Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии по
B фильмы
Зомби в фильме «Ночь живых мертвецов»

Фильм категории Б , уходящий корнями в эпоху немого кино , внес значительный вклад в золотой век Голливуда 1930-х и 1940-х годов. Когда голливудские студии перешли на звуковой фильм в конце 1920-х, многие независимые экспоненты начали принимать новый формат программирования: двойной фильм . Популярность двойного билля потребовала от производства относительно коротких недорогих фильмов, которые занимали бы нижнюю половину программы. Двойной полнометражный фильм был преобладающей моделью представления в американских театрах на протяжении всего Золотого века, а фильмы категории B составляли большую часть голливудской продукции в этот период.

Корни фильма Б: 1910–1920 гг. [ Править ]

Молчаливый фильм Колумбийского университета « Эта определенная вещь» (1928), сделанный менее чем за 20 000 долларов, длился около 69 минут. Блеск его звезды, Виолы Даны , угас со времен ее славы в Metro-Goldwyn . С режиссером фильма был заключен контракт на 1000 долларов; его успех принес ему премию в размере 1500 долларов. Вскоре связь Фрэнка Капры с Columbia поможет продвинуть студию в высшую лигу Голливуда. [1]

Неясно, использовался ли термин B-фильм (или B-фильм, или B-картинка ) до 1930-х годов; Однако с точки зрения студийного производства подобная концепция уже была хорошо развита. В 1916 году Universal стала первой голливудской студией, которая основала различные бренды художественных фильмов в зависимости от стоимости производства: небольшую линейку «престижных» постановок Jewel, выпуски Bluebird среднего уровня и малобюджетную линейку пятичастных пленок Red Feather - мерило фильма. длина, указывающая время работы от пятидесяти минут до часа. В следующем году была представлена ​​линия Butterfly, сорт между Red Feather и Bluebird. В течение этих двух лет около половины продукции Universal приходилось на категории Red Feather и Butterfly. [2]По словам историка Томаса Шаца, «эти низкопробные вестерны, мелодрамы и боевики ... прошли дисциплинированный производственный и маркетинговый процесс», в отличие от «Драгоценностей», которые не так строго регулировались политикой студии. [3] Несмотря на то, что бренды, ориентированные на снижение цен, вскоре были устранены, Universal продолжала уделять внимание производству продукции с низким бюджетом и скромным бюджетом. В 1919 году богатая Paramount Pictures создала свой собственный малобюджетный бренд: фильмы Realart компании были сделаны привлекательными для экспонентов с более низкой арендной платой, чем фильмы с основной производственной линии студии. [4] Показывая широту бюджетного диапазона одной студии в 1921 году, когда средняя стоимость голливудского полнометражного фильма составляла около 60 000 долларов, [5]Universal потратила около 34000 долларов на пятибарабанный фильм «Путь назад» и более 1 миллиона долларов на « Глупые жены» , первоклассный Super Jewel. [6] Производство недорогих фильмов, таких как «Путь назад», позволило студиям получить максимальную отдачу от оборудования и нанять персонал в перерывах между более важными съемками студии, а также нанять новый персонал. [7]

К 1927–28 годам, в конце эры немого кино , стоимость производства одного полнометражного фильма на крупных киностудиях Голливуда резко возросла: от 190 000 долларов в Fox до 275 000 долларов в MGM . [5] Эти средние значения, опять же, отражают «специальные предложения» и «сверхспециальные предложения», которые могут стоить до 1 миллиона долларов, и фильмы, снятые быстро, примерно за 50 000 долларов. [8] Некоторые студии, такие как крупная Paramount и развивающаяся Warner Bros. , зависели от блочного бронирования.и практика слепых торгов, при которой «независимые (« неаффилированные ») владельцы кинотеатров были вынуждены скрывать большое количество снимков студии. Эти студии могли затем продавать второсортный продукт вместе с функциями класса А и звездными автомобилями, которые сделали производство и сбыт более экономичными ». [9] Студии низших лиг отрасли, такие как Columbia Pictures и Film Booking Offices of America.(FBO), ориентированная на малобюджетные постановки; большинство их фильмов с относительно коротким временем показа были нацелены на кинотеатры, которым приходилось экономить на аренде и эксплуатационных расходах, особенно в маленьких городках и в так называемых кварталах по соседству, или набесах, в больших городах. Даже более мелкие компании - типичные для так называемого « Бедного ряда» в Голливуде - снимали фильмы, стоимость производства которых может составлять всего 3000 долларов, стремясь получить прибыль за счет любых заказов, которые они могли получить в пробелах, оставленных более крупными концернами. [10]

С повсеместным появлением звукового кино в американских кинотеатрах в 1929 году многие независимые экспоненты начали отказываться от доминирующей в то время модели презентации, которая включала живые выступления и широкий спектр короткометражных фильмов перед единственным показом фильма. [11] Разработана новая схема программирования, которая вскоре станет стандартной практикой: кинохроника , короткометражка и / или сериал и мультфильм , за которым следует двойной фильм. Вторая функция, которая фактически показывалась перед главным мероприятием, стоила экспоненту меньше минуты, чем эквивалентное время работы в короткометражках. Всесторонняя политика бронирования крупных компаний, которая станет известна как разрешение зоны выполненияСистема, непреднамеренно подтолкнула независимые кинотеатры к принятию формата двух полнометражных фильмов. По описанию историка Томаса Шаца, система «отправила изображение после игры на прибыльной арене первого показа через 16 000 кинотеатров« последующего показа »;« разрешение »относится к количеству времени между прогонами, а« зона » 'относится к конкретным областям, в которых проходил фильм.

