.

До своего фильма « Зеркало» включительно Тарковский сосредоточил свои кинематографические работы на исследовании этой теории. После « Зеркала» он объявил, что сосредоточит свою работу на исследовании драматических единств, предложенных Аристотелем : концентрированное действие, происходящее в одном месте в течение одного дня.

В некоторых фильмах Тарковского есть цветные или черно-белые последовательности. Впервые это происходит в монохромном « Андрея Рублёве» , который представляет собой цветной эпилог подлинных религиозных икон Рублева . Все его фильмы впоследствии содержат монохромные, а в случае Сталкера - сепии , а в остальном - цветные. В 1966 году в интервью, проведенном вскоре после окончания Андрея Рублева., Тарковский отверг цветную пленку как «коммерческий трюк» и поставил под сомнение идею о том, что в современных фильмах значимо используется цвет. Он утверждал, что в повседневной жизни большую часть времени сознательно не замечают цвета, и поэтому в фильме цвет следует использовать в основном для подчеркивания определенных моментов, но не все время, поскольку это отвлекает зрителя. Для него цветные фильмы были подобны движущимся картинам или фотографиям, которые слишком красивы, чтобы быть реалистичным изображением жизни. [50]

Бергман на Тарковского

Ингмар Бергман , известный режиссер, так прокомментировал Тарковского: [51]

Мое открытие первого фильма Тарковского было настоящим чудом. Внезапно я обнаружил, что стою у двери комнаты, ключи от которой до сих пор мне не давали. Это была комната, в которую я всегда хотел войти, и где он двигался свободно и совершенно непринужденно. Я чувствовал себя встреченным и вдохновленным: кто-то выражал то, что я всегда хотел сказать, не зная как. Тарковский для меня величайший, тот, кто изобрел новый язык, верный природе кино, поскольку он фиксирует жизнь как отражение, жизнь как мечту.

Однако, напротив, Бергман признал правду в утверждении критика, который написал, что « Осенней сонатой Бергман делает Бергмана», добавив: «Тарковский начал снимать фильмы о Тарковском, а Феллини начал снимать фильмы о Феллини [...] Бунюэль почти всегда снимал фильмы о Бунюэле ". Эту подделку собственной работы унизительно называют «самокараоке». [52]

Вадим Юсов [ править ]

Тарковский работал в тесном сотрудничестве с кинематографистом Вадимом Юсовым с 1958 по 1972 год, и большая часть визуального стиля фильмов Тарковского можно отнести к этому сотрудничеству. [53] Тарковский два дня готовился к тому, чтобы Юсов снял один длинный дубль, и из-за подготовки обычно требовался только один дубль. [54]

Свен Нюквист [ править ]

В своем последнем фильме «Жертвоприношение» Тарковский работал с кинематографистом Свеном Нюквистом , который работал над многими фильмами с режиссером Ингмаром Бергманом . (Нюквист был не одинок: несколько человек, участвовавших в постановке, ранее сотрудничали с Бергманом, в частности, главный актер Эрланд Джозефсон , который также играл за Тарковского в « Ностальгии» .) Нюквист жаловался, что Тарковский часто смотрит в камеру и даже направляет актеров через нее. , но в конечном итоге заявил, что выбор работать с Тарковским был одним из лучших вариантов, которые он когда-либо делал. [54]

Фильмография [ править ]

Основная статья: фильмография Андрея Тарковского

Тарковский в основном известен как кинорежиссер. За свою карьеру снял семь полнометражных фильмов, а также три короткометражных фильма во ВГИКе. Его особенности:

  • Иваново детство (1962)
  • Андрей Рублев (1966)
  • Солярис (1972)
  • Зеркало (1975)
  • Сталкер (1979)
  • Ностальгия (1983)
  • Жертвоприношение (1986)

Он также написал несколько сценариев. Кроме того, он пьесу Гамлета на сцене в Москве, режиссер оперы Борис Годунов в Лондоне, и он направил производство радио короткой истории Разворот по Уильяма Фолкнера . Он также написал книгу по теории кино « Ваяние во времени» .

