Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Арт Шпигельман
Арт Шпигельман (2007) .jpg
Арт Шпигельман в 2007 году
РодившийсяИцхак Авраам бен Зеев Шпигельман [1] 15 февраля 1948 г. (73 года) Стокгольм ,
( 1948-02-15 )
НациональностьШведский
Площадь (а)Карикатурист , редактор
Известные работы
Супруг (а)Франсуаза Мули (м. 1977)
Дети2, в том числе Надя Шпигельман

Шпигельман ( / s р я ɡ əl м ən / , родился Ицхак бен Авраама Зеев Шпигельман 15 февраля 1948), американский мультипликатор, редактор и комиксы выступают самые известные за его графический роман Maus . Его работа в качестве соредактора в журналах комиксов Arcade и Raw оказала большое влияние, и с 1992 года он десять лет работал художником в журнале The New Yorker . Он женат на дизайнере и редакторе Франсуаз Мули и является отцом писательницы Нади Шпигельман .

Шпигельман начал свою карьеру в компании Topps по производству жевательных карточек в середине 1960-х годов, которая была его основной финансовой поддержкой на протяжении двух десятилетий; там он стал соавтором пародийных сериалов, таких как « Wacky Packages» в 1960-х и « Garbage Pail Kids» в 1980-х. Он получил известность на андеграундной комикс- сцене в 1970-х благодаря коротким, экспериментальным и часто автобиографическим работам. Некоторые из этих полосок появились в сборнике « Разрывы» в 1977 году, после чего Шпигельман обратил внимание на книгу « Маус» , рассказывающую о его отношениях с отцом, жертвой холокоста.выживший. Постмодернистская книга изображает немцев как кошек, евреев как мышей и этнических поляков как свиней, и на ее создание ушло 13 лет, пока она не была завершена в 1991 году. Она получила специальную Пулитцеровскую премию в 1992 году и приобрела репутацию ключевой работы, ответственной за привлечение внимания ученых к среде комиксов.

Шпигельман и Мули редактировали одиннадцать выпусков Raw с 1980 по 1991 год. Огромный журнал комиксов и графики помог познакомить талантов, которые стали заметными в альтернативных комиксах , таких как Чарльз Бернс , Крис Уэр и Бен Катчор , а также познакомил англичан с несколькими иностранными карикатуристами. говорящий мир комиксов. Начиная с 1990-х годов пара работала в The New Yorker , которую Шпигельман оставил, чтобы работать над фильмом « В тени без башен» (2004), рассказывая о своей реакции на теракты 11 сентября в Нью-Йорке в 2001 году.

Шпигельман выступает за повышение уровня комиксов. Как редактор, преподаватель в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и лектор, Шпигельман способствовал лучшему пониманию комиксов и наставлял молодых художников-карикатуристов.

Семейная история [ править ]

Ликвидация гетто Сосновец в оккупированной Польше во время Второй мировой войны; Шпигельман рассказывает о том, как его родители выжили в Маусе .

Родителями Арта Шпигельмана были польские евреи Владислав (1906–1982) и Анджия (1912–1968) Шпигельман. Его отец родился Зеев Шпигельман, с еврейским именем Зеев бен Авраам. Владислав было его польским именем, а Владек (или Владек в русифицированной форме) был уменьшительным от этого имени. Он был также известен как Вильгельм во время немецкой оккупации , а после иммиграции в Соединенные Штаты взял имя Уильям. Его мать родилась Анджия Зильберберг по еврейскому имени Ханна. Она взяла имя Анна после иммиграции в США. В Spiegelman в Maus , из которых пара является наиболее известными, Spiegelman использовал правописание «Vladek» и «Аня», которые по его мнению , был бы легче для американцев произношения.[3] ФамилияSpiegelman в переводе с немецкого означает «зеркальный человек». [4]

В 1937 году у Шпигельманов родился еще один сын, Ризио (произносится как «Ричье» в « Маус» ), который умер до рождения Арта [1] в возрасте пяти или шести лет. [5] Во время Холокоста родители Шпигельмана отправили Ризио к тете, с которой, по их мнению, он был в безопасности. В 1943 году тетя отравилась вместе с Ризио и двумя другими молодыми членами семьи, находившимися на ее попечении, чтобы нацисты не смогли отправить их в лагеря смерти . После войны Шпигельманы, не в силах признать, что Ризио мертв, обыскали детские дома по всей Европе в надежде найти его. Шпигельман говорил о своего рода соперничестве между братьями и сестрамисо своим «братом-призраком» - он чувствовал себя неспособным конкурировать с «идеальным» братом, который «никогда не устраивал истерик и не попадал в какие-либо неприятности». [6] Из 85 родственников Шпигельмана, живших в начале Второй мировой войны, известно, что только 13 пережили Холокост. [7]

Жизнь и карьера [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Шпигельман окончил Высшую школу искусства и дизайна в 1965 году.

Шпигельман родился Ицхак Авраам бен Зеев [1] в Стокгольме , Швеция, 15 февраля 1948 года. Он иммигрировал со своими родителями в США в 1951 году. [8] После иммиграции его имя было зарегистрировано как Артур Исадор, но позже он получил свое имя. имя изменено на ст. [1] Первоначально семья поселилась в Норристауне, штат Пенсильвания , а затем переехала в Рего-парк в Куинсе , Нью-Йорк, в 1957 году. Он начал рисовать карикатуры в 1960 году [8] и подражал стилю своих любимых комиксов , таких как Mad . [9] В начале 1960-х он участвовал в первых журналах для фанатов.такие как Smudge и Skip Williamson 's Squire , а в 1962 году [10] - в средней школе Рассела Сейджа, где он учился с отличием - он выпустил вдохновленный Mad фанзин Blasé . К тому времени, когда он пошел в среднюю школу, он зарабатывал деньги на своих рисунках и продавал свои произведения в издательстве Long Island Press и других изданиях. Его талант привлек внимание United Features Syndicate , которые предложили ему возможность создать синдицированный комикс . Посвященный идее искусства как выражения, он отказался от этой коммерческой возможности. [9] Он присутствовал наВысшая школа искусства и дизайна на Манхэттене началась в 1963 году. Он встретил Вуди Гельмана , арт-директора Topps Chewing Gum Company , который призвал Шпигельмана подать заявление в Topps после окончания средней школы. [8] В 15 лет Шпигельман получил оплату за свою работу от газеты Rego Park. [11]

После того, как он получил высшее образование в 1965 году, родители Шпигельмана убедили его продолжить финансовую безопасность и сделать карьеру стоматолога, но вместо этого он решил поступить в Харпур-колледж, чтобы изучать искусство и философию. Там он получил работу фрилансера в Topps, которая обеспечила ему доход на следующие два десятилетия. [12]

После освобождения Шпигельмана из государственной психиатрической больницы Бингемтона его мать покончила жизнь самоубийством.

Шпигельман учился в колледже Харпур с 1965 по 1968 год, где работал штатным художником-карикатуристом в университетской газете и редактировал университетский юмористический журнал. [13] После летней стажировки, когда ему было 18, Топпс нанял его в отдел разработки продуктов Гельмана [14] в качестве творческого консультанта по производству торговых карточек и сопутствующих товаров в 1966 году, таких как серия пародийных торговых карточек Wacky Packages, начатая в 1967 году. [15]

Шпигельман начал продавать самоизданные андеграундные комиксы на углах улиц в 1966 году. Он публиковал карикатуры в подпольных изданиях, таких как East Village Other, и в 1967 году на несколько месяцев отправился в Сан-Франциско, где андеграундная комиксная сцена только начала расцветать. [15]

В конце зимы 1968 Spiegelman страдал короткий , но интенсивный нервный срыв , [16] , которые сократить свои университетские исследования короток. [15] Он сказал, что в то время он очень часто принимал ЛСД . [16] Он провел месяц в государственной психиатрической больнице Бингемтона , и вскоре после его освобождения его мать покончила жизнь самоубийством после смерти ее единственного выжившего брата. [17]

Подземный комикс (1971–1977) [ править ]