Как правило, главный полнометражный спектакль будет играть во втором тираже в небольших театрах в центре города [многие из которых связаны с крупными компаниями], а затем неуклонно перемещаться из городских центров в пригород, затем в небольшие города и поселки и, наконец, в сельские районы, играя постоянно. меньших (и менее прибыльных) площадок, и для ее завершения требуется более шести месяцев ». [12] Политика« разрешения », разумеется, не позволяла независимым экспонентам получать своевременный доступ к высококачественным фильмам; вторая особенность позволяла им вместо этого продвигайте количество. [13]Фильм с минимальным счетом также придавал программе «баланс» - практика сочетания различных функций подсказывала потенциальным клиентам, что они могут рассчитывать на что-то интересное, независимо от того, что конкретно фигурирует в счете. Как позже сказал президент одной компании Poverty Row: «Не всем нравится есть пирожные. Некоторым людям нравится хлеб, и даже определенному количеству людей нравится черствый хлеб, а не свежий хлеб». [14] Малобюджетная картина 1920-х годов естественным образом превратилась во второй полнометражный фильм, фильм категории B, 1930-х и 1940-х годов - самый надежный хлеб Золотого века Голливуда.

Расцвет двойного фильма: 1930-е годы [ править ]

Крупные компании, на которых была построена голливудская студийная система, сопротивлялись тенденции B-фильмов, но вскоре адаптировались. Все, в конечном итоге, создали «единицы B», чтобы поставлять фильмы для расширяющегося рынка вторых полнометражных фильмов. Заблокировать бронированиевсе больше и больше становилось стандартной практикой: чтобы получить доступ к привлекательным картинам студии, многие театры были вынуждены сдавать в аренду всю продукцию компании на сезон. С фильмами B, арендуемыми за фиксированную плату (а не на основе процентных кассовых сборов фильмов A), можно было установить ставки, которые по существу гарантировали прибыльность каждого фильма B. Слепые торги, которые росли параллельно с резервированием блоков, означали, что крупные компании не должны были сильно беспокоиться о качестве своих B - даже при бронировании менее чем сезонных блоков экспонентам приходилось покупать большинство фотографий незаметно. Пять крупнейших студий - MGM , Paramount , Fox Film Corporation ( Twentieth Century Fox по состоянию на 1935 г.), Warner Bros. иRKO Radio Pictures (потомок FBO) - имело дополнительное преимущество, так как являлось частью компаний, которые также владели крупными сетями кинотеатров, что еще больше увеличивало прибыль.

Это был небольшой фильм «Mascot Pictures» , но « Ladies Crave Excitement» (1935) по-прежнему вмещал «Взрывное действие, глубокую драму ... и современный роман» на 73 минуты. Главный редактор Джозеф Х. Льюис вскоре стал плодовитым директором B Westerns. Его более поздние нуары , в том числе независимо созданный « Безумное оружие» (1949), стали известны.

Студии Povernity Row, от скромных нарядов, таких как Mascot Pictures , Tiffany Studios и Sono Art-World Wide Pictures , до скудных операций, создавали исключительно B-фильмы, сериалы и другие короткометражки. Они также распространяли полностью независимую продукцию и импортные фильмы. Эти студии не могли напрямую заблокировать книгу; вместо этого они в основном продавали эксклюзивное право регионального распространения дистрибьюторам «с правами штата », которые, в свою очередь, продавали экспонентам блоки фильмов, как правило, шесть или более фильмов с одной и той же звездой (относительный статус в «Строке бедности»). [15] Две студии посередине - «майор-минор» Universal и Columbia., продвигаясь вверх - производственные линии были примерно схожи с производственными линиями ведущих концернов «Строка бедности», хотя в целом были несколько лучше обеспечены, а также ежегодно производилось несколько высокотехнологичных производств. У них было мало или совсем не было кинотеатров, но были распределительные биржи высшей лиги. [16]

