Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о художественной галерее в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Для использования в других целях, см Artspace (значения) .
Artspace
Основан1987 г.
ТипОбразовательные
Фокусискусство , танец
Место расположения
Ключевые люди
Хелен Каудер, исполнительный директор
Интернет сайтwww .artspacenh .org

Artspace - это галерея современного искусства и некоммерческая организация, расположенная в центре Нью-Хейвена , штат Коннектикут . Artspace представляет галереи, инсталляции на открытом воздухе, крупный ежегодный фестиваль Open Studios и образовательную программу для подростков. Artspace была отмечена за ее художественные достоинства Национальным фондом искусств , Фондом LEF и фондами Тремейна и Уорхола . Галерея Artspace, расположенная по адресу 50 Orange St., New Haven, представляет собой 5 000 квадратных футов (460 м 2 ) витрины в районе Девятой площади для выставок, семинаров и офисов персонала.

История [ править ]

Artspace было задумано еще в 1984 году группой визуальных и исполнителей из Нью-Хейвена в ответ на отказ от обещанного пространства галереи, посвященного местным художникам , в известном местном театре Шуберт . Название Artspace первоначально описывало постоянное пространство и черный ящик, предназначенные для местных художников и исполнителей, которые были обещаны, но так и не доставлены Шубертом. В своем следующем воплощении без постоянного дома это имя стало зонтиком для множества проектов. Его художественные лидеры находили пространства как «арт-пространства», включая фабричные здания (бывшие производители шин, винтовок, корсетов, кассовых аппаратов и комплектов для монтажа), публичные библиотеки, государственные школы, общественные зеленые дороги, городские автобусы, а также старые торговые центры и витрины магазинов.

Официально, начиная с 1987 года, он управлял выставочным и перформансным пространством в новом помещении, которое он купил и помог построить на улице Одюбон, 70, в развивающемся районе искусств Одюбон в центре города. Было организовано более 120 крупных выставок, многие из которых были посвящены социальным вопросам, имеющим отношение к городскому сообществу Нью-Хейвена. Программы включали ежегодный небольшой театральный фестиваль, ежемесячные показы музыкантов, поэтов и артистов-исполнителей, а также серию джазовых мероприятий, которая превратилась в первую в регионе некоммерческую организацию джаза, JazzHaven. В рамках Летней программы наставничества по искусству для молодежи (ГОВОРЬ!) Для молодежи из центральной части города местные художники и ученики старших классов прошли летнее обучение и выставку. В 1998 г.Совет Artspace определил, что организация сможет более эффективно охватить тот округ, для обслуживания которого она предназначена, если будет освобождена от существенных затрат на владение элитной недвижимостью в Нью-Хейвене. Совет утвердил план восстановления финансовой стабильности организации и проголосовал за продажу галереи и площадок для выступлений Образовательному центру искусств. До 2002 года у Artspace снова не было дома. Теперь он снова находится в галерее за счет городской субсидии.

В 2001 году Artspace заключила соглашение о сотрудничестве с городом Нью-Хейвен и совместно реконструировала мебельную фабрику времен гражданской войны, расположенную в историческом, но незамеченном районе центра города. При поддержке Департамента экономического развития штата Коннектикут, Комиссии по развитию Нью-Хейвена и Городской комиссии по планированию, Artspace курировала реконструкцию и создание гибкого выставочного комплекса, который включает в себя зоны для групповых выставок, экспериментальные индивидуальные пространства, оконные инсталляции, а также площадь для художника в резиденции и в офисах Artspace. Центр современного искусства Artspace («Artspace») открылся в апреле 2002 года, привлекая как толпу, так и интерес, и служил эффективным послом доброй воли в центре Нью-Хейвена. В 2004 году Artspace также заключила договор аренды и договор на разработку участка,открытое пространство в одном квартале от его галереи, как место для временной общественной скульптуры.