Первым художественным фильмом Тарковского было « Иваново детство» в 1962 году. Затем он снял Андрея Рублева в 1966 году, « Солярис» в 1972 году, « Зеркало» в 1975 году и « Сталкер» в 1979 году. Документальный фильм « Путешествие во времени» был снят в Италии в 1982 году, как и « Ностальгия» в 1983 году. Фильм «Жертвоприношение» был снят в Швеции в 1986 году. Тарковский лично принимал участие в написании сценариев для всех своих фильмов, иногда вместе с соавтором. Тарковский однажды сказал, что режиссер, который реализует чужой сценарий, не участвуя в нем, становится простым иллюстратором, в результате чего получаются мертвые и однообразные фильмы. [55] [56]

Библиография [ править ]

  • Скульптура во времени , опубликовано в 1986 г.
  • Время В течение недели: Дневники 1970 - 1986 , опубликовано в 1989 году

В 2006 году вышла книга из 60 фотографий « Мгновенный свет, поляроиды Тарковского» , сделанных Тарковским в России и Италии в период с 1979 по 1984 год. Коллекция была отобрана итальянским фотографом Джованни Кьярамонте и сыном Тарковского Андреем А. Тарковским. [57]

Фильмы о Тарковском [ править ]

  • Путешествие во времени (1983): документирует путешествие по Италии Андрея Тарковского в рамках подготовки к созданию его фильма « Ностальгия , Тонино Герра» .
  • Тарковский: Поэт в кино (1984), режиссер Донателла Багливо.
  • Московская элегия (1987): документальный фильм / дань уважения Тарковскому Александра Сокурова.
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Андрей Тарковский Exil und Tod. Документальный фильм режиссера Эббо Деманта. Германия.
  • Один день из жизни Андрея Арсеньевича (1999): французский документальный фильм режиссера Криса Маркера .
  • «Андрей» (цветная / ч / б, короткометражка, 35 мм, 15 мин., 2006) Фильм Нарине Мктчян и Арсена Азатяна. Фестивали: МКФ в Ереване 2006, МКФ в Роттердаме 2007, МКФ в Пусане 2007, МКФ в Сиднее 2007, Зеркало ФФ Иваново (Специальный приз) 2008, Киношок ФФ 2014.
  • Тарковский: Время во времени (2015): документальный фильм П. Ю. Летофски.

См. Также [ править ]

  • Европейское художественное кино
  • Медленное кино
  • Московский международный кинофестиваль

