Артур Баррио

Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Причина: Недостаточно проверяемых источников для поддержки текущего текста . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не имеют источника или имеют плохой источник, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  "Артур Баррио"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2015 г. ) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Артур Баррио (Artur Alipio Barrio de Sousa Lopes) - художник, который живет и работает в Рио-де-Жанейро , Бразилия . Большая часть его работ состоит из инсталляций, которые создают взаимодействие с публикой. Баррио привлекает зрителя как участника своего искусства, часто без их ведома, что они участвуют в искусстве. Поступая таким образом, участник может получить опыт, который не удаляется из жизни, а, скорее, включен в нее. Он хочет поощрять контакт со всей реальностью, включая отбросы жизни, такие как мусор. Он хочет, чтобы мы осознали, что эта реальность так же реальна, если мы сможем увидеть за пределами символические значения, которые мы придаем этим объектам. ( Манифест MUD / MEAT SEWER ) ^[2]

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Баррио родился в Порту, Португалия, в 1945 году. ^[3] В 1952 году он провел шесть месяцев в Анголе, «где он открыл для себя африканскую культуру ». ^[2] Затем он переехал в Рио-де-Жанейро, Бразилия, в 1955 году. ^{[ Цитата необходима ]} В 1967 году он учился в Escola Nacional de Belas Artes (Школа изящных искусств), одном из центров Федерального университета в Рио-де-Жанейро . Среди его учителей были Онофре Пентэдо, Абелардо Залуар, Марио Барата и Отало Кампофиорито. ^{[ необходима цитата ]}

Barrio вернулся в Португалию во время португальской революции в 1974 г. ^{[ править ]} В 1975 году он переехал в Париж , а затем в 1981 году в Амстердаме. У него была персональная выставка в инициативе художника Schottenburch, Амстердам в 1981 году. ^{[ Необходима цитата ]} В настоящее время он последовательно живет в Амстердаме , Экс-ан-Провансе и Рио-де-Жанейро. ^[2]

Влияния [ править ]

Артур Баррио - яркий пример развития искусства, имевшего место в начале его карьеры. Это было время, когда барьеры в искусстве подвергались испытанию и доводились до предела. Баррио выразил свое понимание этих художественных сил в своей работе. Мы можем видеть отпечаток его времени на его работе в содержании, материалах и процессах, которые он использует в своей работе. Он делает резкие заявления против искусства истеблишмента, показывая родство с художниками Дада. Он также демонстрирует свое понимание идей Fluxus о потоках, процессах и использовании материалов. Эти влияния объединились в конце шестидесятых, когда контркультура была на пике. Его процесс, его видение и его материалы - все слилось в форме ситуационистского искусства.где его произведения становятся не только инсталляциями, но и частью реальности, в которой они существуют. ^[4]

Описание стиля [ править ]

Артур Баррио стремится создать впечатления. Он использует как эфемерные, так и ненадежные материалы, вызывающие крайнюю сенсорную реакцию. Такие продукты, как молотый кофе, забивают нос, а кровь или мясо вызывают кишечную реакцию. Существует конкретная связь с телом и едой. Все это порождает повторный анализ ближайшего окружения и вызывает вопросы о том, что могло быть причиной этих сцен. Артур Баррио меняет привычную привычную обстановку и пытается перенести посетителя (участника), возможно, с небольшим дискомфортом, в место, где все требует более глубокого изучения.

Социальный / политический контекст [ править ]

На протяжении большей части карьеры Артура Баррио Бразилия находилась в руках военной диктатуры после государственного переворота 1964 года.

В 1970 году он создал Situação… DEFL… + s +… ruas… Abril… (Вызвать беспорядок на улицах… Ситуация), состоящий из «размещения пятисот пластиковых пакетов с кровью, гвоздями, навозом, отходами и другим мусором в центре Рио во время пик репрессий диктатуры » ^[5]

Во время его ( Ситуация T / T1 ) исчезновение людей было обычным делом. «Автономные параполиции (эскадроны смерти) взяли на себя работу по« социальной чистке », устраняя правонарушителей, маргинализированных и беспризорных детей». ^[2] Его кровавые пакеты ставят под сомнение статус исчезнувших и привлекают внимание к «социально приемлемым возможностям» ^[2] правительств и других институтов.

Художественные движения [ править ]

Сам Артур Баррио отвергает художественные категории. В своем «МАНИФЕСТЕ: против категорий искусства, против салонов, против наград, против жюри, против художественной критики» (Рио-де-Жанейро, февраль 1970 г.) ^[2] Баррио объясняет свое недовольство навязываемым взглядом на искусство сверху вниз. эстетической элитой. По его мнению, эта элита предписывает материалы, необходимые для создания искусства. Эти материалы были недоступны для Баррио и большей части населения третьего мира в то время. Его использование недорогих материалов (мусор, туалетная бумага и моча) было отказом от эстетической элиты и мира искусства, который они контролировали, включая определения категорий искусства, салонов, наград, выставок жюри и критиков.

