Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Арнольд Белкин
ФрескаBldgUAMI.JPG
Родившийся9 декабря 1930 г.
Калгари , Альберта , Канада
Умер3 июля 1992 г. (1992-07-03)(61 год)
Мехико , Мексика
НациональностьКанадско-мексиканский
ИзвестенМурализм, Пластическое искусство

Арнольд Belkin (9 декабря 1930 - 3 июля 1992) был канадский - мексиканский художник зачислена для продолжения мексиканской muralism традиции в то время , когда многие мексиканские живописцы сдвигая в сторону от него. Он родился и вырос в западной Канаде, получил там художественное образование, но не был увлечен традиционным канадским искусством. Вместо этого он был вдохновлен образами Диего Риверы.Работает в журнале, чтобы переехать в Мексику, когда ему было всего восемнадцать. Он учился дальше в Мексике, сосредоточив свое образование и карьеру в основном на фресках, создав тип работы, которую он назвал «переносной фреской», чтобы приспособить ее к новому архитектурному стилю. Он также сделал успешную карьеру, создавая холсты, а также несколько известных серий картин. Он провел большую часть своей жизни и карьеры в Мексике, за исключением пребывания в Нью-Йорке в конце 1960-х - середине 1970-х годов. Его самые известные работы - это фрески, которые он создал для Автономного университета Метрополитана в районе Истапалапа в Мехико.

Жизнь [ править ]

Белкин родился 9 декабря 1930 года в Калгари , Альберта, в семье Арнольда Льюиса Белкена Гринберга . [1] [2] Его отец был русским еврейским иммигрантом, который стал известным в еврейской общине Ванкувера, когда семья переехала туда вскоре после рождения Белкина. Его мать была еврейской иммигранткой из Англии. [2] [3]

Он начал рисовать и рисовать в раннем возрасте. Его родители были социалистами, что повлияло на его более поздние произведения искусства, поставив его под удар в социальных вопросах и в правах обездоленных. [2] Он начал формальное художественное обучение в Ванкуверской школе искусств , где учился с 1945 по 1947 год. В 15 лет Белкин занял первое место в художественном конкурсе Гильдии трудовых искусств в Британской Колумбии с картиной «Рабочие в трамвае». " [1] [2] С 1947 по 1948 год учился в Школе изящных искусств Банфа . [4] Во время обучения Белкина не привлекала традиционная канадская живопись, которая в основном была сосредоточена на пейзажах.. В 14 лет он открыл для себя работы Диего Риверы и мексиканский мурализм из журнала Time . [1] [2] Он открыл современное мексиканское искусство и в 1948 году в возрасте восемнадцати лет покинул Канаду и переехал в Мексику. Он поступил в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» с 1948 по 1949 год, обучаясь у Агустина Лазо , Карлоса Ороско Ромеро и Андрес Санчес Флорес . [1] [4] В Мехико он был окружен фресками первой половины 20 века с акцентом на классовую борьбу и угнетение. [2]В La Esmeralda он сосредоточился на этом виде живописи, находясь под влиянием работ Хосе Клементе Ороско , Рико Лебрена и Леонарда Баскина . [5]

Las Humanidades (1971). В Университете Лок-Хейвен , Пенсильвания, США

В 1950 году он побывал в разных частях Мексики, особенно на Теуантепекском перешейке . Из этой поездки он написал сценарий для документального радиофильма о музыке, обычаях и легендах региона, снятого Канадской радиовещательной корпорацией . [6]

В том же году он встретил Давида Альфаро Сикейроса , установив как личные, так и профессиональные отношения. [6] С 1950 по 1951 год он работал ассистентом на двух фресках Патрициоса и Патрисидаса в бывшем здании таможни в Санто-Доминго вместе с фреской Cuauhtémoc во Дворце изящных искусств . [6] [7] Опыт не только повлияли на его стиль, но также научили его качеству мексиканского мурализма. [2] В начале 1950-х он присоединился к организации Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos, которой руководил профессор Хосе Л. Гутиеррес в Национальном политехническом институте., участвуя в создании различных коллективных росписей. [1]