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Андрей Плахов ТАРКОВСКИЙ // Большая российская энциклопедия . Том 31. Москва , 2016, с. 674.
  2. ^ Коллетт-Уайт, Майк. «Продается редкий архив российского режиссера Тарковского» . Рейтер . Дата обращения 11 августа 2019 .
  3. ^ Персонал. «Фильмы Андрея Тарковского: ретроспектива» . IndieWire . Дата обращения 11 августа 2019 .
  4. ^ Джеймс, Ник. «Наследие Тарковского» . Взгляд и звук . Дата обращения 11 августа 2019 .
  5. ^ Петрич, Vlada (декабрь 1989). "Сновидения Тарковского". Фильм Ежеквартально . 43 (2): 28–34. DOI : 10.1525 / fq.1989.43.2.04a00040 .
  6. ↑ Грей, Кармен. «С чего начать с Андрея Тарковского» . Британский институт кино . Дата обращения 3 сентября 2019 .
  7. ^ a b Марина Тарковская: «Моему брату нравилось быть потомком дагестанских князей», интервью газете Бульвар Гордон в медиаархиве Андрея Тарковского , 2007 г. (на русском языке)
  8. ^ Съёмки Вечность интервью с сестрой Тарковского Марина Тарковская, Itogy журнал, 2 апреля 2012(на русском)
  9. ^ Семейство Дубасов из Брокгауза и Ефрона энциклопедический словарь , 1890-1907 ( Викитеке , на русском)
  10. ^ Сипатова, Марина (2007).Тайна рода Тарковских. Московский комсомолец (на русском языке ) . Проверено 25 ноября 2007 года .
  11. ^ Донателла Baglivo (1984). Un Poeta nel Cinema: Андрей Тарковский [ Андрей Тарковский: Поэт в кино ] (Документальный).
  12. ^ Грин, Питер (1993). Андрей Тарковский: Извилистый квест . Springer. п. 2. ISBN 978-1349119967.
  13. ↑ Волков, Соломон (2009). Волшебный хор: История русской культуры от Толстого до Солженицына . Винтажные книги. п. 230. ISBN 978-1400077861.
  14. ^ a b Плешакова, Анастасия (4 апреля 2007 г.). «Тарковский был« разрешенным контрреволюционером » » [Тарковский был «законным контрреволюционером»]. Комсомольская правда . Архивировано 4 января 2008 года . Проверено 27 ноября 2007 года .
  15. ^ "Влияние цензуры на фильмы Тарковского" . latgale.academy . Проверено 26 июля 2019 .
  16. ^ Gianvito 2006 , стр. xxv.
  17. ^ Маршалл, Герберт. Зрение и звук . Том 45, № 2. Весна 1976 г. с. 93.
  18. ↑ Тарковский, Андрей; перевод Китти Хантер-Блер (1991). Время во времени: дневники 1970-1986 . Калькутта : Книги Чайки. ISBN 978-81-7046-083-1.
  19. ^ а б Мир и фильмы Андрея Тарковского. Сост. А. Сандлер.[ Мир и фильмы Андея Тарковского ]. Москва: Искусство. 1990. ISBN. 978-81-7046-083-1.
  20. ^ Томас-Мейсон, Ли. «Великолепный поляроидный дневник кинорежиссера Андрея Тарковского позволяет лично взглянуть на его кинематографическое видение» . Дата обращения 13 марта 2020 .
  21. ^ Вагстафф, Питер (2004). Пограничные переходы: отображение идентичностей в современной Европе . Питер Лэнг. п. 169. ISBN. 978-3-03910-279-2.
  22. ^ Гудман, Уолтер (20 декабря 1986). «Андрей Тарковский, режиссер, советский эмигрант, умер в 54 года» . Нью-Йорк Таймс . п. B8 . Проверено 19 декабря 2020 .
  23. ^ Custodero, Альберто (10 декабря 2015). "Latina, quei profughi dell'Est dimenticati. E spunta la scheda di Tarkovskij" . La Repubblica (на итальянском языке).
  24. ^ "Campo profughi a Latina, la scheda ritrovata di Tarkovskij. Documenti, foto e testimonianze" . La Repubblica (на итальянском языке). 8 декабря 2015.
  25. ^ Komsolmoskaya Правда, «Новые Тарковский документы поверхность», 15 сентября 1995, стр 23.
  26. ^ Tyrkin, Стас (23 марта 2001). «В« Сталкере »Тарковский предсказал Чернобыль» . Комсомольская правда . Архивировано из оригинала 8 октября 2009 года . Проверено 9 сентября 2009 года .
  27. ^ "Некролог". Литературная газета . 7 января 1987 г.
  28. ^ "Московский международный кинофестиваль (1993)" . IMDb .
  29. ^ "Московский международный кинофестиваль (1995)" . IMDb .
  30. ^ "Московский международный кинофестиваль (1997)" . IMDb .
  31. ^ "МУЗЕЙ А.ТАРКОВСКОГО" . Архивировано из оригинала 8 июля 2007 года . Проверено 30 ноября 2007 года .
