Антонио Диего Voci (VOH-Чи 1920-1985) был всемирно собраны итальянский изобразительный художник с самой большой группой владельцев его произведений , проживающих в Швейцарии, Англии, Германии, Италии, Канады и США; а также различные произведения, разбросанные по всему миру. [1] [2] [3] Хотя Диего постоянно рисовал или рисовал с детства до того дня, когда он умер от рака легких, наиболее продуктивным периодом Диего была последняя четверть века его жизни, которая началась, когда он встретил Хельгу Дрёсслер в январе 1960 года в Париже. [2] Значительный поворотный момент в карьере Диего, Диего сказал: «Моя жизнь приобрела новый смысл. Я стал больше». [2]Хельга, ставшая женой Диего, любовницей, лучшим другом и доверенным лицом, опубликовала семь глав своей жизни с Диего о коллекционерах артефактов. [2] [3] В течение этих 25 лет Диего создал 4000 масляных красок, в основном на холсте, и многие тысячи рисунков. [2] [3]
Антонио Диего Вочи | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | Таунушштайн , Германия | 10 декабря 1985 г.
Национальность | Итальянский |
Образование | Флорентийская академия художеств |
Известен | Живопись, Графика, Скульптура |
Известная работа | Бедные люди, Смерть в битве, Ла Виоленца, Чудесный улов, Купальщицы, Доблестный жеребец ( см. Галерею ) |
Движение | Сюрреализм Импрессионизм Кубизм Фигуративное искусство |
«У каждого движения были свои великие мастера, но очень немногие могли создавать искусство, не ограниченное одним стилем, как Диего». - Кристофер Вочи [1]
Импрессионизм , кубизм , сюрреализм и фовизм - все испытали руку Диего Вочи, который был очарован красотой и загадочностью лица и фигуры, будь то обнаженное женское тело или в балете, или выгравированные линии жизненных невзгод на лице старика. , или грация и сила лошади. Универсальность Диего была его сильной стороной. [1] [2] [3] [4] Диего не только увидел и осознал человеческую слабость, желание и стремление человека быть чем-то большим, ищущим, но не находящим; но также он понимал животный инстинкт человека к подавлению, уравновешенный инстинктом объекта к сопротивлению. [1] [2] [3] [4] [5]
1920–1938: ранние годы
Антонио Диего [6] Вочи (VOH-chee), младший из трех братьев, родился Антонио Инноченцо Вочи [7] 10 августа 1920 года в горном районе недалеко от Катандзаро , Италия, в небольшой деревне Гасперина , [8] Джузеппантонио. Voci и Arcangela Messina Voci, католическая семья со скромным достатком. [9] С детства Диего чувствовал себя обязанным рисовать так же постоянно и без усилий, как он делал вдох, одаренный природой делать и то, и другое. [1] [9] В раннем возрасте Диего взял на себя ответственность за направление своей жизни. Диего с гордостью хвастался своим независимым духом «сделаю все сам», когда в возрасте восьми лет он вырезал свою собственную религиозную статую, хотя его отец не хотел покупать ту, которую он хотел, в витрине римского магазина. [10] [11] Диего пригласили в школу для работы над проектами в области искусства, дизайна и декора. К 12 годам он получил годовую стипендию в школе дизайна. [1] Диего с гордостью вспоминал, что в молодости религиозный художник Антонино Кальканнадоро (1876–1935) разрешил ему помочь нарисовать церковную фреску. [9] [12] Диего изучал скульптуру и живопись в течение трех лет в Lyce d'Art, затем изучал греческий и латинский языки, а также портняжное дело. [1]
Всех троих мальчиков отправили в Реджо учиться на портняжное дело. [1] В декабре 1920 года, через четыре месяца после рождения Диего, их отец взял 15-летнего старшего брата Винченцо в Филадельфию, где они оба работали портными. В течение 3 с половиной лет Мессина Арканджела выращивала «Тото», свое любимое имя Диего, пока ее муж не вернулся в Гасперину с достаточными деньгами, чтобы открыть магазин галантерейных товаров. [9] В 1930 году Винченцо вернулся в Италию [9], чтобы жениться на 17-летней Анне Спадеа (родившейся в 1913 году, Гасперина), которую он забрал обратно в Филадельфию, оставаясь одним из лучших портных и дизайнером в Pincus Manufacturing. [1] [9] Средний брат Джузеппе стал профессиональным музыкантом и играл в Римском оркестре. [1] [9] [13]
Диего продал свою первую картину в 18 лет. [1] [9] [13] Типичный для большинства родителей Джузеппантонио призывал своего сына следовать своей традиционной профессии: «Тото [Диего], бог искусства, не дает хлеба. " [4] Но у Диего было слишком сильное пристрастие к искусству, слишком большое удовольствие - «Я родился, чтобы рисовать». [4] И рисовал он тысячами и бесчисленными рисунками. [3] [10] В дополнение к своему огромному количеству работ Диего также проектировал и шил свою собственную одежду как взрослый, так и для женщин, которые ему нравились. [10]
В деньгах Диего полагался на себя. Все члены семьи Вочи согласны с тем, что Диего никогда не получал финансирования от семьи и что он никогда не занимался никаким другим занятием, кроме искусства. [9] [10] [11] [14] После того, как Диего решился на самостоятельную прогулку, он призвал свою практическую сторону применить свой художественный талант к произведениям искусства, которые, как он знал, публика быстро купит, чтобы собрать деньги или обменять на еду, постель, рисовать и холст, а также финансировать его учебу, расширять знания, опыт и навыки. [10] [11] [14] Также, чтобы получать удовольствие от жизни и заниматься спортом. (Диего увлекался велоспортом в старшей школе. [9] [10] [11] [14] ) Его время создавать свои собственные шедевры пришло позже.