В 1971 году, после нескольких посещений, Шпигельман переехал в Сан-Франциско [15] и стал частью контркультурного подпольного движения комиксов, которое там развивалось. Некоторые из Comix он произвел в течение этого периода включают The Compleat г Бесконечность (1970), в десяти-страничный буклет явных комиксов, и гадюка викарий порока, подлость и Vickedness (1972), [18] трансгрессивную работу в в духе подпольного карикатуриста С. Клея Уилсона . [19] Работы Шпигельмана также появлялись в подпольных журналах, таких как Gothic Blimp Works , Bijou Funnies ,Young Lust , [15] Real Pulp и Bizarre Sex , [20] и принадлежали к разным стилям и жанрам, поскольку Шпигельман искал свой художественный голос . [19] Он также создал несколько мультфильмов для мужских журналов, таких как Cavalier , The Dude и Gent . [15]

В 1972 году Джастин Грин попросил Шпигельмана сделать трехстраничную полоску для первого выпуска Funny Aminals [ sic ]. [21] Он хотел написать о расизме и сначала подумал о рассказе [22], где афроамериканцы в образе мышей и кошек берут на себя роль Ку-клукс-клана . [23] Вместо этого он обратился к Холокосту, который пережили его родители. Он назвал полосу «Маус» и изобразил евреев мышами, преследуемых Катценом , а нацистов - кошками. Рассказчик рассказал эту историю мышке по имени « Микки ». [21] С этой историей Шпигельман почувствовал, что обрел свой голос. [11]

Наблюдение за откровенно автобиографической работой Грина « Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» в 1971 году вдохновило Шпигельмана на создание «Узника на адской планете», экспрессионистской работы, посвященной самоубийству его матери; он появился в 1973 [24] [25] в Short Order Comix # 1, [26], который он редактировал. [15] После этого работа Шпигельмана прошла через фазу все большего формального экспериментирования; [27] Apex Сокровищница Underground Comics в 1974 году цитирует его: «Как форма искусства комикс является едва в младенчестве Так я тоже Может быть , мы будем расти вместе.» [28] Часто перепечатываемые [29]«Эйс Хоул, карлик-детектив» 1974 года представлял собой нелинейную пародию в кубистском стиле на закрученную криминальную фантастику, полную несеквитур . [30] «День в кругосветке» 1975 года представляет собой рекурсивную одностраничную ленту об алкоголизме и депрессии, в которой читатель следует за персонажем по множеству бесконечных путей. [31] «Нервный Рекс: сюита о злоупотреблении служебным положением» 1976 года состоит из вырезанных панелей из комикса мыльной оперы « Рекс Морган, доктор медицины», переработанных таким образом, чтобы нарушить последовательность. [27]

В 1973 году Spiegelman редактировал порнографического и психоделический книгу цитат и посвятил ее своей матери. Он был отредактирован совместно с Бобом Шнайдером и назывался « Цельнозерновые: книга цитат» . [32] В 1974–1975 годах он преподавал в студии рисования в Академии искусств Сан-Франциско . [18]

К середине 1970-х подпольное движение комиксов начало замедляться. Чтобы обезопасить художников-карикатуристов, Шпигельман в 1975 и 1976 годах вместе с Биллом Гриффитом редактировал антологию « Аркада» . « Аркада» была напечатана издательством The Print Mint и вышла в свет семь выпусков, пять из которых имели обложки Роберта Крамба . Он выделялся среди аналогичных публикаций своим редакционным планом, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры. Собственные работы Шпигельмана в Arcade, как правило, были краткими и касались формальных экспериментов. [33] Аркада также представили искусство прошлых веков, а также современные литературные произведения таких писателей, как Уильям С. Берроуз и Чарльз Буковски . [34] В 1975 году Шпигельман вернулся в Нью-Йорк, [35] что переложило большую часть редакционной работы для Arcade на плечи Гриффита и его жены-мультипликатора Дайан Нумин . Это, в сочетании с проблемами распространения и безразличием розничных торговцев, привело к упадку журнала в 1976 году. Шпигельман поклялся, что никогда не будет редактировать другой журнал. [36]

Франсуаза Мули , студентка архитектурного факультета в перерыве в учебе в парижском Beaux-Arts , приехала в Нью-Йорк в 1974 году. В поисках комиксов, из которых можно было бы попрактиковаться в чтении, она наткнулась на Arcade . Друг-авангардный кинорежиссер Кен Джейкобс представил Мули и Шпигельмана, когда Шпигельман был в гостях, но у них не сразу возник взаимный интерес. Позднее в том же году Шпигельман вернулся в Нью-Йорк. Иногда они встречались друг с другом. После того, как она прочитала «Узник адской планеты», Мули почувствовала желание связаться с ним. Восьмичасовой телефонный звонок привел к углублению их отношений. Шпигельман последовал за ней во Францию, когда ей пришлось вернуться, чтобы выполнить обязательства по ее архитектурному курсу. [37]

Шпигельман познакомил Мули с миром комиксов и помог ей найти работу колористом в Marvel Comics . [38] После возвращения в США в 1977 году Мули столкнулся с проблемами с визой, которые пара решила, поженившись. [39] Пара начала совершать ежегодные поездки в Европу, чтобы исследовать сцену комиксов, и привезла европейские комиксы, чтобы показать их кругу друзей. [40] В 1977 году Мули помогал собрать роскошную огромную коллекцию экспериментальных полос Шпигельмана « Разрывы» . [41]

Raw и Maus (1978–1991) [ править ]

Шпигельман посетил концлагерь Освенцим в 1979 году в качестве исследования для Maus ; его родители были заключены там.

Поломки страдали от плохого распространения и продаж, и 30% тиража было непригодным для использования из-за ошибок печати, что побудило Mouly получить контроль над процессом печати. [41] Она прошла курсы офсетной печати и купила печатный станок для своего чердака [42], на котором она должна была печатать части [43] нового журнала, который она настаивала на выпуске вместе со Шпигельманом. [44] С Мули в качестве издателя, Шпигельман и Мули вместе редактировали Raw, начиная с июля 1980 года. [45] Первый выпуск имел подзаголовок «Журнал отложенных самоубийств Graphix». [44] Хотя в него входили работы таких признанных андеграундных карикатуристов, как Крамб и Гриффит, [36] Raw сосредоточился на публикациях практически неизвестных художников-авангардистов, таких как Чарльз Бернс , Линда Барри , Крис Уэр , Бен Катчор и Гэри Пантер , а также познакомил англоязычную аудиторию с переводами иностранных произведений Хосе Муньоса , Чери Самбы , Йоста Сварте , Йошихару Цуге , [27] Жака Тарди и других. [44]

С намерением создать книгу длиной в книгу, основанную на воспоминаниях своего отца о Холокосте [46], Шпигельман снова начал брать интервью у своего отца в 1978 году [47] и в 1979 году совершил исследовательский визит в концлагерь Освенцим , где его родители жили. был заключен в тюрьму нацистами . [48] Книга, Maus , появлялась по одной главе в качестве вставки в Raw, начиная со второго выпуска в декабре 1980 года. [49] Отец Шпигельмана не дожил до завершения; он умер 18 августа 1982 г. [35] В 1985 г. Шпигельман узнал, что Стивен Спилбергснимал анимационный фильм о мышах-евреях, спасшихся от преследований в Восточной Европе и сбежавших в Соединенные Штаты. Шпигельман был уверен, что фильм «Американский хвост» (1986) был вдохновлен Маусом, и очень хотел, чтобы его незаконченная книга вышла перед фильмом, чтобы избежать сравнений. [50] Он изо всех сил пытался найти издателя [7], пока в 1986 году, после публикации в The New York Times восторженного обзора незавершенной работы, Pantheon не согласился выпустить сборник из первых шести глав. Том назывался « Маус: рассказ выжившего» с подзаголовком « Мой отец кровоточит историю» . [51] Книга нашла широкую аудиторию, отчасти потому, что она продавалась в книжных магазинах, а не в магазинах комиксов, которые к 1980-м годам стали доминирующим рынком сбыта комиксов. [52]

Spiegelman и Уилл Эйснер , ( на фото в 1982 году) , преподавал в Школе визуальных искусств с 1978 по 1987 год.