Artspace представляет тематические групповые выставки, персональные выставки в Project Room и избранные работы из Flatfile, полупостоянной коллекции из 300 работ на бумаге местных художников, выбранных в ходе проводимого раз в два года открытого конкурса. Установка Lot меняется дважды в год. Artspace проводит живую образовательную программу, предназначенную для учащихся государственных школ Нью-Хейвена, которая включает в себя доцентскую программу, летнее практическое обучение для 15 студентов, которые будут совместно работать над новой работой с приглашенным художником, а также семинары по гравюрам и фотографии на каникулах. Все эти программы предлагаются студентам бесплатно. Каждый год Artspace также представляет City-Wide Open Studios - месячный фестиваль. Художники открывают свои студии, а Artspace делает пустые здания площадками для временных инсталляций.Центральная выставка в Artspace представляет собой по одной репрезентативной работе каждого художника.

Известные выставки [ править ]

Примеры ареста: раса и система уголовного правосудия [ править ]

На этой крупной выставке была представлена ​​группа художников, чьи работы проливают свет на часто упускаемые из виду систематические модели предвзятости в американской системе уголовного правосудия. Художественные работы были сосредоточены на повторении и воспроизведении, чтобы проиллюстрировать модели дискриминации и стереотипов, ведущих к массовому лишению свободы, указывая на острую необходимость в реформе приговоров.

Artspace работала в сотрудничестве с художником из Нью-Хейвена Титусом Капхаром, чтобы разработать исторические, образовательные и кураторские аспекты шоу. В основу «Образцов ареста» легли сюжеты из серии «Проект Иеронима» Капара. «Проект Джером» начался, когда Капхар провел поиск по имени своего отца в пенитенциарной системе США и нашел 99 заключенных в тюрьму афроамериканцев с таким же именем. Чтобы отреагировать на этот яркий визуальный пример массового заключения чернокожих мужчин, Кафар воссоздал фотографии этих людей в византийском стиле иконы Святого Иеронима . «Образцы ареста» включали работы Джамаля Сайруса, Марии Гаспар , Лаури Джо Рейнольдс, Дреда Скотта , Иябы Ибо Мандинго, Адриана Пайпера., и Энди Уорхол . В адаптации проекта «Джером» для Нью-Хейвена были представлены работы восемнадцати старшеклассников из государственных школ Нью-Хейвена, которые также сотрудничали с Кафаром и театральными артистами Декстером Синглтоном и Аароном Джафферисом над элементом перформанса.

В сентябре 2015 года Artspace и Художественная галерея Йельского университета провели конференцию «Шаблоны задержания», чтобы сопровождать выставку. Конференция была призвана способствовать дискуссии о пересечении расы, уголовного правосудия, художественного самовыражения и сообщества. В него вошли художники, политики, ученые и активисты, которые стремились ответить на вопросы, представленные на выставке галереи. Конференция включала серию из пяти панелей, на которых докладчики исследовали многие аспекты последствий лишения свободы и расового профилирования в Америке.

С 21 апреля 2015 года по 11 сентября 2016 года «Арестованные выкройки» переехали в Афроамериканский музей в Филадельфии . В экспозицию вошли работы художников, Феландуса Темза, Мартин Симс и Автомат Калашниковой. Общественные программы, такие как ратуша и день открытых дверей, прошли в Филадельфии. Выставка также послужила фоном для собрания чернокожих в Конгрессе на съезде Демократической партии 2016 года .

Принудительное сотрудничество II [ править ]

Эта выставка (10 мая - 28 июня 2014 г.) объединяет 12 художников (6 коллабораций) с совершенно разными практиками. Художники незнакомы друг с другом, выбранные куратором (Джейкобом Родсом) для обмена законченной работой и воссоздания этой работы, заставляя себя делать это любым способом. Никакие предубеждения не омрачают их попытки; никакие обязательства дружбы или знакомства не ограничивают то, что они могут или не могут делать.

Представленные художники: Крис Борс, Дэниел Божков, Илана Харрис-Бабу, Керри Кокс, Оливер Херринг , Дэвид Хамфри, Бриджит Маллен, Мэрайя Робертсон , Мандолин Уилсон Розен, Джен Швартинг, Марк Старлинг и младший Урецкий.