С 1954 по 1956 год он изучал гравюру по металлу у Лолы Куэто в колледже Мехико и литографию в Escuela de Artes del Libro у Педро Кастелара Баэса . [1] [6]

Он также участвовал в мастерской Гильермо Сильвы Сантамария, где познакомился с Франсиско Икаса и Леонелом Гонгора . [6]

Белкин провел большую часть своей жизни в Мексике, за исключением поездки в Европу и нескольких лет, проведенных в Нью-Йорке в 1970-х годах, общаясь с такими американскими художниками, как Омар Райо , Родольфо Абуларах , Сезар Патерносто и Рубенс Герхман . [6] На выставке Expo 67 в Монреале он представлял Мексику, а не Канаду. [4] [6] Он вернулся в Мексику, чтобы остаться в 1976 году, став натурализованным гражданином в 1981 году. [2]

Однажды он был женат на танцовщице Эсперансе Гомес, от которой у него было две дочери. После развода у него было много отношений, но он больше не женился и не заводил детей. [4] На момент его смерти его партнершей была Патрисия Кихано, и у него был один внук. [4] [8]

Белкин умер в Мехико 3 июля 1992 года от рака легких в возрасте 61 года. [2] [9] Он был похоронен в Panteón Judio в Мехико с почестями. [10]

Карьера [ править ]

Библиотека UAM в ночное время с росписью Белкина

Карьера Белкина насчитывала более трех десятилетий, за это время он создал 28 крупных публичных фресок, различных меньшего размера, с около девяноста индивидуальных выставок и более пятидесяти коллективных выставок в Мексике и за рубежом, а также разработал декорации и костюмы для сорока мексиканских сценических постановок, а также другие занятия. [2] [7] [11]

Фрески [ править ]

После окончания La Esmeralda Белкин начал работать в Taller de Ensayo de Materiales y Plasticos, принадлежащем Хосе Л. Гутьерресу. С этой группой он работал над различными коллективными фресками, а также над своей первой индивидуальной фреской под названием ¡El pueblo no quiere la guerra! в 1950 году фреска, написанная в Национальном политехническом институте, с тех пор уничтожена. [6] [7]

В течение оставшейся части десятилетия он написал несколько фресок в разных частях страны. В 1952 году он написал Canto a la tierra , несколько фресок на стихи Незауалькойотля в Banco de Monterrey. [1] [7] В 1956 году он нарисовал Ла Бахиа де Акапулько в отеле Continental Hilton в Мехико, который был разрушен землетрясением 1985 года . [6] В том же году он нарисовал Фигуры де Тлатилько в частном доме в Халапе , Веракрус . В 1957 году он написал фреску Escenas de Don Quijote в La Casa de Piedra в Куэрнаваке .[1]

С 1960 по 1961 год он нарисовал фреску на федеральной тюрьме в Мехико, назвав ее виновными в Тодосе . Это история о преступнике, совершившем преступление, о том, как его поймали и наказали, но с точки зрения социальных работников, а не с точки зрения закона и порядка. [6] В 1963 году он нарисовал фреску в Centro Pedagóogico Infantil под названием A nuestra generación correde decidir . Однако позже он был закрашен директором службы защиты детей, женой президента Адольфо Лопеса Матеоса, потому что это было сочтено «слишком грустным». [2] [6] В 1966 году он создал фреску Las festivades judías для Кехила Ашкенази в Мехико. [1]

С конца 1960-х до середины 1970-х Белкин жил и работал в Нью-Йорке. Одним из главных росписей, сделанных здесь, была стена в Адской кухне площадью почти 40 000 квадратных футов с 1972 по 1973 год. Чтобы завершить чрезвычайно большой проект, он заручился помощью всех, кто хотел, чтобы его учили. Результатом стало выступление «Против домашнего колониализма», принадлежащее не только художнику, но и сообществу. За десятилетия эта фреска избежала большинства граффити, которые покрывают большинство других поверхностей в этом районе. [2] Он написал ряд других фресок в районе Нью-Йорка. В 1971 году он работал художником в Пенсильванском университете Лок-Хейвен . Он также нарисовал Эпимитео на стенах кафетерия.Средняя школа Дюмон в Нью-Джерси в 1973 году. [1] [6]

