Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть серии по
B фильмы
Зомби в фильме «Ночь живых мертвецов»

1960-е и 1970-е годы знаменуют золотой век независимого кино категории B , снятого за пределами крупных киностудий Голливуда . По мере того как в начале 1960-х давление цензуры ослабло, американская киноиндустрия с низким бюджетом все больше включала в себя элементы сексуального и жестокого характера, которые давно ассоциируются с так называемыми фильмами об эксплуатации . Смерть производственного кодекса в 1968 году и большой успех Easy Rider в стиле эксплуатации в следующем году подпитали эту тенденцию в последующее десятилетие. Успех эксплуатации B-студий оказал значительное влияние на стратегии основных студий в 1970-е годы.

Чизкейк и чопперы: 1960-е [ править ]

Несмотря на многочисленные преобразования в отрасли, средняя стоимость производства американского художественного фильма была практически стабильной в течение 1950-х годов. В 1950 году эта цифра составляла 1 миллион долларов; в 1961 году он достиг 2 миллионов долларов - с поправкой на инфляцию рост в реальном выражении составил менее 10 процентов. [1] Традиционный фильм-двойник B, предшествующий и уравновешивающий последующий показ фильма A, в значительной степени исчез из американских кинотеатров. Пакет двойного жанра кино, популяризированный American International Pictures (AIP) в предыдущем десятилетии, был новым лицом двойного полнометражного фильма. В июле 1960 года был доставлен последний импортный меч и сандалии Джозефа Э. Левина - Hercules Unchained.открылся в театрах Нью-Йорка. 82-минутный фильм-саспенс « Террор - мужчина» , снятый базирующейся в Маниле американо-филиппинской компанией, был «второстепенным». У него был уже знакомый вид эксплуатации: «В развязке есть« предупреждающий звонок », чтобы чувствительные люди могли« закрыть глаза »». [2] В том же году Роджер Корман открыл для American International новый путь: «Когда они попросили меня снять два десятидневных черно-белых фильма ужасов, чтобы сыграть их как двойной фильм, я убедил их вместо этого профинансировать один цветной фильм ужасов ». [3] Старинная работа в духе британской Hammer Films , House of Usher.имел успех, запустив серию фильмов по мотивам По, которые Корман снял для AIP. [4] Это также типично для продолжающихся неоднозначностей классификации B-изображений. «Дом Ашера» явно был фильмом категории «А» по ​​стандартам как режиссера, так и студии, с самым длинным графиком съемок и самым большим бюджетом, который когда-либо имел Корман. Но с современной точки зрения он считается фильмом категории Б - этот график составлял всего пятнадцать дней, а бюджет всего 200 000 долларов, что составляет одну десятую среднего показателя по отрасли. [5] Поклонник малобюджетных фильмов Джон Рид однажды попросил менеджера районного кинотеатра дать определение «B-картины». Ответ: «Любой фильм продолжительностью менее 80 минут». [6] Дом АшеровВремя работы близкое, 85 минут. И, несмотря на его высокий статус в студийном плане, он не был выпущен в мир сам по себе, а был показан в тандеме с криминальной мелодрамой, задающей вечный вопрос « Почему я должен умереть?». [7]

В «Моторпсихо» (1965) было все:преувеличение и восхищение женского теларежиссером Рассом Мейером . Байкерская тема («MURDERcycles»), которая докажет свою популярность в исторической моде всего через несколько лет. И это сенсационное слово в названии: псих .

С ослаблением ограничений отраслевой цензуры в 1960-х и 1970-х годах произошел значительный рост производства и коммерческой жизнеспособности различных поджанров фильмов категории B, которые в совокупности стали называть эксплуатационными фильмами . Этот термин также получил более широкое применение: методы продвижения в стиле эксплуатации стали стандартной практикой в ​​низкобюджетных отраслях; Поскольку крупные компании вышли из традиционного производства B, эксплуатация стала способом обозначить всю область низкобюджетных жанровых фильмов. Сочетание интенсивной рекламы, наполненной уловками, с фильмами, показывающими вульгарную тематику (если судить по общепринятым стандартам), наряду с зачастую возмутительными образами, датируемыми десятилетиями - до таких вех, как«Тинглер» (1959), до « Женщины в рабстве» (1943), даже до «Ужаса крошечного городка» (1938).Изначально эксплуатация определяла поистине маргинальные постановки с дозой шокирующего контента, снятые на самых нижних уровнях Бедного Роу или полностью за пределами голливудской системы. Многие графически изображали расплату за грех в контексте пропаганды разумного образа жизни, особенно « половой гигиены ». В таких фильмах зрители могут увидеть откровенные кадры чего угодно, от живого рождения до ритуального обрезания. [8]Обычно они не бронировались как часть регулярного расписания кинотеатров, а представлялись как особые мероприятия путешествующими промоутерами роуд-шоу (они также могли выступать в качестве корма для «мясорубок», у которых обычно не было регулярного расписания). Самый известный из этих промоутеров, Крогер Бабб , был в авангарде маркетинга малобюджетных сенсационных фильмов с «кампанией 100% насыщения», наводняющей целевую аудиторию рекламой практически на любых мыслимых носителях. [9] В эпоху традиционных двойных полнометражных фильмов никто бы не охарактеризовал эти эксплуатационные фильмы как «фильмы категории B». По мере изменения производственной и выставочной практики менялись и термины определения.