50 000 кроватей [ править ]

В 2007 году Крис Дойл , мультидисциплинарный художник из Бруклина, Нью-Йорк, предложил 45 художникам исследовать 45 номеров в отелях по всему штату Коннектикут. Результатом стала одновременная выставка из трех частей в главных выставочных пространствах Коннектикута: Artspace, Музей современного искусства Олдрича в Риджфилде и Real Art Ways of Hartford.

50 000 - это приблизительное количество мест, доступных путешественникам в отелях, мотелях и гостиницах в Коннектикуте. Художники создали короткие видеоролики, посвященные этим комнатам как сайтам, наполненным повествовательным потенциалом. Знакомый, но иностранный, гостиничный номер сочетает в себе интимность и анонимность. Законченные работы, от художественной литературы до документальных фильмов и об отношениях между путешественниками и работниками отелей, отображали широкий спектр художественных ответов и тем.

101 платье [ править ]

В 2007 году компания Artspace отдала дань уважения местному детскому писателю и библиотекарю из Вест-Хейвена Элеоноре Эстес . На этой выставке было представлено более 101 предмета, отражающего идеи моды во всех медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, цифровое искусство и повествовательные тексты. В число авторов вошли местные и национальные художники, модельеры и коллекционеры.

Выставка, организованная Линдой Линдрот и Дениз Маркониш, открылась в день своего 101-летия со дня рождения Эстеса. Эстес написал отмеченные наградами детские книги, такие как « Джинджер Пай» и «Моффаты» , а также вдохновил на создание выставки «Сотня платьев» . Этот бестселлер для детей является прекрасным примером того, как мода вдохновляет искусство, и группа авторов расширила это вдохновение, чтобы исследовать и исследовать бесчисленное множество других способов, которыми мода рассказывает свои собственные истории.

Шестьдесят художников внесли свой вклад в выставку, в том числе Мими Смит , Зак Позен , Уильям Стейг , Майра Калман , Йоко Оно , Лори Симмонс , Барбара Морган , Роберт Тэплин, Дж. Морган Пуэтт , Рэйчел Фатерс-Карр и Энди Уорхол . Также были представлены одна из оригинальных иллюстраций Луи Слободкина из книги Эстеса и точная копия платья Эмили Дикинсон из усадьбы и музея Эмили Дикинсон .

Factory Direct [ править ]

В 2004 году куратор Artspace Дениз Маркониш попыталась исследовать пересечение искусства и промышленности. Вдохновленная выставкой, организованной в Центре искусств столичного региона в Трое, штат Нью-Йорк, Дениз работала с местными художниками, Торговой палатой Нью-Хейвена и Ассоциацией производителей, чтобы объединить художников с фабриками в районе большого Нью-Хейвена в течение 1-3 лет. месяц проживания. За это время художники и фабричные рабочие вместе пытались понять, как художники и фабрики разделяют озабоченность по поводу творчества, инноваций и решения проблем.

Конечным результатом стала Factory Direct: New Haven, выставка произведений искусства, которая отражала историю, сообщество, материалы, процессы и продукцию принимающих заводов с помощью звука, изображений, видео и интерактивных инсталляций.

Общегородские открытые студии [ править ]

City-Wide Open Studios в Нью-Хейвене, основанная Марианн Бернстайн, Хелен Каудер и Линн Мейерс , - это ежегодный праздник современного искусства.