Когда он вернулся в Мексику, он продолжил рисовать фрески. С 1978 по 1979 год он создал La migración sefardí en México в Centro Social Monte Sinaí в Мехико. [6] В 1981 году он написал «Путешествие по технологиям» для Colegio de Ingenieros Mecánicos y Electricistas. [1]

В 1980-х он работал над серией работ для Автономного университета в Истапалапе . Это работа, которой он наиболее известен. [12] Всего фресок шесть: El hombre y el cosmos, Genesis de un nuevo orden (1988), Omniciencia (1984), Imagenes de nuestros dias, Una utopia posible (1983-1984), Muerte de la ignorancia и Transformacion de la Социедад (1986), а также ряд скульптур. [3] [8]Он стал постоянным художником этого заведения в 1983 году и начал рисовать Театро дель Фуэго Нуэво в рамках курса, который он преподавал там, и закончил в 1984 году. Он закончил последнюю фреску в 1988 году на здании E после того, как нарисовал библиотеку и здание. здание общественных наук. [1]

В этот период с 1985 по 1986 год он также нарисовал фреску Identidad y futuro the Colegio Madrid. Эта работа изображает гражданскую войну в Испании и прибывших в Мексику изгнанников-республиканцев. [6]

В 1987 году он отправился в Манагуа , Никарагуа, чтобы нарисовать Los prometeos на Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución. На фреске изображены Эмилиано Сапата , Аугусто Сезар Сандино и Прометей , причем двух революционеров сравнивают с мифической греческой фигурой, принесшей огонь в человека. [13]

В конце 1980-х он заинтересовался переосмыслением открытия Америки европейцами, в результате чего появились фрески Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo (1988–1989) в Biblioteca Pública de Popotla и 1492 (1991). Это будет его последняя крупная работа. [6]

Los hermanos Serdán. La lucha continúa (1977), Арнольд Белкин

В дополнение к более традиционным работам Белкин создал то, что он назвал «портальными фресками», крупномасштабные картины, которые можно перемещать и адаптировать как способ справиться с меняющимися архитектурными вкусами, такими как более низкие стены и использование сборных панелей. Он создал десять основных произведений этого типа. [8] Первое из них было в 1959 году под названием Levanamiento del Ghetto de Varsovia или Восстание в Варшавском гетто, которое позже было приобретено Центром еврейской общины Ванкувера . [1] [4] За ними последовали резня в штате Кент в 1970 (1974), резня в Май Лай в 1976 и Los hermanos Serdán: la lucha continúa, который был приобретен штатом Пуэбла для Casa de los hermanos Serdán. [1] [6] Другой крупный экспонат 1970-х был для Национального музея истории под названием La llegada de los generals Zapata y Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914 . В 1986 году он создал переносную фреску под названием La Vocación de la maestra Magdalena, а в 1990 году он сделал Inventando el futuro для инженерной школы в UNAM . [6]

В разные периоды своей карьеры Белкин был профессором и учителем, в основном связанным с настенными работами. В 1956 году он начал преподавать настенную живопись в Университете лас-Америкас . [10] С 1971 по 1972 год он преподавал живопись в Новой школе социальных исследований и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. С 1972 по 1973 год он был приглашенным лектором в Институте Пратта в Бруклине . [1] В конце 1970-х - 1980-х годах он проводил различные семинары в Мексике, в результате чего студенты создавали коллективные фрески. К ним относятся фреска журналиста Франсиско Зарко на улице Франсиско Зарко (1977 г.), фреска под названиемLa Historyia del movimiento obrero в Parque Juventino Rosas в районе Magdalena Contreras и Raíces de las flores Nelhuayotl в зале Xochimilco в Мехико, выполненные студентами ENAP . [1] [6] С 1983 по 1984 год он читал курс об использовании фотографии в картинах в Museo Universitario del Chopo . [1] [11]

