Зимбабвийское искусство включает декоративную эстетику, применяемую ко многим аспектам жизни, включая предметы искусства как таковые, утилитарные предметы, предметы, используемые в религии, войне, в пропаганде и во многих других сферах. На этой широкой арене Зимбабве имеет несколько определяемых категорий искусства. Отличительной чертой африканских культур в целом является то, что искусство затрагивает многие аспекты жизни, и у большинства племен есть энергичный и часто узнаваемый канон стилей и широкий спектр предметов искусства. Это могут быть маски , барабаны , текстильные украшения, вышивка бисером, резьба, скульптура , керамика.в различных формах, жилье и сам человек. Постоянное украшение тела, такое как скарификация или татуировка, или непостоянное украшение тела, например, роспись тела для церемонии, является общей чертой африканских культур.
Разговорное или музыкальное искусство также является важной частью Африки в целом. В Зимбабве использовались различные инструменты, включая барабаны, ламеллофоны и струнные смычки, а также ораторское искусство, поэзия, рассказывание басен, пение прославлений и племенные ритуальные песнопения.
В последние десятилетия Зимбабве стало широко признанным во всем мире своими скульптурами .
История [ править ]
Полезно исследовать зимбабвийское искусство во времени, по районам, по основным племенным делениям и как показателям недавних исторических и политических изменений.
Существует художественная традиция в Зимбабве , которая может быть прослежена до керамики из ранних и позднего каменного века и наскальных рисунков от позднего каменного века. [1] Многие наскальные рисунки, созданные художниками Сан между 10000 и 2000 лет назад, находятся в культурных объектах Зимбабве [2], и они демонстрируют высокий уровень навыков рисования. Многие изображают узнаваемые фигуры животных и используют оттенки и цвета для усиления визуального воздействия. Археология Зимбабве включает в себя многочисленные гончарные находки, которые помогают в восстановлении языковых и культурных групп в том , что здесь называют Shona. [3] Глиняная посуда указывает на то, что люди позднего железного века были оседлыми земледельцами, и они были классифицированы как образующие группы, такие как культура Хараре и культура Леопарда Копье: последняя была основана в 980 году нашей эры на участке под названием K2. [4] Эта группа переехала в Мапунгубве, где они использовали каменные стены, чтобы отделить правящий класс от остального населения. Это поселение было заброшено в тринадцатом веке примерно в то время, когда теперь гораздо более известное место было построено другими, жившими на плато Зимбабве. Это был Великий Зимбабве , который датируется примерно 1250–1500 гг. Нашей эры. Это город с каменными стенами ( Зимбабвеозначает «королевская резиденция») и в своей археологии свидетельствует об умелой обработке камня: стены были сделаны из местного гранита, и при их строительстве не использовался раствор. [5] При раскопках в восточной части памятника были обнаружены шесть птиц из мыльного камня и чаша из мыльного камня , так что говорящие на шона гуманье, безусловно, создали скульптуры. Каждый объект был вырезан из цельного куска камня, а эстетика птиц делает их подлинным «искусством». При сравнении их с другими более известными африканскими каменными скульптурами, например, из культуры йорубаФилип Эллисон, писавший в 1968 году, заявил: «Каменные скульптуры Родезии немногочисленны и не отличаются особой эстетикой, но сама Зимбабве занимает особое место в изучении африканских культур». [6]
Каменный век [ править ]
В доисторические времена этот район был широко заселен народами кунг, так называемыми народами хойхой или сан, готтентотами или бушменами, которые были охотниками-собирателями . Они часто жили в пещерах и создавали различные произведения искусства, в том числе вышивали из ракушек бисером для личного украшения, высекали узоры на страусиных раковинах и утилитарных предметах, таких как глиняные соломинки для воды, а также на самих стенах пещер. Эти динамичные и разнообразные наскальные рисунки датируются примерно 10000 годом до нашей эры и изображают людей, охотящихся на многих видов животных, войны между людьми, мистические и другие неопознанные знаки, пейзажи и церемонии, где люди явно украшены или в костюмах. Цвета варьируются от черного до коричневого, красного, охры., желтый и белый. Используемые пигменты неизвестны, хотя предположительно содержат смесь местных материалов, таких как оксиды земли , жир, овощные соки и, возможно, жидкости личинок насекомых. Конечно, они длились тысячи лет.
