Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Артур Хиллер , OC (22 ноября 1923 [а] - 17 августа 2016) был канадским-американским телевизионным и режиссером с более чем 33 фильмов на его счет в течение 50-летней карьеры. Он начал свою карьеру в качестве режиссера телевидения в Канаде, а затем в США. К концу 1950-х он начал снимать фильмы, чаще всего комедии. Он также снял драмы и романтические сюжеты, такие как « История любви» (1970), номинированная на семь «Оскаров».

Хиллер работал над фильмами со сценаристами Пэдди Чаевски и Нилом Саймоном . Среди других его фильмов: «Американизация Эмили» (1964), « Тобрук» (1967), «Больница» (1971), «Приезжие» (1970), « Плаза-люкс» (1971), «Человек в стеклянной будке» (1975), Серебряная полоса (1976), The In-Laws (1979) и Outrageous Fortune (1987).

Хиллер был президентом Гильдии режиссеров Америки с 1989 по 1993 год и президентом Академии кинематографических искусств и наук с 1993 по 1997 год. В 2002 году он был лауреатом гуманитарной премии Жана Хершолта. Ежегодный кинофестиваль в честь Хиллера. проводился с 2006 по 2009 год в его alma mater, Victoria School of Performing and Visual Arts .

Молодость и военная служба [ править ]

Хиллер родился в ноябре 1923 года в Эдмонтоне , Альберта, в семье Роуз (Гарфин) и Гарри Хиллера. Его семья была еврейкой , он эмигрировал из Польши в 1912 году. У него было две сестры, одна на тринадцать лет старше и одна на одиннадцать лет старше. Его отец владел магазином подержанных музыкальных инструментов в Эдмонтоне. Хиллер вспоминал, что, когда он иногда ездил домой во время учебы в колледже, черные люди, с которыми он встречался, «относились ко мне как к королю. Почему? Потому что они любили моего отца. Они сказали мне, что в отличие от других лавочников, он относился к ним как к нормальным людям, когда они пошли в его магазин. Он не смотрел на них свысока ". [7]

Хотя его родители не были профессионалами в театре или имели много денег, отмечает Хиллер, им нравилось ставить еврейский спектакль один или два раза в год для еврейской общины из 450 человек, в основном для того, чтобы поддерживать связь со своим наследием. Хиллер вспоминает, что они открыли театр на идиш, когда ему было семь или восемь лет; он помогал плотникам строить и украшать декорации. Когда ему было одиннадцать, он получил роль старика с длинной бородой и пайетом . Он говорит, что «любовь к театру, музыке и литературе, которую мне прививали родители», поспособствовала тому, что впоследствии он решил стать режиссером телевидения и фильмов. [8]

После окончания средней школы он присоединился к Королевским ВВС Канады в 1941 году во время Второй мировой войны . Он служил штурманом на четырехмоторных тяжелых бомбардировщиках Handley Page Halifax в ночных вылетах над контролируемой нацистами территорией в Европе. [9] После того, как он вернулся после службы в армии, Хиллер поступил и позже окончил Университетский колледж в Торонто со степенью бакалавра гуманитарных наук в 1947 году. После того, как Израиль был объявлен государством в 1948 году, он и его жена безуспешно пытались присоединиться к нему. армия, так как она подверглась нападению. [b] Он продолжил учебу в колледже и получил степень магистра искусств.получил степень по психологии в 1950 году. Одна из его первых работ после окончания университета была на канадском радио, где он руководил различными программами по связям с общественностью. [11]

Режиссерская карьера [ править ]

Артур Хиллер был спокоен, тих и точно знал, чего хочет. Он никогда не говорил тебе, что делать. Он взял то, что было у вас, и очень осторожно сфокусировал это. Было очень приятно работать с ним.

актриса Джин Байрон [12]

Хиллер начал свою карьеру в качестве телевизионного директора в Канадской радиовещательной корпорации . NBC , одна из главных сетей в Соединенных Штатах, увидев его работу в Канаде, предложила ему должности режиссера телесериалов. В течение следующих нескольких лет его работа на маленьком экране включала эпизоды « Триллера» , « Подарки Альфреда Хичкока» , «Стрелок», «Gunsmoke» , « Голый город» , « Перри Мейсон» и « Playhouse 90» . [13]

1950–1960 годы [ править ]