1939–1948: школа и Вторая мировая война
Художественные школы и военная служба в итальянской армии во время Второй мировой войны поглотили жизнь Диего до 1948 года. В 19 лет Диего поступил во Флорентийскую академию искусств на площади Сан-Марко . В 20 лет его учеба в искусстве была прервана Второй мировой войной. [1] [2] [9] [10]
В 1945 году, когда война закончилась, Диего вернулся во Флорентийскую Академию художеств в течение 3 лет, изучая классические стили скульптуры и живописи Донателло , Леонардо , Микеланджело и многих других. [1] [2] [9] [10] [13]
Военнопленные времен Второй мировой войны: искусство было ключом к выживанию
Во время Второй мировой войны Диего отправили на фронт в качестве солдата итальянской армии, чтобы сражаться с немцами. Условия были ужасными. Когда он вернулся домой в отпуск, матери Диего, Мессине Арканджеле, пришлось сварить униформу своего сына, чтобы избавиться от нашествия вшей. [9] По возвращении Диего был схвачен и отправлен в немецкий лагерь для военнопленных в Северной Германии. [10] Благодаря удаче или изобретательности, или тому и другому, оставшийся в живых Диего подружился с немецким командиром лагеря, который был настолько впечатлен художественными талантами Диего, что он перевел Диего в свои апартаменты, чтобы жить и рисовать и карикатуры. [9] [15] Диего пользовался этими привилегиями до конца войны. [9] [15] Принято считать, что Диего также подружился с американским офицером, который был заключенным в том же лагере, что привело к важному вкладу американского военного сообщества в карьеру Диего, обеспечивая надежный источник дохода. Работы Диего, вероятно, были подписаны «Voci», поскольку только в 1965/6 году подпись «Diego» широко использовалась. [2] [3] [10]
В 1948 году Диего переехал в Париж, чтобы продолжить образование в Ecole des Beaux-Arts . [1] [2] [9] [10] [13] В Париже Диего узнал, что «настоящая академия - это кафе, изучайте людей, встречайтесь с множеством художников». [4]
Диего процветал на духе товарищества [10], как и другие художники до него, такие как Амедео Модильяни, оба « фигуративных » художника, оба итальянского происхождения, оба мигрировавшие в Париж. [10] Среди многих аспектов Диего было стремление никогда не быть бедным, [9] [10] никогда не жить мучительной жизнью, полной наркотиков Амедео Модильяни, который в возрасте 35 лет «умер в Париже, усугубленный бедностью, только одна выставка на его счету. " [16] или мучительная жизнь Винсента Ван Гога, который умер в возрасте 37 лет, за всю его жизнь была куплена только одна картина. Диего очень восхищался исключительными работами обоих художников, но, в отличие от обоих художников, которые при жизни находили мало покупателей для своих работ, Диего делал это для своих. [3] [13] [17] [18]
Влияния Диего
Профессор Феличе Карена (1879–1966), которая была одним из великих религиозных художников Италии, выставленных в Музее современного религиозного искусства в Риме, была наставником Диего. [9] [13] Диего в молодости также работал помощником Антонино Кальканнадоро (1876–1935), который был известен своими церковными фресками. [9] [12] [13] Диего восхищался Ренуаром , Сезанном , Дега , Модильяни и Ван Гогом . [1] [13] Диего не хотел указывать на свое раннее вдохновение. Когда в 1973 году его спросили, Диего сказал: « Микеланджело величайший. Их так много. Леонардо да Винчи , Боттичелли , Рембрандт . И Миро , Шагал , Пикассо . Так много». [4] [5]
1949–1959 художник-исследователь.
Венеция
В ДНК Диего было сильное стремление исследовать мир и его людей, чтобы запечатлеть в искусстве все, что он предлагал. Во время обширных путешествий Диего сказал: «Я всегда рисовал, всегда учился ... чтобы удовлетворить потребность в выражении». [4]
1949 Диего основал свою домашнюю базу в Венеции [9] [13], где он рисовал, путешествовал и возвращался. Эта потребность исследовать мир привела Диего в Испанию, Португалию, Северную Африку, Турцию, Англию и Скандинавию. [1] Канадский арт-дилер Джой Гибсон Наффуж писал: «Диего часто выставлял свои работы ... демонстрируя свои работы в Турине, Капри и Венеции. Его первая персональная выставка была в Galleria La Bussula в Турине». [13] В 1951 году Венеция спонсировала конкурс итальянских художников. Карло Карра (1881–1966), известный деятель футуристического движения, возможно, самый важный итальянский художник того времени, получил первый приз. Диего занял второе место. [1] [13] Кроме того, в 1951 году у Диего была персональная выставка в Швейцарии, и он рисовал для галерей, которые представляли мастеров искусства, включая Рембрандта, Ренуара и Моне . [1] [13] Диего было поручено создать фрески, скульптуры, рельефные скульптуры и холсты в частных коллекциях, итальянских ресторанах и галереях по всей Европе. [1] [13] После персональной выставки в Лугано в 1953 году Диего постоянно ездил с остановками, чтобы выступить в Милане, Риме и Генуе.