Их потомки, которые живут в основном в Ботсване и Намибии, поют множество уникально структурированных и мелодичных песен, иногда сопровождаемых щипком или смычком. У них также есть репертуар танцев, и нет причин подозревать, что их предки не поступали так же.
Железный век [ править ]
Эти люди каменного века были вытеснены скотоводческими и земледельческими народами железного века, происходящими от нгуни, мигрировавшими с востока и севера около 2000 лет назад, которые стали предками людей ваРозви / баротсе и, соответственно, народа амашона . Искусство этих людей можно увидеть во многих украшенных глиняных горшках первого обжига, где обычно использовался повторяющийся мотив дхол-дхол (линейная елочка ) или подобная окантовка. Другие произведения искусства найти труднее, хотя можно предположить, что они украшали тело и были украшены бисером.и другие художественные стили, связанные с типичными стилями народов Восточной и Центральной Африки нгуни. Регулярный мотив в искусстве шона - это превращение человека в какое-то животное.
Более поздняя предыстория [ править ]
Примерно в то же время, что и более ранние вторжения этих людей типа банту (200 г. до н.э.), были спорадические экспедиции жителей юго-восточного побережья, вероятно, через реку Сэйв или через горные перевалы в Восточном нагорье в район Зимбабве, чтобы добыть золото. для торговли с арабскими торговцами, торгующими на юге до устья Сави. Они построили каменные форты, простирающиеся внутрь на расстоянии однодневного перехода друг от друга, и последним из них стал комплекс, ныне известный как Великий Зимбабве . Для обслуживания прибрежной торговли в устье реки Софала на восточном побережье был основан город под названием Софала . Он достиг своего расцвета примерно в 700 г. н.э. и служил Мвенемутапе./ Королевство Мономотапа , столицей которого было Великое Зимбабве . Арабы поселились в Софале около 900 г. н.э.
Ранняя скульптура [ править ]
Археология Зимбабве показала несколько различных этапов строительства и стилей каменной кладки. Вероятно, первоначальный комплекс был довольно функциональным - по сути, только форт и торговый пост, а более позднее и более сложное здание возникло, когда комплекс стал центральным административным и королевским центром деятельности в этом районе. Некоторые архитектурные особенности, вероятно, связаны со стилями прибрежной архитектуры суахили, а некоторые являются уникальными местными. Осколки китайской керамики , слоновая кость, изделия из стекла, изделия из местного золота, арабский и местный бисер, медные слитки , железо.слитки и другие предметы торговли были найдены в Зимбабве. Елочка и другие ступенчатые линейные формы декора стен - особенность новейшей каменной кладки. Подобную каменную кладку можно увидеть в руинах Кхами , форта, построенного на пути в Зимбабве. Однако самой впечатляющей и уникальной особенностью Зимбабве являются огромные птицы из мыльного камня , так называемые птицы Зимбабве , изображающие хищную птицу, сидящую на зигзагообразном основании. Эти птицы, возможно, созданы на основе орла-батлера или, может быть, стервятника, и могли иметь какое-то отношение к религиозному культу или указывать на тотем.животное для правящих людей того времени. Большинство этих скульптур все еще находится в стране, но одна находится в Южной Африке, где она до сих пор украшает официальную резиденцию Groote Schuur , когда-то являвшуюся домом Сесила Родса. Еще одним необъяснимым мотивом в Зимбабве, который, как и птицы, были размещены по периметру стены Великого Вложения, были стелы или высокие узкие прямолинейные столбы из скалы (вероятно, естественные артефакты изломов), установленные через определенные промежутки вокруг вершины стены. Птица Зимбабве - самый известный мотив нынешнего флага Зимбабве .
Набеги амандебеле [ править ]
Происхождение народов, говорящих на амандебеле, на юге Зимбабве получило свой главный импульс от поселения около 1840 года под властью Мзиликази, вождя хумало, восставшего против правления зулусов. Однако вполне вероятно, что такие племена начали спорадически переходить Лимпопо примерно с 1800 года. Конфликт Амандебеле с Амашоной толкнул их на север, в то, что в колониальные времена называлось Машоналендом. У этих народов амандебеле / матабеле было несколько различных форм искусства, отличных от амашона: в стилях гончарного дела, бусинных фартуках и головных уборах, украшении домов, резьбе и украшении военных орудий, таких как дубинки / шубы и щиты.
