Камерная музыка - это форма классической музыки, которая сочиняется для небольшой группы инструментов - обычно группы, которая может поместиться в палате дворца или большом помещении. В более широком смысле, это включает любую художественную музыку, которая исполняется небольшим количеством исполнителей, с одним исполнителем на партию (в отличие от оркестровой музыки, в которой каждую струнную партию играет несколько исполнителей). Однако по соглашению он обычно не включает сольные игры на инструментах.
Из-за своего интимного характера камерную музыку называют «музыкой друзей». [1] Более 100 лет камерную музыку играли в основном музыканты-любители у себя дома, и даже сегодня, когда исполнение камерной музыки перекочевало из дома в концертный зал, многие музыканты, как любители, так и профессиональные, по-прежнему играют камерную музыку. для собственного удовольствия. Игра в камерную музыку требует особых навыков, как музыкальных, так и социальных, которые отличаются от навыков, необходимых для исполнения сольных или симфонических произведений. [2]
Иоганн Вольфганг фон Гете охарактеризовал камерную музыку (в частности, музыку струнного квартета) как «беседу четырех разумных людей». [3] Эта разговорная парадигма, которая относится к способу, которым один инструмент вводит мелодию или мотив, а затем другие инструменты впоследствии «реагируют» аналогичным мотивом, была нитью, протянутой в истории композиции камерной музыки с конца 18-го века. века по настоящее время. Аналогия с разговором повторяется при описании и анализе композиций камерной музыки.
С самого начала своего существования в средневековье и до наших дней камерная музыка была отражением изменений в технологии и обществе, которое ее породило.
В средние века и в период раннего Возрождения инструменты использовались в основном в качестве аккомпанемента для певцов. [4] Струнные исполнители подыгрывали мелодии, которую исполнял певец. Существовали также чисто инструментальные ансамбли, часто из струнных предшественников скрипичного семейства, называемые консортами . [5]
Некоторые аналитики считают, что источником классических инструментальных ансамблей являются соната da camera (камерная соната) и sonata da chiesa (церковная соната). [6] Это были композиции от одного до пяти и более инструментов. Соната да камера представляла собой набор медленных и быстрых движений, перемежающихся танцевальными мелодиями; Соната да кьеза была такой же, но танцы были опущены. Эти формы постепенно превратились в трио-сонату в стиле барокко - два высоких инструмента и басовый инструмент, часто с клавишными или другими аккордовыми инструментами (например, клавесином , органом , арфой или лютней ), заполняющими гармонию. [7]И басовый инструмент, и аккордовый инструмент играли партию бассо континуо .
В период барокко камерная музыка как жанр не получила четкого определения. Часто произведения можно было сыграть на самых разных инструментах, в оркестровых или камерных ансамблях. Например, «Искусство фуги » Иоганна Себастьяна Баха можно сыграть на клавишном инструменте (клавесине или органе), струнном квартете или струнном оркестре . Инструментарий трио-сонат также часто задавался гибко; некоторые сонаты Генделя написаны для « Немецкой флейты , хобоя [гобоя] или скрипки» [8]. Басовые партии могут быть сыграны на виолончели , виолончели , теорбо или фаготе., а иногда три или четыре инструмента присоединялись к басовой партии в унисон. Иногда композиторы смешивали части для камерных ансамблей с оркестровыми частями. В «Тафельмузыке» Телемана (1733), например, есть пять наборов движений для различных комбинаций инструментов, заканчивающихся оркестровой партией. [9]
И.С. Бах: Трио-соната на YouTube из музыкального предложения в исполнении Ensemble Brillante [10]
Камерная музыка в стиле барокко часто играла контрапункт ; то есть каждый инструмент играл на одних и тех же мелодических материалах в разное время, создавая сложную, переплетенную ткань звука. Поскольку каждый инструмент играл, по сути, одни и те же мелодии, все инструменты были равны. В трио-сонате часто нет восходящего или сольного инструмента, но все три инструмента имеют одинаковое значение.
Гармоническая роль, которую играла клавиатура или другой аккордный инструмент, была второстепенной, и обычно клавишная партия даже не записывалась; скорее, аккордовая структура пьесы определялась числовыми кодами над басовой линией, называемой фигурным басом .
Во второй половине 18 века вкусы начали меняться: многие композиторы предпочли новый, более легкий стиль Галанта , с «более тонкой текстурой ... и четко выраженной мелодией и басом» сложностям контрапункта. [11] Возник новый обычай, породивший новую форму камерной музыки: серенаду . Завсегдатаи приглашали уличных музыкантов играть вечерние концерты под балконами своих домов, своих друзей и своих возлюбленных. Покровители и музыканты поручили композиторам написать подходящие танцевальные сюиты и мелодии для групп от двух до пяти или шести игроков. Эти произведения назывались серенадой (sera = ночь), nocturnes, divertimenti или кассациями (от gasse = улица). Молодому Йозефу Гайдну было поручено написать несколько из них.[12]
Йозефу Гайдну приписывают создание современной формы камерной музыки в том виде, в каком мы ее знаем. [13] В 68 струнных квартетах , 45 фортепианных трио и многочисленных струнных трио, дуэтах и духовых ансамблях Гайдн установил разговорный стиль композиции и общую форму, которая должна была доминировать в мире камерной музыки в течение следующих двух столетий.
Йозеф Гайдн: Струнный квартет, соч. 20, No. 4, играет квартет Юпитер
Примером разговорной формы композиции является струнный квартет Гайдна Op. 20 , № 4 ре мажор. В первой части, после постановки основной темы всеми инструментами, первая скрипка превращается в тройную фигуру, поддерживаемую второй скрипкой, альтом и виолончелью. Виолончель отвечает своей тройной фигурой, затем альтом, в то время как другие инструменты играют второстепенную тему против этого движения. В отличие от контрапункта, где каждая партия играет, по сути, ту же мелодическую роль, что и другие, здесь каждый инструмент вносит свой собственный характер, свой собственный комментарий к музыке по мере ее развития.
Гайдн также остановился на общей форме своих композиций для камерной музыки, которая с небольшими вариациями стала стандартом и по сей день. Характерный струнный квартет Гайдна состоит из четырех частей:
Его нововведения принесли Гайдну титул «отца струнного квартета» [14], и он был признан современниками как ведущий композитор своего времени. Но он ни в коем случае не был единственным композитором, развивающим новые жанры камерной музыки. Еще до Гайдна многие композиторы экспериментировали с новыми формами. Джованни Баттиста Саммартини , Игнац Хольцбауэр и Франц Ксавер Рихтер написали предшественники струнного квартета.
Если Гайдн создал разговорный стиль композиции, то Вольфганг Амадей Моцарт значительно расширил его словарный запас. Его камерная музыка пополнила репертуар камерной музыки множеством шедевров. Семь фортепианных трио и два фортепианных квартета Моцарта первыми применили разговорный принцип к камерной музыке с фортепиано. Фортепианные трио Гайдна - это, по сути, фортепианные сонаты, в которых скрипка и виолончель играют в основном второстепенные роли, удваивая высокие и басовые линии партитуры для фортепиано. Но Моцарт отводит струнам независимую роль, используя их как противовес фортепьяно и добавляя их индивидуальные голоса к разговору камерной музыки. [15]
Вольфганг Амадей Моцарт: Струнный квинтет № 4, К. 516 Первая часть играет Роксана Павел Гольдштейн, Элизабет Цой, скрипки; Элиас Гольдштейн, Салли Чизхолм, альты; Джоселин Батлер, виолончель. | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Моцарт ввел недавно изобретенный кларнет в арсенал камерной музыки, представив трио Кегельштатта для альта, кларнета и фортепиано K. 498 и квинтет для кларнета и струнного квартета K. 581. Он также пробовал другие новаторские ансамбли, в том числе квинтет. для скрипки, двух альтов, виолончели и рожка, К. 407, квартетов для флейты и струнных, а также различных комбинаций духовых инструментов. Он написал шесть струнных квинтетов для двух скрипок, двух альтов и виолончели, в которых исследуются богатые теноровые тона альтов, добавляя новое измерение к разговору о струнном квартете.