Первый брак
Также в 1953 году Диего познакомился с 16-летней Джозиан Шефер, лыжным инструктором и дочерью из зажиточной швейцарской семьи, которая в 18 лет стала миссис Вочи. [9] [14] Семья Шефер владела горной хижиной для катания на лыжах. [9] [14]
Диего путешествует с племянником
В 1956 году Диего переехал в Висбаден, Германия, со своей первой женой Джозиан. [14] Американский племянник Диего, Энтони (Тони) Вочи, сын Винченцо, был командиром танка на военной базе США в Вюрцбурге. [14] Тони был впечатлен тем, что Диего знал командира базы и получил для него отпуск. [14] Диего показал Тони портреты офицеров, которые ему было поручено сделать, но сказал: «Это не искусство!» [14]
Энтони проводил большую часть своего свободного времени, путешествуя с Диего по Германии, Швейцарии и Северной Италии. [14] Тони сказал: «Каждый раз, когда мы останавливались на знаке эспрессо. Все знали Диего. Он рисовал официантку на салфетке и передавал ее ей. Диего рисовал или зарисовывал почти каждую минуту бодрствования, путешествуя вместе». [14]
Примечательно, что Энтони Вочи - единственный известный на сегодняшний день человек, который владеет каким-либо произведением искусства Диего с детства до 1957 года. [1] [14] Тони вспоминает об их совместном путешествии по Европе, он сказал: «Я голодный". Диего остановился и сказал: «Ты голоден? Я рисую тебе что-нибудь поесть». Через несколько минут он подарил Тони воспоминание о том, как его дядя подшутил над ним. 80-летний Тони живет в Филадельфии, где выставлен этот подарок от Диего. [14]
В другой день Диего быстро закончил гуашью парижской «Café Scene» в качестве второго подарка своему племяннику, также датированного 1957 годом, и подписал «D. Voci», которую Тони с тех пор подарил своему сыну Крису Вочи. [11] [14] Посмотреть серьезные работы Диего в разделе галереи .
1960–1985 жизнь с Хельгой Дрёсслер Вочи
Париж
25 лет Диего Вочи с Хельгой Дрёсслер Вочи (родившейся в Праге в 1939 году) были по всем стандартам его лучшие годы, внесшие свой вклад в мир искусства. [1] [13] [18] [19] Следующий абзац взят из второй главы "HELGA and DIEGO" [2] [3] [20]
В январе 1960 года я решил вернуться в Париж, чтобы продолжить учебу. Вскоре после этого я встретил Диего однажды воскресным днем, моя девушка Ева и я сидели в Les Deux Magots , очень известной кофейне, которую часто посещали многие художники, такие как Пабло Пикассо и писатель Эрнест Хемингуэй . Знаменитый итальянский скульптор Джиджи Гуадагнуччи (которого мы уже знали раньше) вошел вместе с Диего (никогда раньше не видел), и они сели за наш стол. Мы мило поболтали, и через некоторое время они ушли. Хорошо, это было началом 25-летней любви, мы оставались вместе до декабря 1985 года, когда Диего умер от рака легких. В Париже мы пробыли до октября 1960 года. Мы прекрасно провели время, я познакомился с другой частью Парижа, мы ходили в фантастические рестораны, мы встречали очень интересных людей, много художников, долгие дискуссии в - Ла Куполь - еще одном известном месте, которое часто посещали такие художники, как Ив Кляйн (художник), Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар (оба писателя) и многие другие. Диего жил в маленьком отеле недалеко от Сены, он не особо работал, только время от времени делал несколько набросков, и мне было интересно, как он финансирует свое проживание. Он держал в секрете свои финансы. Он потратил довольно много денег, у него была большая машина, и он почти не работал. Время от времени он уезжал из Парижа на несколько дней или на неделю, а потом все повторялось снова. Он сказал мне, что его разлучили со своей женой Джозиан, девичьей фамилией Шефер, она была из Женевы, Швейцария. Я знаю, что он некоторое время жил с ней в Женеве, а также в Висбадене, но как он зарабатывал себе на жизнь в то время, я не знаю. Рисовал он или нет, но никогда не говорил об этом.
Диего Вочи и карикатуры
Диего был популярен в лагере для военнопленных времен Второй мировой войны, когда делал карикатуры и портреты [9] [12] [15] Связи, которые Диего установил с американскими военнопленными, привели к более позднему источнику денежного потока Диего в клубах американских офицеров, которые были разбросаны по Европе после Второй мировой войны. [9] [12] Более того, Диего считал, что карикатуры, которые он быстро и превосходно исполнил, были отличным изучением людей и лиц, его любимых предметов. [9] [10] [12]
Хельга Вочи описывает свое открытие, [2]
Некоторое время спустя я узнал, что Диего делал карикатуры в клубах американских офицеров во Франции, Германии, а позже также в Лондоне и Испании. Он делал прекрасные карикатуры, на каждую у него уходило всего несколько минут, и люди были от них без ума, они стояли в очереди, ожидая своей очереди. Он заработал на этом много денег, я уверен, что многие офицеры его еще помнят. Когда я сказал ему, почему он не рисовал или рисовал совсем немного, он сказал, что изучает людей, и он начнёт позже.
Южная Европа и Лондон
Летом 1960 года в Париже Хельга заболела, где она была госпитализирована на 3 месяца с Диего, когда Диего официально зарегистрировался как житель Парижа. [2] [20] Диего взял с собой Хельгу на юг Франции, чтобы отдохнуть в « очень хороших отелях » для восстановления до курортного сезона. Хельга уехала в Баварию к своей семье. [2] Диего поехал в Лондон, чтобы снять меблированную квартиру в Сохо, где Хельга присоединилась к нему в январе. [2] Диего нарисовал.
