Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

"Антонелло" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Антонелло (имя) .
Антонелло да Мессина
Антонелло да Мессина - Мужской портрет - Лондонская национальная галерея.jpg
Портрет мужчины , возможно автопортрет
Родившийся
Антонелло ди Джованни ди Антонио

c. 1430
Мессина , Королевство Сицилия
УмерФевраль 1479 г. (48–49 лет)
Мессина, Королевство Сицилия
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеИтальянский ренессанс

Антонелло да Мессина , собственно Антонелло ди Джованни ди Антонио , но также называемый Антонелло дельи Антони [1] и англизированный как Антоний Мессинский ( ок. 1430 - февраль 1479), был сицилийским художником из Мессины , работавшим в период раннего итальянского Возрождения . Его работы демонстрируют сильное влияние ранней нидерландской живописи , хотя нет никаких документальных свидетельств того, что он когда-либо путешествовал за пределы Италии. [2] Джорджо Вазари приписал ему введение масляной живописи в Италии. [3] Необычно для южно-итальянского художника эпохи Возрождения, его работы оказали влияние на художников северной Италии, особенно в Венеции .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Святой Иероним Антонелло в своем кабинете , ок.  1475

Антонелло родился в Мессине около 1429–1431 годов в семье Гариты (Маргариты) и Джованни де Антонио Мазонуса, скульптора, который обучил его в раннем возрасте. [4]

Антонелло , как полагают, подмастерьем в Риме перед укладыванием в Неаполе , [4] , где нидерландская живопись была тогда модно. Согласно письму, написанному в 1524 году неаполитанским гуманистом Пьетро Суммонте , примерно в 1450 году Антонелло был учеником художника Никколо Колантонио в Неаполе. [5] Этот отчет о его обучении принимается большинством историков искусства. [6]

Ранняя карьера [ править ]

Антонелло вернулся в Мессину из Неаполя в 1450-х годах. [2] Примерно в 1455 году он нарисовал так называемое « Распятие Сибиу» , вдохновленное фламандской трактовкой этого предмета, которое сейчас находится в Музее искусства в Бухаресте. Распятие в Королевском музее Антверпена датируется тем же периодом. Эти ранние работы демонстрируют заметное фламандское влияние, которое теперь считается вдохновленным его мастером Колантонио и картинами Рогира ван дер Вейдена и Яна ван Эйка, которые принадлежали покровителю Колантонио, Альфонсу V Арагонскому . [ необходима цитата ]

Соленая Мадонна Антонелло

В своей биографии художника Джорджо Вазари отметил, что Антонелло увидел масляную картину Ван Эйка ( Триптих Ломеллини ), принадлежащую королю Арагонскому Альфонсу V, в Неаполе и, следовательно, представил масляную живопись в Италии. [3] Недавние свидетельства указывают на то, что «Антонелло ди Сицилия» (ди Сиклия означает «из Сицилии») контактировал с наиболее опытным последователем Ван Эйка, Петрусом Кристусом , в Милане в начале 1456 года. [7] Похоже, что это был контакт. на самом деле Антонелло да Мессина, поскольку это объясняет, почему он был одним из первых итальянцев, освоивших эйкианскую масляную живопись, и почему Кристус был первым нидерландским художником, изучившим итальянскую линейную перспективу .[8] Картины Антонелло после этой даты показывают наблюдение почти микроскопических деталей и мельчайших градаций света на отражающих или светопоглощающих объектах, что очень близко к стилю нидерландских мастеров, предполагая, что Антонелло лично обучался Христу. [9] Кроме того, более спокойные выражения на человеческих лицах и спокойствие в общей композиции произведений Антонелло, по-видимому, обусловлены влиянием Нидерландов. [10] [ требуется полная цитата ] Считается, что он разделял техники Ван Эйка с Джентиле и Джованни Беллини . [4]

Между 1456 и 1457 годами Антонелло проявил себя в Мессине как художник-мастер. Он также жил в своем доме с Паоло ди Чачио, студентом из Калабрии. [11] Самым ранним задокументированным заказом художника в 1457 году был баннер для Confraternità di San Michele dei Gerbini в Реджо- ди- Калабрия , где он организовал мастерскую по производству таких знамен и религиозных изображений. [2] На тот момент он уже был женат, и у него родился сын Якобелло .

В 1460 году упоминается, что его отец арендовал бригантину, чтобы вернуть Антонелло и его семью из Амантеи в Калабрии . В том же году Антонелло написал так называемую « Соленую Мадонну» , в которой стандартная иконография и фламандский стиль сочетаются с большим вниманием к объемным пропорциям фигур, что, вероятно, свидетельствует о знании работ Пьеро делла Франческа . Также примерно с 1460 года в Национальном музее Великой Греции в Реджо-ди-Калабрия находятся две небольшие панели, изображающие Авраама, которому служат ангелы, и святого Иеронима Кающегося.. В 1461 году младший брат Антонелло Джордано вошел в его мастерскую, подписав трехлетний контракт. В том же году Антонелло написал Мадонну с младенцем для мессинского дворянина Джованни Мируллы, ныне погибшего.