В начале 1960-х годов продолжали появляться фильмы об эксплуатации в первоначальном смысле: « Поврежденные товары» 1961 года , поучительная история о молодой девушке, чья распущенность приводит к венерическому заболеванию , дополнена огромными гротескными крупными планами физических проявлений ВД. [10] В то же время, понятие эксплуатации бахромы сливалось с близкородственной и так же почтенной традицией: « Nudie " фильмов с изображением нудиста лагерь кадры или стриптизом художников как Bettie страница была просто была эротика порнографии предыдущих десятилетий. еще в 1933 году, This Nude World, который обещал «Настоящее путешествие через американскую колонию нудистов!», был «Гарантированно самым образовательным фильмом из когда-либо созданных!» [11] В конце 1950-х, когда все больше старых кинотеатров специально посвятили себя «взрослому» продукту, некоторые кинематографисты начали снимать обнаженные тела с большим подобием сюжетов. Самым известным был Расс Мейер , выпустивший в 1959 году свою первую успешную повествовательную обнаженную натуру «Безнравственный мистер Чай». Пятью годами позже, с бюджетом менее 100 000 долларов, Мейер выпустил « Лорну» , «более жесткий фильм, в котором секс и суровый реализм и насилие ". [11] Мейер заработал бы себе репутацию талантливого режиссера в подполье, сняв такие фильмы, как « Быстрее, Кошечка!». Убийство!Убийство!(1965) и Лисица! (1968), фильмы, практически игнорируемые основной прессой, которые стали известны как картинки сексуальной эксплуатации . [12] Еще одним ведущим режиссером в этом жанре был Джозеф Сарно, который добился своего первого коммерческого успеха в 1963 году с фильмом «Грех в пригороде» . Многие из его последующих фильмов, в том числе художественно созданные « Красные розы страсти» (1966) и « Странный треугольник» (1968), исследовали нерешительную трансформацию сексуальных нравов американского среднего класса. [13]Такие фильмы, как «Мейер» и «Сарно», хотя и не были откровенно сексуальными в этот период, были в значительной степени отнесены к маргинальному кругу «взрослых» кинотеатров, в то время как подростковые фильмы AIP с забавными названиями, такими как Beach Blanket Bingo (1965) и How to Stuff a Wild «Бикини» (1966), в главных ролях Аннетт Фуничелло и Фрэнки Авалон , играли автомобили для автомобилей и в других относительно уважаемых местах. [14] Поездка Роджера Кормана (1967) для American International, написанная ветераном AIP / Corman актером Джеком Николсоном , никогда не показывает полностью обнаженную, некрашеную грудь, но флиртует с наготой повсюду. Линии Мейера и Кормана приближались.

Одним из самых влиятельных фильмов той эпохи, как для «Би», так и для других, был « Психо» Paramount . Его прибыль в размере 8,5 миллионов долларов при себестоимости производства в 800 000 долларов сделала его самым прибыльным фильмом 1960 года. [15] Его массовое распространение без печати одобрения производственного кодекса помогло ослабить цензуру фильмов в США. И, как отмечает Уильям Пол, этот переход в жанр ужасов уважаемым режиссером Альфредом Хичкоком был сделан, «что примечательно, с фильмом с самым низким бюджетом в его американской карьере и наименее гламурными звездами. [Его] наибольшее первоначальное влияние ... было о мультфильмах ужасов (особенно от режиссера второго эшелона Уильяма Кастла)), каждый из которых пытался объявить себя более страшным, чем Психо » . [16] Первым фильмом Касла в духе Психологии был« Убийство » (1961), ранний шаг в развитии поджанра слэшеров , который процветал в конце 1970-х и начале 1980-е. Казалось, что чем меньше денег доступно для фильма ужасов, тем выше шансы получить от него соблазн : Кровавый пир (1963), фильм о человеческом расчленении и кулинарной подготовке, снятый примерно за 24000 долларов опытным мастером обнаженной натуры Гершеллом Гордоном Льюисом. , основал новый, более успешный поджанр - фильм с кровью или брызгами . Деловой партнер ЛьюисаДэвид Ф. Фридман получил известность, раздавая пакеты со рвотой зрителям («Вам может понадобиться это, когда вы увидите кровавый пир ») - своего рода трюк, которым Касл стал известен в 1950-х годах - и организовал судебный запрет против фильма в Сарасоте. , Флорида - фильмы об эксплуатации, с которыми давно сталкивались, за исключением того, что это планировал Фридман. [17] Усилия Льюиса и Фридмана олицетворяют зарождающееся чувство «эксплуатации»: постепенное внедрение традиционных элементов эксплуатации и обнажения в ужасы, в другие классические жанры B и в малобюджетную киноиндустрию в целом.

Несмотря на влияние « Психо» и растущую популярность хоррора, крупные голливудские студии по большей части продолжали пренебрегать этим жанром, по крайней мере, из-за своих собственных производственных линий. Наряду с продукцией американских концернов «вне Голливуда», таких как Lewis and Friedman's, дистрибьюторы привезли больше иностранных фильмов, чтобы удовлетворить потребности сельских автомобилей, недорогих городских кинотеатров и настоящих гриндхаусов. [18] Успех Hammer Films « Проклятие Франкенштейна» (1957) и его римейк « Дракулы»(1958) сделал студию важным поставщиком фильмов ужасов на американский рынок категории B, который она сохраняла на протяжении 1960-х годов. В 1961 году American International выпустила фильм, на который явно повлиял характерный для Хаммера смелый визуальный стиль и угрюмый темп. « Черное воскресенье» называли импортным фильмом ужасов из Италии, где в прошлом году он был показан под названием «Маскарад демонио» . Он стал самым кассовым фильмом в истории AIP. [19] Режиссером фильма был Марио Бава , который запустил поджанр ужасов, известный как giallo, с La ragazza che sapeva troppo ( Девушка, которая слишком много знала ; 1963) и Sei Donne per l'assassino.( Кровь и черное кружево ; 1964). Многие джалли, сильно стилизованные фильмы, в которых смешаны секс-эксплуатация и ультранасилие, были выбраны для распространения на В-рынке США и, в свою очередь, оказали влияние на американские фильмы ужасов, особенно слэшеры. В то время как в прошлом термин B-фильм применялся как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, почти исключительно к американским фильмам с низким и средним бюджетом, растущая итальянская индустрия эксплуатационного кино теперь также стала ассоциироваться с этим лейблом (обычно стилизованным под Италия как B-фильм ).