Хиллер снял свой первый фильм «Беспечные годы» (1957), рассказывающий о побеге молодой пары. Затем последовал фильм « Эта суровая земля» (1962), изначально снятый для телевидения, но затем выпущенный как фильм, а затем « Чудо белых жеребцов» (1963), диснеевский фильм. В этих первых фильмах Хиллер уже продемонстрировал свою компетентность в постановке не связанных между собой предметов. [13]

Затем он направил сатирический антивоенную комедию сценариста Чаефски , американизации Эмили (1964), в главной роли Джеймс Гарнер и Джули Эндрюс . Это был первый из двух совместных фильмов с Чайфским. Фильм, номинированный на две премии «Оскар», сделает Хиллера известным голливудским режиссером и, по мнению критиков, «заработал ему репутацию за талант к сложной комедии». [13] Критик New York Times Босли Кроутер писал, что «живое руководство» Хиллера в сценарии Чаевски включало в себя «замечательно хорошее письмо с некоторой резкой непочтительностью». [14]

В 1964 году Хиллер также снял первый эпизод телесериала Семейка Аддамс . За этим последовали комедии Promise Her Anything (1965), с Уорреном Битти и Лесли Карон и Пенелопа (1966), в главной роли Натали Вуд . Отойдя от комедии, он поставил драму о войне в пустыне « Тобрук» (1967) с Роком Хадсоном и Джорджем Пеппардом в главных ролях о Североафриканской кампании во время Второй мировой войны . Фильм был номинирован на одну премию «Оскар» и показал, что Хиллер способен сниматься как в боевиках, так и в комедии. [13]Примерно в то же время он вернулся в комедию с фильмом «Тигр разваливается» (также 1967) с Эли Уоллахом и Энн Джексон в главных ролях и снялся в дебютном фильме Дастина Хоффмана . Попи (1969) рассказывает историю пуэрториканского вдовца с Аланом Аркином в главной роли , который изо всех сил пытается вырастить двух своих маленьких сыновей в районе Нью-Йорка, известном как испанский Гарлем . Аркин был номинирован на премию « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль . [15]

1970-е [ править ]

Все, что я знал сначала, это то, что он мне нравился и уважался, а затем я стал обожать его. Что бы Артур ни просил от меня, я делал все, что в моих силах. И мне повезло оказаться в таких надежных руках. Каждая часть этого опыта была защищена. В любом случае он не был случайным в своей работе - вы точно знали, что он от вас хотел. Он был дотошен.

Али МакГроу о создании « Истории любви» [16]

Хиллер поставил « Историю любви» (1970), его самую известную и самую кассовую работу. [13] В фильме снимались Райан О'Нил и Али Макгроу в романтической трагедии, и он был номинирован на 7 премий Оскар, включая лучшего режиссера. Фильм Американский институт занимает его номер 9 в их списке величайших любовных историй . Критик Роджер Эберт не согласился с некоторыми критиками, которые считали рассказ слишком надуманным: [17]«Почему бы нам не запутаться во время рассказа о молодых любовниках, разделенных смертью? Хиллер вызывает нашу эмоциональную реакцию из-за того, как он режиссирует фильм [...] Фильм в основном о жизни, однако, не о смерти. И поскольку Хиллер превращает любовников в индивидуальности, конечно, мы тронуты заключением фильма. Почему бы и нет? " [17]

В следующем году Хиллер снова сотрудничал со сценаристом Пэдди Чаевским в постановке «Больницы» (1971), сатиры с Джорджем Скоттом в главной роли, которая была названа его лучшим фильмом. [13] Это черная комедия о разочаровании и хаосе в больнице. [13] Чаевский получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий . Режиссируя фильм, Хиллер пытался создать ощущение движения и движения, сохраняя камеру мобильной и используя как можно больше портативных камер. [13]Его цель заключалась в том, чтобы камера отражала хаос и неразбериху, происходящие в больнице. «Мне всегда нравилась такая реалистичность», - говорит он. «Я хотел, чтобы зрители смотрели из-за угла». [18]

Хиллер снял два комедийных фильма в сотрудничестве с драматургом Нилом Саймоном . [19] Первым фильмом были «Приезжие» (1970) с Джеком Леммоном и Сэнди Деннис в главных ролях , которые были номинированы на премию «Золотой глобус» за свои роли. Их следующей совместной работой стала Plaza Suite (1971) с Уолтером Маттау в главной роли , номинированная на премию «Золотой глобус» за лучший фильм. Оба фильма были основаны на интенсивных комедийных диалогах и были признаны рецензентами «четко снятыми». [13]