Историки считают, что свои первые портреты Антонелло написал в конце 1460-х годов. Они следуют голландской модели : объект изображен в длину до груди, на темном фоне, в анфас или в трех четвертях [12], в то время как большинство предыдущих итальянских художников использовали позу профиля в стиле медали для индивидуальных портретов. [13] Джон Поуп-Хеннесси описал его как «первого итальянского художника, для которого индивидуальный портрет был самостоятельной формой искусства». [14]

Богородица Благовещение в Палаццо Abatellis в Палермо

Хотя Антонелло упоминается во многих документах между 1460 и 1465 годами, подтверждая его присутствие в Мессине в те годы, пробел в источниках между 1465 и 1471 годами предполагает, что он, возможно, провел эти годы на материке. [13] В 1474 году он написал Благовещение , ныне находящееся в Сиракузах , и Святой Иероним в своем кабинете также датируется примерно этим временем. [15]

Венеция [ править ]

Антонелло отправился в Венецию в 1475 году и оставался там до осени 1476 года. Его работы этого периода начинают проявлять большее внимание к человеческой фигуре, как с точки зрения анатомии, так и с точки зрения выразительности, что указывает на влияние Пьеро делла Франческа и Джованни Беллини. Его самые известные картины этого периода включают Кондоттьеро (Лувр), Алтарь Сан-Кассиано и Святой Себастьян . Сан - Кассиано Алтарь был особенно влиятельным на венецианских художников, как это было одним из первых крупных композиций в Сакра вечер, устраиваемый научным обществомформат, усовершенствованный Джованни Беллини (сохранившаяся работа Антонелло в Вене является лишь фрагментом гораздо большего оригинала). Также вероятно, что во время этого визита Антонелло передал Джованни Беллини и другим венецианским художникам как технику использования масляных красок [16], так и принципы спокойствия на лицах испытуемых и в композиции картин. [17] В то время как в Венеции ему предложили, но не приняли, возможность стать придворным портретистом герцога Миланского . [18]

Возвращение в Мессину и смерть [ править ]

Антонелло вернулся на Сицилию к сентябрю 1476 года. [12] Работы почти конца его жизни включают знаменитое Благовещение Богородицы , ныне находящееся в Палаццо Абателлис в Палермо , и полиптих Сан Грегорио .

Он умер в Мессине в 1479 году. Его завещание датируется февралем того же года, и задокументировано, что его уже нет в живых два месяца спустя. Некоторые из его последних работ остались незавершенными, но были завершены его сыном Якобелло.

Распятие , Антверпен, деталь

Стиль и наследие [ править ]

Стиль Антонелло отличается сочетанием итальянской простоты с фламандским вниманием к деталям. Он оказал огромное влияние на итальянскую живопись не только благодаря введению фламандского изобретения, но и благодаря передаче фламандских тенденций. [19] Однако после его смерти школа живописи не сформировалась, за исключением сицилийца Марко Костанцо .

Избранные работы [ править ]