Кончина Кодекса [ править ]

Производственный кодекс был официально отменен в 1968 году и заменен первой версией современной рейтинговой системы . В том же году вышли два фильма ужасов, которые возвестили о том, в каком направлении будет двигаться американское кинопроизводство в следующее десятилетие, что будет иметь серьезные долгосрочные последствия для фильма категории B. Один из них был высокобюджетной постановкой Paramount, поставленной знаменитым Романом Полански и основанной на бестселлере Иры Левин . Спродюсированный ветераном жанра хоррора Уильямом Кастлом, «Ребенок Розмари» «впервые с 1930-х годов поднял этот жанр на рынок». [20] Это был успех критиков и седьмой по величине кассовый хит года. Другой был классикой Джорджа А. Ромеро.«Ночь живых мертвецов» , выпускается по выходным в Питтсбурге и его окрестностях за 114 000 долларов.существу война фильм изъязвление небольшая группа людей против зомби корпуса , он построен на достижение B-жанровых предшественниковкак Вторжение похитителей тел в его subtextual исследования социальных и политических вопросов. Фильм стал одновременно и высокоэффективным триллером, и острой аллегорией отношения Америки к потомкам своих бывших рабов дома и ее ведения далекой войны против вьетнамских националистов.. Однако наибольшее влияние на него было оказано не идеологическим подтекстом, а умелым разрушением жанровых клише и связью между образами эксплуататорского стиля, недорогими, по-настоящему независимыми средствами производства и высокой нормой прибыли: 3 доллара США. миллионов прибыли в 1968 году, и в будущем будет гораздо больше, так как она была возрождена в различных стилях. [21]

При производстве кода нет , а рейтинг X установлен, основные студии А такие фильмы , как Полуночный ковбой теперь может показывать «взрослую» образы, в то время как рынок все более жесткой порнографии взорвалась. В этом изменившемся коммерческом контексте работы, подобные Рассу Мейеру, получили новую легитимность. В 1969 году впервые вышел фильм Мейера « Искатели, хранители, любовники, плачущие!». , был рассмотрен в The New York Times . [22] Вскоре Корман будет выпускать изображения сексуальной эксплуатации, наполненные наготой, такие как «Студентки-медсестры» (1970) и « Женщины в клетках» (1971). С любителями вампиров(1970), Хаммер аналогично начал «цикл лесбийских вампирских фильмов , которые граничили с мягким порно.» [23]

В мае 1969 года на Каннском кинофестивале состоялась премьера самого важного из всех фильмов об эксплуатации . Большая часть Easy Rider ' значение s обязана тем , что он был подготовлен для респектабельной, если еще скромный бюджет и выпущенный крупной студией. Впервые проект был передан American International одним из его соавторов Питером Фондом . Фонда стала главной звездой AIP в фильме Кормана «Дикие ангелы» (1966), байкерском фильме и «Поездке» , как в « ЛСД» . Идея, которую предложила Фонда, объединит эти две проверенные темы. AIP был заинтригован, но отказался назвать своего сотрудника Денниса Хоппера, который появился в «Поездке».и несколько других опусов AIP - свобода действий директора. Затем дуэт передал свою концепцию, бюджет которой составлял 60 000 долларов, продюсеру Берту Шнайдеру . Предполагая, что им будет легче собрать 600 000 долларов, Шнайдер помог заключить сделку о финансировании и распространении с Columbia Pictures , президентом которой был его брат. К проекту присоединились еще два выпускника завода по эксплуатации Кормана / AIP: Джек Николсон и оператор Ласло Ковач . Фильм (который удалось включить другую излюбленную тему эксплуатации, быдло угрозы, а также сумма справедливой наготы) был введен на сумму $ 501000. Easy Riderзаработал бы 19,1 миллиона долларов на прокате, став, как гласит одна история, «основополагающим фильмом, который обеспечил мост между всеми подавленными тенденциями, представленными халтурой / китчем / хакерством со времен зарождения Голливуда, и мейнстримным кинематографом семидесятых». [24]

Убийцы и слэшеры: 1970-е [ править ]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов появилось новое поколение малобюджетных кинокомпаний, которые опирались на самые разные направления эксплуатации, а также на научно-фантастические и подростковые темы, которые были опорой с 1950-х годов. Такие компании, как New World Pictures , Cannon Films , New Line Cinema , Film Ventures International , Fanfare Films и Independent-International Pictures Роджера Кормана, принесли эксплуатационные фильмы в мейнстримные кинотеатры по всей стране. Лучший продукт крупных студий продолжал расти по времени - в 1970 году десять самых успешных компаний работали в среднем 140,1 минуты. [25]Би не отставали: в 1955 году Корман принимал участие в создании пяти фильмов продолжительностью в среднем 74,8 минуты с диапазоном от 69 до 79. Он сыграл аналогичную роль в пяти фильмах, первоначально выпущенных в 1970 году, в двух для AIP и в трех для своего собственного. «Новый мир», включая итальянский фильм ужасов, который он купил примерно за 25 000 долларов: средняя продолжительность составляла 89,8 минуты с диапазоном от 86 до 94. [26] Эти фильмы могли принести неплохую прибыль. Производство первого фильма «Новый мир», байкерского фильма « Крепкие орешки» обошлось в 117 000 долларов. Это был не « Легкий ездок» , но его кассовые сборы в 2 миллиона долларов плюс 46 процентов прибыли для инвесторов «Нового Света». [27]