CWOS стремится: 1) объединить художников-визуалистов с публикой и друг с другом 2) обеспечить форум для демонстрации и продажи произведений искусства, открытый для всех художников 3) воспитать в сообществе гордость за художников-визуалистов и их вклад в процветающий город 4) привлечь тысячи посетителей из Нью-Йорка, Коннектикута, Массачусетса и других стран, чтобы изучить все, что Нью-Хейвен может предложить. 5) Продемонстрируйте пустующие исторические объекты, используя их в качестве выставочных площадей, способствуя их возрождению для других целей

Эти три мероприятия выходного дня включают в себя главную центральную выставку, на которой представлены репрезентативные работы каждого участвующего художника в галерее Artspace на Оранж-стрит; выходные, посвященные мастерским на Площади монтажников, на месте, где когда-то располагалась фабрика по производству наборов для монтажников; выходные в частной галерее с велосипедными и автобусными экскурсиями; и, наконец, уникальный фактор, который отличает CWOS от всех фестивалей открытых студий, - уик-энд «Альтернативное пространство». В «AltSpace» художники, не имеющие доступа к студии, а также художники из других мест в Коннектикуте демонстрируют свои работы на пустующих исторических объектах, которые Artspace адаптирует в выставочные пространства, помогая в их перепланировке. Прошлые помещения включали исследовательскую лабораторию металлов Олина, здание Пирелли и бывшую среднюю школу Хамдена. Благодаря проекту "Альтернативное пространство",CWOS ежегодно связывает художников и публику с разными районами Нью-Хейвена. Площадка для CWOS 2010 года была свободным торговым центром в центре города и офисным зданием середины века, в настоящее время реконструируемым Центром творчества COOP. С тех пор в локациях "Альтернативное пространство" появились бывшиеЗдание New Haven Register (2012) и Goffe Street Amory (2013-2017). В октябре 2018 года в Западном кампусе Йельского университета пройдут уикенды Alternative Space .

«Никакое другое культурное событие ... не сближает город так близко и так сильно вовлекает его». - Адвокат Нью-Хейвена

Программа для подростков [ править ]

Образовательная программа Artspace с 2001 года включает:

  • Интенсивная летняя программа обучения, в которой мастер-художник работает с 12-15 учениками городских государственных средних школ над созданием новых работ по определенной теме или методологии.
  • Внутришкольные резиденции, в которых начинающие художники сотрудничают с группами старшеклассников.
  • Программа внешкольной фотографии, основанная на отмеченной наградами программе «Обучение грамоте через фотографию» (LTP). Осенью 2002 года Artspace запустила программу с помощью основателя LTP Венди Эвальд в партнерстве с Leadership, Education, Athletics in Partnership (LEAP).
  • Внешкольная программа для подростков, обучающая студентов руководить выставкой и юным кураторам.

Каждая инициатива завершается месячной публичной выставкой, которую дополняют беседы в галереях, чтения стихов и приемы наград. Подростки получают аннотированные портфолио своих работ для использования в школе и при приеме на работу.

Программа летнего ученичества (SAP) является центральным элементом работы Artspace с молодежью и предлагает уникальную возможность для небольшой группы учащихся средней школы Нью-Хейвена интенсивно поработать с мастером-художником в течение трех недель каждое лето. В 2001 году, в год основания программы, Artspace в партнерстве со знаменитым художником из Коннектикута Солом Левиттом создала серию настенных рисунков. Работа, задуманная Левиттом и реализованная подростком Summer Apprentices, тем летом была выставлена ​​в галерее Artspace. [1] В летней программе стажировок Artspace 2017 участвовал известный фотограф Нона Фаустин.которые работали со студентами над созданием автопортретов, рассказывающих о тех временах, в которых мы оказались сейчас. В программе летнего ученичества 2018 года будет участвовать гончар Роберто Луго, который научит студентов создавать керамические изделия с сильным социальным посланием.

Прошлые проекты SAP:

  • 2001: Настенные рисунки с Солом Левиттом
  • 2002: В тот день, когда я родился с Дэвидом Пизом [2]
  • 2003: Взгляд отсюда с Ли Боронсон [3]
  • 2004: Проект Ball с Дэнни О [4]
  • 2005: Органическое изгибание с Ши-Чи Хуанг [5]
  • 2006: Ансамбль с Джин Шин [6]
  • 2007: Жертва с Ларисой Холл [7]
  • 2008: Гавайи с Уильямом Даунсом [8]
  • 2009: Вавилонские коллекции с Кэролайн Салас [9]
  • 2010: Tag and Repeat x 2 с Cat Balco [10]
  • 2011: Решетчатая скамья с Борисом Чесаковым и Райаном Вулфом [11]
  • 2012: Захватите главную улицу с помощью Felandus Thames
  • 2012: Выставка выпускников (Art) iculate
  • 2013: Pop & Op с Эрикой Ван Натта
  • 2014: Мобильный музей американских артефактов с Лорелин Круз
  • 2015: Арест паттернов с Титусом Капхаром , Аароном Джафферисом и Декстером Синглтоном
  • 2016: Этапы королевства и изгнания с Уорделлом Миланом
  • 2017: Masturbartory Delusions с ведущей художницей Ноной Фаустин
  • 2018: Отдать дань уважения: почва и место с Роберто Луго
  • 2019: Звук, который мы видим: Симфония Нью-Хейвен-Сити с Паоло Даванцо и Лизой Марр из киноцентра Echo Park

Лот [ править ]

Лот - это карманный парк Artspace и арт-пространство. Он расположен недалеко от Artspace по адресу 812 Chapel Street, на месте оживленной автобусной остановки. Artspace представляет здесь временные арт-инсталляции с 1999 года, а в 2005 году в сотрудничестве с местными и федеральными агентствами преобразовало его в специальное арт-пространство.

Участок представляет собой квадрат размером примерно 90 х 90 футов (27 м), обращенный к Чапел-стрит, с коротким боковым переходом, ведущим к Орандж-стрит. Участок граничит со стенами соседних построек. По периметру площадки семь 25-футовых (7,6 м) опор для освещения и подвесного оборудования для произведений искусства. Участок не огорожен; он доступен для общественности 24 часа в сутки.

Ранняя история [ править ]

Лот начинался как пустой участок. Ранее здесь располагалось здание «Феникс» [12], спроектированное Генри Остином , архитектором ворот кладбища на Гроув-стрит и ратуши Нью-Хейвена. Здание было снесено в конце 1990-х из соображений безопасности, оставив участок засыпанным щебнем. [13]

В 1999 году Марианна Бернштейн, председатель комитета по визуальным искусствам Artspace и основательница безымянной (космической) галереи Artspace, осознала потенциал этого участка как площадки для паблик-арта. Она попросила разрешения у мэра ДеСтефано и организовала первый проект на участке «Лабиринт Нью-Хейвена». Команда местных художников во главе с Шарон Курланд создала лабиринт, вдохновленный критским лабиринтом, сделанный из местных речных камней, нарисованных более чем 2500 местными жителями. [14] [15] В последующие два года Artspace продолжала организовывать выставки в Lot, в том числе Line, выставку скульптур большой группы, курируемую Деборой Хессе, [16] и 365 Bales.Стивена Гроссмана. Последняя установка, сделанная из 365 тюков свежего сена, была сочтена пожарным маршалом слишком "зажигательной" и была перенесена на поле в Бетани, штат Коннектикут. [17]

Ремонт [ править ]

В 2001 году общественная шарретка, посвященная Лоту, была организована Artspace, Международным фестивалем искусств и идей и проектом для общественных пространств . Там художники и жители района разработали идеи по обновлению участка, включая насаждения, дорожки, скамейки и новую автобусную остановку. Чтобы реализовать этот план, Artspace работала с Bothwell Site Design, транзитным районом Большого Нью-Хейвена, районом специальных служб Town Green и городом Нью-Хейвен при поддержке Федеральной транзитной администрации . [13] Дизайн Ботвелла, закрепленный скамейками из камня, переработанного из здания Феникс, был отмечен Американским обществом ландшафтных архитекторов.. [18]

Выставки [ править ]

Когда в 2005 году были завершены ремонтные работы, Artspace объявила об открытом конкурсе предложений по временным проектам паблик-арта, которые гармонировали бы с новой функцией Лота как место, приглашающее жителей, пешеходов и водителей автобусов для взаимодействия. Проекты отбирались разноплановой комиссией, в которую входили сотрудники Artspace, представители агентств-спонсоров и другие члены сообщества.

