Анджей Пануфник

Анджей Пануфник

Сэр Анджей Пануфник (24 сентября 1914 - 27 октября 1991) был польским композитором и дирижером. Он стал одним из ведущих польских композиторов , и как дирижер сыграл важную роль в восстановлении оркестра Варшавской филармонии после Второй мировой войны . После растущего разочарования в связи с внемузыкальными требованиями, предъявляемыми к нему режимом страны, в 1954 году он перешел на сторону Соединенного Королевства и принял британское гражданство. В 1957 году он стал главным дирижером Симфонического оркестра Бирмингема , и оставил эту должность через два года, чтобы посвятить все свое время композиции.

Биография [ править ]

Детство и учеба [ править ]

Пануфник родился в Варшаве , был вторым сыном матери-скрипачки и отца-любителя (но известного) скрипичного мастера. С раннего возраста он разрывался между интересом к музыке и увлечением механикой самолетов . Его бабушка давала ему уроки игры на фортепиано, но, хотя он и проявлял талант, его учеба была неустойчивой. Еще школьником он сочинил несколько успешных популярных мелодий, но его отец не одобрял музыкальную карьеру сына. В конце концов его отец уступил и разрешил мальчику заниматься музыкой при условии, что он поступит в школу. К этому времени Пануфник был слишком стар, чтобы сдавать вступительные экзамены на фортепиано в Варшавскую консерваторию., но успел поступить в класс ударника. Вскоре он оставил класс ударных, чтобы сосредоточиться на изучении композиции и дирижирования; он много работал и закончил курс гораздо быстрее, чем обычно.

После получения диплома с отличием в 1936 году его планы поехать в Вену для изучения дирижирования в течение года у Феликса Вайнгартнера были отложены из-за того, что его призвали на национальную службу . Пануфник вспоминал, как в ночь перед лечением он услышал по радио национальное польское средневековое пение Богуродзица . Это полностью увлекло его, и он просидел до поздней ночи, выпив большое количество черного кофе. В результате он не прошел медицинское обследование и был освобожден от военной службы. Вместо этого он использовал годичный перерыв для заработка денег и репутации, сочиняя музыку для фильмов.

Пануфник отправился в Вену в 1937 году, чтобы учиться у Вайнгартнера. Он также выполнил свое намерение изучать музыку у композиторов Второй венской школы , но, хотя он аплодировал наложенным Арнольдом Шенбергом ограничений, чтобы придать художественное единство композиции, додекафонная музыка ему не нравилась. Пануфник вернулся в Польшу до окончания своего запланированного годичного пребывания, уехав вскоре после аншлюса, когда политическая ситуация вынудила Вайнгартнера исключить из Академии.

Пануфник также прожил несколько месяцев в Париже и Лондоне, где он учился индивидуально и сочинил свою первую симфонию. Он снова встретился с Вайнгартнером в Лондоне, и старший дирижер убедил его остаться в Англии, чтобы избежать последствий ухудшения международной ситуации. Однако Пануфник решил вернуться в Польшу.

Война Пануфника [ править ]

Витольд Лютославский (справа) приветствует своего старого друга Пануфника в 1990 году.

Во время немецкой оккупации Варшавы во время Второй мировой войны Пануфник сформировал фортепианный дуэт со своим другом и коллегой-композитором Витольдом Лютославским, и они выступали в кафе в Варшаве. Это был единственный способ, которым поляки могли законно слушать живую музыку, поскольку организация концертов была невозможна, потому что оккупационные силы запретили организованные собрания. Пануфник также сочинил несколько нелегальных песен подпольного сопротивления , особенно «Варшавские дети», которые стали популярными среди дерзкой польской общины. В этот период он написал Трагическую увертюру и вторую симфонию. Позже Пануфник смог провести пару благотворительных концертов, на одном из которых его Tragic Overtureбыл впервые исполнен. Он бежал из Варшавы со своей больной матерью, оставив всю свою музыку в своей квартире, незадолго до Варшавского восстания в 1944 году. Когда Пануфник вернулся на руины города весной 1945 года, чтобы похоронить тело своего брата и вернуть себе собственное. манускриптов, он обнаружил, что, несмотря на то, что он пережил повсеместное разрушение, все его баллы были брошены в костер незнакомцем, занявшим его комнаты.