Хиллер вернулся к режиссуре серьезной драмы с «Человеком в стеклянной будке» (1975) с Максимилианом Шеллом в главной роли в экранизации пьесы Роберта Шоу . Шелл сыграл роль человека, пытающегося справиться с вопросами самоидентификации и вины, пережившего Холокост во время Второй мировой войны. За свою очень эмоциональную роль Шелл был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль и премию «Золотой глобус». [20]

Вернувшись к комедии, Хиллер снял « Серебряную полосу» (1976) с Джином Уайлдером , Джилл Клейбург и Ричардом Прайором в главных ролях . Фильм был хорошо принят критиками и занял 95 место в рейтинге лучших комедийных фильмов AFI . Он поставил еще одну комедию «Свекрови» (1979) с Питером Фальком и Аланом Аркиным , которая также имела успех у критиков и коммерческий успех. [21]

1980-е [ править ]

Он был хорошим режиссером, который хотел знать все о предмете. Однажды вечером я взял Артура на экскурсию по барам. Артур - настоящий гетеросексуальный еврей, женатый на одной женщине в течение ста лет, с детьми и всем, что так далеко от сцены, что это было похоже на то, что он снимает фильм об инопланетянах.

писатель Эрик Маркус о фильме " Занятия любовью" (1982) [22]

Хиллер снял фильм « Занятия любовью» , вышедший на экраны в феврале 1982 года, в котором рассказывается о женатом мужчине, который смиряется со своей гомосексуальностью. Автор! Автор! (также 1982 г.) снялся Аль Пачино . В следующем году Хиллер поставил « Романтическую комедию» (1983) с Дадли Муром и Мэри Стинбурген в главных ролях . В его следующей комедии, «Одинокий парень» (1984), в роли сценариста поздравительных открыток снялся Стив Мартин, за ней последовал комедийно-драматический фильм « Учителя» (1984) с Ником Нолти в главной роли . [23]

"Возмутительная удача" (1987) в главных ролях Шелли Лонг и Бетт Мидлер . Фильм был успешным в прокате, Мидлер был номинирован на различные награды или получил его. За фильмом последовалаеще одна комедия « Не вижу зла», «Не слышу зла» (1989) с Джином Уайлдером и Ричардом Прайором в главных ролях. Прайор играет слепого, а Уайлдер - глухого, которые работают вместе, чтобы помешать трио смертоносных воров. [23]

1990-е [ править ]

В 1990-е годы Хиллер снял ряд фильмов, большинство из которых получили отрицательные или смешанные отзывы: « Забота о бизнесе» (1990); Младенец (1992), биографический фильм о Бэйб Рут , сыгранном Джоном Гудманом ; Замужем за ним (1993) и Карпул (1996). В 1997 году Хиллер снял печально известный провальный фильм «An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn» , который оправдал свое название, когда Хиллер попросил убрать его имя из картины - таким образом, действительно сделав его фильмом Алана Смити . Девять лет спустя, когда ему было за восемьдесят, Хиллер снял свой последний фильм «Шайба национального паскварта» (2006) с рок-звездой в главной роли.Джон Бон Джови . [11]

Влияния [ править ]

В интервью с журналистом Робертом К. Elder за фильм , который изменил мою жизнь , [18] Хиллер утверждает , что фильм Рим, открытый город (1945) имел сильное влияние на его карьеру , потому что он увидел , сразу после увольнения с военной где он был штурманом бомбардировщика канадских ВВС. [18] Действие фильма происходит во время нацистской оккупации Италии и показывает духовенство и коммунистов, объединившихся против вражеских сил. Хиллер прокомментировал: «Вы просто испытываете сильнейшие эмоциональные переживания по поводу того, что случилось с людьми в Италии». [18]

Хиллер предпочитал, чтобы его сценарии содержали «хорошие моральные ценности», что, по его словам, было обусловлено его воспитанием. [c] Он хотел, чтобы сценарии были высокого качества, когда это было возможно, что частично объясняет, почему он работал над несколькими фильмами как с Пэдди Чайфски, так и с Нилом Саймоном . Хиллер объясняет свое обоснование:

Рассказывание историй является неотъемлемой частью человеческого существования. Его основы - церебральные, эмоциональные, общественные, психологические. Одна из главных обязанностей рассказчика - вызвать резонанс в психике публики в конце всего этого, эмоционально взволновать аудиторию, заставить аудиторию «понять это» на интуитивном уровне. [25]

Награды и награды [ править ]