В дополнение к стартапам, рост эксплуатации в 1970-х также вовлек ведущую студию в малобюджетной сфере. В 1973 году American International предоставила шанс режиссеру Брайану Де Пальме , чей предыдущий фильм, комедия Warner Bros. , потерпел неудачу. Рецензируя « Сестры» , первый фильм ужасов Де Пальмы, критик из Нью-Йорка Полин Кель заметила, что его «безвкусная техника, кажется, не имеет значения для людей, которые хотят их беспричинной крови. Фильм дает ее, но почему там так много неоправданной тупости?» ... [H] e не может заставить двух людей поговорить, чтобы сформулировать простую пояснительную мысль, чтобы она не звучала как самая унылая республиканская картина 1938 года ». [28]Многие примеры так называемого жанра blaxploitation в начале и середине десятилетия, показывающие наполненные стереотипами истории о наркотиках, насильственных преступлениях и проституции, были продуктом AIP. Одна из самых больших звезд чернокожих актеров был Гриер , который начал свою карьеру в кино с эпизодической роли в Расса Мейера Вне Долины Кукол появившегося (1970) и который в течение нескольких фотографий New World, в том числе Большой Кукольный дом (1971) и Большая клетка для птиц (1972), оба режиссера Джека Хилла . Хилл также руководила своими самыми известными выступлениями в двух фильмах AIP blaxploitation: Коффи (1973) и Фокси Браун (1974).

Blaxploitation был первым жанром эксплуатации, который были серьезно подхвачены крупными студиями. Действительно, выпуск United Artists « Хлопок приезжает в Гарлем» (1970) режиссера Осси Дэвиса считается первым значительным фильмом такого типа. Еще до того, как жанр утвердился, появился микробюджетный независимый фильм Лоуренса Меррика « Черные ангелы» (также известный как « Черные байкеры из ада» ; 1970), за которым последовало несколько месяцев. [29] Но в следующем году вышел фильм, который по-настоящему зажег феномен черной эксплуатации, опять же полностью независимый: Песня Baadasssss Sweet Sweetback.Также , возможно, самый возмутительный пример форм-дико экспериментальные стиль, пограничные порнографического ( «Rated X по полностью белое жюри» объявил объявление), и , по сути манифест черной американской революции. Мелвин Ван Пиблз написал, сопродюсировал, направил, снялся в главной роли, отредактировал и сочинил музыку для фильма, который был завершен с помощью ссуды в размере 50 000 долларов от Билла Косби . [30] Премьера фильма состоялась в апреле 1971 года. Распространением занималась небольшая компания Cinemia Industries , в то время известная прежде всего тем, что выпустила дублированные версии итальянских «shockumentaries» от Mondo Cane и шведского скин-фильма Fanny Hill , а также своим собственным производством. ,Человек из ОРГИИ (1970). Это былродом фильмовкоторые играли в «grindhouses» день многих из них не откровенной порно театров, а специализирующиеся на всевозможной эксплуатацию кино. Какописываетрежиссер Квентин Тарантино в интервью 2007 года: «Grindhouses обычно находились в гетто. Или это были большие старые кинотеатры в центре города, которые иногда оставались открытыми всю ночь для всех бездельников. В мясокомбинате, в который я ходил каждую неделю. был новый фильм о кунг-фу, или новый фильм об автомобильной погоне, или новый фильм о сексуальной эксплуатации, или фильм о черной эксплуатации ». [31] Дни шести быстрых денег за пятак уже прошли, но преемственность духа была очевидна.

В 1970 году малобюджетная криминальная драма, снятая в 16 мм американским режиссером-новичком, получила приз международных критиков на Венецианском кинофестивале . «Ванда» , сценаристом и режиссером которой является Барбара Лоден , является одновременно знаковым событием в движении независимого кино и классической картиной категории B. Сюжетный с участием недовольных разведенной , который отдаляется от нее угольно-городской жизни и бесцельно падает в с небольшим временем, будет, быть вкрутую жулик-и часто потрепанные настройки были бы пригодны для прямой эксплуатации пленки или (с небольшое смещение сексуальных ролей) олдскульный си- нуар. Лоден, который шесть лет собирал деньги на производство менее 200000 долларов, создал фильм, который Винсент Кэнби из New York Times похвалил за «абсолютную точность его эффектов, порядочность своей точки зрения и чистоту техники. это может быть только результатом сознательной дисциплины ". [32] Хотя Ванда была единственным фильмом, когда-либо созданным Лоденом, она «оставила нас с фильмом, который предвосхитил независимый дух, который оживит индустрию». [33]

Подобно Ромеро и Ван Пиблзу, другие режиссеры той эпохи создавали картины, в которых интуитивное развлечение эксплуатации сочеталось с язвительными социальными комментариями. Первые три полнометражных фильма, снятых Ларри Коэном , « Боун» (он же « Кошмар Беверли-Хиллз» ; 1972), « Черный Цезарь» (1973) и « Ад в Гарлеме» (1973), номинально были фильмами о черной эксплуатации, но Коэн - также сценарист каждого фильма - использовал их как средства для сатирического исследования расовых отношений и заработной платы собачьего-собачьего капитализма. Коэн . Личные дела Дж. Эдгара Гувера(1977), для AIP, мог бы иметь «вид бульварной подлости», но один ведущий критик счел его «возможно, самым умным фильмом об американской политике, когда-либо выходившим в Голливуде». [34] Кровавый фильм ужасов « Смерть» (он же « Мертвая ночь» ; 1974), снятый Бобом Кларком и написанный Аланом Орсмби, также является отчаянным протестом против войны во Вьетнаме. Канадский режиссер Дэвид Кроненберг снял серьезные малобюджетные фильмы ужасов, последствия которых носят не столько идеологический, сколько психологический и экзистенциальный характер: « Шиверс» (1975), « Бешенство» (1977) и «Выводок» (1979) - все они в определенной степени связаны с саморефлексией.это, как указывает Уильям Пол, «делает статус Кроненберга как жанрового режиссера несколько странным ... Его работы выдвигают на первый план свою значимость, что необычно для фильмов ужасов». [35] « Беспечный ездок» с концептуальной строгостью, фильм, который наиболее ясно предвещал способ, которым содержание эксплуатации и художественное оформление будут сочетаться в скромных бюджетных фильмах более поздних лет, был посвящен байкерам Electra Glide in Blue (1973), United Релиз художников под руководством Джеймса Уильяма Гуэрчио . [36] Критическое восхищение вряд ли было универсальным в то время: Роджер Гринспан из The New York Times.написал: «При других намерениях из него мог бы получиться достойный фильм о велосипеде Роджера Кормана класса C - хотя Корман обычно привлекал более интересных режиссеров, чем Гверчио». [37]