Осенью 1961 года Диего хотел избежать лондонской погоды. [2] Они провели до января 1962 года в маленькой рыбацкой деревушке в Испании под названием Альмунекар, колонии художников. [2] Диего рисовал, играл в карты с рыбаком и изучал деревенских людей, которых он изображал по памяти (пример слева). [4] [5] [10] [21] Диего сказал, что никогда не копирует. Он создает из своей обширной библиотеки мысленных образов, собранных из международных путешествий и общения с обычными людьми. [4] [22]
В феврале 1962 года их следующей остановкой было Марокко, где Диего получил комиссию в Марракеше в Клубе американских офицеров. [2] Диего путешествовал по Марокко, а Хельга устроилась на работу в туристическое агентство в Лугано, Швейцария. [2] По пути на встречу с Хельгой в Лугано Диего договорился о том, чтобы Глобарт в Милане показал свои картины. [2] Август 1962 года, Диего присоединился к Хельге в Швейцарии, арендуя лодочный домик на Боденском озере. [2]
Schlossgalerie Zurich
Заметным событием для Диего осенью 1962 года стало соглашение, которое он заключил со Schlossgalerie в Цюрихе под названием «Антонио Вочи» (не Диего) о продаже его картин их богатым покровителям, многие из которых были поклонниками лошадей. [1] [3] [4] [23] Schlossgalerie предоставила Диего студию. Подписал свои работы «A. Voci» [23] [24]
Хельга Вочи сказала: «Владелец [Р. Бури] продал довольно много картин». [2] [4] [23] В это время Диего также ездил на авиабазу Авиано, чтобы продавать картины и рисовать карикатуры в Офицерском клубе.
JFK
В 1963 году картина Диего с подписью «Вочи» была выбрана офицером ВВС из 526-й эскадрильи тактических перехватчиков [25] (позже переименованной в 526-ю тактическую истребительную эскадрилью ) и доставлена с базы ВВС Авиано в Висбаден . [1] [19] Вечером 25 июня 1963 года картина была представлена президенту Джону Ф. Кеннеди в отеле General Von Steuben. [1] [2] [26] [27] На следующее утро президент покинул Висбаден и направился в Берлин для своей знаменитой речи Ich bin ein Berliner .
Вернуться в Италию
Диего очень хотелось покинуть Швейцарию, чтобы вернуться в более теплую южную страну, где он чувствовал себя более непринужденно и более вдохновенно рисовал. [3] Как написала Виктория Уильямс в TV Guide: «Там, где люди собираются группами, чтобы поговорить на улице, поиграть в игры во дворе, посидеть в парках, влюбленные, незнакомцы, бедные, богатые, матери, отцы, дети, счастливые люди, грустные люди. Это подданные Диего ». [22]
Хельга Вочи написала: [2]
Мы уехали из Цюриха в Италию в июле 1963 года, останавливались когда-то в Милане, Флоренции и Риме. Когда мы приехали в небольшой средневековый городок в Северной Италии под названием Азоло (1000 жителей), мы сняли квартиру в очень старом доме в центре города с большой террасой. Диего сделал свою первую настоящую студию. В основном он продавался в Цюрихе в Schlossgalerie. Но он также работал с Globart Kunstgalerie в Милане.
Германия - галереи Наффуж и Дамс
Трудно переоценить последовательность четырех женщин, входящих в жизнь Диего, и влияние на успех Диего. Сначала 1960 год был Хельгой 25 лет. [10] Затем, в 1965 году, Джой Гибсон, канадский торговец произведениями искусства, открыла офис в Цвайбрюккене, Германия, между базами ВВС Канады и США. [3] [13] Будучи агентом Диего в течение семи лет, она с помощью Джавдата Наффуджа, который стал ее мужем, открыла галерею Наффудж в Ландштуле, которой Джавдат работает до сих пор. [18] Наффуджи представили культовую подпись Диего, которая доминировала в работах Диего в течение следующих двух десятилетий. Они превратили покупателей произведений искусства в преданных коллекционеров Диего по всей Германии, США и Канаде; они также опубликовали восемь литографий Диего. [13] [18] В 1972 году Лилиан Дюссар, которая работала в Naffouj Gallery, стала агентом Диего в отделениях Министерства обороны, пока она не поехала в США и не открыла свою собственную галерею в Стаффорде, штат Вирджиния. [13] В 1974 году Кристин Кан взяла на себя обязанности агента Диего на следующее десятилетие. [19] Все три женщины работали в тесном сотрудничестве с Хельгой. [10] Дружба Кристины и Хельги продолжается и по сей день. [10] [19]
Диего прекратил сотрудничество со Schlossgalerie, когда Хельга и Диего переехали в 1965 году в Висбаден, Германия. [2] Диего продолжал совершать поездки в Италию, где он получил заказ от Alfa Romeo в 1966 году. [13] Он также связался с роскошной Galerie Dahms, расположенной на престижной Вильгельмштрассе Висбадена, которая просуществовала много лет. [17]
Владелец Зигфред Дамс написал: [4] [5] [17]
Диего - один из немногих деятелей искусства, чьи картины действительно нравятся немецкому народу. Они понимают, им это нравится, и им действительно нравится жить с искусством Диего. Красота его картин и желание обладать часто столь велико, что люди постепенно приобретают все больше и больше его работ.
ПРИМЕЧАНИЕ: Известно, что очень большая картина Диего была продана в 1978 году герром Дамсом за 15 000 немецких марок. [12]
В 1965 году Диего снял квартиру на пять лет в Висбадене. [2] Диего также заключил пятилетний договор с галереей Naffouj в Ландштуле на очень много картин за такую большую сумму в месяц. [13] [18] Джой Наффудж сказала: «Наблюдать за раскрашиванием Диего - это волшебство. Его рука движется так быстро, что становится нечеткой для глаза». [13]
Хельга написала: [3]
В конце концов мы решили пожениться, что и сделали в январе 68 года в Дании. Поскольку Диего больше не нужно было беспокоиться о том, как продать свои картины, мы решили провести зиму на Канарских островах. Мы взяли нашу машину в декабре 1968 года, с большим количеством холстов и разноцветных красок. Мы поехали в Барселону и сели на лодку до Пуэрто-дель-ла-Крус (Тенерифе). Мы сняли домик наверху большого дома с очень большой террасой. У нас был прекрасный вид на океан. У нас были чудесные 6 месяцев. Диего рисовал каждый день. Раз в месяц мы делали рулон холстов и отправляли их Джой и Джавдат Наффоу в Ландштуль, Германия.