Шпигельман начал преподавать в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке в 1978 году и продолжал до 1987 года [35], преподавая вместе со своими героями Харви Курцманом и Уиллом Эйснером . [53] Spiegelman было эссе опубликовано в печати под названием «Commix: Особенная историко-эстетической Обзор». [54] В 1990 году он опубликовал в Artforum эссе под названием «High Art Lowdown», в котором критиковал выставку High / Low в Музее современного искусства . [54]

В результате успеха Капусты Patch Kids серии кукол, Spiegelman создал серию карт Garbage Ведро Kids для Topps в 1985. Подобно Необычным Пакеты серии, брутто-из - фактора карт был спорным с родительскими группами, и его популярность стала причиной массового увлечения детей. [55] Шпигельман называл Топпса своим « Медичи » за автономию и финансовую свободу, которую ему дала работа в компании. Тем не менее, отношения были натянутыми из-за вопросов кредита и прав собственности на оригинальные произведения искусства. В 1989 году Топпс продал с аукциона произведения искусства, созданные Шпигельманом, вместо того, чтобы вернуть их ему, и Шпигельман разорвал отношения. [56]

В 1991 году Raw Vol. 2, № 3; это должен был быть последний выпуск. [54] Заключительная глава Maus появилась не в Raw [49], а во втором томе графического романа, который появился позже в том же году с подзаголовком « И вот, мои проблемы начались» . [54] Маус привлек беспрецедентное внимание критиков своей работой в стиле комиксов, включая выставку в Нью-Йоркском музее современного искусства [57] и специальную Пулитцеровскую премию в 1992 году [58].

Житель Нью-Йорка (1992–2001) [ править ]

Шпигельман и Мули начали работать в The New Yorker в начале 1990-х годов.

Нанятый Тиной Браун [59] в качестве художника в 1992 году, Шпигельман проработал в The New Yorker десять лет. Первая обложка Шпигельмана появилась в номере «День святого Валентина» от 15 февраля 1993 года и изображала целующихся чернокожую женщину из Вест-Индии и мужчину- хасида . Обложка вызвала переполох в офисах The New Yorker . Шпигельман намеревался сослаться на бунт в Краун-Хайтс 1991 года, когда расовая напряженность привела к убийству еврейского студента ешивы . [60] Шпигельман опубликовал 21 обложку журнала New Yorker , [61]и представил номер, который был отклонен как слишком возмутительный. [62]

В Нью - Йоркер " страничек, Spiegelman способствовали полосам , таким как сотрудничество под названием„В отвалах“с детским иллюстратором Морис Сендак [а] [63] и некролог на Чарльз М. Шульц под названием„Абстрактная мысль является теплым щенком“. [64] Опубликованное им эссе о Джеке Коуле , создателе « Пластикового человека» , под названием «Формы растянуты до предела» должно было лечь в основу книги 2001 года о Коуле под названием « Джек Коул и пластиковый человек: формы, растянутые до своих пределов». Пределы . [64]

В том же году компания Voyager издала версию Maus на компакт-диске с обширным дополнительным материалом под названием The Complete Maus , а Шпигельман проиллюстрировал стихотворение 1923 года Джозефа Монкура Марша под названием «Дикая вечеринка» . [65] Шпигельман опубликовал эссе «Прикосновение к моему внутреннему расисту» в выпуске « Мать Джонс » от 1 сентября 1997 года . [65]

Редактор-карикатурист Тед Ралл выразил недовольство влиянием Шпигельмана в кругах рисовальщиков Нью-Йорка.

Влияние и связи в Нью - Йорке Карикатура кругах Spiegelman обратил гнев политического карикатуриста Тед Ролл в 1999 году [66] В статье под названием «Король Comix» в The Village Voice , [67] Ралл обвинил Spiegelman власти «сделать или сломать «карьеру художника-карикатуриста в Нью-Йорке, очерняя Шпигельмана как« парня, в котором есть одна великая книга ». [66] Карикатурист Дэнни Хеллманответил, отправив поддельное электронное письмо от имени Ралла тридцати профессионалам; розыгрыш усиливался, пока Ралл не подал иск о клевете против Хеллмана на 1,5 миллиона долларов. Хеллман опубликовал пособие «Legal Action Comics», чтобы покрыть свои судебные издержки, для чего Шпигельман предоставил карикатуру на задней обложке, в которой он снимает себя с писсуара в форме Ралла. [67]

В 1997 году Шпигельман опубликовал свою первую детскую книгу: « Открой меня ... Я собака» , в которой рассказчик пытается убедить читателей, что это собака, с помощью всплывающих окон и привязанного поводка. [68] С 2000 по 2003 год Шпигельман и Мули редактировали три выпуска антологии детских комиксов Little Lit при участии выпускников Raw , авторов и иллюстраторов детских книг. [69]

После 11 сентября (2001-настоящее время) [ править ]

На 11 сентября атаки провоцировали Spiegelman создать в тени Нет башен .

Шпигельман жил недалеко от Всемирного торгового центра , который был известен как «Граунд Зиро» после терактов 11 сентября , в результате которых Всемирный торговый центр был разрушен . [70] Сразу после нападения Шпигельман и Мули бросились в школу своей дочери Нади, где беспокойство Шпигельмана только усилило опасения его дочери по поводу ситуации. [61] Шпигельман и Мули создали обложку для номера The New Yorker от 24 сентября [71] [72], которая на первый взгляд кажется полностью черной, но при внимательном рассмотрении на ней видны силуэты Всемирного торгового центра.башни в немного более темном оттенке черного. Mouly расположена силуэты , так что антенна брейки Северного Башенной в «W» из The New Yorker ' логотипа s. Башни были напечатаны черным цветом на немного более темном черном поле с использованием стандартных четырехцветных печатных красок с надпечатанным прозрачным лаком. В некоторых случаях фантомные изображения становились видимыми только при наклоне магазина в сторону источника света. [71] Шпигельман критиковал администрацию Буша и средства массовой информации за их действия в связи с терактами 11 сентября. [73]

Шпигельман не продлевал свой контракт с жителем Нью-Йорка после 2003 года. [74] Позже он заметил, что сожалеет о своем уходе, поскольку он мог уйти в знак протеста, когда позже в том же году журнал опубликовал статью о вторжении в Ирак . [75] Шпигельман сказал, что его расставание с The New Yorker было частью его общего разочарования «широко распространенным конформизмом средств массовой информации в эпоху Буша ». [76] Он сказал, что после терактов 11 сентября он чувствовал себя так, будто находился во «внутренней ссылке» [73], поскольку американские СМИ стали «консервативными и робкими» [73] и не приветствовали провокационное искусство, в котором он чувствовал необходимость Создайте.[73] Тем не менее, Шпигельман утверждал, что ушел не из-за политических разногласий, как широко сообщалось [74], а потому, что The New Yorker не был заинтересован в серийной работе [74], что он хотел сделать в своем следующем проекте. [75]

Шпигельман ответил на теракты 11 сентября изданием « В тени без башен» по заказу немецкой газеты Die Zeit , где он появлялся в течение 2003 года. «Jewish Daily Forward» было единственным американским периодическим изданием, сериализирующим эту статью. [73] Собрание сочинений появилось в сентябре 2004 г. в виде огромной [b] настольной книги с двухстраничными разворотами, которую для чтения приходилось перевернуть. [77]

Карикатура "Гаргантюа", критикующая короля Луи Филиппа I , привела к тюремному заключению ее автора, Оноре Домье .

