Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Арманд Поинт, автопортрет. [1]

Арман Пойнт (23 марта 1860 [2] или 23 марта 1861 [3] - февраль 1932 [2] или март 1932 [3] ) был французским художником, гравером и дизайнером, который был связан с движением символистов и был одним из основателей в Салон - де - ла розы + Креста . [2] Позже он основал собственное ателье . Источники расходятся в деталях его рождения и смерти.

Личная жизнь [ править ]

Пойнт родился в Алжире [2] и умер либо в Неаполе [2], либо в Марлотте, Сена и Марна. [3]

Ранняя карьера [ править ]

Самые ранние работы Пойнта были востоковедными сценами рынков и музыкантов, а также уличной жизнью его юности в Алжире. В 1888 году он отправился в Париж, где учился в Ecole des Beaux-Arts у Огюста Херста и Фернана Кормона . [3] Он был связан с Нумой Жилле . [2] С 1890 года он выставлялся в Национальном обществе изящных искусств . [3]

Двигаться к идеализму [ править ]

Примавера , Сандро Боттичелли, гр. 1482. Темпера на панели. Галерея Уффици, Флоренция.
Эскиз головы Леды , Леонардо да Винчи, ок. 1506-8. Королевская библиотека, Виндзор.

Пойнт находился под влиянием Раскина и Братства прерафаэлитов и был членом первой группы Наби . В 1894 году он совершил поездку в Италию с Элен Линдер (1867-1955) [4] (позже мадам Бертело), ​​где он впервые увидел Primavera Сандро Боттичелли вне гравюры. [5] Этот опыт произвел на него глубокое впечатление, и он написал, что его глаза «впервые открылись», когда он увидел это, что вскоре привело к попыткам основать во Франции движение по возрождению искусства 15-го и 16-го веков. Влияние Боттичелли и Леонардо да Винчи стало очевидным в его работах, например, в ок. 1895 Вечная химера. [3] Элен Линдер стала идеальной женщиной-моделью для Поинт, которая часто рисовала ее в стиле Леонардо, но одевалась как муза из Боттичелли. [6] Этюд Леонардо да Винчи для головы Леды (этюд к оригинальной картине, ныне утерянной), похоже, повлиял на прически, которые он дал Элен. [7] Элен вышла замуж за французского дипломата Филиппа Бертло незадолго до начала Первой мировой войны. Филипп Джуллиан описал Point как движущуюся в это время от «мечтательного реализма к детальному идеализму». [6]

  • Прогулка по полям в четверг 1888 Musée des Augustins Toulouse

  • Ame d'Automne (Осенняя душа). Пастель на коричневой бумаге, c. 1890-е гг. Модель, вероятно, Элен Линдер. [4]

  • Элен Линдер на рисунке Пойнта 1893 года.

  • Портрет мадам Бертло. Уголь и цветные мелки, 1895 г. Частное собрание.

  • Женщина с цветущей вишней, без даты.

Символизм [ править ]

Плакат пятого Салона Роз + Круа, 1896 год. Дизайн Пойнт и Леонар Сарлюи.

Вскоре Point перешла к полноценному символизму. Он предпринял решительные усилия, чтобы отвергнуть современный мир и реализм Золя и Курбе . Он принял розенкрейцерство и стал другом Сара Пеладана . Эдвард Люси-Смит описал его как «средневекового художника ... чей стиль смешал влияние Моро с влиянием прерафаэлитов». [8] С 1892 по 1896 год Пойнт выставлялся в Salon de la Rose + Croix [3], и вместе с Леонаром Сарлюисом он разработал плакат для пятого салона этой группы. Изображен Идеал в образе Персея.держит отрубленную голову Эмиля Золя [6] в связи с греческим мифом, в котором Персей обезглавил Горгону Медузу . Для символистов Золя в литературе был примером деспотичного натурализма, который они отвергали. [9]

Сюжеты в то время обычно были мифологическими, например, его «Сирена» 1897 года, в которой фигурировала типичная роковая женщина- символистка, заманивающая мужчин на их гибель. [10] Также в 1897 году Пойнт предоставил оригинальную литографию под названием « Золотая легенда» (фр. Légende dorée ) в « L'Estampe Moderne» . Журнал включал в себя четыре оригинальных эстампа в каждом выпуске, а журнал Point был выпущен в номере 5 за сентябрь 1897 года. Среди других художников, внесших вклад, были Альфонс Муха , Анри Фантен-Латур и Эдвард Бёрн-Джонс . [11]

Ателье От-Клер [ править ]

Богато украшенный Coffret d'Ophélie (Коробка Офелии), произведенный в Ателье От-Клер.

С 1896 по 1901 Пойнт жил в Марлотте , где основал Ателье От-Клер недалеко от дома барбизонской школы . На рубеже веков различие между изящным и декоративным искусством начало исчезать, и Пойнт все больше интересовался последним. Он стремился подражать Уильяму Моррису в восстании против материализма девятнадцатого века [12] и создавал прикладное искусство , в том числе мебель, украшения, ткани, керамику и обои [3] , восходящие к методам и стилям средневековья.. Все было сделано вручную с соблюдением очень высоких стандартов мастерства, чтобы избежать отчуждающего эффекта промышленного массового производства. Однако в результате продукция ателье была предметом роскоши, которую могла приобрести только элита, и поэтому проект не смог достичь одной из его ключевых целей. [13]