Поле ужасов продолжало привлекать молодых независимых американских режиссеров, чьи работы оказывались особенно влиятельными. Как объяснил критик Роджер Эберт в обзоре фильмов 1974 года, «фильмы ужасов и эксплуатационные фильмы почти всегда приносят прибыль, если их предлагают по правильной цене. Таким образом, они являются хорошей отправной точкой для амбициозных потенциальных режиссеров, которые не могут получить более традиционные проекты с земли ». [38] В частности, рассматривался фильм «Техасская резня бензопилой» . Написанный и направленный Тобе Хупером , он был сделан с бюджетом где-то между 93 000 и 250 000 долларов. [39] Он заработал бы 14,4 миллиона долларов на внутреннем прокате и стал одним из самых влиятельных фильмов ужасов десятилетия.[40] Джон Карпентер , дебютный полнометражный фильм которого, научно-фантастическая комедия « Темная звезда» за 60 000 долларов(1974), стал культовой классикой, оставил неизгладимый след четыре года спустя. «Хэллоуин» (1978), снятый за 320 000 долларов, собрал в прокате более 80 миллионов долларов по всему миру, что сделало его «самым успешным инди-фильмом из когда-либо выпущенных». [41] В фильме режим слэшера стал основным выражением жанра ужасов на следующее десятилетие. Точно так же, как Хупер узнал из знаменитой « Ночи живых мертвецов» Ромеро, Хэллоуин , в свою очередь, во многом следовал модели « Черного Рождества» режиссераБоба Кларкаиз Deathdream . [42]

Влияние этих фильмов по-прежнему отражается в таких фильмах, как сериал « Пила », в том числе « Пила III» 2006 года, массовое производство стоимостью 10 миллионов долларов, что намного ниже нынешнего среднего показателя по Голливуду, но более чем в сто раз превышает бюджет Хупера и значительно выходит за рамки любой настоящей независимой лиги. . По-разному фильмы категории B той эпохи вдохновляли более поздних кинематографистов, получивших гораздо лучшую финансовую поддержку. Почти все работы Квентина Тарантино - в частности, Джеки Браун (1997), фильмы « Убить Билла» (2003–04) и его сегмент « Доказательство смерти» из Grindhouse (2007) - отдают дань уважения классическому кино эксплуатации. Blaxploitation - это прямая дань уважения первым, в то время как Kill BillИзображения ссылаются на широкий спектр азиатских фильмов о боевых искусствах , которые регулярно появлялись в американских кинотеатрах в качестве импортных в течение 1970-х годов. Эти фильмы о " кунг-фу ", как их часто называли, независимо от того, какое боевое искусство было показано, были популяризированы в Соединенных Штатах благодаря фильмам Брюса Ли, снятым в Гонконге . Его фильмы, а также более поздние с такими звездами, как Джеки Чан из Гонконга и Сонни Чиба из Японии , были проданы аудитории того же жанра / эксплуатации, на которую нацелены AIP и New World. «Доказательство смерти» вдохновлено целым рядом стилей эксплуатации, в частности картинками с джалло / слэшерами и фильмами о автомобильных погонях, такими как « Исчезающая точка» от 20th Century-Fox.(1971) и Грязная Мэри, Сумасшедший Ларри (1974) и Пушечное ядро Нового Света (1976) и Grand Theft Auto (1977).

Новые рынки для B [ править ]

В начале 1970-х годов растущая практика показа неосновных фильмов в качестве поздних показов с целью создания культовой киноаудитории превратила полуночный фильм в новый важный вид кинематографического показа с трансгрессивным подтекстом. Социализация в контркультурной среде была частью первоначального привлечения опыта полуночи filmgoing, что - то вроде диска в кино на бедро . [43] Одним из первых фильмов, принятых в новой кинематографии полуночи в 1971 году, была « Ночь живых мертвецов» трехлетней давности . Успех полуночи фильм малобюджетных картин сделаны полностью вне системы студии, как Джон Уотерс "«Розовые фламинго» (1972), с его манерой эксплуатации, стимулировали развитие независимого кинодвижения. «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975), недорогой фильм от 20th Century-Fox, который подделал всевозможные классические клише B-картинки, стал беспрецедентным хитом, когда его перезапустили в качестве позднего шоу через год после его первоначального убыточного выпуска. Несмотря на то, что « Рокки Хоррор» породил свое собственное субкультурное явление, он способствовал популяризации театрального полуночного фильма.