В июньском номере журнала Harper's Magazine за 2006 год Шпигельман опубликовал статью о противоречии между Jyllands и Posten Muhammad ; некоторые толкования исламского права запрещают изображение Мухаммеда . Канадская сеть книготорговцев Indigo отказалась продавать выпуск. В статье, названной «Рисование крови: возмутительные карикатуры и искусство возмущения», анализировалось, какое иногда ужасное влияние оказывает политическая карикатура на ее создателей, начиная с Оноре Домье , который провел время в тюрьме за свои сатирические работы; чтобы Джордж Грос, кто столкнулся с ссылкой. Индиго казалось, что эта статья способствовала продолжению расовой карикатуры. Во внутренней служебной записке персоналу Indigo было рекомендовано сообщить людям: «Решение было принято на основании того факта, что контент, который будет опубликован, как известно, вызывает демонстрации во всем мире». [78] В ответ на карикатуры президент Ирана Махмуд Ахмадинежад призвал к подаче антисемитских карикатур. Шпигельман нарисовал карикатуру, на которой заключенных ведут в газовые камеры; кто-то останавливается, чтобы посмотреть на трупы вокруг себя, и говорит: «Ха! Ха! Ха! Что действительно смешно, так это то, что на самом деле ничего этого не происходит!» [79]

Чтобы способствовать развитию грамотности среди маленьких детей, Мули призвал издателей публиковать детские комиксы. [80] Разочарованная отсутствием реакции со стороны издателей, с 2008 года она самостоятельно издала серию удобных для чтения книг под названием Toon Books , созданных такими художниками, как Шпигельман, Рене Френч и Руту Модан , и продвигает книги учителям и библиотекарям для их образовательных целей. ценить. [81] Джек и ящик Шпигельмана была одной из первых книг 2008 года. [82]

В 2008 году Шпигельман переиздал « Разбивки» в расширенном издании, включая «Портрет художника в молодости% @ & *!» [83] автобиографическая полоса, которая была опубликована в Ежеквартальном обзоре штата Вирджиния за 2005 год. [84] В 2009 году появился том, взятый из альбомов Шпигельмана, Be A Nose . В 2011 году последовал MetaMaus - анализ Мауса Шпигельманом в целую книгу. и Хиллари Чут с обновлением более раннего компакт-диска на DVD-ROM. [85]

Библиотека Америки поручила Шпигельману отредактировать двухтомник Линд Уорд: Шесть романов в гравюрах на дереве , вышедший в 2010 году, в котором собраны все бессловесные романы Уорда с введением и аннотациями Шпигельмана. Проект привел к гастрольному шоу в 2014 году о бессловесных романах под названием Wordless! с живой музыкой саксофониста Филиппа Джонстона . [86] Комикс Арта Шпигельмана: ретроспектива дебютировала в Ангулеме в 2012 году и к концу 2014 года побывала в Париже, Кельне, Ванкувере, Нью-Йорке и Торонто. [83] Книга, дополняющая показ, под названием Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps. появился в 2013 году. [87]

В 2015 году, после того как шесть писателей отказались присутствовать на панели в Американском ПЕН-центре в знак протеста против запланированной «награды за свободу выражения мнения» для сатирического французского периодического издания Charlie Hebdo после стрельбы в его штаб-квартире в начале года, Шпигельман согласился быть одним из хозяев на замену, [88] вместе с другими именами в комиксах, такими как писатель Нил Гейман . Шпигельман отказался от обложки, которую он представил для редактируемого Гейманом «невыразимого» выпуска New Statesman.когда руководство отказалось печатать полосу Spiegelman's. Полоса под названием «Заметки фундаменталиста Первой поправки» изображает Мухаммеда, и Шпигельман считал, что отказ был цензурой, хотя журнал утверждал, что никогда не намеревался запускать карикатуру. [89]

Личная жизнь [ править ]

Шпигельман женился на Франсуазе Мули в 1977 году (на фото 2015 года) .

Шпигельман женился на Франсуазе Мули 12 июля 1977 года [90] на церемонии в мэрии. [39] Они снова поженились спустя год после того, как Мули обратился в иудаизм, чтобы угодить отцу Шпигельмана. [39] У Мули и Шпигельмана двое общих детей: дочь Надя Рэйчел , родившаяся в 1987 году [90], и сын Дашиелл Алан, родившийся в 1991 году. [90]

Стиль [ править ]

«Все рисунки в комиксах должны функционировать как диаграммы, упрощенные картинки-слова, которые указывают больше, чем показывают».

-  Арт Шпигельман [91]

Шпигельман страдает ленивым взглядом , и поэтому ему не хватает восприятия глубины . Он говорит, что его художественный стиль «на самом деле является результатом [его] недостатков». Это стиль вымученной простоты с плотными визуальными мотивами, которые часто остаются незамеченными при первом просмотре. [92] Он рассматривает комиксы как «очень сжатые мыслительные структуры», больше похожие на поэзию, чем на прозу, которая требует тщательного, трудоемкого планирования, которому противоречит их кажущаяся простота. [93]Работа Шпигельмана явно демонстрирует его заботу о форме и раздвигает границы того, что является и не является комиксом. В начале эры андеграундных комиксов Шпигельман заявил Роберту Крамбу: «Время - это иллюзия, которую можно разрушить в комиксах! Показ одной и той же сцены под разными углами застывает ее во времени, превращая страницу в диаграмму - орфографическую проекцию !» [94] Его комиксы экспериментируют со временем, пространством, рекурсией и репрезентацией. Он использует слово «декодировать», чтобы выразить действие чтения комиксов [95], и считает, что комиксы лучше всего работают, когда они выражаются в виде диаграмм, значков или символов. [91]

Шпигельман заявил, что он не видит себя в первую очередь как визуальный художник, тот, кто инстинктивно рисует или рисует. Он сказал, что подходит к своей работе как писатель, поскольку ему не хватает уверенности в своих графических навыках. Он подвергает свои диалоги и визуальные эффекты постоянному пересмотру - он переделывал некоторые диалоговые шары в Maus до сорока раз. [96] Критик в «Новой республике» сравнил диалоги Шпигельмана с молодым Филипом Ротом в его способности «заставить еврейскую речь нескольких поколений звучать свежо и убедительно». [96]

В своей работе Шпигельман использует как старые, так и новейшие инструменты. Иногда он предпочитает работать на бумаге на чертежном столе, а иногда рисует прямо на своем компьютере с помощью цифрового пера и электронного планшета или смешивает методы, используя сканеры и принтеры. [93]

Влияния [ править ]

Бессловесная гравюра романы , такие как те , по Мазерелю были раннее влиянием.

Харви Курцман оказал наибольшее влияние на Шпигельмана как карикатурист, редактор и популяризатор новых талантов. [97] Главным среди других его ранних Карикатура влияний включают Уилла Эйснера, [98] Джон Стэнли «версия s из Литтл Лулу , Уинзор Маккей » s Маленький Немо , Херриман «S Krazy Kat , [97] и Бернард Кригстейн » короткая полоса s « Гонка мастеров ». [99]

В 1960-х Шпигельман читал в журналах для фанатов комиксов о художниках- графиках , таких как Франс Мазерель , который написал бессловесные романы в ксилографии . Обсуждения в этих фанзинах о создании Великого американского романа в комиксах позже стали для него источником вдохновения. [46] Комикс Джастина Грина « Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» (1972) побудил Шпигельмана раскрыться и включить автобиографические элементы в свои комиксы. [100]

Шпигельман признает Франца Кафку одним из первых авторов, [101] которого, по его словам, он читал с 12 лет, [102] и перечисляет Владимира Набокова , Уильяма Фолкнера , Гертруду Стайн среди писателей, чьи работы «остались с ним». [103] Он ссылается на авангардных режиссеров, не связанных с повествованием, у которых он в значительной степени опирался, включая Кена Джейкобса , Стэна Брэхейджа и Эрни Гера , а также на других режиссеров, таких как Чарли Чаплин и создателей «Сумеречной зоны» . [104]

Убеждения [ править ]