19 и начало 20 века [ править ]
Искусство Зимбабве утратило большую часть своей духовной силы с обращением большинства населения в христианство в XIX и XX веках. Миссионеры наносили вред местным культурам, требуя уничтожения всего, что они считали антихристианским, в частности масок или резных фигур, которые, как считалось, имели силу обета, то есть обращались к какому-то богу, который не был христианским. К моменту Второй мировой войны большинство произведений искусства, произведенных в Зимбабве, было просто произведением искусства для туристов и местных белых поселенцев. С появлением оружия шкуры животных, приготовленные и украшенные небольшими панелями из других шкур, также стали чаще появляться в начале 20-го века, а также « кароссы » или меховые одеяла под влиянием стилей бачваны от Ботсваны до юга.
Что касается путешественников, приезжавших в этот район в викторианский период , они использовали искусство, особенно живопись, чтобы изобразить то, что они там видели. Это искусство колониального периода сделало пейзаж своей основной темой, и многие европейские художники участвовали в экспедициях, направленных на информирование общественности Европы о жизни в Африке. Например, Томас Бейнс присоединился к экспедиции Замбези под руководством Дэвида Ливингстона в 1858 году, а в 1861 году он одним из первых написал масляные картины с изображением водопада Виктория . Джон Гий Милле провел шесть месяцев 1893 года, делая зарисовки и охотясь в Зимбабве. [7]
В 1940-х годах филантроп из Зимбабве по имени Джайрос Джири начал обучать людей с ограниченными возможностями различным художественным навыкам и централизовал их производство для продажи в нескольких торговых точках по всей стране. Они оказались очень популярными и возвращали деньги лицам, которые в противном случае были исключены из нормальной коммерческой деятельности. Центры Jairos Jiri остаются важной частью художественной продукции Зимбабве. Типичные предметы включают плитку, кафельные столы и настенные таблички, корзины, украшения из бисера, резьбу по дереву и камню, украшения и картины.
Прелюдия к независимости [ править ]
В середине 1970-х годов националистические партизанские набеги привели к нескольким зверствам против жителей сельских деревень, включая обрезание верхней губы у тех, кто, как считается, сотрудничает с правительственными войсками. Белое правительство сопоставило фотоизображения и текстовый список этих событий в пропагандистском буклете под названием «Анатомия террора». Это было сделано, чтобы показать жестокость националистов против ни в чем не повинных сельских жителей. Изображения из этой публикации сегодня можно найти на YouTube (например, в разделе «Террористы в родезийских кустах»).
Другое искусство белого меньшинства во время гражданской войны «Родезийский Буш» (1968–1979) состояло в основном из изображений местной фауны, флоры и ландшафтов. Эти сюжеты всегда были популярны и по сей день остаются популярными среди белых художников. Ни один из белых художников не выражал каких-либо значительных политических настроений в эпоху гражданской войны. Тем не менее, многие фильмы, кадры и звуковые клипы, посвященные роли правительственных сил в это время, в настоящее время доступны на YouTube.
Живопись ХХ века [ править ]
Хотя до обретения независимости в 1980 году в Родезии было много известных белых художников, примечательных чернокожих художников было относительно мало. Одним из них был Кингсли Самбо (1932–1977), который начал рисовать в Киренской миссии, где каноник Эдвард Патерсон преподавал искусство. [8] Две картины Самбо находятся в Музее современного искусства . Другими художниками, которые также были ведущими скульпторами, были Томас Мукаробгва и Джозеф Ндандарика , которые учились у Джона Гребера в церкви Миссии Серимы . [9]
Хотя школа-мастерская Национальной галереи поддерживала и поощряла художников с 1957 года, в Родезии было мало колледжей изящных искусств. Колледж изящных искусств и дизайна Булавайо обучал художников изобразительному искусству и графическому дизайну для промышленности Родезии, и только в 1963 году Алекс Ламберт основал художественную школу Мзиликази в Булавайо специально для поощрения местных жителей к занятиям искусством.