Социалистический реализм [ править ]

После Второй мировой войны Пануфник переехал в Краков, где нашел работу, сочиняя музыку к фильмам для Армейского кинематографического подразделения. Часть этого неизбежно предназначалась для пропагандистских фильмов; Позже Пануфник рассказывал, как в одном из фильмов «Электрификация деревень» режиссер не смог найти дом без электричества, и ему пришлось снести опоры и убрать инфраструктуру, чтобы снимать строящийся дом. Пануфник занял пост главного дирижера Краковского филармонического оркестра . Он восстановил часть своей утраченной музыки, начиная с « Трагической увертюры», которая все еще была свежа в его памяти. Вдохновленный этим, он также реконструировал свое фортепианное трио и польские крестьянские песни.. Однако его первая симфония оказалась не такой простой, и, разочаровавшись в результате, Пануфник решил, что после этого он сконцентрируется на сочинении новых произведений. ^[1]

Назначенный музыкальным руководителем несуществующего Варшавского филармонического оркестра, традиционно ведущего оркестра Польши, Пануфник занялся привлечением музыкантов и поиском помещения. Когда бюрократические препоны затрудняли воссоздание оркестра (например, отсутствие жилых помещений для музыкантов), он в знак протеста подал в отставку. В это время он также дирижировал за рубежом, в том числе был приглашенным дирижером Берлинского филармонического оркестра . Ему было поручено включить его « Трагическую увертюру» как напоминание Германии об их недавних действиях в Варшаве.

Примерно в это же время он снова начал сочинять, написав «Пятый круг» для фортепиано (позже опубликованный как « Двенадцать миниатюрных этюдов» ). Его Колыбельная для струнного оркестра и двух арф была вдохновлена ​​сочетанием реки Темзы и ночного неба, когда он увидел «темные облака, плывущие по яркой полной луне», если смотреть с моста Ватерлоо , когда он был в Лондоне. В использовании четвертных тонов и плотных текстур это стало новым шагом как для Пануфника, так и для польской музыки. Пануфник также сочинил Sinfonia Rustica , решив дать ей название, а не обозначение «Симфония № 1» из-за чувства к двум своим утраченным произведениям в этом жанре.

Пануфник стал вице-президентом недавно созданного Союза польских композиторов  ^{[ pl ]} (ZKP - Związek Kompozytorów Polskich ), приняв этот пост после того, как его коллеги убедили его сделать это. Однако в этом качестве он обнаружил, что его маневрируют на позиции, которые он не поддерживает, на конференциях, которые носили скорее политический, чем музыкальный характер. На одной из этих конференций он встретил Золтана Кодая, который в частном порядке выразил чувство артистической беспомощности, подобное Пануфнику. Он также встречался с такими композиторами, как английский Алан Буш , сочувствовавшими целям сталинского социализма , и другими композиторами крайне левых политических сил, такими какБенджамин Франкель .

Пануфник смутил и то, что в послевоенный период правительство все больше вмешивалось в искусство. Вследствие событий в Советском Союзе, в частности указа Жданова в 1948 году, композиторам было предписано следовать советскому реализму и что музыкальные композиции, как и все произведения искусства, должны отражать «реалии социалистической жизни». Позже Пануфник размышлял о туманной природе советского реализма, цитируя польскую шутку того времени о том, что он «похож на комара: все знали, что у него укол, но никто этого не видел». В этой обстановке Пануфник, не входивший в Коммунистическую партию, пытался идти приемлемым путем, сочиняя произведения на основе исторической польской музыки; для этого он написал свою « Старопольскую сюиту» .^[1]