Спустя пять лет, в 1970 году, признав значительный талант Диего, Джавдат Наффудж захотел получить гарантии для будущих работ Диего, поэтому вступил в силу письменный гарантийный договор, подписанный «Антонио Диего» [18] [28], это единственное свидетельство имени Диего. в подписи документа с рождения до 1976 года, когда он зарегистрировался в Таунушштайне. [6] В марте 1970 года, чтобы подготовиться к персональной выставке в Равенне , Италия, в Galleria Cairoli в октябре, Диего и Хельга арендовали виллу на берегу Адрианского моря в Риччоне , наслаждаясь итальянским стилем жизни , при этом все еще отправляя картины в галерею Naffouj. [18]
После выставки Диего и Хельга направились в Баварию, Германия, чтобы помочь родителям Хельги с дизайном интерьера их недавно построенного дома, где искусство Диего остается сегодня; лепной камин и лепная медная входная дверь . [2] [3] [10] Они останавливались и снимали квартиру с конца 1970 до середины 1972 года. [2] В 1971 году Университет Висконсина получил две картины Диего из коллекции Нормана Марона для библиотеки Полка. [29] В 1972 году их домом стал Шветцинген, Германия. Там у Диего и Хельги родилась дочь Алессандра, за которой ухаживала няня из Индии, которая оставалась с ними до 1985 года. [2] Диего закончил свой гарантийный контракт с галереей Naffouj в 1972 году и продолжил передвижные выставки с помощью Лилиан Дюссар. Торговые отношения продолжались с Naffouj до 1979 года и с Galerie Dahms до 1985 года.
Выставки в США
Первая поездка Диего и Хельги в США была в 1973 году. [2] [9] Диего попросил приехать в Колорадо на выставку доктора Огдена Брауна, страстного коллекционера Диего, которого он встретил в Германии. [2] [30]
Семья Вочи, не знавшая кредитных карт, купила подержанный универсал за наличные на восточном побережье, чтобы путешествовать по стране. [2] Персональная выставка работ Диего была успешно представлена в ноябре 1973 года дочерью доктора Брауна Маршей Ларджент в отеле Broadmoor в Колорадо-Спрингс. [30] Путешествие по США расширило разнообразие композиций Диего. [2] Диего был глубоко тронут индейцем из Нью-Мексико, который он перевел на рисунки и холсты. [10]
В новостях
В 1973/4 году появление писателей Виктории Уильямс [21] и Джона Крюгера [5] [31], писателя для газеты Stars & Stripes через коллекционера Диего Купа Купридера [12], расширило аудиторию Диего.
Это включало в себя прямое телеинтервью AFN на тему « Женский мир» (в то время как Диего создавал скетчи), [32] опубликованная статья в путеводителе AFNTV, [22] 8-страничный глянцевый каталог с некоторыми шедеврами Диего, [4] рекламные объявления в искусстве. Новости и статья Уолтера Тротта в « Звездно-полосатых» . [33] Хотя волонтерские рабочие отношения Купа закончились в середине 1974 года, он и жена Патти продолжали пополнять свою коллекцию Диего и поддерживали связь несколько лет спустя. [12]
Последнее десятилетие
За последние 10 лет жизни Диего его изображения получили широкое распространение от Galerie Dahms в Висбадене, Naffouj Gallery в Ландштуле до Talbert's Gallery, Вашингтон, США, и Glen Burnie Gallery, Мэриленд, США. Кроме того, в Канаде выставки Диего в 1981 году проходили в галереях Goldcrest, Торонто; Стивен Макс, Альберта; и Галерея Ван Зулингена в Эдмонтоне. И другие, такие как Салон Панетта в Мангейме, Германия, с галеристом Фаусто Панетта (уроженец региона Рима), где на одной выставке было продано более 20 Диего. [1] [3]
По мере того, как признание Диего росло, он рискнул опубликовать еще одну серию гравюр, сделанных вручную на специальных литостонах в Урбино, Италия в 1979 году, при финансовой поддержке Naffouj Gallery. [2] [18]
За последние 10 лет лица Диего стали менее грубыми, более утонченными и удлиненными. [2] [3] Что никогда не менялось в искусстве Диего, так это его вера в человеческий характер. В картине за картиной присутствие человеческого лица и фигуры раскрывает видение мира Диего. [10] [11] [12] [19]
Во время второго визита в Соединенные Штаты в 1980 году Диего и Хельга вместе со своей дочерью Алессандрой посетили Филадельфию со своим братом Винченцо. [2] [9] Путешествовал по Нью-Йорку, а затем направился на запад, остановившись в Такоме, штат Вашингтон, где у Диего была выставка в галерее Talbert's Kleine и Inga Fine Arts в дополнение к галерее Good Years Gallery в Сиэтле. [2] Их путешествия привели их в Сан-Франциско, Альбукерке, Колорадо-Спрингс и Новый Орлеан, в гости к американским друзьям, которых они встретили в Германии, и по пути проводили частные выставки. [1] [2] [30]
Во время их последней поездки в США в 1984 году поездки включали семейный визит в Филадельфию, [2] [9] обратный путь в Альбукерке, чтобы освежить очарование Диего американскими индейцами, и Колорадо-Спрингс, чтобы посетить его преданными коллекционерам произведений искусства Диего. [2] [30] Диего не делал никаких выставок во время этой поездки. В августе 1985 года был взят отпуск на Менорку, Испания. [2] Осенью 1985 года у Диего возникли проблемы со здоровьем. Затем во время поездки в Париж с Тони (племянником Диего) и Лоис Вочи Диего в основном останавливался в номере отеля, отдыхая. [2] [14]