Струнные квартеты Моцарта считаются вершиной классического искусства. В шесть струнных квартетов , которые он посвятил Гайдна , его друга и наставника, вдохновленный старшего композитора сказать отцу Моцарта, «Я говорю вам перед Богом , как честный человек , что ваш сын является величайшим композитором известный мне лично или по репутация. У него есть вкус, а главное - глубочайшее знание композиции ». [16]
Многие другие композиторы написали в этот период камерные сочинения, которые были популярны в то время и звучат до сих пор. Луиджи Боккерини , итальянский композитор и виолончелист, написал около сотни струнных квартетов и более ста квинтетов для двух скрипок, альта и двух виолончелей. В этом новаторском ансамбле, позже использованном Шубертом , Боккерини дает яркое виртуозное соло для основной виолончели в качестве демонстрации собственной игры. Скрипач Карл Диттерс фон Диттерсдорф и виолончелист Иоганн Баптист Ванхал , игравшие вместе с Гайдном на второй скрипке и Моцартом на альте, были популярными композиторами камерной музыки того периода.
На рубеже 19-го века произошли драматические изменения в обществе и музыкальных технологиях, которые оказали далеко идущее влияние на то, как создавалась и игралась камерная музыка.
На протяжении XVIII века композитор обычно был служащим аристократа, и камерная музыка, которую он сочинял, предназначалась для удовольствия аристократических музыкантов и слушателей. [17] Гайдн, например, был сотрудником Николауса I, принца Эстерхази , меломана и любителя баритона , для которого Гайдн написал многие из своих струнных трио. Моцарт написал три струнных квартета для короля Пруссии Фридриха Вильгельма II , виолончелиста. Многие квартеты Бетховена сначала исполнялись под патроном графа Андрея Разумовского на второй скрипке. Боккерини сочинил для короля Испании.
С упадком аристократии и появлением новых социальных порядков по всей Европе композиторам все больше приходилось зарабатывать деньги, продавая свои композиции и выступая на концертах. Они часто давали подписные концерты, которые предполагали аренду зала и сбор выручки от выступления. Все чаще они писали камерную музыку не только для богатых меценатов, но и для профессиональных музыкантов, играющих для платной публики.
В начале XIX века мастера разработали новые методы создания скрипки , альта и виолончели, которые придали этим инструментам более богатый тон, больший объем и большую грузоподъемность. [18] Также в это время мастера сделали смычок скрипки длиннее, с более толстой лентой из волос под более высоким натяжением. Это улучшило проекцию, а также сделало возможными новые техники поклонения. В 1820 году Луи Шпор изобрел подставку для подбородка, которая дала скрипачам больше свободы движений в левой руке для более быстрой техники. Эти изменения способствовали эффективности публичных выступлений в больших залах и расширили репертуар техник, доступных композиторам камерной музыки.
На протяжении эпохи барокко , то клавесин был один из основных инструментов , используемых в камерной музыке. На клавесине перьями перебирали струны, и звук у него был нежный. Из-за конструкции клавесина атака или вес, с которыми исполнитель играл на клавиатуре, не влияли на громкость или тон. Примерно между 1750 и концом 1700-х клавесин постепенно выходил из употребления. К концу 1700-х годов фортепьяно стало более популярным как инструмент для исполнения. Хотя фортепьяно изобрел Бартоломео Кристофорив начале 1700-х годов он не получил широкого распространения до конца того же века, когда технические усовершенствования в его конструкции сделали его более эффективным инструментом. В отличие от клавесина, фортепиано могло играть мягкую или громкую динамику и резкие атаки сфорцандо в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель играл на клавишах. [19] Улучшенное фортепиано было принято Моцартом и другими композиторами, которые начали составлять камерные ансамбли с фортепиано, играющим ведущую роль. Фортепиано должно было стать все более и более доминирующим в 19 веке, настолько, что многие композиторы, такие как Ференц Лист и Фредерик Шопен , писали почти исключительно для сольного фортепиано (или сольного фортепиано с оркестром ).
Людвиг ван Бетховен переживал этот период перемен как гигант западной музыки. Бетховен преобразовал камерную музыку, подняв ее на новый уровень как с точки зрения содержания, так и с точки зрения технических требований к исполнителям и публике. Его работы, по словам Мейнарда Соломона , были «... образцом, по которому романтизм девятнадцатого века измерял свои достижения и неудачи». [20] Его поздние квартеты , в частности, считались настолько устрашающим достижением, что многие композиторы после него боялись сочинять квартеты; Иоганнес Брамс сочинил и разорвал 20 струнных квартетов, прежде чем осмелился опубликовать произведение, которое, по его мнению, достойно «идущего позади гиганта». [21]
Бетховен официально дебютировал как композитор с тремя фортепианными трио, соч. 1 . Даже эти ранние произведения, написанные, когда Бетховену было всего 22 года, придерживаясь строго классической модели, показали признаки новых путей, которые Бетховен должен был проложить в ближайшие годы. Когда он показал рукопись трио Гайдну, своему учителю, перед публикацией, Гайдн одобрил первые два, но предостерег от публикации третьего трио до минор как слишком радикального, предупредив, что это не будет "... поняты и благосклонно приняты публикой ". [22]
Гайдн ошибался - третье трио было самым популярным в сете, и критика Гайдна вызвала ссору между ним и чувствительным Бетховеном. Это трио действительно является отходом от той модели, которую сформировали Гайдн и Моцарт. Бетховен резко меняет темп внутри фраз и внутри движений. Он значительно увеличивает независимость струн, особенно виолончели, позволяя ей располагаться выше фортепиано, а иногда даже скрипки.
Если его соч. 1 трио представило публике произведения Бетховена, его септет, соч. 20 , сделал его одним из самых популярных композиторов Европы. Септет, записанный для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, валторны и фагота, имел огромный успех. Его играли на концертах снова и снова. Он появился в транскрипциях для многих комбинаций - одна из которых, для кларнета, виолончели и фортепиано, была написана самим Бетховеном - и была настолько популярна, что Бетховен опасался, что она затмит другие его произведения. Настолько, что к 1815 году Карл Черни написал, что Бетховен «не выдержал своего септета и рассердился из-за всеобщих аплодисментов, которые он получил». [23]Септет написан как классическое дивертисмент в шести частях, включая два менуэта, и набор вариаций. Он полон запоминающихся мелодий, соло на любой вкус, включая контрабас .
Бетховен: Септет, соч. 20 , первая часть, играет ансамбль Mediterrain
В своих 17 струнных квартетах, написанных в течение 37 из 56 лет, Бетховен прошел путь от классического композитора до создателя музыкального романтизма, и, наконец, в своих поздних струнных квартетах он превосходит классицизм и романтизм, чтобы создать жанр, который бросает вызов. категоризация. Стравинский называл Große Fuge поздних квартетов «... это абсолютно современное музыкальное произведение, которое всегда будет современным». [24]
Струнные квартеты 1-6, Op. 18 , были написаны в классическом стиле в том же году, когда Гайдн написал соч. 76 струнных квартетов . Даже здесь Бетховен расширил формальные структуры, заложенные Гайдном и Моцартом. В квартете соч. 18, № 1, например, фа мажор, во второй части есть длинное лирическое соло для виолончели, придавая виолончели новый тип голоса в квартетной беседе. И последняя часть соч. 18, No. 6, «La Malincolia», создает новый тип формальной структуры, чередуя медленную меланхоличную часть с маниакальным танцем. Бетховен должен был использовать эту форму в более поздних квартетах, и Брамс и другие тоже приняли ее.
Бетховен: Квартет, соч. 59, No. 3 в исполнении Квартета Модильяни
Фортепианное трио, соч. 70, No. 1, "Призрак" , играет Claremont Trio
В 1805–1806 годах Бетховен сочинил три соч. 59 квартетов по заказу графа Разумовского, сыгравшего в первом исполнении на второй скрипке. Эти квартеты среднего периода Бетховена были пионерами романтического стиля. Помимо внесения множества структурных и стилистических новшеств, эти квартеты было намного сложнее выполнять технически - настолько, что они были и остаются недоступными для многих любителей струнных исполнителей. Когда первый скрипач Игнац Шуппанциг пожаловался на их трудности, Бетховен возразил: «Как вы думаете, мне небезразлична ваша несчастная скрипка, когда меня движет дух?» [25] Среди трудностей - сложные синкопы.и кросс-ритмы; синхронизированные выпуски шестнадцатой, тридцать второй и шестьдесят четвертой нот; и внезапные переливы, требующие особого внимания к интонации . В дополнение к соч. 59 квартетов, Бетховен написал еще два квартета в средний период - соч. 74 , квартет «Арфа», названный в честь необычного арфообразного эффекта, который Бетховен создает с пассажирами пиццикато в первой части, и соч. 95 , "Сериозо".