  32. ^ Шмадель, Лутц (2003). Словарь названий малых планет . Springer . ISBN 978-3-540-00238-3.
  33. ^ «Значимые документальные фильмы» . Архивировано из оригинала 6 июля 2009 года . Проверено 15 января 2008 года .
  34. ^ Название цитата Тарковского Фестиваль 2003 Программа, Pacific Film Archive
  35. ^ Диллон, Стивен (2006). Эффект Соляриса: искусство и уловка в современном американском кино . Техасский университет Press . ISBN 978-0-292-71345-1.
  36. ^ "Panoramio - Фотография памятника знаменитым ученикам Института кинематографии им. Герасимова - Геннадию Шпаликову, Андрею Тарковскому и Василию Шукшину" . Panoramio.com . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2017 года . Проверено 27 ноября 2017 года .
  37. ↑ Туровская, Майя (1989). Тарковский: Кино как поэзия . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14709-0. Архивировано из оригинального 12 июня 2009 года . Проверено 30 декабря 2014 .
  38. ↑ Бласко, Гонсало (10 ноября 2003 г.). «Интервью с Мариной Тарковской и Александром Гордоном» . andreitarkovski.org . Проверено 10 декабря 2007 года .
  39. ^ a b Тарковский, Андрей (1999). Пауэлл, Уильям (ред.). Сборник сценариев . Лондон: Faber & Faber.
  40. ↑ Абдусаламов, Шавкат; перевод Сергея Сосинского (1990). Эффекты обратной связи, в Об Андрее Тарковском, Мемуары и Биографии . Москва: Издательство Прогресс. ISBN 978-5-01-001973-0. Архивировано из оригинала 12 июня 2007 года . Проверено 26 декабря 2007 года .
  41. ↑ Тарковский, Андрей. Скульптура во времени. Пер. Китти Хантер-Блер. Остин, Техас: Техасский университет Press, 2003.
  42. ^ а б «Андрей Тарковский, Солярис и Сталкер» . www2.bfi.org.uk .
  43. ↑ Гэмбл, Патрик (27 октября 2015 г.). «10 великих фильмов, вдохновивших Андрея Тарковского» . BFI . Британский институт кино . Проверено 20 июля +2016 .
  44. ^ Lasica, Том (март 1993). «Выбор Тарковского» . Зрение и звук . 3 (3). Архивировано из оригинала 6 июля 2009 года . Проверено 25 декабря 2007 года .
  45. ^ Gianvito 2006 , стр. 42–43.
  46. ^ Gianvito 2006 , стр. 5.
  47. ^ де Брант, Шарль (20 июня 1986). "La foi est la seule выбрала qui puisse sauver l'homme" . Католическая Франция (на французском). Архивировано из оригинала 4 августа 2008 года . Проверено 14 января 2008 года .
  48. ^ "Английский программный буклет для жертвоприношения " (пресс-релиз). Шведский институт кино. Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Проверено 14 января 2008 года .
  49. ^ Александр Сокуров: Тарковскому завидовали страшно, что у него такая известность (на русском языке ) .
  50. ↑ Чугунова, Мария (декабрь 1966 г.). «О кино - Интервью с Тарковским» . К экрану . Архивировано из оригинального 27 мая 2009 года . Проверено 14 января 2008 года .
  51. ^ Bielawski, Тронд Trondsen и январь «Андрей Тарковский Информация о сайте» . nostalghia.com . Проверено 11 марта 2018 .
  52. ^ "Ингмар Бергман оценивает своих коллег-кинематографистов -" затронутого "Годара," инфантильного "Хичкока и возвышенного Тарковского" .
  53. ↑ Список отмеченных коллабораций режиссера и оператора: Андрей Тарковский Вадим Юсов , Музей обучения.
  54. ^ a b Фильмы Андрея Тарковского: визуальная фуга Вида Т. Джонсон, Грэм Петри, с. 79.
  55. ↑ Тарковский, Андрей (1990). «Лекции по кинорежиссуре (конспекты занятий, которые ведет Тарковский в Государственном институте кинематографии)» . Искусство кино . Архивировано из оригинала 4 августа 2008 года . Проверено 14 января 2008 года .
  56. ^ Illg, Ежи (1987). "Z Andriejem Tarkowskim rozmawiają Ежи Иллг, Леонард Нойгер" . Res Publica . 1 : 137–160. Архивировано из оригинала 16 января 2008 года . Проверено 16 января 2008 года .
  57. ↑ Тарковский, Андрей (2006). Кьярамонте, Джованни; Тарковский, Андрей А. (ред.). Мгновенный свет, поляроиды Тарковского . Темза и Гудзон. ISBN 9780500286142.