Шпигельман - выдающийся сторонник комиксов и комиксов. Он считает, что среда повторяет то, как человеческий мозг обрабатывает информацию. Он совершил поездку по США с лекцией под названием «Comix 101», посвященной его истории и культурному значению. [105] Он считает, что низкий статус комиксов в конце 20-го века снизился по сравнению с 1930-ми и 1940-ми годами, когда комиксы «имели тенденцию обращаться к более старшей аудитории солдат и других взрослых». [106] После появления в середине 1950-х годов сурового Управления кодекса комиксов, Шпигельман считает, что потенциал комиксов застопорился до подъема андеграундных комиксов в конце 1960-х. [106] Он читал курсы истории и эстетики комиксов в таких школах, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке. [35] Как соредактор Raw , он помог продвинуть карьеру молодых художников-карикатуристов, которых он наставлял, таких как Крис Уэр, [75] и опубликовал работы своих студентов Школы визуальных искусств, таких как Каз , Дрю Фридман и Марк Ньюгарден . Некоторые работы, опубликованные в Raw, изначально были сданы в качестве классных заданий. [53]

Шпигельман политически охарактеризовал себя как «твердо стоящий на левой стороне секулярно-фундаменталистского раскола» и « абсолютиста Первой поправки ». [79] Как сторонник свободы слова , Шпигельман выступает против законов о разжигании ненависти . Он написал критику в Harper's по поводу вызывающих споры карикатур на Мухаммеда в Jyllands-Posten в 2006 году; выпуск был запрещен в магазинах Indigo - Chapters в Канаде. Шпигельман раскритиковал американские СМИ за отказ перепечатать карикатуры, о которых они писали во время стрельбы в Charlie Hebdo в 2015 году [107].

Шпигельман - не практикующий еврей и считает себя «асионистом» - ни за, ни за антисионист ; он назвал Израиль «печальной, неудачной идеей». [74] Он сказал создателю Peanuts Чарльзу Шульцу, что он не религиозен, но отождествляет себя с « культурой отчужденной диаспоры Кафки и Фрейда  ... то, что Сталин уничижительно называл космополитизмом без корней». [108]

Наследие [ править ]

Маус возвышается не только над творчеством Шпигельмана, но и над самой комической средой. Хотя Шпигельман был далеко не первым, кто написал автобиографию в комиксах, критики, такие как Джеймс Кэмпбелл, считали Мауса работой, которая его популяризировала. [11] О бестселлере много писали в популярной прессе и в научных кругах - количество его критической литературы намного превосходит количество любых других комиксов. [109] Это было изучено с большим разнообразием научных точек зрения, хотя чаще всего те , с небольшим пониманием Маус " контекста в истории комиксов. Пока Мауссчитается, что комикс поднял комиксы из поп-культуры в мир высокого искусства в общественном воображении, критика, как правило, игнорирует его глубокие корни в популярной культуре, корни, с которыми Шпигельман близко знаком и на продвижение которых он посвятил много времени. [110]

Вера Шпигельмана в то, что комиксы лучше всего выражаются в схематической или иконической манере, оказала особое влияние на таких формалистов, как Крис Уэр и его бывший ученик Скотт МакКлауд . [91] В 2005 году обложка журнала New Yorker, посвященная 11 сентября, заняла шестое место в десятке лучших обложек журналов за предыдущие 40 лет по версии Американского общества редакторов журналов . [71] Шпигельман вдохновил многих художников-карикатуристов использовать графический роман как средство выражения, в том числе Марджан Сатрапи . [97]

Совместная ZDF - BBC документальный, Maus Шпигельман в , было передано по телевидению в 1987 году [111] Spiegelman, Mouly, и многие из Сырые художников появились в документальном Comic Book Конфиденциальный в 1988 году [54] комиксов карьера Spiegelman была также покрыта Номинированный на премию Эмми документальный фильм PBS « Серьезные комиксы: Арт Шпигельман» , снятый для WNYC-TV в 1994 году. Шпигельман сыграл себя в эпизоде ​​2007 года « Мужья и ножи » мультсериала «Симпсоны» с другими создателями комиксов Дэниелом Клоузом и Аланом Муром . [112] Европейский документальный, Шпигельман, Черты характера де Mémoire , появился в 2010 году , а затем на английском языке под названием Искусство Шпигельмана , [111] Режиссер Клара Kuperberg и Жоэль Oosterlinck и в основном с участием интервью с Шпигельмана и окружающих его людей . [113]

Награды [ править ]

«Маус» был первым графическим романом, получившим Пулитцеровскую премию .
  • 1982: Редакционная премия Playboy, лучший комикс [114]
  • 1982: Премия Yellow Kid  [ de ] , Лукка, Италия , иностранному писателю [115] [114]
  • 1983: печать , награда за региональный дизайн [114]
  • 1984: печать , награда за региональный дизайн [114]
  • 1985: полиграфия , награда за региональный дизайн [114]
  • 1986: Джоэл М. Кавиор, Еврейское письмо [116]
  • 1987: Премия «Чернильница» [114]
  • 1988: Международный фестиваль комиксов в Ангулеме , Франция, приз за лучший комикс для Мауса [54]
  • 1988: Премия Урхундена , Швеция, лучший иностранный альбом, для Maus [117]
  • 1990: Стипендия Гуггенхайма . [54]
  • 1990: Премия Макса и Морица , Эрланген , Германия, специальный приз за компанию Maus [116]
  • 1992: вручение Пулитцеровской премии за Maus [118]
  • 1992: Эйснер Award , Лучший графический альбом (переиздание) , для Maus [119]
  • 1992: Премия Харви , лучший графический альбом ранее опубликованных работ , для Мауса [120]
  • 1992: Los Angeles Times , книжная премия за художественную литературу для Maus II [121]
  • 1993: Международный фестиваль комиксов в Ангулеме, приз за лучший комикс за Maus II [54]
  • 1993: Премия Sproing , Норвегия, лучший иностранный альбом, для Maus [116]
  • 1993: Приз Урхундена, лучший зарубежный альбом, за Maus II [117]
  • 1995: Бингемтонский университет (бывший колледж Харпур), почетный доктор литературы . [65]
  • 1999: Премия Эйснера внесена в Зал славы [64]
  • 2005: французское правительство, кавалер Ордена искусств и литературы [64]
  • 2005: журнал Time вошел в « 100 самых влиятельных людей » [122]
  • 2011: Международный фестиваль комиксов в Ангулеме, Гран-при [123]
  • 2011: Национальная еврейская книжная премия за MetaMaus: взгляд изнутри современной классики, Maus [124]
  • 2015: членство в Американской академии искусств и литературы [125]
  • 2018: Медаль Эдварда Макдауэлла

Библиография [ править ]

Автор [ править ]

  • Разрывы: от Maus до наших дней, антология полос (1977)
  • Маус (1991)
  • Дикая вечеринка (1994)
  • Открой меня, я собака (1995)
  • Джек Коул и пластиковый человек: формы растянуты до предела (2001)
  • В тени без башен (2004)
  • Разбивки: портрет молодого художника% @ & *! (2008)
  • Джек и коробка (2008)
  • Будь носом (2009)
  • MetaMaus (2011)
  • Co-Mix: ретроспектива комиксов, графики и записок (2013)

Редактор [ править ]

  • Комикс Short Order (1972–74)
  • Цельные зерна: книга цитат (с Бобом Шнайдером, 1973)
  • Аркада (с Биллом Гриффитом , 1975–76)
  • Raw (с Франсуазой Мули , 1980–91)
  • Город стекла (адаптация графического романа Дэвида Маццуккелли романа Пола Остера , 1994)
  • Повествовательный труп (1995)
  • Little Lit (с Франсуазой Мули, 2000–2003)
  • Сокровищница классических детских комиксов TOON (с Франсуазой Мули, 2009 г.)
  • Линд Уорд : Шесть романов в ксилографии (2010)

Примечания [ править ]