Хотя Баррио отвергает категории искусства, мы видим, что есть несколько идей, которые он разделяет, которые связывают его с модернистским движением. На него сильно повлияли идеи Fluxus, группы, получившей свое название от концепции «потока». Идея о том, что вы можете использовать все, что есть под рукой, для создания искусства, отражает идею антикоммерческого искусства. ^{[ необходима цитата ]} Его работы также можно рассматривать как неодадаизм в его неприятии преобладающих стандартов в искусстве. Он отказывается от стандартных материалов художника в пользу скоропортящихся продуктов. Также он часто отказывался от типичных пространств, предпочитая ставить свои Ситуации в общественных местах. Есть даже влияние искусства процесса в том, как Баррио почти ритуально конструировал свои упаковки ( Ситуация T / T1). Практически все работы Артура Баррио - это искусство инсталляции . ^{[ необходима цитата ]}

Интерпретация работы [ править ]

Артур Баррио не рассматривает свою работу как создание законченного продукта. Он интерактивный художник; он создает ситуацию, когда люди взаимодействуют и реагируют на артефакты, созданные Баррио. Одна из его самых известных таких работ, Situação T / T1 («Развертывание ситуации тела»), была названа буквально как ситуация, а не просто застывшее произведение искусства. В этой работе Баррио сконструировал «кровавые пакеты» ^[2] и неплотно связал их. Затем он стратегически поместил эти «окровавленные тряпки ( Trouxas Ensanguentadas ) в парке, чтобы вызвать общественную реакцию до прибытия полиции». ^[5]

Баррио всегда раздвигал границы того, какие материалы можно использовать в производстве произведений искусства. Он использовал различные скоропортящиеся материалы, такие как кровь, ногти, слюна, волосы, моча, экскременты, кости, туалетная бумага, тампоны, использованный хлопок, пленочные негативы и другие предметы. Он защищает использование таких материалов своей идеей, что «дорогие материалы навязываются эстетической мыслью элиты, которая думает сверху донизу». ^[6]

Баррио не заинтересован в сохранении своих произведений, поскольку искусство, которым он интересуется, - это опыт создания искусства и опыт взаимодействия с искусством. Для Баррио артефакты, которые используются для создания этого опыта, не являются искусством и не нуждаются в сохранении. ^{[ необходима цитата ]}

Наследие [ править ]

Артур Баррио стал более восприимчивым к большему художественному сообществу. Его работы (или копии, созданные в качестве примеров его работ) теперь выставляются все чаще. ^[7] Однако его отношение не является главной причиной того, что Артур Баррио теперь работает в более крупном устоявшемся арт-сообществе. Большая перемена произошла не в Артуре Баррио, а в самом художественном слове. Баррио по-прежнему «считает кураторов и учреждения… совершенно ненужными для требований к произведениям искусства и выставкам. В его глазах кураторы сводятся к роли координаторов логистики, и как таковая организация, в свою очередь, становится не более чем (временным) каналом для его работы ». ^[2] Тем не менее, именно благодаря работам Артура Баррио и многих подобных ему художников концептуальное искусство ^[8] и использование нетрадиционных медиа в искусстве стало приемлемым.

Баррио теперь выставляет свои работы на международном уровне. ^{[ необходима цитата ]}

Произведения [ править ]

• Interminável , (Бесконечный) 2005
• Série transportáveis , (Серия, которую вы перевезли) 2003
• Idéia Situação , (Идея ситуации) 2002 г.
• Uma Extensâo no Tempo (Расширение времени) 1995
• A Cancela de Carne (Ворота мяса) 1994
• N ..... S .... F .... O .... A ..... (N ..... S .... F .... O .... A .....)
• Minha Cabeça Está Vazia / Meus Olhos Estão Cheios , (Моя голова пуста / Мои глаза полны ) 1983
• Ливро де Карне , (Книга мяса) 1978-79 Л. Д. Ханёз, фотограф ©
• Ситуация T / T1 , (Ситуация T / T1) Белу-Оризонти, 20 апреля 1970 г.
• De dentro para fora , (наизнанку) 1970

Экспонаты [ править ]

Currículo (резюме), Exposições Individualuais (Индивидуальные выставки)

• «Действия после действий», 8 февраля - 19 марта 2006 г., - Галерея Голди Пейли, Галереи Мура, Колледж искусств и дизайна Мура.
• «Barrio-Beuys» 2 июля - 11 сентября 2005 г. - Музей современного искусства SMAK, Бельгия.
• «Тело в современном бразильском искусстве» 2005, - Культурный институт Итау, Сан-Паулу.
• Индивидуальный: 2005, - Галерея Миллан Антонио, Сан-Паулу, Бразилия.
• Индивидуальный: 2005, - Галерея Art 21, - Рио-де-Жанейро, Бразилия.
• "Мини-ретроспектива Артура Баррио" 2005, - Фрак Прованс-Альпы-Лазурный берег, Марсель, Франция.
• Индивидуальные: 2005, - Дворец Токио, Париж, Франция.
• «Перевернутые утопии» 2004, - Музей отделочных искусств, Хьюстон, США.
• «ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВО - противоречивые отношения», 2003 г., - Itaú Cultural, Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия.
• «Насилие и страсть» 2002, - Музей современного искусства Рио-де-Жанейро, RJ, Бразилия.
• «Насилие и страсть» 2002, - Сантандер Культурный, Порту-Алегри, Бразилия.
• «Внутренние документы» с 30 апреля по 24 августа 2008 г. Музей Руфино Тамайо, Мехико.