Хиллер в 1970-е годы

Хиллер был президентом Гильдии режиссеров Америки (DGA) с 1989 по 1993 год. [26] DGA вручила Хиллеру премию Роберта Б. Олдрича в 1999 году и премию почетного пожизненного члена DGA в 1993 году. В 1970 году он был номинирован на премию DGA. за выдающиеся режиссерские достижения в художественном фильме Love Story . [26] Он также был членом Национального совета по сохранению фильмов Библиотеки Конгресса с 1989 по 2005 год [26] и президентом Академии кинематографических искусств и наук с 1993 по 1997 год. [27] Он также работал в правление Национального института студенческого кино .[28] [29]

Он получил гуманитарную премию Жана Хершолта на церемонии вручения премии Оскар в 2002 году в знак признания его гуманитарных, благотворительных и филантропических усилий. [30] В 2002 году он был удостоен звезды на Аллее славы Канады в Торонто. [31] В 2006 году он стал кавалером Ордена Канады . [32] Сценарист и продюсер Уильям Фроуг сказал, что «Хиллер - тот редкий и чрезвычайно успешный джентльмен, который всю жизнь оставался скромным». [30]

Он получил почетную степень от доктора изящных искусств (DFA) из Университета Виктории в июне 1995 года [33] Он получил почетную степень от доктора юридических наук (LL.D) из Университета Торонто в ноябре 1995 года [34 ]

Личная жизнь и смерть [ править ]

В 1948 году он женился на Гвен Печет, тоже еврейке ; у них было двое детей и двое внуков. [35] [36] Его жена умерла 24 июня 2016 года. [37] Они были женаты 68 лет. [2] Хиллер умер почти два месяца спустя в Лос-Анджелесе 17 августа 2016 года в возрасте 92 лет от естественных причин. [38] [39]

Фильмография [ править ]

Примечания [ править ]