Последние часы Диего
Это настойчивое желание нарисовать, что одержало Диего, у маленького ребенка, принесенного Диего в последние часы его жизни. [10] Во вторые выходные декабря в доме и студии Диего был день открытых дверей; он был слишком слаб, чтобы присутствовать. [10] И все же он нашел в себе силы нарисовать еще одну фигуру в качестве награды за дверь, свое последнее произведение искусства для публики [34], кубист, рисунок тушью; за которым следует небольшой карандашный набросок для Хельги. [10]
Диего, который выкуривал 40 сигарет в день, скончался от рака легких 10 декабря 1985 г. [35]
Место упокоения Диего Вочи находится в Нойхофе, Германия. [10] Во время периодических посещений Хельги она делится своими мыслями с Диего и своей матерью рядом с ним. [10]
Заново открывая утраченное искусство Антонио Диего Вочи
Загадка в том, что случилось со всеми ранними работами Диего? С его бродячим характером Диего, как известно, был плохим хранителем документов. [2] [9] [19] Хотя где-то есть ранние образцы произведений искусства Диего Вочи, первая продажа Диего в возрасте 18 лет и все работы до 1957 года остаются полностью неоткрытыми. [11] [12] Поиск вещественных доказательств его искусства продолжается. [3] [11] [12] До 1965 года все подписи, вероятно, были формой «Voci», а не «Diego», как в основном на произведениях после 1965 года. [2] [3] (См. Комментарии к подписям Антонио Диего. Voci в следующем разделе.)
Проблема накопления
За смертью Диего последовал 25-летний информационный вакуум. [3] [10] [11] [12] Поиск в Интернете, сделанный искателем чего-либо о Диего Вочи, оказался бы пустым. [3] [10] [11] [12] Диего был практически неизвестен в более широком мире искусства, за исключением его преданной группы преданных коллекционеров, каждый из которых купил несколько произведений и в основном «копил» его работы. [3] [10] [11] [12] [19] [36] [37] [38] Озадаченная, владелица 5 произведений Диего, Мэри Тримминс в 2008 году задала простой вопрос на ArtifactCollectors.com : «Есть ли какие-нибудь Владельцы картин Диего? " [3] Постепенно владельцы Диего обнаружили пост Trimmins. [2]
Около 50 коллекционеров ответили, что владеют более чем 400 произведениями искусства Диего. [2] [3] Важным общим знаменателем было то, что коллекционеры покупали, хранили и дорожили всеми своими Диего в течение 35–45 лет, выставляя их на обозрение и наслаждаясь ими. [2] [3] [19] [36] [37] [38] Результат Искусство Диего не появилось на рынке. [1] [2] [3] Но время безжалостно. Коллекционеры Диего достигли старшего возраста, и многие из них уже не украшают эту землю. В результате небольшое количество произведений Диего появилось в различных странах на рынке Германии, Швейцарии, США и Канады.
Поиск на интернет-сайтах установлен
В 2009 году, вдохновленный положительным ответом коллекционеров Диего на вопрос Тримминса, внучатый племянник Диего Кристофер Вочи из Филадельфии создал сайт www.diegovociproject.com с миссией « Открыть заново утраченное искусство Антонио Диего Вочи». [1] [11] Коллекционер Диего из Калифорнии также вызвался помочь в поисках потерянных работ Диего, создав сайты в Facebook (Diego Voci), Twitter ( @DiegoVoci ). Также на коллекционерах артефактов (в дополнение к теме Триммина) «История Диего Вочи» и «Картина недели Диего Вочи». [12]
После четвертьвекового информационного вакуума совместный поиск в Интернете тысяч неоткрытых работ Диего Вочи постепенно привлекает коллекционеров в разных странах. У пятнадцати наиболее заядлых коллекционеров было по дюжине или более произведений Диего. [1] [2] [3] Один самопровозглашенный Диего «накопитель» назвал свою «пристрастие» к коллекционированию работ Диего « феноменом картофельных чипсов» , вы не можете остановиться только на одном. [12] Зигфред Дамс, арт-дилер Висбадена, высказал похожий опыт. [4] [5] [17]
Швейцария: обнаружены две работы
Самым ранним вещественным доказательством, обнаруженным на сегодняшний день в пользу покупки произведения искусства Диего, являются две большие красиво оформленные картины, проданные Schlossgalarie в Цюрихе, Швейцария. Владелец Р. Бури считал эти две картины шедеврами Антонио Вочи. Его богатые клиенты часто искали исключительные картины лошадей. «Скачки на лошадях» 1962/3 года были описаны г-ном Бури как «шедевр Voci с намеками на прекрасного Эдгара Дега ». [39]
Как Диего путешествовал по миру, так и его искусство. «Скачки на лошадях» отправились на аукцион в Париже, где их купил антиквар из Базеля. Затем его купила бабушка чешского происхождения в качестве свадебного подарка своему новому зятю, который происходил из индийской семьи заводчиков скаковых лошадей. Когда его связались с Диего в Лондоне, где он проживает, зять заявил: «Вы называете его Диего, я считаю его Voci». И подписано «A. Voci». Schlossgalerie рекламировала художника под именем «Антонио Вочи» [23] (нет «Диего»).
«A. Voci» также подписано еще одним значительным произведением Диего «Alt und Yung», изображенным в рекламе Schlossgalerie Neue Zurcher Zeitung 20 января 1965 года. [23] Эта картина также путешествовала, куплена в Цюрихе и закончилась в США 43 года спустя. .