Библиография

  • Александр-Гарретт, Лейла (2011). Андрей Тарковский: фотохроника принесения жертвы (на английском и русском языках). Cygnnet. ISBN 978-09-570-4160-8. Архивировано из оригинального 12 ноября 2012 года .
  • Данн, Натан (2008). Тарковский . Издательство Black Dog. ISBN 978-1-906155-04-9.
  • Эльманович, Татьяна (1980). Аджапигель. Фильм Андрея Тарковского (на эстонском языке). Eesti Raamat.
  • Джанвито, Джон, изд. (2006). Андрей Тарковский: Интервью (Цикл «Беседы с кинорежиссерами») . Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-220-1.
  • Johnston, Vida T .; Петри, Грэм (1997). Фильмы Андрея Тарковского: Визуальная фуга . Блумингтон: Indiana Univ. Нажмите. ISBN 978-0-253-20887-3.
  • Jónsson, Gunnlaugur A .; Óttarsson, Thorkell Á. (2006). Сквозь зеркало: размышления о фильмах Андрея Тарковского . Cambridge Scholars Press. ISBN 978-1-904303-11-4.
  • Ле Фаню, Марк (1987). Кино Андрея Тарковского . Британский институт кино.
  • Мартин, Шон (2005). Андрей Тарковский . Карманные предметы первой необходимости. ISBN 978-1-904048-49-7.
  • Шмидт, Стефан В. (2016). «Соматография и кино: Ностальгия как призрачное воспоминание , проявленное в« Ностальгии » Тарковского» . Журнал эстетики и феноменологии , 3 (1): 27–41. Соматография и кино: ностальгия как призрачное воспоминание, проявленное в «Ностальгии» Тарковского
  • Слевин, Том (2010). «Существование, этика и смерть в кино Андрея Тарковского: культурная философия Соляриса ». Фильм Интернационал . 8 (2): 49–62. DOI : 10.1386 / fiin.8.2.49 .
  • Тарковский, Андрей (1989). Скульптура во времени . Техасский университет Press. ISBN 978-0-292-77624-1.
  • Техеда, Карлос (2010). Андрей Тарковский . Катедра, Мадрид. ISBN 978-84-376-2666-6.
  • Туманов, Владимир (2016). «Философия разума и тела в« Солярисе »Андрея Тарковского». Фильм-философия . 20 (2-3): 357–375. DOI: Философия разума и тела в "Солярисе" Андрея Тарковского
  • Туровская, Майя (1991). 7½ или Фильмы Андрея Тарковсково . Искусство.
  • «Досье Андрея Тарковского». Revue NUNC . Editions de Corlevour. № 11, 2006.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мур, Сервин (2009). «По следам русской герменевтики: размышления о кинематографической поэтике и мировой политике Тарковского» . Альтернативы: глобальный, локальный, политический . 34 (1): 59–84. DOI : 10.1177 / 030437540903400104 . JSTOR  40645258 . S2CID  143836755 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Андрей Тарковский в IMDb
  • Андрей Тарковский в Swedish Film Database
  • Андрей Тарковский в Senses of Cinema
  • Работы Андрея Тарковского или о нем в библиотеках ( каталог WorldCat )
  • Сайт об Андрее Тарковском, Фильмы, Статьи, Интервью
  • Nostalghia.com - информационный сайт Андрея Тарковского , программа изучения кино, факультет коммуникации и культуры Университета Калгари.
  • Андрей Тарковский: биография борется с замечательной жизнью режиссера