В модели, которая была бы стандартной во время Золотого века, лучший продукт отрасли, фильмы категории А, будет показан в избранном количестве первоклассных столичных кинотеатров, расположенных в городах США с населением от 100 000 человек и выше. Этих дворцов кино в центре города было меньше 500; в 1934 году 77 процентов из них находились под контролем той или иной ведущей студии, «большой пятерки». [17]В целом, первая трасса включала дворцы и еще около 900 домов, охватывающих 400 крупнейших муниципалитетов Северной Америки. Двойные функции, хотя иногда и использовались, были правилом в немногих, если вообще в этих престижных заведениях. По описанию историка Эдварда Джея Эпштейна, «во время первых тиражей фильмы получали свои обзоры, пользовались популярностью и вызвали молва, которая служила основной формой рекламы». [18] После премьеры фильма он был направлен на набес и в глубь страны, на рынок, на котором в последующем проходил показ, где преобладала двойная игра. [19]В крупных местных заведениях, контролируемых крупными компаниями, фильмы могут показываться еженедельно. В тысячах небольших кинотеатров, которые принадлежали независимым сетям или находились в индивидуальной собственности, программы часто менялись два или три раза в неделю, а иногда и быстрее. Чтобы не отставать от постоянного спроса на новый продукт категории B, нижний предел шкалы бедности превратил поток фильмов с микробюджетом, которые редко бывают длиннее шестидесяти минут; они были известны как «быстрые» из-за их плотных производственных графиков - съемочная неделя была примерно средней, всего четыре дня не были чем-то неслыханным. [20]Как описывает историк Брайан Тэйвс: «Многие из беднейших театров, такие как« гринд-хаусы »в крупных городах, демонстрировали непрерывную программу, в которой особое внимание уделялось действиям без определенного расписания, иногда предлагая шесть быстрых фильмов за пятак в ночном шоу, которое длилось всю ночь. меняется ежедневно ". [21] Многие маленькие кинотеатры никогда не смотрели фильмы большой студии, получая свои фильмы из государственных организаций, которые занимались почти исключительно продукцией Poverty Row. Миллионы американцев ходили в местные кинотеатры как нечто само собой разумеющееся: для фильма «А» вместе с трейлерами или превью на экране, которые предвещали его появление, «[т] название нового фильма на шатре и его объявления в местной газете собрана вся реклама, которую получают большинство фильмов ». [22] Если не считать самого театра, фильмы категории Б вообще не афишируются.

Внедрение звука привело к росту затрат. В 1930 году, в начале первого полного десятилетия Золотого века, производство среднего художественного фильма в США стоило 375 000 долларов. [23] Широкий спектр голливудских фильмов занял категорию B-фильмов: ведущие студии сделали не только четкие фильмы A и B, но и фильмы, классифицируемые как «программисты» (также «промежуточные» или «промежуточные»). ). Это были фильмы, которые, по описанию Тэйвса, «пересекают [d] границу AB». В эпоху двойного полнометражного фильма «[d] в зависимости от престижа театра и других материалов на двойном билете, программист мог появляться наверху или внизу шатра». [24]В «Строке бедности» многие «Б» заработали на бюджеты, которые едва покрыли бы мелкие деньги на крупный фильм «А», а затраты на низком уровне отрасли составляли всего 5000 долларов. [20] К середине 1930-х годов двойной художественный фильм был доминирующей выставочной моделью по всей стране, и крупные компании откликнулись. В 1935 году производство фильмов категории B в Warner Bros. было увеличено с 12 до 50 процентов от общего объема производства студии. Отряд возглавил Брайан Фой, известный как «Хранитель Б». [25] В компании Fox, которая также перенесла половину своей производственной линии на территорию B, Сол М. Вуртцельаналогично отвечал за более чем двадцать фильмов в год в конце 1930-х годов. Loew's, материнская компания MGM, объявила в 1935 году, что она будет запускать двойные спектакли во всех последующих кинотеатрах. На студии под руководством Люсьена Хаббарда было создано дешевое производственное подразделение, «хотя термин« фильм Б » был строго табуирован в Metro». [26] Колумбия, которая в основном обслуживала рынок фильмов категории B, увеличила годовое производство с тридцати картин до более чем сорока. [27]

Ряд ведущих фирм Poverty Row консолидировались: Sono Art объединилась с другой компанией для создания Monogram Pictures в начале десятилетия. В 1935 году Monogram, Mascot и несколько небольших студий объединились в Republic Pictures . По прошествии немногим более года руководители Monogram ушли и возродили свою компанию. В 1950-е годы «Республика» и «Монограмма» выпускали фильмы, которые, как правило, были примерно на одном уровне с производительностью более низких ценовых категорий. Менее прочные концерны Poverty Row - со склонностью к громким прозвищам, таким как Conquest, Empire, Imperial, Supreme Pictures и Peerless - продолжали выпускать очень дешевые быстрые продукты. [28]По мере того, как крупные компании увеличивали производство на уровне B, а Republic и Monogram начали доминировать в Poverty Row, многие из этих небольших компаний закрылись к 1937 году. [29] Джоэл Финлер проанализировал среднюю продолжительность выпусков художественных фильмов различных голливудских студий в 1938 году. который указывает на степень, в которой каждый из них делал упор на производство фильмов категории B ( United Artists напрямую не создавали художественных фильмов , вместо этого сосредотачиваясь на распространении престижных фильмов, созданных независимыми организациями): [30]