«Сериозо» - это переходное произведение, открывающее поздний период Бетховена - период сочинений с большим самоанализом. «Особая внутренняя сторона последнего стиля стиля Бетховена», - пишет Джозеф Керман, дает ощущение, что «музыка звучит только для композитора и еще одного одитора, благоговейного подслушивающего - для вас». [26] В поздних квартетах квартетный разговор часто разобщен, протекает как поток сознания. Мелодии обрываются или передаются в середине мелодической линии от инструмента к инструменту. Бетховен использует новые эффекты, никогда ранее не использованные в литературе по струнным квартетам: эфирный, сказочный эффект открытых интервалов между высокой струной ми и открытой струной ля во второй части квартета соч. 132; использованиеsul ponticello (игра на мостике скрипки) для хрупкого, царапающего звука в части Presto соч. 131; использование лидийского лада , редко слышимого в западной музыке в течение 200 лет, в соч. 132; мелодия виолончели играла выше всех остальных струн в финале соч. 132. [27] Тем не менее, несмотря на всю эту разрозненность, каждый квартет спроектирован плотно, с всеобъемлющей структурой, которая связывает произведения воедино.
Бетховен написал восемь фортепианных трио, пять струнных трио, два струнных квинтета и множество пьес для духового ансамбля. Он также написал десять сонат для скрипки и фортепиано и пять сонат для виолончели и фортепиано.
Шуберт Октет D. 803 , первая часть, исполняется на старинных инструментах | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Пока Бетховен в своих последних квартетах двигался в своем собственном направлении, Франц Шуберт продолжал и утвердил зарождающийся романтический стиль. В свои 31 год Шуберт посвятил большую часть своей жизни камерной музыке , сочинив 15 струнных квартетов, два фортепианных трио, струнные трио, фортепианный квинтет, широко известный как Форелевый квинтет , октет для струнных и духовых инструментов и свой знаменитый квинтет для двоих. скрипки, альт и две виолончели.
Франц Шуберт , Форелевый квинтет , D. 667, в исполнении Общества камерной музыки Линкольн-центра
Шуберт на YouTube : Струнный квинтет до, D. 956, первая часть, записанная в программе Fredonia Quartet Program, июль 2008 г.
Музыка Шуберта, как и его жизнь, олицетворяла контрасты и противоречия его времени. С одной стороны, он был любимцем венского общества: он играл на вечеринках, получивших название Schubertiaden , где играл свои легкие, манерные композиции, выражавшие gemütlichkeit Вены 1820-х годов. С другой стороны, его собственная короткая жизнь была окутана трагедией, раздираемой бедностью и плохим здоровьем. Камерная музыка была идеальным средством для выражения этого конфликта, «чтобы примирить его по существу лирические темы с его чувством драматических высказываний в форме, которая обеспечивала возможность экстремальных цветовых контрастов». [28] Квинтет C, D.956, является примером того, как этот конфликт выражается в музыке. После медленного вступления первая тема первой части, зажигательная и драматическая, приводит к мосту нарастающего напряжения, внезапно достигающего пика и прорывающегося во вторую тему, мелодичный дуэт нижних голосов. [29] Чередующиеся Штурм и натиск и расслабление продолжаются на протяжении всего движения.
Эти противоборствующие силы выражены в некоторых других произведениях Шуберта: в квартете Death and the Maiden , квартете Rosamunde и в бурном, одночастном Quartettsatz, D. 703 . [30]
Мендельсон: Струнный квартет соч. 13 третья часть квартета Кармель | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
В отличие от Шуберта, Феликс Мендельсон жил в мире и процветании. Мендельсон родился в богатой еврейской семье в Гамбурге и проявил себя вундеркиндом. К 16 годам он написал свое первое крупное камерное произведение « Струнный октет», соч. 20 . Уже в этой работе Мендельсон показал некоторые из уникальных стилей, которые должны были характеризовать его более поздние работы; в частности, тонкая легкая текстура его движений скерцо, примером которой является также движение Canzonetta Струнного квартета, соч. 12 , и скерцо Фортепианного трио № 1 ре минор, соч. 49 .
Еще одна особенность, которую впервые открыл Мендельсон, - это циклическая форма в общей структуре. Это означает повторное использование тематического материала от одной части к другой, чтобы придать общую согласованность произведению. В своем втором струнном квартете он открывает пьесу мирной частью адажио ля мажор, которая контрастирует с бурной первой частью ля минор. После последнего энергичного движения Престо он возвращается к вступительному адажио, чтобы завершить пьесу. Этот струнный квартет также является данью уважения Мендельсона Бетховену; произведение усеяно цитатами из средних и поздних квартетов Бетховена.
За свою взрослую жизнь Мендельсон написал два фортепианных трио, семь произведений для струнного квартета, два струнных квинтета, октет, секстет для фортепиано и струнных, а также многочисленные сонаты для фортепиано со скрипкой, виолончелью и кларнетом.
Циклическая структура в фортепианном квинтете Шумана | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Роберт Шуман продолжил развитие циклической структуры. В его фортепианном квинтете ми-бемоль, соч. 44 , [31] Шуман написал двойную фугу в финале, используя тему первой части и тему последней части. И Шуман, и Мендельсон, следуя примеру Бетховена, возродили фугу, потерявшую популярность со времен барокко. Однако вместо того, чтобы писать строгие фуги во всю длину , они использовали контрапункт как еще один способ разговора между инструментами камерной музыки. Многие камерные произведения Шумана, включая все три его струнных квартета и его фортепианный квартетКонтрапунктные секции органично вплетаются в общую композиционную фактуру. [32]
Композиторы первой половины XIX века остро осознавали парадигму разговора, установленную Гайдном и Моцартом. Шуман писал, что в настоящем квартете «каждому есть что сказать ... разговор, часто действительно красивый, часто странно и мутно сплетенный между четырьмя людьми». [33] Их осведомленность демонстрирует композитор и скрипач-виртуоз Луи Шпор . Шпор разделил свои 36 струнных квартетов на два типа: quatuor brillant , по сути, концерт для скрипки с сопровождением струнного трио; и quatuor диалог в разговорной традиции. [34]
В 19 веке, с появлением новых технологий, вызванных промышленной революцией , печатная музыка стала дешевле и, следовательно, более доступной, в то время как домашняя музыка приобрела широкую популярность. Композиторы начали включать в свои произведения новые элементы и техники, чтобы привлечь внимание к этому открытому рынку, поскольку потребительский интерес к камерной музыке возрастал. [35] Хотя улучшения в инструментах привели к большему количеству публичных исполнений камерной музыки, она по-прежнему оставалась той музыкой, которую нужно исполнять не меньше, чем исполнять. По всей Европе возникли любительские квартеты, и ни один город среднего размера в Германии или Франции не обходился без них. Эти общества спонсировали домашние концерты, составлял музыкальные библиотеки и поощрял игру квартетов и других ансамблей. [36] В европейских странах, в частности в Германии и Франции, музыканты-единомышленники собрались вместе и начали развивать прочные связи с сообществом. Большой популярностью у композиторов пользовались оркестровые произведения и сольные виртуозные произведения, которые составляли большую часть репертуара публичных концертов. [37] Ранние французские композиторы, в том числе Камиль Сен-Санс и Сезар Франк . [38]
Помимо «центральных» австро-германских стран, субкультура камерной музыки возникла и в других регионах, таких как Великобритания. Там камерную музыку часто исполняли мужчины из высшего и среднего класса с менее развитыми музыкальными навыками в неожиданной обстановке, такой как неформальные ансамбли в частной резиденции с небольшим количеством зрителей. [39] В Великобритании наиболее распространенной формой композиций камерной музыки являются струнные квартеты , сентиментальные песни и фортепианные камерные произведения, такие как фортепианное трио , что в некотором смысле отражает стандартную концепцию традиционного «создания викторианской музыки». [40] В середине 19 века, с ростом феминистского движения, женщины также начали получать доступ к камерной музыке.