  1. New York Times утверждает, что он родился 13 ноября 1923 года [2], в то время как большинство других источников называют его 22-м ( Los Angeles Times , Film Reference , The Hollywood Reporter и Katz's Film Encyclopedia ). [3] [4] [5] [6]
  2. Он сказал, что «Израиль был немедленно атакован пятью различными арабскими армиями ... Я вызвался, но они отказали мне, потому что я был женат. Я поехал в Сиэтл, чтобы попытаться стать волонтером из Соединенных Штатов, но снова получил отказ, потому что Я был женат. Моя жена тоже согласилась стать волонтером, но опять же: «Нет». ... Я восхищаюсь их [израильтянами] целеустремленностью и целеустремленностью с высокими этическими стандартами, поскольку они пытаются сделать свою страну безопасной для демократии, в то время как страны вокруг них пытаются обезопасить арабский мир от демократии. [10]
  3. ^ «Я предпочитаю их [сценарии] с хорошими моральными ценностями, которые исходят от моих родителей и моего воспитания ... Даже в моих меньших, меньших фильмах, по крайней мере, есть подтверждение человеческого духа». [24]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Архив американского телевидения , интервью 2003 г.
  2. ^ a b "Артур Хиллер, режиссер" Love Story "и кассовый магнит, умер в возрасте 92 лет" , The New York Times , 17 августа 2016 г.
  3. ^ «Артур Хиллер умирает в возрасте 92 лет; бывший президент академии и директор« Истории любви »» , Los Angeles Times , 17 августа 2016 г.
  4. ^ "Артур Хиллер" . filmreference.com .
  5. The Hollywood Reporter , 17 августа 2016 г.
  6. ^ Кац, Ефрем. Энциклопедия фильмов , Справочник Коллинза (2012) стр. 672
  7. ^ Гродин, Чарльз. Если бы я только знал, то ... Учась на наших ошибках , Springboard Press (2007) с. 78
  8. ^ Король, Алан. Шарики из мацы на завтрак: и другие воспоминания о еврейском взрослении , Simon & Schuster (2004) с. 215
  9. ^ http://www.dominion.ca/Downloads/sor_ArthurHiller.pdf
  10. ^ Дершовиц, Алан. Что Израиль значит для меня: 80 выдающихся писателей, исполнителей, ученых, политиков и журналистов , John Wiley & Sons (2006), стр. 183–185
  11. ^ a b «Артур Хиллер, номинированный на« Оскар »режиссер« Истории любви », умер в возрасте 92 лет» . Вашингтон Пост . 17 августа 2016 . Проверено 18 августа 2016 года .
  12. ^ Парла, Пол. Крик экранных сирен! Интервью с 20 актрисами , Макфарланд (2000) стр. 21 год
  13. ^ Б с д е е г ч я Даунс, Жаклин (2001). Аллон, Йорам; Каллен, Дел; Паттерсон, Ханна (ред.). Местонахождение современных североамериканских режиссеров = Лондон . Wallflower Press. С. 243–44. ISBN 9781903364529.
  14. ^ Crowther, Босли. Американизации Эмили обзора , The New York Times , 28 октября 1966.
  15. ^ Алан Аркин номинации на Золотой глобус , Золотой глобус
  16. ^ «Али МакГроу на сотворении„Love Story“и его Возлюбленного директор Артур Хиллер» , город и страна , 30 августа 2016 года
  17. ^ а б Эберт, Роджер. Обзоры «Четыре звезды» Роджера Эберта - 1967–2007 гг. , Andrews McMeel Publishing (2007) с. 443
  18. ^ a b c d Хиллер, Артур. Интервью с Робертом К. Элдером. Фильм, который изменил мою жизнь , Chicago Review Press, 2011. стр. 162
  19. Перейти ↑ Erskine, Thomas L. Video Versions: Film Adaptations of Plays on Video , Greenwood Press (2000) p. 258
  20. ^ "Максимилиан Шелл 1930-2014" , CBS News
  21. ^ "The In-law" , Rottentomatoes , рейтинг 90%
  22. ^ Маркус, Эрик. Создание истории геев , HarperCollins (2002), стр. 234
  23. ^ a b Бакстер, Брайан (18 августа 2016 г.). «Некролог Артура Хиллера» . Хранитель . Проверено 19 августа 2016 года .
  24. ^ «Артур Хиллер, номинированный на« Оскар »режиссер« Истории любви », умер в возрасте 92 лет» , The Washington Post , 17 августа 2016 г.
  25. ^ Райт, Кейт. Сценарий - это рассказывание историй , издательство Berkeley Publishing Group (2004), предисловие
  26. ^ a b c «In Memoriam: Артур Хиллер 1923–2016» , Гильдия режиссеров Америки, 17 августа 2016 г.
  27. ^ "Заявление относительно кончины бывшего президента Академии Артура Хиллера" , Академия кинематографических искусств и наук, 17 августа 2016 г.
  28. Редактор (10 июня 1994 г.). Национальный институт студенческого кино / Лос-Анджелес: Шестнадцатый ежегодный фестиваль студенческого кино в Лос-Анджелесе . Театр Гильдии режиссеров. С. 10–11.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  29. Редактор (7 июня 1991 г.). Институт студенческого кино Лос-Анджелеса: 13-й ежегодный фестиваль студенческого кино . Театр Гильдии режиссеров. п. 3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  30. ^ а б Фруг, Уильям. Как я сбежал с острова Гиллиган , Univ. из Wisconsin Press (2005) стр. 78
  31. Аллея славы Канады
  32. Хиллер назван офицером Ордена Канады. Архивировано 15 ноября 2007 года в Библиотеке и архивах Канады.
  33. ^ https://www.uvic.ca/universitysecretary/senate/honorary/recipients/index.php#1995
  34. ^ http://www.goulingcouncil.utoronto.ca/Assets/Governing+Council+Digital+Assets/Boards+and+Committees/Committee+for+Honorary+Degrees/degreerecipients1850tillnow.pdf
  35. ^ «Гвен Хиллер, жена режиссера« Любовной истории »Артура Хиллера, умерла в возрасте 92 лет» . Голливудский репортер . 26 июня 2016 г.
  36. ^ "Печет (семья)" . Общество архивов Альберты . Проверено 17 августа, 2016 .
  37. Гвен Хиллер, жена режиссера «Любовной истории» Артура Хиллера, умирает в возрасте 92 лет » , The Hollywood Reporter , 26 июня 2016 г.
  38. ^ Hipes, Патрик. «Артур Хиллер умер: номинированному на Оскар режиссеру« Истории любви »было 92 года» . Срок . Проверено 17 августа, 2016 .
  39. Кармель Даган (23 июня 2014 г.). «Артур Хиллер мертв: директору« Истории любви »было 92 года» . Разнообразие . Проверено 17 августа, 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Артур Хиллер в IMDb
  • Артур Хиллер в Find a Grave
  • Imagecollect.com
  • «Фильмы Артура Хиллера» , видео, 6 мин.
  • Артур Хиллер на интервью: устная история телевидения
  • Артур Хиллер (Авелейман)