На телевидении давно очевидны параллели между еженедельными сериалами, ставшими основой программ в прайм-тайм, и голливудскими сериалами прежних дней. В 1970-х годах оригинальные полнометражные программы все больше стали повторять фильмы категории B. Несмотря на то, что с начала массовой коммерциализации СМИ в конце 1940-х годов специально для телевидения проводились драматические презентации полнометражных фильмов, они в целом не пересекались с областью фильмов категории B. В 1950-х годах драма в прямом эфире - уникальное сочетание кинематографических и театральных элементов, примером которого является Playhouse 90.(1956–1961) - преобладали. В течение 1960-х годов произошел переход к предварительно записанным функциям; большинство из фильмов, созданных крупными сетями, либо стремились к престижности основных фильмов (например, « Золушка» CBS 1965 года ), либо предназначались в качестве пилотных для проектируемых сериалов. В течение этого периода AIP выпустила ряд низкосортных жанровых картинок, таких как « Зонтар», «Вещь с Венеры» (1966), предназначенных для первого рынка телевизионных синдикаций .

По мере того как производство телевизионных фильмов расширилось с введением в 1969 году фильма « ABC Movie of the Week» , вскоре за которым последовало выделение других сетевых слотов для презентаций оригинальных полнометражных фильмов, временные и финансовые факторы постепенно сместили среду на территорию B-изображения. В статье Time 1974 года «Новые фильмы категории B» Ричард Шикель начинает с обсуждения нескольких недавних дорогостоящих телесериалов только для того, чтобы утверждать, что

как в старых фильмах, так и в телевизионных фильмах: быстрые, ловкие вестерны, загадки и боевые мелодрамы, зависящие от устоявшихся условностей, могут в конце концов привлечь наше внимание больше, чем их более претенциозно разрекламированные соперники ... включаются, легко выключаются, фильмы, снятые для телевидения, приблизительно соответствуют условиям, в которых зрители смотрели все фильмы много лет назад ... когда, по крайней мере, половина удовольствия от просмотра фильмов происходила именно из-за отсутствия чувства культурного наследия. Этому простому и недорогому действу был придан повод. [44]

В то время как многие телефильмы 1970-х были жанровыми картинами, ориентированными на боевик, типичными для современного кинематографического производства B, на маленьком экране также возродилась мелодрама B. Телевизионные фильмы, вдохновленные недавними скандалами, такие как « Испытание Пэтти Херст» на канале ABC , премьера которого состоялась через месяц после ее освобождения из тюрьмы в 1979 году, восходят к 1920-м годам, а также такие фильмы, как « Человеческие обломки» и « Когда любовь становится холодной» , Снимки от малобюджетной студии FBO сделаны стремительно на волне неудач знаменитостей. Некоторые телевизионные фильмы, такие как « Кошмар в округе Бэдхэм» (ABC; 1976), направляются прямо в сферу эксплуатации «девушек в деревенском рабстве».

Отголоски « Беспечного ездока» можно было почувствовать в « Кошмаре» в округе Бэдхэм , а также во множестве широкоэкранных фильмов той эпохи. Но, возможно, его наибольшее влияние на судьбу фильма Б было менее прямым. К 1973 году крупные студии явно улавливали коммерческий потенциал жанров, которые когда-то были отправлены на низкую цену. «Ребенок Розмари» показал, что хорошо оформленный «особенный» хоррор может стать кассовым хитом, но он имел мало общего со стилем эксплуатации. Ворнер Браззерс.' Экзорцист , режиссер Уильям Фридкин, была другая история. Это показало, что широко раскрученный и распространяемый фильм в этом жанре может стать абсолютным блокбастером. И еще: по описанию Уильяма Пола, «это фильм, который на самом деле установил грубость как способ выражения для мейнстрима .... [П] астным фильмам с эксплуатацией удалось использовать свою жестокость в силу своей маргинальности. Экзорцист. сделала жестокость респектабельной. К концу десятилетия стратегия бронирования фильмов по эксплуатации, заключающаяся в одновременном открытии фильмов в сотнях и тысячах кинотеатров, стала стандартной отраслевой практикой ». [45] Это был самый масштабный фильм года и, безусловно, самый прибыльный из когда-либо созданных фильмов ужасов. От имени своего жанра, Универсальный «S американского граффитисделал нечто подобное. Выпущенный, когда сценаристу и режиссеру Джорджу Лукасу было двадцать девять лет, он описывается Полом как «по существу американско-интернациональный тинейджерский снимок с гораздо большим количеством плюсов и блеска» - комбинация, которая сделала его третьим по величине фильмом 1973 года и Точно так же это, безусловно, самый высокооплачиваемый фильм на подростковую тематику из когда-либо созданных. [46] За ними последуют фильмы на тему B с еще большим историческим значением.

Заметки [ править ]