Тысячи квартетов были изданы сотнями композиторов; между 1770 и 1800 годами было опубликовано более 2000 квартетов [41], и в следующем столетии их темп не снизился. На протяжении XIX века композиторы издали струнные квартеты, которыми давно пренебрегли: Джордж Онслоу написал 36 квартетов и 35 квинтетов; Гаэтано Доницетти написал десятки квартетов, Антонио Баццини , Антон Райха , Карл Рейссигер , Джозеф Сук и другие написали, чтобы удовлетворить ненасытный спрос на квартеты. Кроме того, здесь был оживленный рынок аранжировок для струнных квартетов популярных и народных мелодий , фортепианных произведений, симфоний и оперных арий.. [42]
Но действовали противоборствующие силы. Середина 19 века ознаменовалась появлением суперзвезд-виртуозов, которые отвлекли внимание от камерной музыки к сольному исполнению. Фортепиано, которое могло производиться серийно, стало предпочтительным инструментом, и многие композиторы, такие как Шопен и Лист, сочиняли в основном, если не исключительно, для фортепиано. [43]
Превосходство фортепиано и симфонической композиции было не просто вопросом предпочтений; это тоже было вопросом идеологии . В 1860-х годах среди музыкантов-романтиков нарастал раскол по поводу направления музыки. Многие композиторы стремятся выразить свою романтическую личность через свои произведения. К тому времени эти камерные произведения не обязательно посвящаются какому-то конкретному посвященному. Знаменитые камерные произведения, такие как Фортепианное трио Фанни Мендельсон ре минор, Трио Людвига ван Бетховена ми-бемоль мажор и Фортепианный квинтет ля мажор Франца Шуберта, носят очень личный характер. [38] Лист и Рихард Вагнер возглавили движение, которое утверждало, что «чистая музыка» исчерпала себя с Бетховеном, и что новое,программные формы музыки, в которых музыка создает «образы» своими мелодиями, - это будущее искусства. Композиторы этой школы не любили камерную музыку. Против этого взгляда был Иоганнес Брамс и его соратники, особенно влиятельный музыкальный критик Эдуард Ханслик . Эта Война романтиков потрясла художественный мир того времени язвительными репликами между двумя лагерями, бойкотами на концертах и петициями.
Хотя любительская игра процветала на протяжении всего XIX века, это был также период повышения профессионализма исполнения камерной музыки. На концертной сцене камерной музыки стали доминировать профессиональные квартеты. Квартет Хельмесбергера под руководством Джозефа Hellmesberger и Joachim квартет под руководством Джозефа Иоакима , дебютировали многие из новых струнных квартетов Брамса и других композиторов. Другой известной участницей квартета была Вилемина Норман Неруда , также известная как леди Халле. Действительно, в последней трети века на концертной сцене начали занимать женщины-исполнители : женский струнный квартет под управлением Эмили Шиннер., и квартет Лукаса, тоже все женщины, были двумя яркими примерами. [44]
Именно Иоганнес Брамс понес факел романтической музыки в ХХ век. Провозглашенная Робертом Шуманом как создатель «новых путей» в музыке [45] , музыка Брамса представляет собой мост от классики к современности. С одной стороны, Брамс был традиционалистом, сохранявшим музыкальные традиции Баха и Моцарта. [46] В своей камерной музыке он использует традиционные методы контрапункта , включая фуги и каноны в богатые разговорные и гармонические текстуры. С другой стороны, Брамс расширил структуру и гармонический словарь камерной музыки, бросив вызов традиционным представлениям о тональности . Пример этого есть вВторой струнный секстет Брамса, соч. 36 . [47]
Традиционно композиторы записывали первую тему пьесы в тональности пьесы, твердо устанавливая эту тональность как тонизирующую, или домашнюю, тональность пьесы. Вступительная тема соч. 36 начинается в тонике (соль мажор), но уже к третьему такту модулируется в несвязанную тональность ми-бемоль мажор. По мере развития темы она варьируется в различных тональностях, прежде чем вернуться к тонике соль мажор. Эта «гармоническая дерзость», как ее описывает Сваффорд [48], открыла путь для более смелых экспериментов.
Секстет Брамса соч. 36 в исполнении Квартета Борромео и Лиз Фрейвогель и Даниэля Макдонау из Струнного квартета Юпитера.
Брамс: Квинтет для кларнетов, соч. 115 Первая часть в исполнении Уильяма Макколла и Орфордского струнного квартета | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Не только в гармонии, но и в общей музыкальной структуре Брамс был новатором. Он разработал технику, которую Арнольд Шенберг назвал «развивающейся вариацией». [49] Вместо дискретно определенных фраз, Брамс часто переводит фразу в фразу и смешивает мелодические мотивы, чтобы создать ткань непрерывной мелодии. Шенберг, создатель 12-тональной системы композиции, проследил корни своего модернизма до Брамса в своем эссе «Брамс Прогрессивный». [50]
Всего Брамс опубликовал 24 произведения камерной музыки, в том числе три струнных квартета, пять фортепианных трио, квинтет для фортепиано и струнных, соч. 34 и другие работы. Среди его последних работ - квинтет кларнетов, соч. 115 и трио для кларнета, виолончели и фортепиано. Он написал трио для необычного сочетания фортепиано, скрипки и валторны , соч. 40. Он также написал две песни для альта, альта и фортепиано , соч. 91, возрождая форму голоса со струнным облигато , от которой практически отказались со времен барокко.
Начатые Брамсом исследования тональности и структуры были продолжены композиторами французской школы. Фортепианный квинтет Сезара Франка фа минор, сочиненный в 1879 году, далее установил циклическую форму, впервые исследованную Шуманом и Мендельсоном, повторно используя один и тот же тематический материал в каждой из трех частей. Клод Дебюсси «s струнный квартет, соч. 10 , считается переломным в истории камерной музыки. Квартет использует циклическую структуру и представляет собой окончательный отход от правил классической гармонии. «Отныне любые звуки в любой комбинации и в любой последовательности могут быть использованы в музыкальной непрерывности», - писал Дебюсси. [51] Пьер Булезсказал, что Дебюсси освободил камерную музыку от «жесткой структуры, застывшей риторики и жесткой эстетики». [51]
Дебюсси: Струнный квартет на YouTube , первая часть в исполнении Струнного квартета Кипариса
Квартет Дебюсси, как и струнные квартеты Мориса Равеля и Габриэля Форе , создал новый цвет тона для камерной музыки, цвет и текстуру, связанные с движением импрессионистов . [52] Альтист Джеймс Данэм из квартета Кливленда и Секвойя пишет о квартете Равель : «Я был просто поражен размахом звучности, ощущением постоянно меняющихся цветов ...» [53] Для этих композиторов - камерные ансамбли. были идеальным средством для передачи этого атмосферного ощущения, а камерные произведения составляли большую часть их творчества.
Параллельно с тенденцией к поиску новых режимов тональности и текстуры в камерной музыке произошло еще одно новое событие: рост национализма . Композиторы все больше обращались к ритмам и тональностям своей родины за вдохновением и материалом. «Европу побуждала романтическая тенденция все более и более четко устанавливать в музыкальных вопросах национальные границы», - писал Альфред Эйнштейн . «Сбор и просеивание старых традиционных мелодических сокровищ ... легли в основу творческого музыкального искусства». [54] Для многих из этих композиторов камерная музыка была естественным средством выражения их национальных характеров.