  1. ↑ В The New Yorker от 27 сентября 1993 г.
  2. ↑ Книжное издание « В тени без башен» имеет размеры 10 на 14,5 дюймов (25 см × 37 см). [77]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Spiegelman 2011 , стр. 18.
  2. ^ Naughtie 2012 .
  3. ^ Spiegelman 2011 , стр. 16.
  4. ^ Teicholz 2008 .
  5. Перейти ↑ Hatfield 2005 , p. 146.
  6. Перейти ↑ Hirsch 2011 , p. 37.
  7. ^ а б Койс 2011 .
  8. ^ a b c Witek 2007b , стр. xvii.
  9. ^ a b Горовиц 1997 , стр. 401.
  10. Перейти ↑ Gardner 2017 , pp. 78–79.
  11. ^ а б в Кэмпбелл 2008 , стр. 56.
  12. ↑ Horowitz 1997 ; Д'Арси 2011 .
  13. ^ Витек 2007b , стр. ХVII-ХVIII.
  14. ^ Джеймисон 2010 , стр. 116.
  15. ^ Б с д е е г Витек 2007b , стр. XVIII.
  16. ^ а б Каплан 2006 , стр. 102; Кэмпбелл 2008 , стр. 56.
  17. ↑ Отцы 2007 , стр. 122; Гордон 2004 ; Горовиц 1997 , стр. 401.
  18. ^ a b Горовиц 1997 , стр. 402.
  19. ^ а б Каплан 2006 , стр. 103.
  20. ^ Epel 2007 , стр. 144.
  21. ^ а б Witek 1989 , стр. 103.
  22. Перейти ↑ Kaplan 2008 , p. 140.
  23. ^ Конан 2011 .
  24. ^ Краткая запись Comix # 1 , база данных Grand Comics. Проверено 4 марта 2020 года.
  25. ^ Фокс, М. Стивен. Short Order Comix # 1 , Underground ComixJoint. Проверено 4 марта 2020 года.
  26. ^ Витек 1989 , стр. 98.
  27. ^ a b c Желоб 2012 , стр. 413.
  28. ^ Донахью, Дон и Сьюзан Гудрик, редакторы. Вершина сокровищницы подпольных комиксов (Links Books / Quick Fox, 1974).
  29. Перейти ↑ Hatfield 2012 , p. 138.
  30. Перейти ↑ Hatfield 2012 , p. 138; Желоб 2012 , стр. 413.
  31. ^ Куськин 2010 , стр. 68.
  32. ^ Rothberg 2000 , стр. 214; Witek 2007b , стр. xviii.
  33. ^ Grishakova & Ryan 2010 , стр. 67-68.
  34. ^ Buhle 2004 , стр. 252.
  35. ^ a b c d Witek 2007b , стр. xix.
  36. ^ а б Каплан 2006 , стр. 108.
  37. Перейти ↑ Heer 2013 , pp. 26–30.
  38. Перейти ↑ Heller 2004 , p. 137.
  39. ^ а б в Хир 2013 , стр. 41.
  40. Перейти ↑ Heer 2013 , pp. 47–48.
  41. ↑ a b Heer 2013 , стр. 45–47.
  42. Перейти ↑ Heer 2013 , p. 49.
  43. Перейти ↑ Kaplan 2006 , pp. 111–112.
  44. ^ a b c Каплан 2006 , стр. 109.
  45. Перейти ↑ Reid 2007 , p. 225.
  46. ^ а б Каплан 2008 , стр. 171.
  47. ↑ Отцы 2007 , стр. 125.
  48. Перейти ↑ Blau 2008 .
  49. ^ а б Каплан 2006 , стр. 113.
  50. Перейти ↑ Kaplan 2006 , p. 118; Каплан 2008 , стр. 172.
  51. Перейти ↑ Kaplan 2008 , p. 171; Каплан 2006 , стр. 118.
  52. Перейти ↑ Kaplan 2006 , p. 115.
  53. ^ а б Каплан 2006 , стр. 111.
  54. ^ Б с д е е г ч Витек 2007b , стр. хх.
  55. ^ Bellomo 2010 , стр. 154.
  56. ^ Витек 2007a .
  57. ^ Шандлер 2014 , стр. 338.
  58. Перейти ↑ Liss 1998 , p. 54; Фишер и Фишер 2002 ; Сотрудники Пулитцеровской премии .
  59. ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 59.
  60. Перейти ↑ Mendelsohn 2003 , p. 180; Кэмпбелл 2008 , стр. 59; Witek 2007b , стр. хх.
  61. ^ а б Каплан 2006 , стр. 119.
  62. Перейти ↑ Fox 2012 .
  63. ^ Weiss 2012 ; Witek 2007b , стр. Xx – xxi.
  64. ^ a b c d Witek 2007b , стр. xxii.
  65. ^ a b c Witek 2007b , стр. xxi.
  66. ^ а б Кэмпбелл 2008 , стр. 58.
  67. ^ а б Арнольд 2001 .
  68. ^ Publishers Weekly Staff 1995 .
  69. ^ Витек 2007b , стр. XXII-XXIII.
  70. ^ Baskind и Омер-Sherman 2010 , стр. xxi.
  71. ^ a b c Персонал ASME 2005 .
  72. ^ "Обложки журналов 11 сентября> Житель Нью-Йорка" , ASME / magazine.org . Проверено 13 августа 2016.
  73. ^ a b c d e Corriere della Sera staff 2003 , стр. 264.
  74. ^ а б в г Хейс 2011 .
  75. ^ а б в Кэмпбелл 2008 , стр. 60.
  76. ↑ Corriere della Sera, 2003 , стр. 263.
  77. ^ a b Желоб 2012 , стр. 414.
  78. ^ Адамс 2006 .
  79. ^ а б Брин 2008 .
  80. Перейти ↑ Heer 2013 , p. 115.
  81. Перейти ↑ Heer 2013 , p. 116.
  82. ^ Publishers Weekly Staff 2008 .
  83. ^ а б Соломон 2014 , стр. 1.
  84. ^ Витек 2007b , стр. xxiii.
  85. ^ Нагреватель 2011 .
  86. ^ Artsy 2014 .
  87. Перейти ↑ Randle 2013 .
  88. Перейти ↑ Chow 2015 .
  89. ^ Краевский 2015 ; Привет 2015 .
  90. ^ а б в Мейерс 2011 .
  91. ^ а б в Кейтс 2010 , стр. 96.
  92. Перейти ↑ Campbell 2008 , pp. 56-57.
  93. ^ а б Кэмпбелл 2008 , стр. 61.
  94. Перейти ↑ Chute 2012 , p. 412.
  95. Перейти ↑ Chute 2012 , pp. 412–413.
  96. ^ а б Кэмпбелл 2008 , стр. 57.
  97. ^ a b c Zuk 2013 , стр. 700.
  98. ^ Фрам 2004 .
  99. ^ Kannenberg 2001 , стр. 28.
  100. Перейти ↑ Chute 2010 , p. 18.
  101. ^ Mulman 2010 , стр. 86.
  102. ^ Kannenberg 2007 , стр. 262.
  103. Перейти ↑ Horowitz 1997 , p. 404.
  104. ^ Zuk 2013 , стр. 699-700.
  105. Перейти ↑ Kaplan 2006 , p. 123.
  106. ^ a b Кэмпбелл 2008 , стр. 58–59.
  107. ^ Brean 2015 .
  108. Перейти ↑ Mendelsohn 2003 , p. 180.
  109. Перейти ↑ Loman 2010 , p. 217.
  110. Перейти ↑ Loman 2010 , p. 212.
  111. ^ а б Шандлер 2014 , стр. 318.
  112. Перейти ↑ Keller 2007 .
  113. ^ Kensky 2012 .
  114. ^ Б с д е е Brennan & Clarage 1999 , с. 575.
  115. ^ Traini 1982 .
  116. ^ a b c Zuk 2013 , стр. 699.
  117. ^ а б Хаммарлунд 2007 .
  118. ^ Персонал Пулитцеровской премии .
  119. ^ Сотрудники премии Eisner Awards 2012 .
  120. ^ Сотрудники Harvey Awards 1992 .
  121. Перейти ↑ Colbert 1992 .
  122. ^ Time Staff 2005 ; Witek 2007b , стр. xxiii.
  123. ^ Cavna 2011 .
  124. ^ "Национальная еврейская книжная премия | Книжные награды | Библиотечное дело" . www.librarything.com . Проверено 18 января 2020 .
  125. ^ Сотрудники Artforum 2015 .