Холсты и выставки [ править ]

Помимо фресок Белкин создал большое количество холстов, с которыми он успешно выставлялся на выставках. Его первая индивидуальная выставка была в Институте культурной англо-мексиканской культуры при поддержке канадского посольства в 1952 году, с введением, написанным Дэвидом Альфаро Сикейросом. [6] - [1] [7] Затем последовали другие индивидуальные выставки в Мексике, а также выставки в Ванкувере и Калгари в 1953, 1958 и 1959 годах. [4] В 1960 году он выставлялся в Академии Сан-Карлоса . [1] Его первая выставка в США была в галерее Zora в Лос-Анджелесе в 1961 году. [6] Вместе с Сикейросом, Икаса и Тамайо.и его пригласили представлять Мексику на Международной выставке наград в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . [6] В 1966 году он участвовал в групповой выставке Confrontación 66, организованной Национальным институтом изящных искусств во Дворце изящных искусств. [1]

Его известность возросла в 1970-х годах благодаря выставкам в США, Венесуэле , Колумбии и на Кубе . [6] Станковые картины Белкина также пользовались большим успехом во время его пребывания в Нью-Йорке. [2] В 1970 году он начал серию из шестнадцати картин, связанных со смертью физика и политика Хуана Пабло Марата . Они были выставлены в галерее Lerner-Heller в Нью-Йорке в 1972 году. [1] С 1972 по 1975 год у него были различные индивидуальные выставки в Детройте , Хьюстоне , Атланте , Дейтоне , Фениксе и Сан-Хуане, Пуэрто-Рико .[1]

В 1974 году он начал серию картин под названием « Исторические битвы» , которые считаются одними из лучших его работ на холсте. [7] Это серия крупномасштабных картин, в том числе « Резня в штате Кент» , « Резня в Май Лай» и « Военный переворот в Чили 1973 года» . [1] В то время как многие из современных тем, они также включены пересказы композиций мастеров европейского искусства прошлых веков , такие как Николя Пуссена «S Похищение из Sabines . Однако все они связаны с насилием вооруженных людей во время войны против беззащитных. Он также рисовал образы будущего и утопии, такие как бронированная фигура.сделано в Нью-Йорке. Это предупреждение против технологий, порабощающих человеческий дух. [2] В 1977 году у него была индивидуальная выставка в Museo de Bellas Artes в Каракасе, Венесуэла . В 1979 году кубинское правительство пригласило его провести в Каса-де-лас-Америкас персональную выставку его работ 1970-х годов. Это включало некоторые из его переносных фресок. [1]

Другая большая серия его картин посвящена Эмилиано Сапате, начатая в 1979 году. Эти работы представляют собой своего рода документальный фильм, основанный на фотографиях и других визуальных отсылках к фигуре мексиканской революции . [7] Они включают работы, выполненные карандашом, тушью и мелком, и служили эскизами для более крупных работ о Сапате позже в его карьере. [1]

С 1981 по 1982 год он работал над серией рисунков и картин под названием Los amantes, основанной на любовных стихах Марио Бенедетти . В серию также вошли фотографии Рафаэля Дониза, на которых влюбленные обнимаются посреди сцен социального конфликта. [1] [6] С 1985 по 1986 год он создал серию Lucio Cabañas , представляющую собой крупномасштабные рисунки на бумаге amate, в которых изображены революционеры вместе с Сандино и Педро Альбису Кампосами . [6] Триптих Тлателолко, lugar del sacrificio (1989) связывает события 1521 , 1968 и 1985 годов .[6] В 1982 году у него была индивидуальная выставка в Museo de Arte Moderno . В 1983 году он представил выставку рисунков с 1957 по 1983 год в Каса-дель-Лаго . [1]

Другая деятельность [ править ]