Дворжак: фортепианный квинтет, соч. 81 , играет Камерные игроки Линкольн-центра
Чешский композитор Антонин Дворжак создал в своей камерной музыке новый голос для музыки его родной Богемии. В 14 струнных квартетах, трех струнных квинтетах, двух фортепианных квартетах, струнном секстете, четырех фортепианных трио и многих других камерных композициях Дворжак включает народную музыку и лады как неотъемлемую часть своих сочинений. Например, в фортепианном квинтете ля мажор соч. 81 медленная часть - это Думка , славянская народная баллада, которая чередуется между медленной выразительной песней и быстрым танцем. Слава Дворжака в создании национального музыкального искусства была настолько велика, что нью-йоркский филантроп и знаток музыки Жаннетт Турбер пригласила его в Америку, чтобы возглавить консерваторию, которая должна была установить американский музыкальный стиль.[55] Там Дворжак написал свой струнный квартет фа мажор, соч. 96 , по прозвищу «Американец». Во время написания произведения Дворжака развлекала группа индейцев кикапу, которые исполняли местные танцы и песни, и эти песни, возможно, были включены в квартет. [56]
Бедржих Сметана , еще один чех, написал фортепианное трио и струнный квартет, оба из которых включают чешские ритмы и мелодии. В России русская народная музыка пронизывала произведения композиторов конца XIX века. Петр Ильич Чайковский использует типичный русский народный танец в заключительной части своего струнного секстета Souvenir de Florence , соч. 70. Александр Бородин «s второй струнный квартет содержит ссылки на народную музыку, и медленное движение Ноктюрн этого квартета напоминает режимы Среднего Востока , которые были тока в мусульманских участках южной России. Эдвард Григ использовал музыкальный стиль своей родной Норвегии в своем струнном квартете соль минор, соч. 27 и егоскрипичные сонаты .
В Венгрии композиторы Золтан Кодай и Бела Барток первыми создали этномузыкологию , выполнив одно из первых всесторонних исследований народной музыки. Во всех мадьярских провинциях они переписали, записали и классифицировали десятки тысяч народных мелодий. [57] Они использовали эти мелодии в своих композициях, которые характеризуются асимметричными ритмами и модальными гармониями этой музыки. Композиции камерной музыки и чешского композитора Леоша Яначека., объединил националистические тенденции с поиском новых тональностей ХХ века. Струнные квартеты Яначека не только включают в себя тональности чешской народной музыки, они также отражают ритмы речи на чешском языке.
Конец западной тональности, тонко начатый Брамсом и явный Дебюсси, стал кризисом для композиторов ХХ века. Это был не просто вопрос поиска новых типов гармоний и мелодических систем для замены диатонической гаммы, которая была основой западной гармонии; Вся структура западной музыки - отношения между движениями и между структурными элементами внутри движений - была основана на отношениях между различными клавишами. [58] Итак, перед композиторами стояла задача построить совершенно новую структуру для музыки.
Это было связано с ощущением, что эпоха изобретения автомобилей, телефона, электрического освещения и мировой войны нуждалась в новых способах выражения. «Век самолетов заслуживает своей музыки», - писал Дебюсси. [59]
Поиск новой музыки шел по нескольким направлениям. Первый, возглавляемый Бартоком, был посвящен тональным и ритмическим конструкциям народной музыки. Исследования Бартока венгерской и другой восточноевропейской и ближневосточной народной музыки открыли ему музыкальный мир, построенный из музыкальных гамм, которые не были ни мажорными, ни второстепенными, и сложных ритмов, чуждых концертному залу. В своем пятом квартете, например, Барток использует размер «потрясающе для музыканта с классическим образованием, но второй натурой для народного музыканта». [60]В структурном отношении Барток также часто изобретает народные лады или заимствует их. В шестиструнном квартете, например, Барток начинает каждую часть медленной элегической мелодией, за которой следует основной мелодический материал части, и завершает квартет медленной частью, полностью построенной на этой элегии . Это форма, распространенная во многих народных музыкальных культурах.
Барток струнный квартет № 2, вторая часть В исполнении квартета Кармель] | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Шесть струнных квартетов Бартока часто сравнивают с поздними квартетами Бетховена. [61] В них Барток строит новые музыкальные структуры, исследует звучность, никогда ранее не использовавшуюся в классической музыке (например, щелчок пиццикато, где игрок поднимает струну и позволяет ей вернуться к грифу с слышимым гудением) и создает способы выражения, которые отличают эти произведения от всех остальных. «Последние два квартета Бартока провозглашают святость жизни, прогресс и победу человечества, несмотря на антигуманистические опасности того времени», - пишет аналитик Джон Гершель Барон. [62] Последний квартет, написанный, когда Барток готовился бежать от нацистов. вторжение в Венгрию ради новой и неопределенной жизни в США часто рассматривается как автобиографическое изложение трагедии своего времени.
Барток был не одинок в своих исследованиях народной музыки. Игорь Стравинский «s Три пьесы для струнного квартета структурирован в виде трех российских народных песен, а не в качестве классического струнного квартета. Стравинский, как и Барток, использовал асимметричные ритмы в своей камерной музыке; « Histoire du soldat» в аранжировке Стравинского для кларнета, скрипки и фортепиано постоянно меняет размер между двумя, тремя, четырьмя и пятью долями в такт. В Великобритании композиторы Ральф Воан Уильямс , Уильям Уолтон и Бенджамин Бриттен.Большую часть своей камерной музыки они использовали на основе английской народной музыки: Воан Уильямс включил народные песни и кантри-скрипку в свой первый струнный квартет. Американский композитор Чарльз Айвз писал музыку, которая была отчетливо американской. Айвз дал программные названия большей части своей камерной музыки; его первый струнный квартет, например, называется «From the Salvation Army» и в нескольких местах цитирует американские протестантские гимны.
Второе направление поиска новой тональности - двенадцатитонный сериализм . Арнольд Шенберг разработал двенадцатитоновый метод композиции как альтернативу структуре, обеспечиваемой диатонической системой. Его метод заключается в построении пьесы с использованием серии из двенадцати нот хроматической гаммы, их перестановках и наложении на себя для создания композиции.
Арнольд Шенберг: Второй струнный квартет, четвертая часть Играет квартет Кармель с сопрано Роной Исраэль-Колатт. Это первая откровенно атональная пьеса. | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Шенберг не сразу пришел к серийному методу. Его первая камерная работа, струнный секстет Verklärte Nacht , была в основном поздненемецким романтическим произведением, хотя и смелым в использовании модуляций. Первым откровенно атональным произведением стал второй струнный квартет ; последняя часть этого квартета, в которую входит сопрано, не имеет ключевой подписи. Шенберг далее исследовал атональность с Пьеро Лунером для певца, флейты или пикколо, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано. Певец использует технику под названием Sprechstimme , на полпути между речью и песней.
Развивая технику двенадцати тонов, Шенберг написал ряд камерных произведений, в том числе еще два струнных квартета, струнное трио и духовой квинтет. За ним последовал ряд других двенадцатитонных композиторов, наиболее известными из которых были его ученики Альбан Берг , написавший Лирическую сюиту для струнного квартета, и Антон Веберн , написавший « Пять движений для струнного квартета» , соч. 5.
Двенадцатитоновая техника была не единственным новым экспериментом в тональности. Дариус Мийо разработал использование политональности , то есть музыки, в которой разные инструменты играют в разных тональностях одновременно. Мийо написал 18 струнных квартетов; квартеты с номерами 14 и 15 написаны так, что каждый из них может воспроизводиться отдельно, или оба могут воспроизводиться одновременно как октет. Мийо также использовал джазовые идиомы, как в своей сюите для кларнета, скрипки и фортепиано.
Американский композитор Чарльз Айвз использовал в своих камерных произведениях не только политональность , но и полиметр . В своем первом струнном квартете он пишет отрывок, в котором первая скрипка и альт играют во времени, а вторая скрипка и виолончель играют .
Множество направлений, которые развивала музыка в первой четверти 20 века, вызвали реакцию многих композиторов. Возглавляемые Стравинским , эти композиторы искали вдохновения и стабильности в музыке доклассической Европы. В то время как неоклассические произведения Стравинского, такие как Двойной канон для струнного квартета, звучат современно, они созданы на основе барочных и ранних классических форм - канона, фуги и барочной сонаты.
Хиндемит: Струнный квартет 3 до мажор, соч. 22 на YouTube , вторая часть, "Schnelle Achtel", которую играют Ана Фармер, Дэвид Бойден, Остин Хан и Дилан Маттингли.
Пол Хиндемит был еще одним неоклассиком. Его многие камерные произведения по своей сути тональны, хотя и используют множество диссонирующих гармоний. Хиндемит написал семь струнных квартетов и два струнных трио, среди других камерных произведений. В то время, когда композиторы писали произведения все большей сложности, недоступные для музыкантов-любителей, Хиндемит открыто осознавал важность любительского создания музыки и намеренно писал пьесы, которые были в пределах возможностей непрофессиональных исполнителей. [63]
Произведения, которые композитор назвал Kammermusik , сборник из восьми расширенных композиций, состоят в основном из концертных произведений , сопоставимых с Бранденбургскими концертами Баха .