Его Ноктюрн был подвергнут критике, а позже генерал Влодзимеж Сокорский , министр культуры, объявил, что Sinfonia Rustica Пануфника «перестала существовать». Позже Пануфник описал симфонию как «явно невинное произведение», и его особенно огорчило то, что одна из комиссий, принявших решение о запрете произведения, ранее входила в состав группы, которая присудила ей первую премию на Конкурсе композиторов Шопена.. Тем не менее, работа была опубликована Государственным издательством, и, как показал Адриан Томас, спектакли с этой работой время от времени продолжались в Польше. В то время как его сочинения у себя дома считались формалистами, Пануфник продвигался за границу как культурный экспорт, как композитор и дирижер. Власти наградили его высшей наградой - Трудовым стандартом первого класса.

В 1950 году Пануфник посетил Советский Союз в составе польской делегации для изучения советских методов обучения. Он познакомился с Дмитрием Шостаковичем , с которым дружил на предыдущих конференциях, и Арамом Хачатуряном . Во время разговоров с менее значительными композиторами Пануфника заставляли говорить, над чем он работает. Чтобы сказать что-нибудь приемлемое, он небрежно упомянул, что у него есть идея Симфонии мира . Это было схвачено, и по возвращении в Польшу ему было предоставлено пребывание в тихой обстановке, чтобы он мог закончить произведение (Пануфник интерпретировал это как приказ завершить его). Он написал трехчастное произведение, завершающееся набором слов своего друга, поэта Ярослава Ивашкевича.. Пануфник надеялся воплотить в композицию свою концепцию мира, а не официальную советскую идеологию. Произведение не имело успеха у властей.

Когда он писал Симфонию мира , он был поражен красотой ирландки, которую он встретил, Мари Элизабет О'Махони, которую называли «Скарлетт» из-за ее сходства (как физического, так и темпераментного) со Скарлетт О'Хара. из романа Маргарет Митчелл « Унесенные ветром» . Несмотря на то, что она проводила медовый месяц со своим третьим мужем, у них с Пануфником закрутился роман. Пануфник вскоре обнаружил, что у нее эпилепсия., но, несмотря на его сомнения, пара поженилась в 1951 году и вскоре у них родилась дочь Уна. У Пануфника теперь была молодая семья, которую нужно было содержать, и он с головой ушел в свою прибыльную работу в отделе кино. Для одного фильма он снова обратился к старой польской музыке и в конце концов адаптировал эту партитуру для концертного произведения Concerto in modo antico . В 1952 году Пануфник сочинил « Героическую увертюру» , основанную на идее, которую он задумал в 1939 году, вдохновленной борьбой Польши против нацистского гнета. Он представил это произведение (не раскрывая его истинного смысла) на предолимпийский музыкальный конкурс 1952 года в Хельсинки , и оно победило. Впрочем, дома эта увертюра тоже получила клеймо «формалистической». ^[1]

Весной 1953 года Пануфник был отправлен с Камерным оркестром Варшавского филармонического оркестра в тур по Китаю, где он встретился с премьер-министром Чжоу Эньлаем и, кратко, с председателем Мао.. В первые дни своего пребывания там он услышал ужасные новости о том, что его обожаемая Уна утонула, а у Скарлетт случился эпилептический приступ, когда она купала ее. После возвращения в Варшаву его попросили написать письмо, которое правительство могло бы разослать западным музыкантам, якобы из Пануфника, чтобы донести до них их симпатии к польскому «Движению мира». Пануфник охарактеризовал это как эффективный приказ о шпионаже в пользу Москвы и как последнюю в «череде последних соломинок». Таким образом, в 1954 году Пануфник больше не чувствовал себя способным примирить свое патриотическое желание оставаться польским композитором в Польше с его презрением к музыкальным и политическим требованиям правительства. Он решил эмигрировать в Великобританию, чтобы осветить условия, в которых были вынуждены работать польские композиторы.