По оценкам Тэйвса, половина фильмов, снятых восемью мэйджорами в 1930-е гг., Были фильмами категории B. Если подсчитать примерно триста фильмов, снимаемых ежегодно множеством фирм «Бедный ряд», примерно 75 процентов голливудских фильмов десятилетия, более четырех тысяч картин, можно отнести к категории «Б». [32] За пределами строго стандартизированной области серийного изображения руководители студий увидели возможности для развития в своих B-направлениях производства. В 1937 году руководитель производства RKO Сэм Брискин описал фильмы B своей компании как «испытательный полигон для новых имен и экспериментов в сюжете и трактовке». [33]

Ковбои, собаки и детективы [ править ]

Стоуни Брук ( Уэйн ), Тусон Смит (Корриган) и Колыбельная Джослин (Терхун) не уделяли много времени упряжке. « Приятели Седла» от Republic Pictures (1938) длится всего 55 минут, что идеально для приключения Трех Мескитеров.

Вестерн был безусловно преобладающим жанром B как в 1930-х, так и, в несколько меньшей степени, 1940-х; на протяжении большей части Золотого века вестерны каждой полосы составляли от 25 до 30 процентов всей голливудской художественной продукции. [34] Историк кино Джон Туска утверждал, что «продукт« Б »тридцатых годов - фильмы Universal с [Томом] Миксом , [Кеном] Мейнардом и [Баком] Джонсом , Колумбия показывает с Бэком Джонсом и Тимом МакКоем , серия RKO Джорджа О'Брайена , республиканские вестерны с Джоном Уэйном и тремя мескитерами ... достигли уникального американского совершенства хорошо сделанной истории ». [35]В дальнем конце индустрии «Аякс» из «Povernity Row» выпускал фильмы с Гарри Кэри , которому тогда было за пятьдесят. Наряд Вайса включал в себя серию Range Rider, серию American Rough Rider и Morton of the Mounted «северо-западные боевики», которые принесли наибольшую прибыль Динамиту, Чудо-коню и Капитану, Королю собак. [36] Один примечательный малобюджетный вестерн той эпохи, созданный совершенно вне студийной системы, заработал деньги на любопытной концепции: вестерн с актерским составом, состоящим исключительно из карликов, «Террор крошечного городка» (1938) имел такой успех в его независимые заказы, которые Колумбия забрала для распространения. [37]

Сериалы или сериалы различных жанров были особенно популярны в течение первого десятилетия звукового кино. Только на одной крупной студии, Fox, сериал B, продюсированный Солом Вуртзелем, включал « Чарли Чан , Мистер Мото , Шерлок Холмс , Майкл Шейн, Cisco Kid , вестерны Джорджа О'Брайена [до его переезда в RKO]», спортивные фильмы Гамбини. , «Бродячие репортеры», «Сорвиголовы с камерой», «Девочки из большого города», отель для женщин, семья Джонсов, детские фильмы о Джейн Уизерс , Дживс [и] братья Ритц » . [38] Эти полнометражные сериалы не следует путать с короткометражными, захватывающими.-структурированные сериалы, которые иногда появлялись в одной программе. Однако, как и в случае с сериалами, многие сериалы были специально предназначены для интереса молодых людей - некоторые из кинотеатров, в которых частичная занятость выставлялась парным счетом, могли показывать «сбалансированный» или полностью ориентированный на молодежь двойной фильм в качестве утренника, а затем - одиночный фильм для показа. более зрелая публика ночью. По словам современного отраслевого отчета Института Гэллапа , послеобеденные кинозрители, «состоящие в основном из домохозяек и детей, хотят получить количество за свои деньги, в то время как вечерние толпы хотят« чего-то хорошего, но не слишком много »» [39].

Сериальные фильмы часто безоговорочно относятся к категории фильмов категории B, но даже здесь есть двусмысленность, как описывает ученый Джеймс Наремор:

Самые прибыльные картинки категории B во многом напоминали комиксы в ежедневных газетах, показывая продолжающиеся приключения Роя Роджерса [Республика], Бостона Блэки [Колумбия], Бауэри Бойз [Warner Bros./Universal], Блонди и Дагвуда [Колумбия] , Чарли Чан [Fox / Monogram] и так далее. Даже такая крупная студия, как MGM [лидер отрасли с 1931 по 1941 год], была оснащена так называемым блоком B, который специализировался на серийном производстве. В MGM, однако, фильмы Энди Харди , доктора Килдера [ так в оригинале ] и « Тонкий человек» снимались с участием крупных звезд и с бюджетами, которые некоторые организации сочли бы первоклассными. [40]

Для некоторых сериалов, конечно, бюджет B даже крупной студии был далеко недосягаем: Consolidated Pictures Poverty Row, поддержанная Вайс, показала Тарзана, полицейского пса из серии с гордым названием Melodramatic Dog Features. [41]

