Арнульф Райнер (фильм)
« Арнульф Райнер » — австрийский экспериментальный короткометражный фильм 1960 года Петера Кубелки , один из первых мерцающих фильмов. [1] В фильме чередуются свет или отсутствие света и звука или отсутствие звука. С момента премьеры в мае 1960 года вВене Арнульф Райнер стал известен как фундаментальная работа для структурного фильма . Kubelka выпустила « негативную » версию под названием Antiphon в 2012 году.
Арнульф Райнер использует только сплошные черные или белые кадры пленки , а его звук чередуется между белым шумом и тишиной. Как и в случае с двумя своими предыдущими фильмами «Адебар» и « Швехатер » , Кубелка аранжировал Арнульфа Райнера как «метрический фильм», построенный из фиксированных длительностей, аналогичных длительности музыкальных нот . [2] Фильм разбит на 16 частей, каждая из которых длится ровно 24 секунды (576 кадров). Разделы состоят из «фраз», которые охватывают 2, 4, 6, 8, 9, 12, 16, 18, 24, 36, 48, 72, 96, 144, 192 или 288 кадров. Все разделы, кроме одного, переходят от более длинных фраз к более коротким фразам. [3] Фильм создает напряжениес продолжительными элементами и действием с более быстрыми ритмами, которые используются для чередования элементов. [4]
Быстрые, интенсивные узоры света и звука часто производят иллюзорные эффекты. Взаимодействие между звуковыми и визуальными компонентами может затруднить различение того, какие паттерны видны, а какие слышны. Постоянные остаточные изображения создают видимость кружащихся цветов. [5] Зрители могут увидеть прозрачный ореол за кадром, особенно во время перехода между разделами. [3]
После отрицательной реакции своих клиентов на Адебара и Швехатера , Кубелка переехал из Вены, Австрия, в Стокгольм , Швеция. [6] Его друг, художник Арнульф Райнер , поручил ему снять фильм о Райнере. [7] До того, как Кубелка смог купить пленку для проекта, он разложил узоры на листах бумаги. [4] Он сделал пленку из двух полос пленки — одной прозрачной и одной черной — и двух полос магнитного звука — одной без сигнала и одной с непрерывным белым шумом . [8]Кубелка назвал фильм в честь Райнера в знак благодарности за спонсирование проекта и в качестве «компромисса» на случай, если он разочаруется в результате. [7] Премьера « Арнульфа Райнера » состоялась в мае 1960 года в Вене, где большая часть зрителей ушла с показа. Кубелка заявил, что после премьеры он «потерял большую часть [своих] друзей из-за Арнульфа Райнера ». [6]
С момента своего выхода « Арнульф Райнер » стал самой известной работой Кубелки, воплотив его принятие кадра в качестве основной единицы кино вместо кадра . [9] Фильм известен как фундаментальная работа для структурной пленки. Критик П. Адамс Ситни назвал его одним из «всего трех важных фильмов о мерцании», наряду с «Мерцанием » Тони Конрада и « N: O: T: H: I: N: G » Пола Шаритса . [10] Арнульф Райнер теперь является частью коллекции Essential Cinema Repertory от Anthology Film Archives . [11] Кубелка отказалась от оцифровки фильм, в котором говорится, что «кино - это совершенно другая среда, которую нельзя имитировать с помощью цифровой среды». [4]
Кубелка вновь посетил Арнульфа Райнера в его фильме 2012 года « Антифон » . Антифон - это «негатив» Арнульфа Райнера , который меняет черный цвет на белый и тишину на звук. [12] Кубелка охарактеризовал фильмы как « инь и янь ». [4] Он представил его в инсталляции под названием « Памятный фильм» . Фильм «Памятник» состоит из Арнульфа Райнера , Антифона , двух фильмов, проецируемых бок о бок, и двух фильмов, наложенных друг на друга.