Бернар Якобсон назвал события побега Пануфника из Польши прямиком из романа Джона ле Карре . «Скарлетт», отец которой жил в Великобритании, легко получила разрешение на поездку в Лондон, и пока она была там, она тайно просила друзей-польских эмигрантов помочь. В качестве прикрытия они устроили брачный бой в Швейцарии. Пануфник не хотел вызывать подозрений тем, что слишком рвался принять приглашение, когда оно пришло. Пока Пануфник выполнял помолвку, польская миссия в Швейцарии узнала о его приближающемся побеге и срочно отозвала его в польское посольство. Пануфник выдал следящим за ним сотрудникам тайной полиции промах во время тревожной ночной поездки на такси по Цюриху.. В конце концов он сел на рейс до Лондона и по прибытии получил политическое убежище. Его бегство попало в заголовки международных новостей. Польское правительство заклеймил его предателем, немедленно подавляя свою музыку и любую запись из его ведущих достижений, гласности многочисленные наветы против него. Хотя несколько последующих польских выступлений все же имели место (как показал ученый- пануфник Адриан Томас ), с его бегством Пануфник стал неличным и оставался таковым до 1977 года.

Жизнь на Западе [ править ]

Покинув Польшу без денег и имущества, Пануфник не мог сводить концы с концами из-за доходов от случайных встреч. Он получил финансовую поддержку от коллег-композиторов, включая Ральфа Воана Уильямса и Артура Бенджамина ; Пануфника воодушевил жест профессиональной солидарности не меньше, чем деньги. Помог и его давний друг пианист Витольд Малцужинский , найдя Пануфнику богатого покровителя. «Скарлетт» Пануфник опубликовала книгу о жизни Пануфника в Польше и его побеге, но ее догадки и неточности огорчали Пануфника; Пануфник и Скарлетт разошлись, поскольку она жаждала волнения и общества, а он хотел только тишины и покоя для сочинения. ^[2]

В 1960 году Пануфник посетил Соединенные Штаты, чтобы навестить Леопольда Стокски . В 1953 году Стоковский провел американскую премьеру Симфонии мира , а в 1957 году он дирижировал мировой премьерой переработанной версии Симфонии Пануфника под названием «Sinfonia Elegiaca», посвященной всем жертвам Второй мировой войны. Стоковский дал американские премьеры также "Катынской эпитафии" Пануфника, его "Вселенской молитвы" и "Священной симфонии" .

Пануфнику по-прежнему было удручающе трудно получить разрешение на поездку в Штаты. Вслед за маккартизмом сотрудники американского посольства в Лондоне не помогли и относились к нему с подозрением: Пануфник был удивлен, что ему пришлось предоставить отпечатки пальцев, и его многозначительно спрашивали, был ли он когда-либо членом польской организации. Объединенная рабочая партия . Ирония этой трудности после его недавнего публичного бегства на запад не ускользнула от Пануфника. ^[1]

Вскоре после переезда в Британию Пануфник получил эксклюзивный издательский контракт с престижной фирмой Boosey & Hawkes . Они не смогли получить ответа от польских государственных издателей об их долгосрочных намерениях в отношении существующих произведений Пануфника, которые были опубликованы под их печатью. Поэтому Пануфнику посоветовали внести небольшие изменения во все его существующие работы, чтобы избежать проблем с авторским правом, когда Boosey & Hawkes включили эти работы в свой каталог. Сразу после того, как он выполнил эту задачу, он услышал, что польское государственное издательство наконец подтвердило, что их каталог музыки Пануфника больше не интересует. Пануфник сетовал на потраченное впустую время, да и на сохранившиеся оригинальные партитуры (копии которых уже были отправлены в некоторые библиотеки на Западе, в том числеГарвардский университет ) показывают, что исправления Пануфника удалили некоторые из наиболее радикальных мест в этих работах. Тем не менее вся музыка, которую он написал до 1955 года, продолжает исполняться в исправленных изданиях. За два года с 1957 по 1959 финансовое положение Пануфника несколько улучшилось, когда он был назначен главным дирижером Симфонического оркестра Бирмингема . Оркестр хотел оставить его, но подготовка к пятидесяти концертам в год не позволяла Пануфнику уделять достаточно времени сочинению музыки. ^[1]