Выставка с другими бразильскими художниками [ править ]

• "Tropicalia - 60-е годы в Бразилии" 2010, Kunsthalle Wien , Вена , Австрия

Ссылки [ править ]

• • Сальгадо, Рената. «Imagem escrita / [coordenacao do projeto, Renata Salgado]». Рио-де-Жанейро, RJ: Grall, 1999 ISBN 85-7038-012-7 

Источники и дополнительная литература [ править ]

• The New Your Times, художественный обзор «Прогулка по кофе, попытка исправить положение мастера непостоянства» Роберты Смит, дата публикации: 3 марта 2006 г.
• Рамирес, Мари Карман и Олеа, Гектор. «Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке» Нью-Хейвен: издательство Йельского университета; [Хьюстон, Техас]: Музей изящных искусств, Хьюстон, c2004. ISBN 0-300-10269-0 
• Лопес, Артур Алипио Баррио де Соуза, 1945 - «Артур Баррио: Баррио-Бойс». Гент, Бельджи: этаж музея Стеделийк Actuele Kunst, 2005. ISBN 90-75679-22-X 
• Гавлице, Патриция Пейт. «Указатель художественной биографии» Метучен, Нью-Джерси, Scarecrow Press, 1973. ISBN 0-8108-0540-5 
• Сальгадо, Рената. «Imagem escrita / [coordenacao do projeto, Renata Salgado]». Рио-де-Жанейро, RJ: Grall, 1999 ISBN 85-7038-012-7 
• Лопес, Артур Алипио Баррио де Соуза, 1945 - «Артур Баррио: Действия после действий» Филадельфия: Галерея Голди Пейли Колледж искусств и дизайна Мура, c2006. ISBN 1-58442-055-3 
• "Espaço aberto / espaço fechado: места для скульптуры в современной Бразилии / [с эссе Стивена Фика ... [и др.]; Тексты художников на выставке; дополнительные материалы Реджины Тейшейра де Баррос; каталог под редакцией Пенелопы Кертис и Стивен Фик] ". Лидс: Институт Генри Мура, 2006. ISBN 1-900081-99-7 
• Лопес, Артур Алипиу Баррио де Соуза, 1945 - «Регистратор (R) os / Artur Barrio» Порту [Португалия]: Fundação de Serralves, 2000 ISBN 972-739-081-1 
• Лопес, Артур Алипио Баррио де Соуза, 1945 - «Название Артур Баррио / организация, Лигия Канонгия; [перевод, Пауло Андраде Лемос]». Рио-де-Жанейро: Modo edições, 2002 ISBN 85-89314-01-4 
• Лопес, Артур Алипиу Баррио де Соуза, 1945 - «Артур Баррио: метафора дос флюксос 2000/1968» Сан-Паулу: Paço das Artes; Рио-де-Жанейро: Музей современного искусства; Баия: Museu de Arte Moderna de Bahia, [2001?]

Внешние ссылки на английском [ править ]

• XXIII Международное биеннале в Сан-Паулу: Артур Баррио
• Пример из практики Артур Баррио Департамент охраны природы - SMAK Ghentc Пример из практики Артур Баррио - Interminável 2005
• Инициатива выставок в Филадельфии: Голди Пейли Галли, Колледж искусств и дизайна Мура
• Foreign Exchange Philadelphia 15.02.06 Статья Уильяма Пима на Artforum Опубликовано: 15 февраля 2006 г.
• Колледж искусства и дизайна Мура: новый архив: Мур приветствует международный симпозиум 25 февраля 2006 г.
• e-flux SMAK Museum of Contemporary Art Barrio-Beuys 2 июля - 11 сентября 2005 г.
• the-artists.org
• внутри установок
• Прогуливаясь по кофе, пытаясь исправить положение мастера непостоянства Статья в New York Times Роберты Смит Опубликовано: 3 марта 2006 г.

Portugués Внешние ссылки [ править ]

• АРТУР БАРРИО - arturbarrio-trabalhos.blogspot.com
• MUVI Museu Virtual
• Vejinha Online от 27 ноября 2002 г. (галерея изображений)
• Artigo do Jornal do Brasil 14 ноября 2002 г.
• Escola de Belas Artes (Школа изящных искусств)