Цветное изображение картины Диего «Alt und Yung» также можно увидеть в 2008 году на аукционе LiveAuctioneers.com на редкой интернет-продаже, зарегистрированной в Интернете . Kodner Auctions неправильно назвал картину "Лошади пасутся". [24] Из- за отсутствия информации о художнике картина была продана за небольшую часть ее первоначальной продажной цены. Позже коллекционер Диего предложил утроить цену (или даже больше), но запросы к Коднеру раскрыть настоящее местонахождение были отклонены. [11] [12]
Инноченцо против Диего
«Диего», как он хотел, чтобы мир узнал его, отверг его второе имя при рождении «Иннокенцо». [7] Будучи самым младшим из трех мальчиков на пятнадцать лет, этот милый маленький новорожденный был олицетворением невинности (итал. Innocenza). Диего хотел, чтобы его считали невиновным. [9] Детского имени «Тото» в семье домашнего питомца было достаточно, чтобы нести его. [9] «Диего сказал мне, что ему никогда не нравилось его второе имя», - сказала жена Хельга Дрёсслер Вочи. [10] "Innocenzo" примечателен отсутствием официального документа в жизни Диего. Иннокенцо был обнаружен только в его свидетельстве о рождении. После этого это был «Антонио Вочи» до 1976 года, когда слово «Диего» было включено в правительственный документ. [6]
Свидетельство о рождении Гасперины от 10 августа 1920 г. Отчество "Иннокенцо": (Нет Диего)
Август 1960 г., Париж, документ, подтверждающий место жительства, без "Innocenzo"
В 1976 году преобразование Диего в его второе имя было завершено Диего по крайней мере в одном официальном документе, когда он зарегистрировал место жительства в Таунуштайне (в Висбадене) в то время, когда он и Хельга купили свой первый и последний дом и студию. Имя "Антонио Диего Вочи", наконец официальное признание Диего в правительственном документе.
Различные паспорта всегда были «Антонио Вочи» с соответствующей подписью. Однако он поставил букву «D» в своей подписи в паспорте 1983 года.
Галерея
Работает
Смерть в бою (ок. 1965), 47,5 x 36,2 дюйма, частная коллекция
Бедные люди (ок. 1968), 39,5 x 47,5 дюйма, частная коллекция
La Violenza (1973), 35,3 x 41,5 дюйма, частная коллекция
Чудесный улов рыбаков (1974), 35,5 x 51 дюйм, частная коллекция
Hommes sur La Plage (Купальщицы) (1974), 35,5 x 51 дюйм, частная коллекция
Лица
Клоун (ок. 1973), эст. 24 x 20 дюймов, украдено
Страдания (1967), 31 x 23 дюйма, частная коллекция
Друзья (приблизительно 1966), 23,6 x 47,2 дюйма, частная коллекция
Модель Der Kunstler und Sein (Автопортрет), 32 x 24 дюйма, Diego Voci Estate
Три философа (ок. 1982 г.), 30 x 23 дюйма, частная коллекция
Сюрреализм
Красная рука (1974), 31,5 x 39,5 дюйма, частная коллекция
Остатки цивилизации (ок. 1967), 23,7 x 31,7 дюйма, частная коллекция
Доблестный жеребец (1967), 23,5 x 35 дюймов, частная коллекция
Les Animaux (около 1971 г.), 24,2 x 31,5 дюйма, частная коллекция
Promenade (ca.1975), 19,75 х 15.75in, частная коллекция
Кубизм
Le Concert de Harliquin (1972), 23,75 x 32 дюйма, частная коллекция
Кубизм (ок. 1978), 32 x 24 дюйма, частная коллекция
Мандолина (1974), 29,5 x 41,5 дюйма, частная коллекция
Композиция Обнаженная (ок. 1971), 31 x 16 дюймов, Частная коллекция
Обнаженная (1971), 23,5 x 31,75 дюйма, частная коллекция
Клоуны, арлекины и музыканты
Клоун Эрнесто (ок. 1975), 27,5 x 31,5 дюйма, частная коллекция
Люди цирка (ок. 1976), 23,3 x 28,2 дюйма, частная коллекция
Der Narr mit Margerite Clown (около 1972 г.), 31,5 x 23,5 дюйма, частная коллекция
Jenne homme musicien , 31 x 23 дюйма, частная коллекция
Gnignol en Chapeu rouge (около 1972 г.), 23,5 x 31,5 дюйма, частная коллекция
Пейзажи
Пейзаж (ок. 1968 г.), 24 x 30 дюймов, частная коллекция
Пейзаж Паессаджио (ок. 1968), 16 x 19,7 дюйма, частная коллекция
Океан (ок. 1968), 24 x 30 дюймов, частная коллекция
Тосканский пейзаж , 18 x 24 дюйма, частная коллекция
Марина (ок. 1968), 24 x 30 дюймов, частная коллекция
Лошади / Лодки
Кавальер (1970), 19,5 x 28,5 дюйма, частная коллекция
Лошадь (уголь), 35,5 x 27,5 дюйма, Diego Voci Estate
"Человек и лошадь" Тушь и акварель 30 "x 22 ½"
Шифф (темпура), 27,5 x 19,6 дюйма, Diego Voci Estate
Буте-ам-Странд , частная коллекция
Подписи
До 1957 года: пока не обнаружено никаких вещественных доказательств наличия подписей или каких-либо произведений искусства с детства до тех подарочных рисунков, которыми владеет Энтони Вочи, племянника Диего (упомянутого выше) и подписанные «D. Voci 1957» [14 ]
1962–1965: Работы Schlossgalerie подписаны "A.Voci", рекламируются как "Antonio Voci" (не Диего). [1]
1962–1965: Работы представлены не только в Schossgalerie, но и в Globart в Милане, на авиабазе «Авиано» и т. Д., В основном «D. Voci». [1]
1965–1985: Naffouj Galerie, Ландштуль, Германия заключили пятилетнее соглашение, по которому подпись «Диего» стала заметной на его картинах. Его рекламировали как «Антонио Диего», опуская имя Voci. После истечения срока действия наффужских соглашений подпись «Диего» продолжала украшать большинство произведений в течение оставшихся 15 лет жизни Диего.