В 1959 году Пануфник завязал романтические отношения с Уинсом Уорд, у которой в следующем году обнаружили рак. За это время Пануфник, сочинявший свою «Осеннюю музыку» с поэтическими намерениями, превратил ее в произведение с трагическим подтекстом. Ему все еще предстояло закончить фортепианный концерт для Бирмингема и выполнить заказ для Sinfonia Sacra . В 1960 году он познакомился с писателем и фотографом Камиллой Джессел, которой тогда было двадцать два года, которая работала личным помощником в Соединенных Штатах, а брат Тоби Джессел занимался политикой. Британский депутат Нил Мартен(который был человеком в британском министерстве иностранных дел, ответственным за уход Пануфника) предположил, что Камилла Джессел может помочь ему с его перепиской. Пануфник согласился, и она быстро обнаружила, что он не ответил на письма, в которых предлагалось провести помолвки и расспрашивать о поручениях. Принятие этих обязательств и поручений дало Пануфнику возможность уделять больше времени композиции. В 1963 году Пануфник представил свою недавно завершенную Sinfonia Sacra на престижный международный конкурс в Монако на лучшее оркестровое произведение: он получил первый приз.

Он стал гражданином Великобритании в 1961 году. ^[3] После смерти Уинсом Уорд в 1962 году Пануфник и Джессел все больше сближались, и они поженились в ноябре 1963 года. Они переехали в дом недалеко от Темзы в Твикенхеме , Большой Лондон, где находился Последний Пануфник имел возможность полностью сосредоточиться на композиции. Его произведения пользовались спросом у таких крупных деятелей, как Леопольд Стокски, Сейджи Одзава , Андре Превен и сэр Георг Шолти , а также Иегуди Менухин , заказавший скрипичный концерт, и Мстислав Ростропович.который заказал концерт для виолончели. Он также получил 3 заказа от Лондонского симфонического оркестра и заказы на Столетние симфонии из Бостона и Чикаго. Королевское филармоническое общество заказало его Девятую симфонию «Sinfonia di Speranza». Panufnik отказался вернуться в Польшу , пока демократия не была восстановлена в 1990 году он был посвящен в рыцари по королевы Елизаветы II в 1991 году он умер в Твикенхеме, в возрасте 77, и был похоронен в Ричмонде кладбище . ^[4] Его дочь Роксанна (р. 1968) от его второй жены Камиллы также является композитором. ^[3]

Наследие [ править ]

Panufnik был посмертно награжден орденом Polonia Реститутов по Польше . После своей смерти сэр Георг Шолти писал, что «он был важным композитором и первоклассным дирижером, лучшим героем европейской музыкальной традиции». ^[5]

В 2014 году, когда ему исполнилось 100 лет, состоялся ряд праздничных концертов и мероприятий. Основные моменты включали симфонические выступления в феврале Лондонского симфонического оркестра и Варшавского филармонического оркестра , двух оркестров, которые особенно тесно связаны с Пануфником. Специальный концерт симфонического оркестра Бирмингема, состоявшийся 24 сентября, в день его рождения, включал в себя исполнение Концерта для фортепиано и Симфонии Элегии . ^{[3] [6]} В день пануфника 30 ноября в лондонском Kings Place выступил квартет Бродского . ^[7] В ноябре Симфонический оркестр Сан-Паулу дал два выступленияТрагическая увертюра под управлением Станислава Скровачевского . ^[8] Также в 2014 году немецкий звукозаписывающий лейбл Classic Produktion Osnabruck завершил публикацию восьмитомного цикла симфонических произведений Пануфника под дирижером Лукаша Боровича. ^[9]

Работает [ править ]

Рукописи и части ряда ранних сочинений были утеряны в результате Варшавского восстания в 1944 году. Пануфник реконструировал некоторые из них в 1945 году.