  1. ^ Finler (2003), стр. 42.
  2. ^ Томпсон (1960).
  3. ↑ Цитируется у Ди Франко (1979), стр. 97.
  4. ^ См., Например, Hogan (1997), стр. 212 et seq.
  5. ^ Пер Корман, цитируется по Ди Франко (1979), стр. 97.
  6. ↑ Цитируется у Рейда (2005), стр. 5.
  7. ↑ Арчер (1960).
  8. ↑ Schaefer (1999), стр.187, 376.
  9. ↑ Schaefer (1999), стр. 118.
  10. ^ Что - то Weird Путешествия Roadshow Films обзор DVD релиз с историческим анализом Билл Gibron, 24 июля 2003 года; частьвеб-сайта DVD Verdict . Проверено 17.11.06.
  11. ^ а б Гальперин (2006), стр. 201.
  12. ↑ Самое раннее использование «сексуальной эксплуатации» в кинематографическом контексте до сих пор обнаружено в двухстатьях Los Angeles Times за 1958 год: Говард Уитман, «Кризис морали» (26 мая), и репортер киноиндустрии Филип К. Шойер, актер Клирс Up Rip Torn Mystery »(3 июня). В 1959 году Шойер, возможно, был первым, кто использовал фразу «фильм о сексуальной эксплуатации» (точнее, «фильм о сексуальной эксплуатации») в своем обзоре «Голубая джинсовая ткань» рассказывает о бедственном положении молодежи »(20 августа). В том же году фраза «фильм о сексуальной эксплуатации» появляется в правительственном документе « Преступность несовершеннолетних: слушания в Подкомитете по расследованию правонарушений среди несовершеннолетних» Комитета судебной власти Сената США., pp. 7030, 7099. Судя по его неоднократному использованию в этом году в периодическом издании « Мир кино» , этот термин, судя по его неоднократному использованию в том же году, имел широкое распространение к 1964 году .
  13. ^ Граймс (2010).
  14. ^ Такие фильмы обычно освещались основными СМИ с большим пренебрежением. Анонимныйобозреватель New York Times начинает: «КАК НАШИВАТЬ ДИКОЕ БИКИНИ» - да, это название появилось вчера в двойном счету. И любой, кто бродит внутри, ожидая худшего, не будет разочарован. Ибо здесь, наконец, и в цвете - это ответ на молитву идиота ». Эти фильмы часто были близки к последней остановке для выцветших звезд; как выразился безымянный рецензент: «На этот раз давайте пожалеем Брайана Донлеви , Микки Руни и старого доброго Бастера Китона ». «Дикие бикини» появляются в окрестностях », The New York Times , 12 января,1967 (доступно в Интернете ).
  15. ^ Кук (2000), стр. 222.
  16. ^ Пол (1994), стр. 33.
  17. ^ Рокофф (2002), стр. 32-33.
  18. ^ Worland (2007), стр. 90.
  19. ^ За комментариями Тима Лукаса на Anchor Bay Entertainment DVD, процитированной в Кер (2007).
  20. Перейти ↑ Cook (2000), pp. 222–223.
  21. ^ Кук (2000), стр. 223.
  22. ^ Кэнби (1969).
  23. ^ Worland (2007), стр. 96.
  24. ↑ Цитата: Кейгин и Дрей (1984), стр. 53. Всеобщая история: Кейгин и Дрей (1984), стр. 61–66. Финансовые показатели: по ассоциированному продюсеру Уильяму Л. Хейворду, цитируется по Biskind (1998), p. 74.
  25. ^ См. Finler (2003), стр. 359, для лучших фильмов. Финлер перечисляет Привет, Долли! как 1970 год, когда он заработал большую часть своих денег, но его премьера состоялась в декабре 1969 года. В этом анализе его заменяет «Сова и кошечка» , короче на 51 минуту.
  26. ↑ С 1955 года: « Женщина-апач» , «Зверь с миллионом глаз» , « День, когда наступил конец света» , «Форсаж» и « Пять пушек на запад» . С 1970 года: « Крепкий орешек» , « Кровавая мама» , «Данвичский ужас» , « Иванна» (также известная как « Крик демонического любовника» ; премьера в США: 1971 г.) и «Студенческие медсестры» . Для покупки Иванны : Ди Франко (1979), стр. 164.
  27. ↑ Ди Франко (1979), стр. 160
  28. ↑ Kael (1976), стр. 269.
  29. ^ Пухальски (2002), стр. 33-34.
  30. ^ Ван Пиблз (2003).
  31. ↑ Цитируется в Joiner (2007), стр. 13.
  32. ↑ Цитируется у Рейно (2006). См. Также Рейно, где рассказывается об усилиях Лодена по сбору средств. По производственной стоимости: Schickel (2005), стр. 432. См. Такжеэссе «За Ванду» Беренис Рейно, 2002 (1995); частьвеб-сайта Sense of Cinema . Проверено 29.12.06.
  33. ^ Конрад, Тодд (2006). " Ванда (обзор), Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine ", часть Independent Film Quarterly . Проверено 11.04.07.
  34. ^ Тейлор (1999), стр. 835; Робин Вуд, цитируется по Cook (2000), стр. 232.
  35. ^ Paul (1994), стр. 368-69.
  36. ^ См., Например, Том Милн, " Electra Glide in Blue ", в Time Out Film Guide , 8-е изд., Изд. Джон Пим (Лондон и др .: Penguin, 1999), стр. 303.
  37. ^ Greenspun (1973).
  38. ^ Эберт (1974).
  39. ^ Рокофф (2002), стр. 42.
  40. ^ Для проката фильма в США: Кук (2000), стр. 229. За влияние: Сапольский и Молитор (1996), с. 36; Рубин (1999), стр. 155.
  41. ↑ Harper (2004), стр. 12–13.
  42. ^ Рокофф (2002); Пол (1994), стр. 320.
  43. ^ См., Например, Джек Стивенсон, Земля тысячи балконов: открытия и признания археолога из фильмов категории B (Манчестер: Headpress / Critical Vision, 2003), стр. 49–50; Джоан Холлоуз, «Мужественность культа», в книге « Определение культовых фильмов: культурная политика оппозиционного вкуса» , изд. Марк Янкович (Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, 2003 г.), стр. 35–53; Джанет Стайгер, Blockbuster TV: обязательные к просмотру ситкомы в эпоху сетевых технологий (Нью-Йорк и Лондон: New York University Press, 2000), стр. 112.
  44. ^ Шикель (1974).
  45. Перейти ↑ Paul (1994), pp. 288, 291.
  46. ^ Пол (1994), стр. 92.