Несколько менее продаваемых независимых фильмов были более амбициозными: « Белый зомби» (1932), поставленный Виктором Гальперином и с Белой Лугоши в главной роли , теперь считается архетипическим фильмом о зомби, хотя в то время он был плохо воспринят. [42] Она была забрана United Artists для распространения после того, как потеряла сделку с Columbia и небольшой компанией Educational Pictures . [43] Иногда дешевый фильм отделялся от пакета. В обзоре 77-минутной универсальной криминальной мелодрамы « Рио» (1939) газета New York Times заявила, что режиссер « Джон Брам»Воздействие на изображение класса B создает один из самых странных звуковых эффектов в новейшей истории кино. Это безошибочно узнаваемая буква B, гудящая, как буква A. " [44]

Bs от мажора к минору: 1940-е [ править ]

Эксплуатации -стиль шаг от Monogram для Wife Wanted (1946). Режиссер Фил Карлсон в следующем десятилетии поставит несколько исключительно жестких нуаров. Ведущая и продюсер Кей Фрэнсис была главной звездой 1930-х годов. Это был ее последний фильм.

К 1940 году средняя стоимость производства американского полнометражного фильма составляла 400 000 долларов, что было незначительным увеличением за десять лет. [23] Ряд небольших голливудских компаний свернулись на рубеже десятилетия, в том числе амбициозная Grand National, но новая фирма, Producers Releasing Corporation (PRC), заняла третье место в иерархии Poverty Row после Republic и Monogram. Двойной спектакль, никогда не универсальный, по-прежнему был преобладающей моделью выставки: в 1941 году 50 процентов кинотеатров выставляли исключительно двойные счета, а дополнительные номера показывались в рамках политики неполный рабочий день. [45]В начале 1940-х годов юридическое давление вынудило студии заменить сезонное блочное бронирование пакетами, обычно ограниченными пятью фотографиями (MGM какое-то время продолжала работать с блоками по двенадцать). Были также наложены ограничения на способность крупных компаний проводить торги вслепую. [46] Это были решающие факторы в постепенном переходе большей части Большой пятерки к производству фильмов категории А, что сделало небольшие студии еще более важными в качестве поставщиков фильмов категории В. В 1944 году, например, MGM, Paramount, Fox и Warners выпустили в общей сложности девяносто пять функций: четырнадцать имели бюджет уровня B не более 200 000 долларов; на одиннадцать было заложено от 200 000 до 500 000 долларов, в этот диапазон входили программисты, а также фильмы категории «B» на низком уровне; и семьдесят были бюджетом в 0,5 миллиона долларов или более. [47]В конце 1946 года руководители недавно объединенной Universal-International объявили, что ни одна функция пользовательского интерфейса не будет работать менее семидесяти минут; предположительно, все картины категории B должны были быть сняты с производства, даже если они находились в процессе производства. [48] Студия выпустила еще три фильма продолжительностью менее 70 минут: два вестерна Cinecolor , «Малыш из Мичигана» и «Возвращение дружинников» , в 1947 году; не требующая пояснений Arctic Manhunt в 1949 году. [49] Fox также прекратила производство B в 1946 году, освободив начальника низкобюджетного подразделения Брайана Фоя, перешедшего из Warners пятью годами ранее. Для удовлетворения своих потребностей в B-картинках студия обратилась к независимым продюсерам, таким как теперь внештатный художник Соль Вуртцель. [50]

Жанровые картины, сделанные по очень низкой цене, оставались основой Poverty Row, и даже бюджеты Republic и Monogram редко превышали 200000 долларов. По словам Наремора, между 1945 и 1950 годами «средний вестерн B от Republic Pictures был сделан примерно за 50 000 долларов». [51] Среди известных студий Monogram исследовала новую территорию с тем, что называлось « эксплуатационными фотографиями ». Разнообразие определило их как «фильмы с какой-то актуальной или вызывающей споры темой, которая может быть использована, извлечена из рекламы или рекламы». [52]Многие более мелкие фирмы Poverty Row закрывались из-за того, что денег просто не хватало: восемь крупных компаний с их собственными распределительными биржами теперь «получали около 95 процентов всех внутренних (США и Канада) рентных поступлений». [12] Другим фактором была нехватка кинопленки во время войны. [53]

Ссылаясь на работу историка Лии Джейкобс, Наремор описывает, как грань между фильмами А и Б была «неоднозначной и никогда не зависела только от денег». [54] Фильмы, снятые с бюджетом B-уровня, иногда продавались как картины категории А или становились хитами для сна : одним из самых больших фильмов 1943 года были «Дети Гитлера» , 82-минутный триллер RKO, который стоил немногим более 200 000 долларов. Он заработал более 3 миллионов долларов на прокате, что является отраслевым языком для дистрибьюторской доли валовых кассовых сборов . [55] Жестокий Диллинджер (1945), заработанный на 35 000 долларов, впервые принес Monogram более 1 миллиона долларов. [56] Фотографии, особенно в сферефильм нуар , иногда перекликающийся с визуальными стилями, которые обычно ассоциируются с более дешевыми фильмами. С ноября 1941 г. по ноябрь 1943 г. Дор Шари руководил подразделением MGM, которое фактически было подразделением категории «B-plus». [57] Программисты с их гибкой выставочной ролью были двусмысленными по определению, что в некоторых случаях приводило к исторической неразберихе. Еще в 1948 году двойной полнометражный фильм оставался популярным режимом показа - это была стандартная политика показа в 25 процентах кинотеатров и использовалась неполный рабочий день еще в 36 процентах кинотеатров. [58] Ведущие фирмы Poverty Row начали расширять сферу своей деятельности: в 1947 году Monogram открыла дочернюю компанию Allied Artists., как канал разработки и распространения относительно дорогих фильмов, в основном независимых продюсеров. Примерно в то же время компания Republic начала аналогичную работу под рубрикой «Премьера». [59] В 1947 году КНР также была поглощена британской компанией Eagle-Lion , стремившейся выйти на американский рынок. Брайан Фой, бывший хранитель компании Warners (и Фокса), был назначен начальником производства. [60]