На сегодняшний день реализованы выставки:

  • Кристофер Феннелл: Tree Dome (2005–2006), пространство для созерцания, сделанное из заготовленных пиломатериалов [19]
  • ДеВитт Годфри : Памплона (2006), один из трех проектов Public Art Moving Site, гигантские ржавые петли из листового металла, заполняющие ворота Лота на Оранжевой улице [19] [20]
  • Мика Сильвер и Колби Браун: Феникс (2006), установка звуков, найденных в Нью-Хейвене [21]
  • Джун Бизанц Эванс: Руководство по применению (2006–2007), игривые знаки, поощряющие взаимодействие [22]
  • Колин Макмаллан: Многое в нашей жизни (2007), интерактивные скульптуры, включая библиотеки под открытым небом для книг и предметов [23] [24] На этой выставке была размещена первая Угловая библиотека Макмаллана, проект, который осуществляется в различных местах Нью-Йорка. [25] [26]
  • Уильям Ламсон : дальний удар (2009–2010), баскетбольная площадка огромных размеров [27] [28]
  • Зибрен Верстег и Поль Терио, Особые высоты (2010–2011), качели, предназначенные для измерения радости [29]
  • Лиза Мексин : Flossing the Lot (2012), инсталляция с изображением переработанного спандекса с принтом, висящего вертикально у стен The Lot.
  • Игровой дом: За гранью того, что было (2012) с Марианной Бернштейн. Днем художники работали в прозрачном кубе, взаимодействуя с публикой. Ночью куб заворачивали, и непрозрачная поверхность превращалась в проекционный экран.
  • Полихромазия (2013), ретроспективная выставка (организованная Ки Джо Ли) картин Фикре Гебрейесуса

Лот также организовал два совместных проекта между уважаемыми артистами и местными старшеклассниками в рамках молодежных программ Artspace:

  • Вавилонские коллекции с Кэролайн Салас (2009) [30]
  • Tag & Repeat x 2 с Cat Balco (2010–2011) [31]

Помимо перечисленных выше спонсоров и партнеров, Лот был поддержан United Illuminating , Berkshire Taconic Fund / Artists Resource Trust, Urban Resources Initiative и CT Transit .