Журнал символистов L'Ermitage раскритиковал работы группы Haute-Claire за то, что они представляют собой религиозные иконы, пригодные только для почитания в музейном футляре и имеющие мало общего с современной Францией. Одним из таких богато украшенных предметов был Гроб Офели (Коробка Офелии), шкатулка в форме средневекового реликвария , в которой упоминалась Офелия Шекспира, очень прославленная прерафелитами . В шкатулке были бронза , кабошон , выемчатая эмаль , перегородка , слоновая кость , золото и другие дорогие материалы и техники. [13]Ряд подобных коробок существует в ателье , в том числе альтернативная коробка Офелии (1903 г.) [14] и Coffret aux serpents (1897–99) [15], обе в Музее д'Орсе . Количество различных материалов и процессов, задействованных в изготовлении каждой коробки, означало, что производство было сложным, и для изготовления каждой коробки требовалось множество разных мастеров, например, известный керамист Чарльз Вирион . Филипп Джуллиан охарактеризовал продукцию ателье как скорее неовизантийскую, чем ар-нуво . [6]

Разнообразная группа людей посетила Верхний Клер, в том числе Оскар Уайльд за несколько месяцев до своей смерти в 1900 году. Уайльд находился в изгнании во Франции после заключения в Великобритании. [5]

Ранние и востоковедные произведения [ править ]

  • La Joie des choses . 1884. [16]

  • Рыночная улица . Работа алжирского востоковеда Пойнта.

  • У кромки воды .

  • Арабский ткач . 1886. [17]

Работы символистов [ править ]

  • Вечная химера . Графитный карандаш и пастель, c. 1895 г.

  • Золотая легенда . (Fr. Légende dorée ) Литография, 1897 г.

  • Сирена . 1897. [3]

  • Танец Саломеи . Холст, масло, 1898 год. [2]

Поздние работы [ править ]

  • Портрет египетской богини, вероятно, Исиды . Акварель, 1909 г.

  • Бюст женщины на фоне пейзажа. Бумага, карандаш, 1910 год. Художественный музей Уолтерса , Балтимор. [18]

  • Суд Парижа . Холст, масло, 1910 или 1911 год. [19]

  • Аполлон и Дафна . Холст, масло, 1919 год.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Armand Point memoireafriquedunord.net 2014. Проверено 20 июня 2014 г.
  2. ^ a b c d e f g "Точка, Арман". Словарь художников Benezit, Oxford Art Online , Oxford University Press . Проверено 20 июня 2014 года.
  3. ^ a b c d e f g h i "Точка, Арман". Колетт Э. Бидон, Grove Art on Line, Oxford Art Online , Oxford University Press. Проверено 20 июня 2014 года.
  4. ^ a b Âme d'Automne (Осенняя душа) Stephen Ongpin Fine Art, 2014. Проверено 2 июля 2014. Архивировано здесь.
  5. ^ а б Дорра, Анри. (Ред.) (1994). Символистские теории искусства: критическая антология . Беркли: Калифорнийский университет Press . С. 272–5. ISBN 978-0-520-07768-3.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  6. ^ a b c d Джуллиан, Филипп. (1973) Символисты . Перевод Мэри Энн Стивенс. Лондон: Phaidon Press , стр. 234. ISBN 071481590X 
  7. ^ Sciortino, Кассандра. (2010) «Вечная химера Арманда Пойнта и святая Сесилия: эстетика французского символизма кватроченто» в Розине Негинской (ред.) Символизм, его происхождение и последствия . Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars, 2010. ISBN 9781443823920 
  8. ^ Люси-Смит, Эдвард. (1972) Искусство символизма . Лондон: Thames & Hudson , стр. 115. ISBN 0500201250 
  9. ↑ Люси-Смит, 1972, стр. 54.
  10. ^ Мэтьюз, Патрисия. (1999). Страстное недовольство: творчество, гендер и искусство французского символизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 107. ISBN 978-0-226-51018-7.
  11. ↑ Adventures in the Print Trade Neil Philip, 26 февраля 2009 г. Проверено 22 июня 2014 г.
  12. ↑ Люси-Смит, 1972, стр. 44.
  13. ^ a b La Colonie d'Haute-Claire: artisanat et nostalgie L'Histoire par l'image, 2014. Проверено 22 июня 2014 г.
  14. ↑ Armand Point Coffret d'Ophélie vers 1903 Musée d'Orsay, 2014. Проверено 23 июня 2014 г.
  15. ↑ Armand Point Coffret aux serpents entre 1897 et 1899 Musée d'Orsay, 2014. Проверено 23 июня 2014 г.
  16. ^ La Joie де Choses Каталог interministériel де Dépôts d'Oeuvres d'Art де l'Etat, 2014. Проверено 21 июня 2014.
  17. ↑ Arab Weaver, автор Armand Point BBC Your Paintings, 2014. Проверено 20 июня 2014 года.
  18. ↑ Бюст девушки в Художественном музее Пейзажа Уолтерса, 2014. Проверено 17 июля 2014 года.
  19. ↑ Armand Point Le jugement de Pâris Musée d'Orsay, 2014. Проверено 23 июня 2014 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Доре, Роберт. (2010) Armand Point: De l'Orientalisme au Symbolisme: 1861–1932 . Париж: Б. Джовананджели. ISBN 9782758700661 
  • Форт, П., К. Моклер, С. Меррилл и др. al. "Armand Point et son oeuvre", La Plume , специальный выпуск, Париж, 1901 год.
  • Жюмо-Лафон, Жан-Давид. (1999) Les Peintres de L'âme, le Symbolisme idéaliste en France . Гент: Снок-Дукажу и Зун. ISBN 9789053252062 

Внешние ссылки [ править ]

  • Арман Пойнт и исламская архитектура , MyLearning.org
  • Арман Пойнт обнаженные
  • Armand Point ~ символ Питтора
  • Каталог Interministériel des Oeuvres d'Art de l'Etat - Armand Point
  • Logis de Haute-Claire; Quelques Artistes et Visiteurs