В первой половине 1950-х годов Белкин увлекся музыкой, танцами и театром. [7] С 1951 по 1954 год он рисовал танцоров и начал разрабатывать декорации и костюмы для различных балетов, таких как « Тьерра » Елены Норьеги, « Эль muñeco y los hombrecillos» , « Эль-дебаты» и «Advenimiento de la luz » Ксавьера Франциска. С 1955 по 1960 год он работал над декорациями для Секи Сано, Эктора Мендосы и Луиса де Тавира для таких постановок, как Cinco Preciosidades francesas и El Décimo hombre . [1] [7] В 1966 году он создал набор работ Тирсо де Молина « Дон гель де лас кальсас вердес »., режиссер Эктор Мендоса. В 1982 году он создал набор для « Lances de amor y fortuna » Педро Кальдерона де ла Барка в постановке Луиса де Тавира. В 1983 году он создал декорации к фильму «Эль Дестьеро » Хуана Товара в постановке Хосе Кабальеро. В 1983 году он спроектировал гардероб, набор и освещение для работы Сабины Берман « Герехия » режиссера Авраама Очерански, которая в том же году получила премию Premio Nacional de Teatro. В 1984 году он разработал декорации для Los dos hermanos Фелипе Сантандера. [1]

Его гравюры малоизвестны, но они выставлялись и получали награды. В 1972 году его работа была отмечена на II Bienal Latinoamericana de Grabado в Сан-Хуане. В 1987 году он создал пять гравюр под названием Los conquistadores, которые стали частью выставки El Inicio de Nueva España в Национальном музее антропологии и истории . [1] После его смерти его работы были представлены на выставке под названием Arte Gráfico Latinoamericano (1970-1980) «в здании правительства штата в Вильяэрмосе , Табаско , а также на выставке в Benemérita Universidad Autónoma de Puebla в 2011 году [5]. ] [12]

В 1961 году он сформировал Grupo de Interioristas вместе с Франсиско Икаса, который был озабочен холодной войной и коммерциализмом с широким использованием пластика. Группа сосредоточилась на создании монохромных изображений, которые стали их торговой маркой. [5] Название Interioristas было придумано искусствоведом Селденом Родманом. [1] В 1961 году он стал соавтором манифеста « Nueva Presencia: el hombre en el arte de nuestro tiempo» с Франсиско Икаса, который выступал против так называемого буржуазного искусства и академического искусства «хорошего вкуса» в пользу манифеста политического и социального. Сообщения. [1] Это привело к формированию группы Nueva Presencia, в которую вошли Леонель Гонгора,Франсиско Корсас , Хосе Муньос Медина , Артемио Сепульведа , Рафаэль Коронель и Начо Лопес . [6] С 1967 по 1968 год он создал Museo Latinoamericano с Омаром Райо, Леонелом Гонгора, Абуларахом, Патерносто, Герхманом и другими, потому что он был недоволен отношением к Латинской Америке, продемонстрированным Центром межамериканских отношений. Идея музея заключалась в том, что латиноамериканские художники могли лучше представить искусство и культуру региона, чем капиталисты из Соединенных Штатов. [1] [10] Он также основал Taller del Muralismo Comunitario в 1978 году. [11]

Он опубликовал каталог литографий под названием « Два» со стихами Джека Хиршмана, опубликованный галереей Zora в 1963 году. [11] В 1987 году он опубликовал книгу под названием Contra la amnesia: textos 1960–1985 . [1]

Он создавал открытки в разные моменты своей жизни, в том числе одну в 1966 году для Secretaría de Comunicaciones y Transportes с изображением Эоло, греческой богини ветра, одну в 1981 году для Secretaría de Relaciones Exteriores в честь двухсотлетия со дня рождения Симона Боливара и одну в 1981 году. 1988 г. для мексиканской почты с портретом Сезара Вальехо . [1]

Он также создал несколько скульптур, в том числе большую скульптуру в 1981 году под названием El Estudiante для Автономного университета Метрополитана-Истапалапа и одну в 1986 году для Jardin Escultórico в Bosque Lázaro Cárdenas в Морелии . [1]

В 1988 году он создал обложку к учебнику по общественным наукам для государственных школ Мексики. [1]

Признание [ править ]