Дмитрий Шостакович: Струнный квартет № 8 на YouTube , Ларго; Allegro molto; исполняется струнным квартетом Серафины (Сабрина Табби и Кэли Смит, скрипки; Мадлен Смит, альт; Женевьев Табби, виолончель)
Дмитрий Шостакович был одним из самых плодовитых композиторов камерной музыки 20-го века, написав 15 струнных квартетов, два фортепианных трио, фортепианный квинтет и многие другие камерные произведения. Музыка Шостаковича долгое время была запрещена в Советском Союзе, а самому Шостаковичу грозила депортация в Сибирь. Его восьмой квартет - автобиографическая работа, которая выражает его глубокую депрессию от остракизма, граничащую с самоубийством: [64] он цитирует из предыдущих сочинений и использует мотив из четырех нот DSCH , инициалы композитора.
В течение столетия многие композиторы создавали произведения для небольших ансамблей, которые, хотя формально могли считаться камерной музыкой, бросали вызов многим фундаментальным характеристикам, которые определяли жанр на протяжении последних 150 лет.
От идеи сочинять музыку, которую можно было бы играть дома, в значительной степени отказались. Барток одним из первых расстался с этой идеей. «Барток задумывал эти квартеты не для частных выступлений, а для больших публичных концертов». [62] Помимо множества почти непреодолимых технических трудностей многих современных произведений, некоторые из них вряд ли подходят для исполнения в небольшом помещении. Например, « Разные поезда » Стива Райха озвучены для живого струнного квартета и записанной ленты, которые накладывают вместе тщательно оркестрованный звуковой коллаж из речи, записанных звуков поезда и трех струнных квартетов. [65]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, добавив к нему . ( Декабрь 2012 г. ) |
С изобретением электрических устройств связи в 19 - м века, игроки струнного квартета могут даже вести разговор , когда они летят над аудиторией в четыре отдельных вертолетах, как в вертолете струнного квартета по Карлхайнц Штокхаузен . Когда пьеса исполнялась в 1995 году, у музыкантов были наушники с щелчком, чтобы они могли играть в нужное время. [66]
По традиции ноты писал композитор, а исполнитель их интерпретировал. Но в современной музыке это уже не так. В « Für kommende Zeiten» («На будущее» ) Штокхаузен пишет устные инструкции, описывающие, что исполнители должны играть. «Звездные созвездия / с общими точками / и падающие звезды ... Крутой конец» - образец. [67]
Композитор Терри Райли описывает, как он работает с Kronos Quartet , ансамблем, посвященным современной музыке: «Когда я пишу для них партитуру, это неотредактированная партитура. Я вкладываю минимальное количество динамики и фразировки ... мы тратим много времени, пробуя разные идеи, чтобы сформировать музыку, чтобы сформировать ее. В конце процесса это заставляет исполнителей действительно владеть музыкой. Для меня это лучший способ взаимодействия композиторов и музыкантов ». [68]
Композиторы ищут новые тембры, далекие от традиционного сочетания струнных, фортепиано и деревянных духовых инструментов, характерного для камерной музыки 19 века. Этот поиск привел к включению в 20-м веке новых инструментов, таких как терменвокс и синтезатор, в композиции камерной музыки.
Многие композиторы искали новые тембры в рамках традиционных инструментов. «Композиторы начинают слышать новые тембры и новые тембровые комбинации, которые так же важны для новой музыки двадцатого века, как так называемое нарушение функциональной тональности», - пишет историк музыки Джеймс МакКалла. [69] Примеры многочисленны: Соната Бартока для двух фортепиано и ударных (1937), Лунар Пьеро Шенберга , Четвертонные пьесы Чарльза Айвза для двух фортепиано, настроенных на четверть друг от друга. Другие композиторы использовали электронику и расширенные техники для создания новых звучаний. Примером могут служить « Черные ангелы» Джорджа Крамба., для струнного квартета (1970). Игроки не только поклоняются своим усиленным инструментам, они также бьют по ним наперстками, защипывают их скрепками и играют на изнаночной стороне моста или между пальцами и гайкой. [70] Тем не менее, другие композиторы стремились исследовать тембры, созданные путем включения инструментов, которые не часто ассоциируются с типичным оркестровым ансамблем. Например, Роберт Дэвин исследует оркестровые тембры аккордеона, когда он включен в традиционное духовое трио в своем Дивертисменте для аккордеона, флейты, кларнета и фагота. [71]
Отрывок из Сонаты Бартока для двух фортепиано и ударных | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
Что эти изменения означают для будущего камерной музыки? «С развитием технологий возникли вопросы эстетики и социологических изменений в музыке», - пишет аналитик Барон. [72] «Эти изменения часто приводили к обвинениям в том, что технологии разрушили камерную музыку и что технический прогресс обратно пропорционален музыкальной ценности. Свирепость этих атак только подчеркивает, насколько фундаментальны эти изменения, и только время покажет, будет ли человечество извлекать из них пользу ".
Аналитики сходятся во мнении, что роль камерной музыки в обществе за последние 50 лет сильно изменилась; тем не менее, нет единого мнения относительно того, что это за изменение. С одной стороны, Барон утверждает, что «камерная музыка в доме ... оставалась очень важной в Европе и Америке до Второй мировой войны, после которой растущее вторжение радио и звукозаписи значительно уменьшило ее возможности». [73] Это мнение подтверждается субъективными впечатлениями. «Сегодня гораздо больше миллионов людей слушают музыку, но гораздо меньше людей играют камерную музыку просто для удовольствия», - говорит дирижер и пианист Даниэль Баренбойм . [74]
Однако недавние исследования показывают, что, наоборот, домашняя музыка возрождается. В радиопрограмме «Любители помогают сохранить жизнь камерной музыке» в 2005 году репортер Тереза Скьявоне цитирует опрос Gallup, показывающий рост продаж струнных инструментов в Америке. Джо Ламонд, президент Национальной ассоциации музыкальных производителей (NAMM), объясняет это ростом тем, что взрослые, приближающиеся к пенсионному возрасту, делают музыку дома. «Я бы действительно посмотрел на демографию бэби-бумеров», - сказал он в интервью. Эти люди «начинают искать что-то, что для них важно ... ничто так не доставляет им удовольствия, как музыка». [75]
Исследование, проведенное Европейским музыкальным бюро в 1996 году, показывает, что музыку играют не только пожилые люди. «Число подростков, занимающихся музыкой сегодня, почти удвоилось по сравнению с теми, кто родился до 1960 года», - показывает исследование. [76] По данным исследования, в то время как большая часть этого роста приходится на популярную музыку, некоторая доля приходится на камерную музыку и музыку в жанрах искусства.
Хотя нет единого мнения о количестве исполнителей камерной музыки, возможности для любителей играть, безусловно, выросли. Увеличилось количество лагерей и ретритов камерной музыки, где любители могут собраться на выходные или на месяц, чтобы поиграть вместе. Music for the Love of It , организация по продвижению любительской игры, издает каталог музыкальных мастерских, в котором перечислено более 500 мастерских в 24 странах для любителей в 2008 году. [77] Associated Chamber Music Players (ACMP) предлагает каталог из более чем 5000 любители со всего мира, которые приветствуют партнеров для сессий камерной музыки. [78]
Независимо от того, выросло или уменьшилось количество музыкантов-любителей, количество концертов камерной музыки на западе за последние 20 лет сильно увеличилось. Концертные залы во многом заменили дом как место проведения концертов. Барон предполагает, что одной из причин этого всплеска является «растущая стоимость оркестровых концертов и астрономические сборы, требуемые известными солистами, из-за которых цена на оба концерта выходит из диапазона большинства зрителей». [79] Репертуар этих концертов почти всегда - классика 19 века. Однако современные произведения все чаще включаются в программы, а некоторые группы, такие как Kronos Quartet , посвящают себя почти исключительно современной музыке и новым композициям; и ансамбли, такие как струнный квартет Turtle Island, сочетающие в себе классику, джаз, рок и другие стили для создания кроссоверной музыки . «Ярость виолончели» и « Проектное трио» предлагают новое звучание стандартному камерному ансамблю. В состав Cello Fury входят три виолончелиста и барабанщик, а в Project Trio - флейтист, басист и виолончелист.