Грешники и святые [ править ]

«Сырая сделка» , нуар 1948 года , былвыпущенфирмой « Игл-лев» на Бедной Рове. Такие фильмы обычно рекламировались как чистая сенсация, но многие нуары также были произведениями огромной визуальной красоты. Режиссер Энтони Манн и выстрелил по Джону Alton , Raw Deal «блещут с бархатным сажем, туманами, плетением и другими выразительными аксессуарами поэтического нуаром декора и освещения.» [61]

В 1940-х годах RKO - самая слабая из «большой пятерки» за всю свою историю - выделялась среди крупнейших компаний отрасли своим вниманием к B-изображениям. С современной точки зрения, самая известная из основных студий Golden Age B - это хоррор-группа Вэла Льютона в RKO. Льютон продюсировал такие угрюмые, загадочные фильмы, как « Люди-кошки» (1942), « Я шел с зомби» (1943) и «Похититель тел» (1945) режиссеров Жака Турнера , Роберта Уайза и других, получивших известность лишь позже в своей карьере. или полностью в ретроспективе. Этот фильм сейчас широко называют первым классическим нуарным фильмом - Незнакомец на третьем этаже.(1940), 64-минутный B - был выпущен в RKO, который выпустил много мелодраматических триллеров в столь же стильном ключе в течение десятилетия. Другие крупные студии также выпустили значительное количество фильмов, которые теперь считаются нуарными в 1940-х годах. Хотя многие из самых известных фильмов-нуаров были хорошо финансируемыми проектами - например, большинство нуаров Warner Bros. были созданы на студийном уровне A, - большинство картин 1940-х годов в этом режиме были либо двусмысленными, как программистскими, либо прямолинейными. для нижней части счета. За прошедшие с тех пор десятилетия эти дешевые развлечения, от которых в то время обычно отказывались, стали одними из самых ценных продуктов Золотого века Голливуда среди поклонников. [62]

За один примерный год, 1947 год, RKO под руководством начальника производства Дор Шари снял пятнадцать фильмов A-level средней стоимостью 1 миллион долларов и двадцать B за 215 000 долларов. [63] В дополнение к нескольким нуарным программистам и полноэкранным изображениям, студия выпустила два прямых B-нуара: « Отчаяние» режиссера Энтони Манна и «Дьявольские пальцы» режиссера Феликса Э. Файста . Десять прямых B-нуаров в этом году вышли из большой тройки Poverty Row: Republic ( Шантаж и Претендент ), Monogram ( Fall Guy , The Guilty , High Tide и Violence ) и PRC / Eagle-Lion (Bury Me Dead , Lighthouse , Whispering City и Railroaded , еще одна работа Манна). Один пришел от крошечной Гильдии Экранов ( Стрельба на поражение ). Помимо RKO, также внесли свой вклад три мейджора: Columbia ( Blind Spot и Framed ), Paramount ( Fear in the Night ) и 20th Century-Fox ( Backlash и The Brasher Doubloon ). Добавление программистов к этому списку из восемнадцати довело бы его до тридцати. Тем не менее, большинство низкобюджетных производств крупных компаний в течение десятилетия в настоящее время в значительной степени игнорируются. Репрезентативная продукция RKO включала мексиканские Spitfire и Lum and Abner.комедийные сериалы, триллеры о Святом и Соколе , вестерны с Тимом Холтом в главной роли и фильмы о Тарзане с Джонни Вайсмюллером . Джин Хершольт сыграла доктора Кристиана в шести независимо созданных фильмах, выпущенных RKO в период с 1939 по 1941 год. «Мужественный доктор Кристиан» (1940) был стандартной записью во франшизе: «В течение часа или около того экранного времени святой врачу удалось вылечить эпидемию спинномозгового менингита, проявить доброжелательность к бесправным, подать пример своенравной юности и успокоить страсти влюбчивой старой девы ». [64]