Национальная галерея была, начиная с 1986 года, способствовала местным художникам, организовав ежегодную выставку современного изобразительного искусства под названием «Зимбабве наследие». Патронаж со стороны зимбабвийских компаний - Baringa Corporation (для картин, графики, текстиля, керамики и фотографий) и Nedlaw Investment and Trust Corporation (для скульптуры) - первоначально поддерживал расходы на поездку международной группы судей в Зимбабве для оценки работ. и делать награды. Позже спонсорство мероприятия расширилось и включило международные компании, такие как Mobil , Lever Brothers , The BOC Group и Longman.. Среди первых лауреатов награды «За выдающиеся заслуги» в категории художников и графики были Берри Бикл (1987), Берт Хемстид (1988), Рашид Джоги (1992) и Тихаона Мадзамба (1992). [10]
Художники, заслужившие репутацию в Зимбабве после обретения независимости, включают Думисани Нгвенья , Тейлор Нкомо и Ричард Джек . [7]
Скульптура ХХ и ХХI веков [ править ]
С древних времен местные художники использовали месторождения стеатита / мыльного камня восточных горных хребтов Зимбабве для создания произведений искусства, демонстрирующих, среди прочего, общую тему шона - интерморфоза животных и человека. Эти работы стали намного больше под патронажем белых коллекционеров в 1960-х годах (хотя древние птицы Зимбабве огромны), и теперь монументальные скульптуры из твердого серпентинового камня стали обычным явлением как на национальном, так и на международном уровне.
Парк скульптур Чапунгу в Хараре в настоящее время является важным местом для выставок (в основном) скульпторов и резчиков Шона. Еще один парк скульптур Чапунгу был создан в 2007 году в США вместе с галереей в Лавленде, штат Колорадо. Скульптура Зимбабве: традиция в камне находится на постоянной экспозиции в аэропорту Атланты .
Среди известных современных художников - скульпторы Доминик Бенхура и Тапфума Гуца , а также художники Кингсли Самбо и Оуэн Масеко . [11]
На вилле Mangiacane в Тоскане находится одна из крупнейших современных коллекций скульптур Shona Art в Европе, на ее территории выставлено более 220 экспонатов. AVAC Arts теперь поддерживает адаптацию и использование новых технологий в скульптуре и управляет онлайн-порталом, облегчающим ее международную торговлю.
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Зимбабве" . |
- ↑ Winter-Irving C. (1991) «Визуальная культура в ранней истории», глава 8 в «Каменной скульптуре в Зимбабве», издательство Roblaw, Хараре , ISBN 0908309147
- ^ Гарлейк П. С. (1993) «Раскрашенные пещеры: доисторическое искусство в Зимбабве», Modus Publications Pvt. Ltd, ISBN 0908309007
- ^ Бич Д. Н. (1980) "Шона и Зимбабве 900-1850: Очерк истории Шона", Heinemann, ISBN 043594505X
- ^ Хаффман Т. (1986) "Поселения железного века и происхождение классовых различий в Южной Африке", Успехи в мировой археологии, том. 5. С. 291-338.
- ^ Нидхэм Д.Э., Машингаидзе Е.К., Бхебе Н. (1984) «От железного века до независимости, История Центральной Африки», стр. 17. Лонгман, Англия. ISBN 0582651115
- ↑ Эллисон П., (1968) «Африканская каменная скульптура», стр. 54. Лунд-Хамфрис, Великобритания
- ^ a b Винтер-Ирвинг К. (1991) «Изобразительное искусство с девятнадцатого века», глава 9 в «Каменной скульптуре в Зимбабве», Roblaw Publishers, Хараре , ISBN 0908309147
- ^ Мортон, Элизабет (2003). «Нед Патерсон и традиция миссии Кирены» . Проверено 8 октября 2020 .
- ^ Мортон, Элизабет (2012). "Мастерская отца Джона Гробера в миссии Серима" . Academia.edu . Проверено 7 июля 2020 .
- ^ См. Ежегодные каталоги наследия Зимбабве , выпускаемые Национальной галереей.
- ↑ Весна, Крис (22 ноября 2008 г.). Ангаза Африка: африканское искусство сейчас . ISBN 9781856695480.