Цитированные работы [ править ]

  • Адамс, Джеймс (27 мая 2006 г.). «Индиго снимает с прилавков скандальный Harper's» . Глобус и почта . Архивировано из оригинала на 2009-02-06.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Арнольд, Эндрю Д. (07.09.2001). «Лимоны в лимонад» . Время . Проверено 19 января 2015 .
  • Коллектив Artforum (25.02.2015). «Арт Шпигельман назван членом Американской академии искусств и литературы» . Артфорум . Проверено 4 мая 2015 .
  • Артистич, Авишай (07.10.2014). «Карикатурист Арт Шпигельман обнаружил свое влияние в« Без слов! » » . Еврейский журнал Большого Лос-Анджелеса . Архивировано из оригинала на 2014-10-23 . Проверено 4 мая 2015 .
  • Персонал ASME (2005-10-17). «Сорок лучших обложек журналов ASME за последние 40 лет» . Американское общество редакторов журналов . Архивировано из оригинала на 2011-02-16 . Проверено 11 июня 2012 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Баскинд, Саманта; Омер-Шерман, Ранен (2010). Еврейский графический роман: критические подходы . Издательство Университета Рутгерса . ISBN 978-0-8135-4775-6.
  • Белломо, Марк (2010). Полностью трубчатые игрушки 80-х . Публикации Краузе. ISBN 978-1-4402-1647-3.
  • Блау, Рози (2008-11-29). «Завтрак с FT: Арт Шпигельман» . Financial Times . Проверено 18 апреля 2012 .
  • Брин, Джозеф (1 апреля 2008 г.). «Арт Шпигельман: Политкорректная« лихорадка »охватила Канаду» . Национальная почта . Проверено 4 мая 2015 .
  • Брин, Джозеф (30 января 2015 г.). «Марк Стейн о коллеге-защитнике свободы слова Арте Шпигельмане и о том, что значит быть по-настоящему провокационным» . Национальная почта . Проверено 4 мая 2015 .
  • Бреннан, Элизабет А .; Клараж, Элизабет С. (1999). «Арт Шпигельман» . Кто есть кто из лауреатов Пулитцеровской премии . Издательская группа «Гринвуд». С. 574–575. ISBN 978-1-57356-111-2.
  • Буле, Пол (2004). От Нижнего Ист-Сайда до Голливуда: евреи в американской популярной культуре . Verso. ISBN 978-1-85984-598-1.
  • Кэмпбелл, Джеймс (2008). Синкопии: биты, жители Нью-Йорка и писатели в темноте . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-25237-0.
  • Кейтс, Исаак (2010). «Комиксы и грамматика диаграмм». В Болле, Дэвид М .; Кульман, Марта Б. (ред.). Комиксы Криса Уэра: Рисование - это способ мышления . Университетское издательство Миссисипи . С. 90–105. ISBN 978-1-60473-442-3.
  • Кавна, Майкл (1 февраля 2011 г.). « Создатель « Мауса »реагирует на получение Гран-при комиксов» . Вашингтон Пост . Проверено 19 января 2015 года .
  • Чоу, Эндрю Р. (2015-05-03). «После акции протеста против награды Нил Гейман и Арт Шпигельман соглашаются быть ведущими на гала-концерте PEN Gala» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 марта 2015 .
  • Chute, Хиллари Л. (2010). Графические женщины: повествование о жизни и современные комиксы . Издательство Колумбийского университета . ISBN 978-0-231-15062-0.
  • Chute, Хиллари Л. (2012). «Графическое повествование» . В Брэе, Джо; Гиббонс, Элисон; Макхейл, Брайан (ред.). Компаньон Routledge к экспериментальной литературе . Рутледж . С. 407–419. ISBN 978-0-415-57000-8.
  • Кольбер, Джеймс (1992-11-08). "Премия Times Book 1992: Художественная литература: На Maus II " . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 31 января 2012 .
  • Конан, Нил (05.10.2011). « « MetaMaus »: история, лежащая в основе классики Шпигельмана» . NPR . Проверено 8 мая 2012 .
  • Сотрудники Corriere della Sera (2007 г.) [2003 г.]. «Арт Шпигельман, карикатурист журнала New Yorker , уходит в отставку в знак протеста против цензуры» . В Витек, Джозеф (ред.). Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . С. 263–266. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Д'Арси, Дэвид (13.07.2011). «Искусство возвращается в школу» . Художественная газета . Проверено 11 июня 2012 .
  • Сотрудники премии Eisner Awards (2012). «Полный список лауреатов премии Эйснера» . Сан-Диего Comic-Con International . Архивировано из оригинала 2011-04-27 . Проверено 31 января 2012 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Эпель, Наоми (2007). «Арт Шпигельман» . В Витек, Джозеф (ред.). Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . С. 143–151. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Отцы, Майкл (2007). «Искусство имитирует жизнь в лагерях смерти». В Витек, Джозеф (ред.). Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . С. 122–125. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Фишер, Хайнц Дитрих; Фишер, Эрика Дж. (2002). «Шпигельман, Искусство» . Полная биографическая энциклопедия лауреатов Пулитцеровской премии 1917–2000 гг .: журналисты, писатели и композиторы на пути к заветным наградам . Вальтер де Грюйтер . п. 230. ISBN 978-3-598-30186-5.
  • Фокс, Киллиан (2012-04-29). «Обложки, отклоненные жителем Нью-Йорка» . Наблюдатель . Проверено 5 декабря 2012 .
  • Фрам, Оле (май 2004 г.). «Принимая во внимание МАУС. Подходы к« Рассказу пережившего Холокоста »Арт Шпигельмана Деборы Р. Гейс (ред.)» . Изображение и повествование (8). ISSN  1780-678X . Проверено 30 января 2012 .
  • Гарднер, Джаред (весна 2017 г.). «Перед подпольем: Джей Линч, Арт Шпигельман, Скип Уильямсон и культура фанзинов начала 1960-х» . Чернила: Журнал Общества изучения комиксов . Издательство государственного университета Огайо . 1 (1): 75–99. DOI : 10,1353 / ink.2017.0005 . S2CID  194727887 - через Project MUSE .
  • Гордон, Эндрю (2004). «Еврейские отцы и сыновья в Маусе Шпигельмана и имении Рота» . ImageTexT . 1 (1). Архивировано 31 декабря 2005 года.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Гришакова, Марина; Райан, Мари-Лор (2010). Интермедиальность и рассказывание историй . Вальтер де Грюйтер . ISBN 978-3-11-023774-0.
  • Хаммарлунд, Ола (2008-08-08). "Urhunden: Satir och iransk kvinnoskildring får seriepris" (на шведском языке). Urhunden . Проверено 27 апреля 2012 .
  • Сотрудники Harvey Awards (1992). «Лауреаты премии Харви 1992 года» . Харви Награды . Архивировано из оригинала на 2016-03-15 . Проверено 31 января 2012 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Хэтфилд, Чарльз (2012). «Искусство напряжения» . In Heer, Джит; Вустер, Кент (ред.). Читатель комиксов . Университетское издательство Миссисипи . С. 132–148. ISBN 978-1-60473-109-5.
  • Хэтфилд, Чарльз (2005). Альтернативные комиксы: новая литература . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-1-57806-719-0.
  • Хейс, Мэтью (2011-10-08). «О Маусе и человеке: Арт Шпигельман пересматривает свою классику Холокоста» . Глобус и почта . Архивировано из оригинала на 2015-01-19 . Проверено 12 декабря 2012 .
  • Хитер, Брайан (11 октября 2011 г.). «Арт Шпигельман о будущем книги» . Publishers Weekly . Проверено 19 января 2015 года .
  • Хир, Джит (2013). Влюбленный в искусство: приключения Франсуазы Мули в комиксах с Артом Шпигельманом . Книги тренерского дома . ISBN 978-1-77056-351-3.
  • Хир, Джит (09.06.2015). «Споры о карикатурах на Мухаммеда не о пророке Мухаммеде» . Архивировано из оригинала на 2015-06-10 . Проверено 16 августа 2015 .