Ссылки [ править ]

  • Арчер, Юджин (1960). «Дом Ашеров»: История По о Билле с «Почему я должен умереть?» » The New York Times , 15 сентября (доступно в Интернете ).
  • Бискинд, Питер (1998). Беспечные ездоки, бешеные быки: как поколение секс-наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-80996-6
  • Кейгин, Сет и Филип Дрей (1984). Голливудские фильмы семидесятых . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0-06-091117-4 
  • Кэнби, Винсент (1969). "Расс Майер", The New York Times , 6 сентября (доступно в Интернете ).
  • Кук, Дэвид А. (2000). Утраченные иллюзии: американское кино в тени Уотергейта и Вьетнама, 1970–1979 (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press). ISBN 0-520-23265-8 
  • Корлисс, Ричард (1981). «Таков конец света», Время , 26 января (доступно в Интернете ).
  • Корман, Роджер, с Джимом Джеромом (1998). Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента , новое изд. Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-80874-9 
  • Ди Франко, Дж. Филип, изд. (1979). Мир кино Роджера Кормана . Нью-Йорк и Лондон: Дом Челси. ISBN 0-87754-050-0 
  • Эберт, Роджер (1974). " Техасская резня бензопилой " Chicago Sun-Times , 1 января (доступный онлайн ).
  • Эпштейн, Эдвард Джей (2005). Общая картина: новая логика денег и власти в Голливуде . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 1-4000-6353-1 
  • Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история , 3-е изд. Лондон и Нью-Йорк: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3 
  • Гринспан, Роджер (1973). "Прибытие" Electra Glide in Blue "Герсио: режиссер дебютирует с загадкой" The New York Times , 20 августа (доступно в Интернете ).
  • Граймс, Уильям (2010). «Джозеф Сарно, кинорежиссер Sexploitation, умирает в возрасте 89 лет», The New York Times , 2 мая (доступно в Интернете ).
  • Гальперин, Джеймс Л., изд. (2006). Аукцион старинных киноплакатов Heritage Signature № 636 . Даллас: столица наследия. ISBN 1-59967-060-7 
  • Харпер, Джим (2004). Наследие крови: подробное руководство по фильмам-слэшерам . Манчестер, Великобритания: Headpress. ISBN 1-900486-39-3 
  • Хоган, Дэвид Дж. (1997). Темный романс: Сексуальность в фильме ужасов . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN 0-7864-0474-4 
  • Столяр, Уитни (2007). «Режиссеры, которые идут вместе, как кровь и кишки», The New York Times , раздел 2 («Искусство и досуг»), стр. 13, 22, 28 января.
  • Каэль, Полин (1976 [1973]). «Не-люди» в « Шатании» . Нью-Йорк: Уорнер, стр. 263–279. ISBN 0-446-83420-3 
  • Кер, Дэйв (2007). "Новые DVD: Коллекция Марио Бава, том 1 ", The New York Times , 10 апреля (доступно в Интернете ).
  • Маккарти, Тодд и Чарльз Флинн, ред. (1975). Kings of the Bs: Работа в системе Голливуда - Антология истории кино и критики (Нью-Йорк: EP Dutton). ISBN 0-525-47378-5 
  • Осгерби, Билл (2003). «Грязные наездники: эксплуатация,« инаковость »и нарушение в байкерском фильме 1960-х годов», Журнал популярного кино и телевидения (22 сентября) (доступно в Интернете ).
  • Пол, Уильям (1994). Смеющийся, кричащий: современные голливудские ужасы и комедия . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-08464-1 
  • Пухальски, Стивен (2002). Slimetime: A Guide to Sleazy, Mindless Movies , rev. изд. Манчестер, Великобритания: Headpress / Critical Vision. ISBN 1-900486-21-0 
  • Рид, Джон Ховард (2005). Голливудские фильмы категории «B»: сокровищница разливов, холода и острых ощущений . Моррисвилл, Северная Каролина: Лулу. ISBN 1-4116-5065-4 
  • Рокофф, Адам (2002). Переходя к пьесам: Взлет и падение слэшера, 1978–1986 . Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон: МакФарланд. ISBN 0-7864-1227-5 
  • Рейно, Беренис (2006). "Разрушенная жизнь Ванды" (буклет, прилагаемый к DVD-релизу Ванды Parlor Pictures ).
  • Рубин, Мартин (1999). Триллеры . Кембридж, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-58183-4 
  • Сапольски, Барри С. и Фред Молитор (1996). «Тенденции содержания в современных фильмах ужасов» в фильмах ужасов: текущие исследования предпочтений и реакции аудитории , под ред. Джеймс Б. Уивер Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум, стр. 33–48. ISBN 0-8058-1174-5 
  • Шефер, Эрик (1999). «Смелый! Смелый! Шокирующий! Верно!»: История эксплуатационных фильмов, 1919–1959 . Дарем, Северная Каролина, и Лондон: издательство Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5 
  • Шикель, Ричард (1974). «Новые фильмы категории Б», Time , 1 апреля (доступно онлайн ).
  • Шикель, Ричард (2005). Элия ​​Казан: Биография . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 0-06-019579-7 
  • Тейлор, Пол (1999). " Личные файлы Дж. Эдгара Гувера " в Time Out Film Guide , 8-е изд., Изд. Джон Пим. Лондон и др .: Penguin, p. 835. ISBN 0-14-028365-X 
  • Ван Пиблз, Мелвин (2003). "The Real Deal: What It Was ... Is! Песня Baadasssss Sweet Sweetback " (комментарий к DVD-релизу Xenon Entertainment песни Sweet Sweetback's Baadasssss ).
  • Уорланд, Рик (2007). Фильм ужасов: Введение . Мальден, Массачусетс, и Оксфорд: Блэквелл. ISBN 1-4051-3902-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • B-фильм статья в Википедии на итальянском языке, посвященная использованию этого термина в итальянской киноиндустрии
  • "Что такое B-фильм?" эссе Дуэйна Л. Мартина из B-Movie Central, посвященное стилям эксплуатации 1960-х и 1970-х годов