Внизу в ряду бедности низкие бюджеты привели к снижению паллиативной платы за проезд. Republic стремилась к респектабельности в высшей лиге, одновременно создавая множество дешевых вестернов с умеренным бюджетом, но в более крупных студиях не было ничего, что могло бы сравниться с «изображениями эксплуатации» Monogram, такими как разоблачение преступности несовершеннолетних. Где ваши дети? (1943) и тюремный фильм « Женщины в рабстве» (1943). [65] В 1947 году фильм КНР « Дьявол на колесах» объединил подростков, хот-роды и смерть. У маленькой студии был собственный авторский дом : со своей собственной командой и относительно полной свободой действий режиссер Эдгар Г. Улмер был известен как «Капра КНР». [66] Описанный критиком и историком Дэвидом Томсоном как «один из самых захватывающих талантов во всемирном лабиринте картин категории суб-B», Улмер снимал фильмы всех жанров. [67] Его « Девушки в цепях» были освобождены в мае 1943 года, за шесть месяцев до « Женщины в рабстве» ; к концу года Улмер также снял подростковый мюзикл Jive Junction, а также Isle of Forgotten Sins , приключение в Южных морях, действие которого разворачивается вокруг публичного дома.

Заметки [ править ]

  1. ^ Hirschhorn (1999), стр. 9-10, 17.
  2. ^ Hirschhorn (1983), стр. 13, 20-27.
  3. ^ Schatz (1998), стр. 22.
  4. Перейти ↑ Eames (1985), p. 13.
  5. ^ a b Finler (2003), стр. 41–42.
  6. ^ Koszarski (1994), стр 112, 113, 115. Schatz (1998), 22–25.
  7. ^ См., Например, Balio (1995), стр. 29; Кошарский (1994), стр. 72.
  8. ^ Балио (1995), стр. 29.
  9. ^ Schatz (1998), стр. 39. См. Также стр. 74; Кошарский (1994), стр. 71–72.
  10. ^ См., Например, Taves (1995), стр. 320.
  11. ^ См Koszarski (1994), стр. 34-56.
  12. ^ a b Schatz (1999), стр. 16.
  13. ^ Балио (1995), стр. 29. См. Также Schatz (1999), p. 324, для специальных применений «зазора».
  14. ^ Стив Броиди, президент Monogram Pictures / Allied Artists , цитируемый в Schatz (1999), стр. 75.
  15. ^ Taves (1995), стр. 326-27.
  16. ^ См., Например, Balio (1995), стр. 103–4.
  17. ^ Schatz (1999), стр. 16; Бизен (2005), стр. 228, п. 6.
  18. ^ Эпштейн (2005), стр. 6. См. Также Schatz (1999), стр. 16–17.
  19. ↑ См. Waterman (2005), стр. 48–52, где подробно исследуется, как система выпуска работает на практике.
  20. ^ a b Taves (1995), стр. 325.
  21. ^ Taves (1995), стр. 326.
  22. ^ Эпштейн (2005), стр. 4.
  23. ^ a b Finler (2003), стр. 42.
  24. ^ Taves (1995), стр. 317. Тэйвс (как и эта статья) использует термин «программист», аргументированный автором Доном Миллером в его исследовании B Movies 1973 года(New York: Ballantine). Как отмечает Тэйвс, «термин« программист » использовался рецензентами по-разному» в 1930-х годах (стр. 431, п. 8). Некоторые современные критики используют термин Миллера – Тейвса; другие называют любой фильм категории Б Золотого века «программистом» или «программным изображением».
  25. ^ Балио (1995), стр. 102.
  26. ^ Schatz (1998), стр. 170-71.
  27. ^ Балио (1995), стр. 103.
  28. ^ См. Taves (1995), стр. 321–29.
  29. ^ Taves (1995), стр. 321.
  30. ^ По материалам Finler (2003), стр. 26.
  31. ^ Действовавшая с 1936 по 1940 год, Grand National Pictures была чем-то вроде United Artists of Poverty Row. Большинство выпущенных фильмов были работой независимых продюсеров; в 1937 году, на пике своего развития, «Гранд Нэшнл» выпустила около двадцати собственных картин. Также Taves (1995), стр. 323.
  32. ^ Taves (1995), стр. 313.
  33. ↑ Цитируется у Ласки (1989), стр. 142.
  34. ^ Nachbar (1974), стр. 2.
  35. ^ Tuska (1974), стр. 37.
  36. ^ Taves (1995), стр. 327–28.
  37. ^ Taves (1995), стр. 316.
  38. ^ Taves (1995), стр. 318.
  39. ↑ Цитируется у Schatz (1999), стр. 75.
  40. ^ Наремор (1998), стр. 141. Подробнее о финансах и промышленном положении фильмов Энди Харди см. Schatz (1998), стр. 256–61.
  41. ^ Taves (1995), стр. 328.
  42. ^ Prawer (1989), стр. 68.
  43. ^ Rhodes (2001), стр. 111-13.
  44. Перейти ↑ Nugent (1939), стр. 31.
  45. ^ Schatz (1999), стр. 73.
  46. ^ Schatz (1999), стр. 19-21, 45, 72, 160-63. См. Также Taves (1995), стр. 314–15.
  47. ^ Анализ, основанный на Schatz (1999), стр. 173, таблица 6.3.
  48. ^ Hirschhorn (1983), стр. 156.
  49. ^ Хиршхорн (1983), стр. 172, 173, 182.
  50. ^ Schatz (1999), стр. 335.
  51. ^ Наремор (1998), стр. 140.
  52. ↑ Цитируется у Schatz (1999), стр. 175.
  53. ^ Була и Wagner (2003), стр. 154.
  54. ^ Наремор (1998), стр. 141.
  55. ^ Джуэлл (1982), 181; Ласки (1989), 184–85.
  56. ↑ Стоимость: за сценариста Филипа Йордана , комментарий на DVD с фильмом Warner Home Video. Заработок: Schatz (1999), стр. 175.
  57. ^ Schatz (1998), стр. 367-70.
  58. ^ Schatz (1999), стр. 78.
  59. ^ Schatz (1999), стр. 340-41.
  60. ^ Schatz (1999), стр. 295; Наремор (1998), стр. 142; Эссе Майка Хаберфельнера о КНР (Producers Releasing Corporation) , август 2005 г .; частьвеб-сайта (повторного) поиска в моей корзине . Проверено 30.12.06.
  61. ↑ Роберт Смит, «Манн в темноте», цитируется по Оттосону (1981), стр. 145.
  62. ↑ См., Например, Дэйв Кер, «Выбор критиков: новые DVD», New York Times , 22 августа 2006 г .; Дэйв Кер, «Выбор критиков: новые DVD», New York Times , 7 июня 2005 г .; Роберт Склар, «Film Noir Lite: когда действия не имеют последствий», New York Times , Week in Review, 2 июня 2002 г.
  63. ^ Schatz (1998), стр. 442-43.
  64. ^ Джуэлл (1982), стр. 147.
  65. ^ Schatz (1999), стр. 175.
  66. ^ Наремор (1998), стр. 144.
  67. ^ Томсон (1994), стр. 764.