  • Хеллер, Стивен (2004). Грамотность дизайна: понимание графического дизайна . ISBN Skyhorse Publishing Inc. 978-1-58115-356-9.
  • Хирш, Марианна (2011). «Скорбь и поспоминание». В Чейни, Майкл А. (ред.). Графические предметы: критические очерки автобиографии и графические романы . Университет Висконсин Press . стр.  17 -44. ISBN 978-0-299-25104-8.
  • Горовиц, Сара Р. (1997). «Арт Шпигельман». В Шацки, Джоэл; Тауб, Майкл (ред.). Современные еврейско-американские романисты: биокритический справочник . Издательская группа «Гринвуд» . С. 400–408. ISBN 978-0-313-29462-4.
  • Джеймисон, Дэйв (2010). Состояние монетного двора: как бейсбольные карточки стали навязчивой идеей американцев . Atlantic Monthly Press. ISBN 978-0-8021-1939-1.
  • Канненберг, Джин-младший (2001). « « Я выглядел так же, как Рудольф Валентино »: идентичность и репрезентация в Maus ». В Баэтенсе, Ян (ред.). Графический роман . Leuven University Press. С. 79–89. ISBN 978-90-5867-109-7.
  • Канненберг, Джин, младший (2007). «Разговор с Артом Шпигельманом» . В Витек, Джозеф (ред.). Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . С. 238–262. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Каплан, Ари (2006). «Арт Шпигельман» . Раскрыты мастера вселенной комиксов! . Чикаго Ревью Пресс . С. 99–124. ISBN 978-1-55652-633-6.
  • Каплан, Арье (2008). От Кракова до Криптона: евреи и комиксы . Еврейское издательское общество . ISBN 978-0-8276-0843-6.
  • Келлер, Ричард (18 ноября 2007 г.). «Симпсоны: мужья и ножи» . The Huffington Post . Проверено 14 октября 2014 .
  • Кенски, Эйтан (2012-11-08). «Искусство Шпигельмана борется с успехом» . Вперед . Архивировано из оригинала на 2015-08-17 . Проверено 17 августа 2015 .
  • Койс, Дэн (2011-12-02). «Изготовление„Маус “ » . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала на 2011-12-05 . Проверено 27 января 2012 .
  • Краевский, Эд (2015-06-03). «Арт Шпигельман снимает обложку с новой обложки« государственного деятеля », потому что на нем не будет печататься карикатура с изображением Мухаммеда:« Смерть от тысячи но » » . Причина . Архивировано из оригинала на 2015-06-06 . Проверено 16 августа 2015 .
  • Кускин, Уильям (2010). «Вульгарные метафизики: Уильям С. Берроуз, Алан Мур, Арт Шпигельман и носитель книги» . Гришакова, Марина; Райан, Мари-Лор (ред.). Интермедиальность и рассказывание историй . Вальтер де Грюйтер. С. 49–77. ISBN 978-3-11-023773-3.
  • Лисс, Андреа (1998). Нарушение границ: память, фотография и холокост . Университет Миннесоты Press . ISBN 978-0-8166-3060-8.
  • Ломан, Эндрю (2010). « « Тень той мыши »: канонизация« Мауса » Шпигельмана » . В Уильямсе, Пол; Лайонс, Джеймс (ред.). Подъем американского художника-комикса: создатели и контексты . Университетское издательство Миссисипи . С. 210–235. ISBN 978-1-60473-792-9. Проверено 11 июня 2012 .
  • Мендельсон, Эзра (2003). «Еврейский универсализм: некоторые визуальные тексты и подтексты» . В Kugelmass, Джек (ред.). Ключевые тексты в американской еврейской культуре . Издательство Университета Рутгерса . С. 163–184. ISBN 978-0-8135-3221-9.
  • Мейерс, Джулия М. (2011). «Великие жизни из истории: американцы-евреи: искусство Шпигельмана» . Салем Пресс. Архивировано из оригинала на 2011-08-20 . Проверено 18 апреля 2012 .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Малман, Лиза Наоми (2010). «Повесть о двух мышах: графические изображения еврея в повествовании о Холокосте» . В Баскинде, Саманта; Омер-Шерман, Ранен (ред.). Еврейский графический роман: критические подходы . Издательство Университета Рутгерса. С. 85–93. ISBN 978-0-8135-4775-6. Проверено 11 июня 2012 .
  • Нотти, Джеймс (2012-02-05). «Арт Шпигельман» . Книжный клуб . Радио BBC 4 . Проверено 18 января 2014 .
  • Publishers Weekly staff (1995). "Детское книжное обозрение: Открой меня ... Я собака!" Арта Шпигельмана . Publishers Weekly . Проверено 14 октября 2014 года .
  • Publishers Weekly staff (2008). «Детское книжное обозрение: Джек и ящик Арта Шпигельмана» . Publishers Weekly . Проверено 14 октября 2014 года .
  • Сотрудники Пулитцеровской премии. «Особые награды и цитаты» . Пулитцеровские премии . Проверено 2 ноября 2013 .
  • Рэндл, Крис (27 сентября 2013 г.). "Рецензия на книгу: Co-Mix, Art Spiegelman" . Национальная почта . Проверено 4 мая 2015 .
  • Рид, Кальвин (2007). «Искусство Шпигельман и Франсуаза Мули: литература комиксов» . В Витек, Джозеф (ред.). Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . С. 223–229. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Ротберг, Майкл (2000). Травматический реализм: требования изображения Холокоста . Университет Миннесоты Press . ISBN 978-0-8166-3459-0.
  • Шандлер, Джеффри (2014). "Art Spiegelman: The Complete Maus " . В Ребхуне, Узи (ред.). Социально-научное исследование еврейства: источники, подходы, дебаты . Издательство Оксфордского университета . С. 337–341. ISBN 978-0-19-936349-0.
  • Смит, Грэм (2007) [1987]. «От Микки до Мауса : вспоминая геноцид через мультфильм». В Витек, Джозеф (ред.). Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . С. 84–94. ISBN 978-1-934110-12-6.(Изначально в журнале Oral History Journal Vol. 15, весна 1987 г.)
  • Соломон, Алиса (27.08.2014). «Дом Мауса: нервная непочтительность Арта Шпигельмана» . Нация . Архивировано из оригинала на 2015-02-20 . Проверено 4 мая 2015 .
  • Шпигельман, Искусство (2011). Chute, Хиллари (ред.). МЕТАМАУС . Викинг Пресс . ISBN 978-0-670-91683-2.
  • Тейхольц, Том (25 декабря 2008). «Ревущий Маус» . JewishJournal.com . Проверено 6 декабря 2012 .
  • Time Staff (18.04.2005). «Арт Шпигельман - 2005 ВРЕМЯ 100» . Время . Проверено 11 июня 2012 .
  • Трейни, Ринальдо (1982). "15 ° SALONE, 1982" (на итальянском). Immagine-Centro Studi Iconografici. Архивировано 27 февраля 2011 года.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Вайс, Саша (2012-05-09). «Искусство Шпигельмана обсуждает Мориса Сендака» . Житель Нью-Йорка . Проверено 5 декабря 2012 .
  • Витек, Джозеф (1989). Комиксы как история: повествовательное искусство Джека Джексона, Арта Шпигельмана и Харви Пекара . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 978-0-87805-406-0.
  • Витек, Джозеф, изд. (2007). «Введение» . Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . стр. ix – xvi. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Витек, Джозеф, изд. (2007). «Хронология» . Арт Шпигельман: Беседы . Университетское издательство Миссисипи . стр. xvii – xiii. ISBN 978-1-934110-12-6.
  • Зук, Таня З. (2013). Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. (Ред.). Иконы американского комиксов: от Капитана Америки до Чудо-женщины . ABC-CLIO . С. 697–707. ISBN 978-0-313-39923-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Компания Topps Company Inc. (2008). Дурацкие пакеты . Гарри Н. Абрамс . ISBN 978-0-8109-9531-4.
  • Компания Topps Company Inc. (2012). Дети ведра для мусора . Гарри Н. Абрамс . ISBN 978-1-4197-0270-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Появления на C-SPAN