В 1960 году он получил награду от Asociación de Críticos Teatrales за лучший дизайн сцены за свою работу Бертольта Брехта над Terror y miserias del III Reich . El hombre si tiene future (homenaje a Bertrand Russell) выиграл премию Adquisición del Salón de Pintura в 1963 году. Также в 1963 году он получил почетное упоминание в Casa de las Américas за каталог литографий, которые он сделал в Лос-Анджелесе. [1] В 1982 году фрески Traición y muerte de Zapata и El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia mayo 22 de 1962 были удостоены Гран-при Винфреда Лама на I Биеннале в Гаване , Куба. [6]Он выступил с лейтмотивом III Coloquio Latinoamericano de Fotografía в Гаване, рассказывая о своем опыте использования фотографии в своем искусстве. В 1986 году в Галерее Метрополитана в Мехико прошла ретроспектива его настенных работ. В 1987 году УНАМ выпустила книгу о художнике. [1]

Был проведен ряд посмертных ретроспектив и других выставок его работ, включая выставку 1997 года в Museo Mural Diego Rivera, которая была отмечена на мероприятии в Museo Universitario del Chopo в 1998 году. [8] [11]

Артистизм [ править ]

Арнольда Белкина называют «канадским сыном мексиканского мурализма». [2] [12] Он наиболее известен своими фресками, например, в Университете Автонома Метрополитана в Истапалапе. [12] В Мексике, Никарагуа и Соединенных Штатах до сих пор сохранилось тридцать фресок художника. [3] Ему приписывают продолжение мексиканской традиции мурализма в середине 20-го века, когда Generación de la Ruptura во главе с такими художниками, как Хосе Луис Куэвас и Рафаэль Коронель, уводили мексиканскую художественную сцену от мурализма и его марксистских тенденций. [3]Большинство его фресок находится в общественных и образовательных помещениях, сохраняя традицию фресок как способа общения с массами, а последующие поколения сохраняют фрески важной частью мексиканской культуры. От поколения художников-монументалистов Белкин не только изучил традиционные техники рисования, но и освоил новые, под влиянием творчества Сикейроса. Это включало рисование воздушными кистями и создание изображений с использованием фотографий, проецируемых на стену в качестве основы. [6]

Его работы характеризуются использованием насыщенных, темных и часто охристых цветов во всей работе, изображающей человеческое тело в центре наряду с геометрическими фигурами. Они часто стремятся связать прошлое с настоящим такими темами, как война, мир, смерть, несправедливость и изгнание. Он считал, что искусство должно служить инструментом обучения и разжигать политический дискурс, часто представляя наиболее противоречивые и болезненные переживания человечества. [3] Он обычно не создавал работы только для эстетики. [2] Он рисовал исторические сцены, никогда не являясь аллегориями, и хотя его работы находились под влиянием социалистических идеалов его родителей, его героями были герои Латинской Америки, а не Канады. [4] [14] Среди этих героев были братья Сердан,Франсиско Вилла , Эмилиано Сапата, Франсиско И. Мадеро , Лучио Кабаньяс, Симон Боливар и Христофор Колумб . [5] Он действительно рисовал некоторые другие предметы, например, в 1970-х годах он создал работы, критикующие автоматизацию современной жизни, изображая людей в виде роботов. [6]