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Баттиста, Кэролайн (12 августа 2012 г.). «Внутри четырех стен всплеск творчества» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 марта 2012 года .
  2. ^ "Прирожденные художники?" . Бюллетень и календарь Йельского университета . 26 июля 2002 года Архивировано из оригинала 18 апреля 2009 года . Проверено 7 марта 2012 года .
  3. ↑ Лю, Виктория (12 сентября 2003 г.). «После многих лет работы Artspace наконец-то обосновалась» . Йельские ежедневные новости . Архивировано из оригинального 10 февраля 2013 года . Проверено 7 марта 2012 года .
  4. ^ «4-я ежегодная программа летнего ученичества: Дэнни О, проект Ball» . Архив текста Artspace 2004 . Архивировано из оригинала 27 июня 2015 года . Проверено 7 марта 2012 года .
  5. ↑ Banks, Summer (16 сентября 2005 г.). «Artspace представляет серию PBS; показ в галерее как прелюдия к выставке« Органический изгиб »» . Йельские ежедневные новости . Архивировано из оригинального 10 февраля 2013 года . Проверено 7 марта 2012 года .
  6. ^ "Взгляд - это ты" . Сцена искусства Коннектикута . 6 сентября 2006 . Проверено 7 марта 2012 года .
  7. ^ "Каталог жертв" (PDF) . Проверено 7 марта 2012 года . [ постоянная мертвая ссылка ]
  8. ↑ Янг, Митчелл (1 сентября 2008 г.). «АРТ сентябрь 2008» . Журнал New Haven . Архивировано из оригинального 31 -го июля 2012 года . Проверено 7 марта 2012 года .
  9. ^ «Лот показывает, на что способны студенты-художники» . Регистр Нью-Хейвена . 10 августа 2009 . Проверено 7 марта 2012 года .
  10. ^ Статтон, Лиза. «Tag and Repeat x2: Cat Balco и 10-я ежегодная летняя программа ученичества» . Архивировано из оригинального 16 сентября 2015 года . Проверено 7 марта 2012 года .
  11. ↑ Кон, Джейкоб (12 июля 2011 г.). "Студенческие скамейки улучшают карманный парк" . Нью-Хейвен Индепендент . Проверено 7 марта 2012 года .
  12. ^ «Здание Феникса» , Библиотека Йельского университета . Проверено 11 ноября 2010.
  13. ^ a b Бромедж, Энди (8 июня 2005 г.). "Остановка городского автобуса ремонтируется". Архивировано 12 марта 2012 года в Wayback Machine . Регистр Нью-Хейвена .
  14. ↑ 13 декабря 1999 г. - 17 января 2000 г. «Сообщество приглашено помочь построить лабиринт». Архивировано 8 июля2009 г. в Wayback Machine . Бюллетень и календарь Йельского университета.
  15. ↑ Симпсон, Джим (9 января 2000 г.). «Пустошь - холст для искусства в Нью-Хейвене» . Нью-Йорк Таймс .
  16. ^ Rovzar, Крис (26 января 2001). «Нетрадиционное искусство выходит на автобусную остановку». Архивировано 21 сентября 2012 года в Wayback Machine . Йельские ежедневные новости .
  17. ^ 2 июля 2000 года «Открытый Art Axhibition Слишком Зажигательный для New Haven Лота» . Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ Bosak, Крис (1 сентября 2006). "Норуолкские компании ландшафтного архитектора, отмеченные обществом". Архивировано 25 октября 2010 г. в Wayback Machine . Час, Страница C5.
  19. ^ Б Genocchio, Benjamin (22 января 2006). «Внутри, под и вокруг» . Нью-Йорк Таймс .
  20. ^ "Public Art Moving Site" Архивировано 4 июня 2010 г. в Wayback Machine . Кембриджский совет искусств . Проверено 15 ноября 2010.
  21. ↑ Сильвер, Мика (14 января 2010 г.). «Феникс» . Мика Сильвер . Проверено 16 ноября 2010.
  22. ^ Эванс, Джун Бизанц. «Инструкции по использованию». Архивировано 13 мая 2010 г. в Wayback Machine . Джун Бизанц . 2010-11-11.
  23. ^ Genocchio, Benjamin (29 июля 2007). «Украсть эту книгу, разбить барабан» . Нью-Йорк Таймс .
  24. ^ Макмаллан, Колин. "Многое в нашей жизни". Архивировано 26 января 2011 г. на Wayback Machine Emcee CM . Проверено 11 ноября 2010.
  25. ^ Хальперн, Ashlea (22 июля 2011). «Шумят партизанские библиотекари» . The Wall Street Journal .
  26. ^ Макмаллан, Колин. "Угловые библиотеки". Архивировано 12 января 2012 г. в Wayback Machine.
  27. ^ Кобаса, Стивен (16 сентября 2009). «Наглядный урок №29» . Нью-Хейвен Индепендент . Проверено 11 ноября 2010.
  28. ^ "Long Shot" Архивировано 17 марта 2011 г. в Wayback Machine . Artspace . Проверено 11 ноября 2010.
  29. ^ "Особые высоты: Поль Терио и Сибрен Верстег" . Artspace . Проверено 11 ноября 2010.
  30. ↑ Аппель, Аллан (31 июля 2009 г.). "Вавилонское восстание из переработанных материалов" . Нью-Хейвен Индепендент . Проверено 11 ноября 2010.
  31. ^ "Кот Балко" . Artspace . Проверено 11 ноября 2010.

Координаты : 41 ° 18′15.6 ″ с.ш. 72 ° 55′30.9 ″ з.д. / 41.304333 ° с.ш. 72.925250 ° з.д. / 41.304333; -72,925250