  • Распятие в Сибиу (1455 г.) - Музей Арты, Бухарест
  • Аврааму служат ангелы - Museo della Magna Grecia, Реджо-ди-Калабрия
  • Ecce Homo (ок. 1470) - Панель, темпера и масло, 42,5 x 30,5 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк
  • Ecce Homo (1470) - Панель, темпера и масло, 40 x 33 см, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola , Генуя
  • Святой Иероним Кающийся - Различные техники на дереве, 40,2 x 30,2 см, Museo della Magna Grecia, Реджо-ди-Калабрия
  • Полиптих Сан Грегорио (1473 г.) - Темпера на панели, 194 x 202 см, Региональный музей, Мессина
  • Ecce Homo (ок. 1473) - Панель, темпера, 19,5 x 14,3 см, Частное собрание, Нью-Йорк
  • Портрет мужчины (1474 г.) - Масло на дереве, Государственный музей, Берлин
  • Мадонна с младенцем (Солящая Мадонна) - Дерево, масло, 43,2 x 34,3 см, Национальная галерея, Лондон
  • Портрет мужчины (1474 г.) - Дерево, масло, 32 x 26 см, Staatliche Museen, Берлин
  • Благовещение (1474 г.) - Масло, панель, 180 x 180 см, Региональная галерея Белломо Палас , Сиракузы
  • Святой Иероним в своем кабинете (ок. 1474 г.) - Дерево, масло, 46 x 36,5 см, Национальная галерея, Лондон
  • Ecce Homo (1475) - Масло на панели, 48,5 x 38 см, Collegio Alberoni , Пьяченца
  • Портрет мужчины (Il Condottiere) (1475) - Дерево, масло, 35 x 38 см, Лувр, Париж
  • Распятие (1455 г.) - Масло, панель 52,5 x 42,5 см, Koninklijk Museum for Schone Kunsten, Антверпен
  • Распятие (1475 г.) - Дерево, 42 x 25,5 см, Национальная галерея, Лондон
  • Портрет мужчины (ок. 1475) - Дерево, масло, Галерея Боргезе , Рим
  • Портрет мужчины (ок. 1475 г.) - Масло, панель, 36 x 25 см, Национальная галерея, Лондон
  • Портрет мужчины (1475–1476) - Масло на панели, 28 x 21 см, Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид
  • Алтарь Сан-Кассиано (1475–1476 гг.) - Масло на панели, Художественно-исторический музей, Вена
  • Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом (1475–1478 гг.) - Панно, 74 x 51 см, Музей Прадо , Мадрид
  • Христос у колонны (ок. 1475–1479) - Дерево, масло, 25,8 x 21 см, Лувр, Париж
  • Дева Благовещения - масло на панели, Старая пинакотека, Мюнхен
  • Портрет мужчины (1476 г.) - Масло на панели, Museo Civico d'Arte Antica, Турин
  • Дева Благовещения (ок. 1476 г.) - Дерево, масло, 45 x 34,5 см, Национальный музей, Палермо
  • Святой Себастьян (1477–1479) - Масло на холсте, перенесенном с панели , 171 × 85 см, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
  • Портрет молодого человека (ок. 1478 г.) - Панно, 20,4 x 14,5 см, Staatliche Museeun , Берлин
  • Портрет неизвестного мужчины - Масло на панели, Museo Mandralisca, Чефалу
  • Мадонна с младенцем - Масло и темпера на панели, перенесенной с панели, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Memorie istorico-cryhe di Antonello degli Antonj Pittore Messinese , Томмазо Пуччини , Флоренция 1809.
  2. ^ a b c Barbera 2005 , стр. 13.
  3. ^ a b Барбера 2005 , стр. 14.
  4. ^ a b c Лесберг, Сэнди, изд. (1974) [1966]. «Словарь готического искусства». Готическое искусство . Нью-Йорк: Пиблз Пресс Интернэшнл. ISBN 0-85690-033-8. OCLC  2163980 .
  5. ↑ В письме к венецианцу Маркантонио Михиэлю от 20 марта 1524 г., в котором рассказывается о состоянии искусства в Неаполе и о работах там нидерландских художников, речь идет о Колантонио и его нидерландской технике, ассимилированной в искусстве Антонелло; он был опубликован Фаусто Никколини,Напольное искусство дель Ринасименто (Неаполь) 1925: 161–63. Он переведен в книге Кэрол М. Ричардсон, Ким Вудс и Майкла У. Франклина, « Пересмотренное искусство эпохи Возрождения: антология первичных источников» (2007: 193-96).
  6. Перейти ↑ Barbera 2005 , p. 15.
  7. ^ Raunch стр. 361
  8. ^ Raunch стр. 361
  9. ^ Хартт стр. 562
  10. ^ Raunch стр. 361
  11. ^ "Антонелло да Мессина" . Бенезит Словарь художников. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 13 февраля 2017 года .
  12. ^ a b Барбера 2005 , стр. 23.
  13. ^ a b Барбера 2005 , стр. 51.
  14. Перейти ↑ Pope-Hennessy 1966 , p. 60.
  15. Перейти ↑ Barbera 2005 , p. 22.
  16. ^ Хартт стр. 563
  17. ^ Хартт стр. 563; Raunch pg. 361
  18. Перейти ↑ Barbera 2005 , p. 29.
  19. Перейти ↑ Chisholm 1911 .

Источники [ править ]

  • Барбера, Джоккино (2005). Антонелло да Мессина, мастер эпохи Возрождения Сицилии (каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей искусств Йельского университета. ISBN  0-300-11648-9 (онлайн) .
  • Кристиансен, Кит. «Антонелло да Мессина (ок. 1430–1479)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Март 2010 г.)
  • Папа-Хеннесси, Джон (1966). Портрет в эпоху Возрождения . Лондон: Phaidon.
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Антонелло да Мессина ». Британская энциклопедия . 2 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 148.

Внешние ссылки [ править ]

  • Антонелло да Мессина в «Истории искусства»
  • Антонелло да Мессина - биография и творчество
  • Статья в журнале Best of Sicily Magazine об Антонелло да Мессина и технике яичной темперации / масляной среды
  • «Антонелло да Мессина»  . Католическая энциклопедия . 1913 г.
  • Интернет-галерея искусства
  • Статья Guardian о мужском портрете
  • Петрус Христос: мастер эпохи Возрождения Брюгге , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который содержит материалы об Антонелло да Мессина (см. Индекс)