Оркестровый [ править ]

• Симфонии
  • (Первая симфония: 1939 г., утрачена в 1944 г., реконструирована в 1945 г., позднее изъята и уничтожена композитором)
  • (Вторая симфония: 1941 г., проиграна в 1944 г.)
  • Sinfonia Rustica (Симфония № 1) (1948, переработанная 1955)
  • Sinfonia Elegiaca (Симфония № 2) (1957, переработанная 1966, включает материал из выброшенной Симфонии Мира )
  • Sinfonia Sacra (Симфония № 3) (1963)
  • Концертная симфония (Симфония № 4), для флейты, арфы и малого струнного оркестра (1973)
  • Sinfonia di Sfere (Симфония № 5) (1974–75)
  • Sinfonia Mistica (Симфония № 6) (1977)
  • Метасинфония (Симфония № 7), для сольного органа, литавр и струнного оркестра (1978)
  • Sinfonia Votiva (Симфония № 8) (1981, переработанная 1984)
  • Симфония № 9, Sinfonia di Speranza (1986, переработка 1990)
  • Симфония № 10 (1988, переработка 1990)
• Симфонические вариации (1935–36, проигрыш 1944)
• Симфоническое аллегро (1936, проиграно в 1944 году)
• Симфонический образ (1936, утерян 1944)
• Маленькая увертюра (ок. 1937, проиграна в 1944)
• Трагическая увертюра (1942, потеря 1944, реконструкция 1945, переработка 1955)
• Дивертисмент для струнных (по произведениям Феликса Яневича , 1947, переработка 1955)
• Колыбельная (1947, переработанная 1955)
• Ноктюрн (1947, переработанный 1955)
• Старопольская сюита на основе польских произведений XVI и XVII веков (1950 г., переработка 1955 г.)
• Героическая увертюра (1952, переработка 1969)
• Рапсодия (1956)
• Полония (1959)
• Осенняя музыка , для трех флейт, трех кларнетов, ударных, челесты, фортепиано, арфы, альтов, виолончелей и контрабасов (1962, переработано 1965)
• Пейзаж , для струнного оркестра (1962, переработка 1965)
• Ягеллонский триптих , для струнного оркестра (по ранним польским произведениям, 1966)
• Катынская эпитафия (1967, переработка 1969)
• Concerto Festivo , для оркестра [без дирижера] (1979)
• Пеан , для духового ансамбля (1980)
• Arbor Cosmica , для двенадцати солистов-струнных или струнного оркестра (1983)
• Гармония , для камерного оркестра (1989)

Concertante [ править ]

• Концерт in modo antico , для трубы соло, двух арф, клавесина и струнного оркестра [первоначально назывался Koncert Gotycki , «Готический концерт»] (на основе ранних польских произведений, 1951, переработанный 1955)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1962, пересмотренный 1970, перекомпонованный 1972, первая часть Intrada добавлена ​​в 1982)
• Hommage à Chopin , для флейты и небольшого струнного оркестра (обработка 1966 года вокального произведения 1949 года)
• Концерт для скрипки (1971)
• Концертино для литавр, ударных и струнного оркестра (1979–80)
• Концерт для фагота (1985)
• Концерт для виолончели (1991)

Вокал [ править ]

