Классическое голливудское кино
Классическое голливудское кино — это термин, используемый в кинокритике для описания как повествовательного, так и визуального стиля кинопроизводства, который стал характерным для американского кино между 1910-ми годами (сразу после Первой мировой войны ) и 1960-ми годами. [4] В конечном итоге он стал самым мощным и распространенным стилем кинопроизводства во всем мире. [5] Подобные или связанные термины включают классическое голливудское повествование , Золотой век Голливуда , Старый Голливуд и классическую преемственность . [6]
На протяжении веков единственным визуальным эталоном повествовательного искусства был театр . С момента появления первых повествовательных фильмов в середине-конце 1890-х годов кинематографисты стремились запечатлеть силу живого театра на киноэкране. Большинство этих кинематографистов начинали как режиссеры на сцене конца 19 века, и точно так же большинство киноактеров имели корни в водевилях (например, Братья Маркс [7]) или театральные мелодрамы. Визуально ранние повествовательные фильмы мало адаптировались со сцены, а их повествования очень мало адаптировались из водевилей и мелодрам. До появления визуального стиля, который впоследствии стал известен как «классическая преемственность», сцены снимались в полный рост и использовались тщательно поставленные постановки, чтобы изобразить отношения сюжета и персонажей. Техника редактирования была крайне ограничена и в основном состояла из крупных планов надписей на объектах для их разборчивости.
Несмотря на отсутствие реальности, присущей сцене, фильм (в отличие от сцены) предлагает свободу манипулирования кажущимся временем и пространством и, таким образом, создает иллюзию реализма — временной линейности и пространственной непрерывности. К началу 1910-х годов кинопроизводство начало реализовывать свой художественный потенциал. В Швеции и Дании этот период позже будет известен как «Золотой век» кино; в Америке это художественное изменение приписывают таким режиссерам, как Д. У. Гриффит , наконец, вырвавшимся из хватки Edison Trust .снимать фильмы независимо от производственной монополии. Фильмы по всему миру начали заметно перенимать визуальные и повествовательные элементы, которые можно найти в классическом голливудском кино. 1913 год был особенно плодотворным для этого жанра, поскольку режиссеры-первопроходцы из нескольких стран создали такие шедевры, как «Материнское сердце» (Д. В. Гриффит), « Ингеборг Хольм » ( Виктор Шёстрём ) и «Парижский младенец» ( Леонс Перре ), которые установили новые стандарты для кинематографа . фильм как форма повествования. Это был также год, когда Евгений Бауэр (первый настоящий кинохудожник, по словам Жоржа Садуля [8] ) начал свою короткую, но плодотворную карьеру. [9]
В мире в целом и в Америке в частности влияние Гриффита на кинопроизводство не имело себе равных. Не менее влиятельными были его актеры, адаптировавшие свои выступления к новой среде. Лилиан Гиш , звезда «Материнского сердца », особенно известна своим влиянием на приемы экранного исполнения. Эпопея Гриффита 1915 года «Рождение нации» стала новаторским для кино как средством повествования — шедевром литературного повествования с многочисленными новаторскими визуальными приемами . Этот фильм инициировал столько достижений в американском кинематографе, что через несколько лет он устарел. [10]Хотя 1913 год стал мировым ориентиром для кинопроизводства, 1917 год был в первую очередь американским; эпоха «классического голливудского кино» отличается повествовательным и визуальным стилем, который к 1917 году стал доминировать в киносреде Америки .
Повествование и визуальный стиль классического голливудского стиля получили дальнейшее развитие после перехода к звуковому кинопроизводству. Основные изменения в американском кинопроизводстве произошли в самой киноиндустрии с ростом студийной системы . Этот способ производства с его господствующей звездной системой, продвигаемой несколькими ключевыми студиями, [12] предшествовал звуку на несколько лет. К середине 1920-х годов большинству выдающихся американских режиссеров и актеров, работавших независимо с начала 1910-х годов, пришлось стать частью новой студийной системы, чтобы продолжить работу.