Источники [ править ]

  • Балио, Тино (1995 [1993]). Грандиозный замысел: Голливуд как современное предприятие, 1930–1939 . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20334-8
  • Бизен, Шери Чинен (2005). Блэкаут: Вторая мировая война и истоки нуара . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-8217-6 
  • Буле, Пол и Дэвид Вагнер (2003). Hide in Plain Sight: Голливудские черные списки в кино и на телевидении, 1950-2002 . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 1-4039-6144-1 
  • Имс, Джон Дуглас (1985). The Paramount Story . Нью-Йорк: Корона. ISBN 0-517-55348-1 
  • Эпштейн, Эдвард Джей (2005). Общая картина: новая логика денег и власти в Голливуде . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 1-4000-6353-1 
  • Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история , 3-е изд. Лондон и Нью-Йорк: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3 
  • Хиршхорн, Клайв (1983). Универсальная история . Лондон: Корона. ISBN 0-517-55001-6 
  • Хиршхорн, Клайв (1999). История Колумбии . Лондон: Хэмлин. ISBN 0-600-59836-5 
  • Джуэлл, Ричард Б. и Вернон Харбин (1982). История РКО . Нью-Йорк: Арлингтон Хаус / Корона. ISBN 0-517-54656-6 
  • Кошарски, Ричард (1994 [1990]). Вечерние развлечения: Эпоха немого художественного фильма, 1915–1928 гг . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-08535-3 
  • Ласки, Бетти (1989). RKO: Самый большой маленький мажор из всех . Санта-Моника, Калифорния: Круглый стол. ISBN 0-915677-41-5 
  • Маккарти, Тодд и Чарльз Флинн, ред. (1975). Kings of the Bs: Работа в системе Голливуда - Антология истории кино и критики . Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 0-525-47378-5 
  • Начбар, Джек, изд. (1974). Сосредоточьтесь на западном . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-950626-8 
  • Наремор, Джеймс (1998). Больше, чем ночь: Нуар в его контекстах . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21294-0 
  • Ньюджент, Фрэнк С. (1939). «Режиссура Джона Брахма отличает« Рио »от Globe -« Собери свои проблемы »во дворце», New York Times , 27 октября.
  • Оттосон, Роберт (1981). Справочник по американскому нуарному фильму: 1940–1958 . Метучен, штат Нью-Джерси, и Лондон: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7 
  • Prawer, Зигберт Саломон (1989). Дети Калигари: фильм как сказка ужаса . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-80347-X 
  • Родс, Гэри Дон (2001). Белый зомби: анатомия фильма ужасов . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-0988-6 
  • Шац, Томас (1998 [1989]). Гений системы: голливудское кино в студийную эпоху . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-19596-2 
  • Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино в 1940-х годах . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22130-3 
  • Taves, Брайан (1995 [1993]). «Фильм Б: Другая половина Голливуда», в Balio, Grand Design , стр. 313–350.
  • Томсон, Дэвид (1994). Биографический словарь кино , 3-е изд. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0-679-75564-0 
  • Туска, Джон (1974). «Американское западное кино: с 1903 года по настоящее время», в Накбар, в центре внимания западное , стр. 25–43.
  • Уотерман, Дэвид (2005). Дорога Голливуда к богатству . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-01945-8