• Псалом , для солиста, хора и оркестра (1936, диплом Пануфника, утерян в 1944)
• Пять польских крестьянских песен, для сопрано или дискантов, двух флейт, двух кларнетов и бас-кларнета (1940, потеряно в 1944 году, реконструкция в 1945 году, анонимный польский текст)
• Четыре песни подпольного сопротивления, для голоса или унисонных голосов и фортепиано (1943–44, польский текст Станислава Рышарда Добровольского)
• Hommage à Chopin , вокализы для сопрано и фортепиано, первоначально называвшиеся Suita Polska (1949, переработанная 1955)
• Симфония мира , для хора и оркестра (1951, впоследствии снята и не включена в симфонический канон композитора, постановка польского текста Ярослава Ивашкевича)
• Песня Деве Марии , для хора без аккомпанемента или шести сольных голосов (1964 г., переработка 1969 г., анонимный латинский текст)
• Универсальная молитва , для солистов сопрано, альта, тенора и баса, хора, трех арф и органа (1968–69, оформление английского текста Александра Поупа )
• Invocation for Peace , для дискантов, двух труб и двух тромбонов (1972)
• Зимнее солнцестояние , для солистов сопрано и баритона, хора, трех труб, трех тромбонов, литавр и глокеншпиля (1972, английский текст Камиллы Джессел)
• Любовная песня , для меццо-сопрано и арфы или фортепиано (1976, дополнительная партия струнного оркестра добавлена ​​в 1991, оформление английского текста сэром Филипом Сидни )
• Dreamscape , для меццо-сопрано и фортепиано (1977, без слов)
• Молитва Пресвятой Богородице , для сольного голоса или унисонного хора, органа и инструментального ансамбля (1990, постановка польского текста Ежи Петеркевича )

Балет [ править ]

В то время как музыку Пануфника часто использовали для танцев, композитор подготовил две балетные партитуры, адаптировав существующие произведения с новым материалом.

• Каин и Авель (1968, переработка Sinfonia Sacra и Tragic Overture с новым материалом)
• Мисс Джули (1970, переработка Ноктюрна , Рапсодии , Осенней музыки и Полонии с новым материалом)

Камера [ править ]

• Классическая сюита , для струнного квартета (1933, проигрыш 1944)
• Фортепианное трио (1934, потеря 1944, реконструкция 1945, переработка 1977)
• Quintetto Accademico , для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота (1953 г., переработано в 1956 г., утеряно, было заново открыто в 1994 г.)
• Треугольники , для трех флейт и трех виолончелей (1972)
• Струнный квартет № 1 (1976)
• Послания струнного квартета № 2 (1980)
• Песня Деве Марии , для струнного секстета (обработка 1987 года из вокального произведения 1964 года)
• Струнный секстет Поезд мыслей (1987)
• Струнный квартет № 3 Wycinanki («Вырезки») (1990)

Инструментальная [ править ]

• Вариации , для фортепиано (1933, утерянный 1944)
• Двенадцать миниатюрных этюдов , для фортепиано, первоначально озаглавленные « Круг пятых» (1947, Книга I, переработанная 1955, Книга II, переработанная 1964)
• Размышления , для фортепиано (1968)
• Пентасоната , для фортепиано (1984)

Пьесы для юных игроков [ править ]

• Две лирические пьесы [1: деревянные духовые и медные, 2: струнные] (1963)
• Thames Pageant , кантата для молодых исполнителей и певцов (1969, английский текст Камиллы Джессел)
• Шествие за мир (1982–83)

См. Также [ править ]

• Список польских композиторов
• Список композиторов-эмигрантов в Великобритании
• Музыка Польши
• Список поляков
• Поляки в Соединенном Королевстве

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Пануфник, Анджей (1987). Сочиняю себя . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-58880-7.
• Якобсон, Бернард (1996). Польский ренессанс . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3251-0.
• Тадеуш Качиньский, Анджей Пануфник и его музыка , Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1994 ISBN 83-01-11620-X 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Анджея Пануфника .

• Официальный сайт Анджея Пануфника
• Сэр Анджей Пануфник в Британской энциклопедии
• Сайт Анджея Пануфника в Польском музыкальном информационном центре
• Анджей Пануфник в AllMusic
• Страница Пануфника в Boosey and Hawkes, издателе Panufnik
• Анджей Пануфник на Culture.pl
• Коллекция: Анджей Пануфник на Ninateka.pl