Ансамбль "Простые меры" на YouTube играет камерную музыку в трамвае Сиэтла.
Некоторые группы, такие как Classical Revolution и Simple Measures, вывели классическую камерную музыку из концертного зала на улицы. Группа камерных музыкантов Simple Measures из Сиэтла (Вашингтон, США) дает концерты в торговых центрах, кафе и трамваях. [80] Струнный квартет Провиденса (Род-Айленд, США) начал программу "Storefront Strings", предлагая импровизированные концерты и уроки в витрине одного из бедных районов Провиденса. [81] «Что действительно делает это для меня, - сказал Раджан Кришнасвами, виолончелист и основатель Simple Measures, - так это реакция аудитории ... вы действительно получаете ту обратную связь». [82]
Исполнение камерной музыки - это специальная область, требующая ряда навыков, которые обычно не требуются для исполнения симфонической или сольной музыки. Многие исполнители и авторы писали о специальных техниках, необходимых для успешного камерного музыканта. Игра камерной музыки, как пишет доктор медицины Гертер Нортон, требует, чтобы «люди ... составляли единое целое, но оставались индивидуальностями. Солист - это целое для себя, а в оркестре индивидуальность теряется в числах ...». [83]
Многие исполнители утверждают, что интимный характер исполнения камерной музыки требует определенных личностных качеств.
Дэвид Уотерман, виолончелист Endellion Quartet, пишет, что камерный музыкант «должен уравновешивать напористость и гибкость». [84] Очень важно хорошее взаимопонимание. Арнольд Стейнхардт , первый скрипач квартета Гварнери, отмечает, что многие профессиональные квартеты страдают от частой смены игроков. «Многие музыканты не могут выдержать напряжение, когда из года в год идут mano a mano с одними и теми же тремя людьми». [85]
Мэри Нортон, скрипачка, изучавшая квартетную игру с квартетом Кнейзеля в начале прошлого века, зашла так далеко, что исполнители разных партий в квартете обладают разными личностными чертами. «По традиции первая скрипка - лидер», но «это не означает безжалостное преобладание». Второй скрипач «слуга маленького человека». «Художественный вклад каждого члена будет измеряться его умением отстаивать или подчинять ту индивидуальность, которой он должен обладать, чтобы быть хоть сколько-нибудь интересным». [86]
«Для отдельного человека проблемы интерпретации достаточно сложны, - пишет Уотерман, - но для квартета, борющегося с некоторыми из самых глубоких, интимных и проникновенных композиций в музыкальной литературе, коллективный характер принятия решений часто является более серьезным испытанием. чем сами решения ". [87]
Квартет урок на YouTube - Даниэль Эпштейн обучения Фортепианный квартет Шумана на Манхэттене школе музыки
(Picture: Урок музыки по Ян Вермеер )
Проблема достижения согласия по музыкальным вопросам усложняется тем фактом, что каждый игрок играет свою роль, что может показаться требующим динамики или жестов, противоположных тем, которые имеют место в других частях того же отрывка. Иногда эти различия даже указываются в партитуре - например, когда указывается кросс-динамика, когда один инструмент нарастает, а другой становится тише.
Один из вопросов, который необходимо решить на репетиции, - кто руководит ансамблем в каждой точке произведения. Обычно ансамбль возглавляет первая скрипка. Под лидированием это означает, что скрипач указывает начало каждого движения и их темп жестом головой или склонившейся рукой . Однако есть отрывки, для управления которыми требуются другие инструменты. Например, Джон Далли, второй скрипач квартета Гварнери, говорит: «Мы часто просим [виолончелиста] вести пассажи пиццикато . Подготовительные движения виолончелиста для пиццикато больше и медленнее, чем у скрипача». [88]
Игроки обсуждают вопросы интерпретации на репетиции; но часто в середине выступления игроки делают что-то спонтанно, требуя от других игроков реакции в реальном времени. «После двадцати лет в квартете [Guarneri] я с радостью удивляюсь, когда обнаруживаю, что совершенно ошибаюсь в том, что, по моему мнению, будет делать игрок, или как он отреагирует в конкретном отрывке», - говорит альтист Майкл Три. [89]
Совместная игра - серьезный вызов для музыкантов, играющих камерную музыку. Многие композиции создают трудности в координации с такими фигурами, как гемиолы , синкопы , быстрые унисонные пассажи и одновременно звучащие ноты, образующие аккорды, которые сложно сыграть в гармонии. Но помимо проблемы простой игры вместе с точки зрения ритма или интонации, гораздо сложнее звучать вместе хорошо.
Для создания единого звучания камерной музыки - для смешивания - игроки должны согласовывать детали своей техники. Они должны решить, когда и сколько использовать вибрато. Им часто нужно координировать свои поклоны и «дыхание» между фразами, чтобы обеспечить единообразное звучание. Им нужно согласовать особые приемы, такие как спиккато , суль-тасто , суль-понтичелло и так далее. [90]
Баланс относится к относительной громкости каждого из инструментов. Поскольку камерная музыка - это разговор, иногда выделяется один инструмент, иногда - другой. Членам ансамбля не всегда легко определить правильный баланс во время игры; часто им требуется внешний слушатель или запись их репетиции, чтобы сказать им, что отношения между инструментами правильные.
Игра камерной музыки представляет особые интонационные проблемы . Фортепиано настроено с использованием одинаковой темперации , то есть 12 нот звукоряда расположены одинаково. Этот метод позволяет фортепиано играть в любой тональности; однако все интервалы, кроме октавы, звучат очень немного расстроенно. Струнные исполнители могут играть только с интонацией , то есть они могут играть определенные интервалы (например, квинты) точно в унисон. Кроме того, исполнители на струнных и духовых могут использовать выразительную интонацию , изменяя высоту ноты для создания музыкального или драматического эффекта. «Струнная интонация более выразительна и чувствительна, чем ровная фортепианная интонация». [91]
Однако использование истинной и выразительной интонации требует тщательной координации с другими исполнителями, особенно когда произведение проходит через гармонические модуляции. «Сложность интонации струнного квартета состоит в том, чтобы определить степень свободы, которой вы обладаете в каждый данный момент», - говорит Стейнхардт. [92]
Исполнители камерной музыки, как любительские, так и профессиональные, свидетельствуют об уникальном очаровании ансамблевой игры. «Не будет преувеличением сказать, что передо мной открылся волшебный мир», - пишет Уолтер Уилсон Коббетт , преданный музыкант-любитель и редактор «Циклопедического обзора камерной музыки» Коббетта . [93]
Ансамбли развивают близость общего музыкального опыта. «Именно на концертной площадке происходят моменты истинной близости», - пишет Стейнхардт. «Во время выступления мы все четверо вместе попадаем в зону магии где-то между нашими пюпитрами и становимся проводником, посланником и миссионером ... Это слишком личный опыт, чтобы говорить о нем, но он окрашивает каждый аспект о наших отношениях, каждой добродушной музыкальной конфронтации, всех профессиональных сплетнях, последней альтовой шутке ». [94]
Игра камерной музыки послужила вдохновением для написания множества книг, как художественных, так и документальных. «Равная музыка » Викрама Сета рассказывает о жизни и любви второго скрипача из вымышленного квартета, Маджоре. В центре сюжета - напряженность и близость, возникшие между четырьмя участниками квартета. «Странное сложное существо, которое мы [в исполнении], больше не мы сами, а Маджоре, состоящее из множества отдельных частей: стульев, трибун, музыки, смычков, инструментов, музыкантов ...» [95] Квартет Розендорфа , по Nathan Шахамом , [96] описывает испытания струнного квартета в Палестине, до создания государства Израиль. Ради любви к немуУэйн Бут [97] представляет собой документальный рассказ о романе автора с игрой на виолончели и камерной музыкой.
Многие общества занимаются поощрением и исполнением камерной музыки. Вот некоторые из них:
Помимо этих национальных и международных организаций, существуют также многочисленные региональные и местные организации, поддерживающие камерную музыку. Некоторые из наиболее известных профессиональных американских ансамблей и организаций камерной музыки:
Это неполный список ансамблей камерной музыки. Стандартный репертуар камерных ансамблей богат, а совокупность камерной музыки в печатной форме в виде нот практически безгранична. Примеры репертуара см. В статьях о каждой комбинации инструментов.