1965–1985: Работы, которые продавались за пределами соглашений Naffouj и Dahms, в основном были подписаны в той или иной форме Voci: «A. Voci», «D. Voci» и «Diego Voci». [4] [37]
Рекомендации
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа аб переменного объявления аи Chris Voci. "Сайт Диего Вочи" . Архивировано из оригинала на 6 августа 2016 года . Проверено 18 мая 2012 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор "История Диего Вочи" . Коллекционеры артефактов. 13 марта 2012 года Архивировано из оригинала 15 июля 2014 года . Проверено 18 мая 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х у г аа «Диего Вочи (Антонио Диего Вочи)» . Коллекционеры артефактов. 12 мая 2012 года Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 18 мая 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о "1974 Каталог Диего" . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ Б с д е е г Адольф Меркт (1979). "Каталог Диего 1979" . Проверено 25 июля 2012 года .
- ^ а б в «Регистрация Диего Вочи Таунушстайна» .
- ^ а б «Свидетельство о рождении» .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 6 августа 2016 года . Проверено 1 июля 2016 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Вочи, Винченцо (брат Диего) (1974). «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Вочи, Хельга (вдова Диего). «Интервью» (Интервью).
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Вочи, Кристофер (внучатый племянник Диего). «Интервью» (Интервью).
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д Cooprider, Coop (Историк). «Интервью» (Интервью).
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т Гибсон Наффудж, Джой. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Вочи, Энтони «Тони» (племянник Диего). «Интервью» (Интервью).
- ^ а б в «Марио Вочи о времени Диего в качестве военнопленного» . Коллекционеры артефактов. 18 января 2012 . Проверено 6 июня 2012 года .
- Перейти ↑ Klein, Mason, et al., Modigliani: Beyond the Myth , стр. 56. Еврейский музей и издательство Йельского университета, 2004.
- ^ а б в г "Зигфред Дамс, владелец Galerie Dahms, Висбаден" . Проверено 6 июня 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч Наффудж, Джавдат. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ Б с д е е г ч Хан, Кристина. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ а б «Вид на жительство в Париже» . Проверено 17 июня 2012 года .
- ^ а б Виктория Уильямс. "Виктория Уильямс Биография Диего" . Проверено 6 июня 2012 года .
- ^ а б в Виктория Уильямс. "Статья AFN TV Guide о Диего Вочи" . АФН . Проверено 21 мая 2012 года .
- ^ а б в г д "Originalgemälde von Antonio Voci" . Neue Zurcher Zeitung . 20 января 1965 . Проверено 19 июня 2012 года .
- ^ а б в "Работа Диего Вочи продана с аукциона галереей Kodner (№ 182)" . Kodner Галереи. 17 сентября 2008 . Проверено 21 мая 2012 года .
- ^ Кристин Хан (1 марта 1974 г.). «Письмо в редакцию» . Звезды и полосы . Проверено 6 июня 2012 года .
- ^ Капитан Роберт Салливан (3 июня 1963 года). «Маршрут JFK с описанием поездки в Висбаден» . Проверено 6 июня 2012 года .
- ^ Г-жа Эвелин Линкольн (25 июня 1963 г.). «Заметки секретаря JFK 1963 года» . Проверено 19 июня 2012 года .
- ^ «Подписной контракт Диего с галереей Наффуж» . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ Норман Марон. «Коллекционное письмо для библиотеки Полка Университета Висконсина» . Проверено 18 июня 2012 года .
- ^ а б в г Пайпер, Марша (семья Огдена Брауна, коллекционеры Диего). «Интервью» (Интервью).
- ^ Джон Крюгер. "Комментарий Джона Крюгера о Диего" . Звезды и полосы . Проверено 6 июня 2012 года .
- ^ «Диего дает интервью AFNTV» . 4 марта 1974 . Проверено 19 июня 2012 года .
- ^ Уолтер Тротт (21 апреля 1976 г.). "Звездно-полосатая статья о Диего" . Звезды и полосы . Проверено 6 июня 2012 года .
- ^ а б Хайнц Бертрам (26 июня 2010 г.). "Хайнц Бертрам Пост" . Проверено 9 августа 2012 года .
- ^ «Художник Диего умирает от рака легких в 65 лет» . Газета "Звезды и полосы" . 13 декабря 1985 г. с. 28 . Проверено 18 июня 2012 года .
- ^ а б Макс, Стивен. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ а б в Альбрехт, Эрнст. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ а б Хаук, Моника. «Интервью» (Интервью). Беседовал Куп Купридер.
- ^ Лиза Камарго (12 июня 2012 г.). "Пост Диего / Дега" . Коллекционеры артефактов . Проверено 7 июля 2012 года .
Внешние ссылки
- Отсканированные документы
- Веб-сайт Диего Вочи
- Диего Вочи на Facebook
- Диего Вочи в Twitter
- Диего Вочи на Pinterest
- История Диего Вочи в коллекционерах артефактов
- Диего Вочи в коллекционерах артефактов Основная тема DV-ADV
- Картина недели для коллекционеров артефактов Diego Voci