Его работа прошла несколько этапов. Его ранние картины, начиная с начала 1950-х годов, были сосредоточены на популярных традициях в Мексике, особенно связанных со смертью, таких как Энтиерро в 1952 году. На него повлиял Рико Лебрун, который посетил Мексику в 1960-х годах, в результате чего работы были монохромными с акцентом на использование серых тонов. , сепии, охры и черный. Две известные работы этого типа - Resurrección в 1960 году и Presagio y Seres terrestres в 1961 году. В середине 1960-х он экспериментировал с абстрактным искусством, искажая все формы. Работы этого периода включают интерьер Paisaje (1964), Imagen humana (1965) и Los colores del día son los que te visten, el resto es silncio.(1966). В конце 1960-х в его работах фигурировали фигуры, окруженные кругами и овалами, в том числе El eclipse (1968), Progresión II (1969) и Language-system (1970). [6] В 1968 году он посетил Европу, где его работы приобрели более динамичный характер, даже осуждая его предыдущие статические работы. [5] Старые мастера Европы также вдохновили серию под названием «Исторические сражения», которая была переосмыслением классических произведений. Его работы приобрели ярко-охристый оттенок в 1970-х, когда он начал работать маслом и скульптурой. сосредоточен на человеческих эмоциях, таких как одиночество, отчаяние, заброшенность и несчастье. [5] [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am Арнольд Белкин 33 años de producción artística [ Арнольд Белкин : Изображение как метафора ] (на испанском языке). Мексика: Национальный институт изящных искусств. 1989. С. 137–152. ISBN 968 29 2434 0.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Арнольд Белкин, мексиканец (1930 - 1992)" . Ro Gallery . Проверено 28 августа 2012 года .
  3. ^ a b c d e Искьердо, Констанца (7 декабря 2011 г.). "El retorno al muralismo mexicano, Арнольд Белкин" [Возвращение мексиканского мурализма, Арнольд Белкин] (на испанском языке). Мексика: журнал Revista Sexenio . Проверено 28 августа 2012 года .
  4. ^ a b c d e f g h Мириам Закс (5 января 2012 г.). «Арнольд Белкин, el hijo canadiense del Muralismo Mexicano» [Арнольд Белкин, канадский сын мексиканского монументализма]. Diario Judio (на испанском языке). Мехико. Архивировано из оригинального 16 октября 2012 года . Проверено 28 августа 2012 года .
  5. ^ a b c d e f "Destacan obras de Arnold Belkin en" Arte Gráfico Latinoamericano " " [Работы Арнольда Белкина выделяются в Arte Gráfico Latinoamericano]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 2 июля 2009 г.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Надя Угальде Гомес (1999). Арнольд Белкин: La imagen como metáfora [ Арнольд Белкин: Образ как метафора ] (на испанском языке). Мексика: КОНАКУЛЬТА. С. 1–31. ISBN 970 18 2322 2.
  7. ^ a b c d e f g h i Siglo XX Grandes Maestros Mexicanos [ Великие мексиканские мастера 20 века ] (на испанском языке). Монтеррей, Мексика: Музей современного искусства Монтеррея. 2003. С. 339–340. ISBN 968 662356-6.
  8. ^ a b c d Летисия Санчес (6 августа 1997 г.). "Reviven en bocetos murales de Belkin" [оживить фрески Белкина через его планы]. Реформа (на испанском языке). Мехико. п. 1.
  9. ^ "Desde joven interesó a Arnold Belkin el muralismo mexicano" [С юности Арнольд Белкинс интересовался мексиканским мурализмом]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 2 июля 2012 г.
  10. ^ a b c "Entierran en Mexico con honores al pintor y muralista Arnold Belkin" [Арнольд Белкин похоронен в Мексике с отличием]. La Opinión (на испанском языке). Лос-Анджелес. 5 июля 1992 г. с. 8D.
  11. ^ a b c d e "Legado en el tiempo" [Связано во времени]. Реформа (на испанском языке). Мехико. 14 мая 1998 г. с. 1.
  12. ^ a b c d "Открытие выставки произведений Арнольда Белкина в музее революции" [Открытие выставки произведений Арнольда Белкена в Музее революции]. Миленио (на испанском). Пуэбла, Мексика. 26 октября 2011 . Проверено 28 августа 2012 года .
  13. ^ "Реставратор мексиканского Арнольда Белкина" [Восстановить фреску мексиканца Арнольда Белкина] (на испанском языке). Мексика: Правительство Мексики. 9 августа 2005 . Проверено 28 августа 2012 года .
  14. ^ "Desde joven interesó a Arnold Belkin el muralismo mexicano" [Поскольку он был молод, Арнольд Белкин интересовался мексиканским мурализмом] (на испанском языке). Тихуана, Мексика: UniRadio Informa. 3 июля 2012 . Проверено 28 августа 2012 года .