Количество музыкантов | Имя | Общие ансамбли | Инструменты [instr 1] | Комментарии |
---|---|---|---|---|
2 | Дуэт | Фортепианный дуэт | 2 фортепиано | |
Инструментальный дуэт | любой инструмент и фортепиано | Особенно часто встречается в инструментальных сонатах ; т.е. сонаты для скрипки , виолончели , альта , валторны , фагота , кларнета , флейты . | ||
любой инструмент и бассо континуо | Распространен в музыке барокко, предшествующей фортепьяно. Партия бассо континуо всегда присутствует, чтобы обеспечить ритм и аккомпанемент, и часто играется на клавесине, но могут использоваться и другие инструменты. Однако тогда такое произведение называлось не «дуэтом», а «соло». | |||
Дуэт | Фортепианный дуэт | 1 фортепиано в 4 руки | Моцарт , Бетховен , Шуберт , Брамс (оригинальные пьесы и многие транскрипции его собственных произведений); любимая отечественная музыкальная форма с множеством переложений других жанров (оперы, симфонии, концерты и т. д.). | |
Вокальный дуэт | голос, фортепиано | Обычно используется в авторской песне или в песне « Ложь» . | ||
Инструментальный дуэт | 2 любого инструмента, равные или нет | Дуэты Моцарта KV 423 и 424 для vn и va и Соната KV 292 для bsn и vc; Дуэт Бетховена для va и vc; Дуэты Бартока для 2 вн. | ||
3 | Трио | Струнное трио | vln, vla, vc | Дивертисмент Моцарта KV 563 - важный тому пример; Бетховен сочинил 5 трио в самом начале своей карьеры. 2 Трио Vln и vla написаны Дворжаком , Бриджем и Кодай . |
Фортепианное трио | vln, vc, pno | Гайдн , Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Мендельсон , Шуман , Брамс и многие другие. | ||
Голос, альт и фортепиано | Голос, vla, pno | Трио Уильяма Болкома «Let Evening Come» для сопрано, альта и фортепиано, а также «Zwei Gesänge» Брамса, соч. 91, для контральто, альта и фортепиано | ||
Трио кларнет-альт-фортепиано | cl, vla, pno | Трио Моцарта K498 , другие произведения Шумана и Бруха | ||
Трио кларнет-виолончель-фортепиано | cl, vc, pno | Трио Бетховена соч. 11, а также его собственная транскрипция, соч. 38, Септета, соч. 20; трио Луизы Фарренк и Фердинанда Риса , трио Брамса соч. 114, соч. Александра фон Землинского . 3, Фэнтези-трио Роберта Мучинского | ||
Голос, кларнет и фортепиано | голос, cl, pno | Шуберта « Пастух на скале », D965; Лидер Шпора | ||
Флейта, альт и арфа | fl, vla, hrp | Известные произведения Дебюсси и Бакса . Изобретение 20 века с удивительно большим репертуаром. Вариант - флейта, виолончель и арфа. | ||
Флейта, гобой, английский рожок | fl, ob, E грн | Дивертисмент Николаса Ласеллы для флейты, гобоя и английского рожка | ||
Кларнет, скрипка, фортепиано | cl, vln, pno | Известные сочинения Бартока , Ивса , Берга , Дональда Мартино , Мийо и Хачатуряна (весь ХХ век) | ||
Роговое трио | грн, влн, пно | Два шедевра Брамса и Лигети | ||
Голос, валторна и фортепиано | voice, hrn, pno | "Auf Dem Strom" Шуберта | ||
Рид трио | об, кл, бсн | Композиторы 20-го века, такие как Вилла-Лобос , создали эту типичную комбинацию, которая также хорошо подходит для транскрипции трио бассет-валторны Моцарта (если не для 2 об. + Англ. Валторн Бетховена). | ||
4 | Квартет | Струнный квартет | 2 vln, vla, vc | Очень популярная форма. Многочисленные основные примеры Гайдна (его создателя), Моцарта, Бетховена, Шуберта и многих других ведущих композиторов (см. Статью). |
Фортепианный квартет | vln, vla, vc, pno | Моцарта КВ 478 и 493; Молодежные сочинения Бетховена; Шуман, Брамс, Форе | ||
Скрипка, кларнет, виолончель, фортепиано | vln, cl, vc, pno | Редкий; известный пример: Мессиан «s Квартет на конец времени ; менее известные: Хиндемит (1938), Вальтер Рабл (соч. 1; 1896). | ||
Квартет кларнетов | 3 B ♭ Кларнеты и бас-кларнет | Композиторы ХХ века | ||
Саксофонный квартет | с. саксофон, а. саксофон, т. саксофон, Б. саксофон или. саксофон, а. саксофон, т. саксофон, Б. саксофон | Примеры: Эжен Бозза , Поль Крестон , Альфред Дезенкло , Пьер Макс Дюбуа , Филип Гласс , Александр Глазунов , Давид Масланка , Флоран Шмитт , Жан-Батист Сингеле , Яннис Ксенакис. | ||
Квартет флейт | 4 эт или эт, vln, vla и vlc | Примеры включают работы Фридриха Кюлау , Антона Райхи , Эжена Боцца , Флорана Шмитта и Йозефа Йонгена . ХХ век: Сигэру Кан-но | ||
Квартет ударных | 4 Ударные | Двадцатый век. Композиторы: Джон Кейдж , Дэвид Лэнг и Пол Лански . Смотрите So Percussion | ||
Духовой инструмент и струнное трио | vn, va, vc и fl, ob, cl, bsn | Четыре квартета флейт Моцарта и один квартет гобоя ; Квартеты для флейт Кроммера (например, соч. 75), квартеты для кларнета и квартеты для фаготов (например, его сет соч. 46); Devienne «s фагота квартет, Йорг Дуда » s Финский квартетов | ||
Аккордеон и духовое трио | acc, fl, cl, bsn | Дивертисмент Роберта Дэвина для флейты, кларнета, фагота и аккордеона | ||
Фортепианное и духовое трио | pno, cl, hrn, bsn | Франца Бервальда , соч. 1 (1819) | ||
Голос и фортепианное трио | голос, pno, vn, vc | Используется Бетховеном и Йозефом Гайдном для настройки Lieder на основе народных мелодий | ||
5 | Квинтет | Фортепианный квинтет | 2 vln, vla, vc, pno | Шумана соч. 44 , Брамс, Барток , Дворжак , Шостакович и другие |
vln, vla, vc, cb, pno | Необычный инструмент, используемый Францем Шубертом в его Форелевом квинтете, а также Иоганном Непомуком Хаммелем и Луизой Фарренк . | |||
Духовой квинтет | фл, кл, об, бсн, грн | Композиторы XIX века ( Рейха , Данци и др.) И XX века ( соч. 43 Карла Нильсена ). | ||
Струнный квинтет | 2 vln, vla, vc с дополнительными vla, vc или cb | со 2-м вла: Майкл Гайдн , Моцарт, Бетховен, Брамс, Брукнер ; со 2-м противником: Боккерини , Шуберт; с cb: Vagn Holmboe , Dvořák . | ||
Духовой и струнный квинтет | ob, cl, vln, vla, cb | Прокофьев , Квинтет соль минор соч. 39 . В шести частях. (1925) | ||
Духовой квинтет | 2 трлн, 1 грн, 1 трм, 1 туба | В основном после 1950 г. | ||
Квинтет кларнетов | сл, 2 вн, 1 ва, 1 вв | Моцарта KV 581, сочинение Брамса. 115, Вебера соч. 34, соч. Сэмюэля Кольриджа-Тейлора . 10, Квинтет Хиндемита (в котором кларнетист должен чередовать инструменты B ♭ и E), Квинтет кларнетов Милтона Бэббита и многие другие. | ||
cl, pno, левая рука, vn, va, vc | Камерные произведения Шмидта, посвященные пианисту Паулю Витгенштейну (игравшему только левой рукой), хотя в наши дни они почти всегда исполняются в двухручной версии в аранжировке Фридриха Вюрера . | |||
Фортепианный и духовой квартет | pno, ob, cl, bsn, hrn | KV 452 Моцарта , соч. Бетховена . 16 и многие другие, в том числе два Николая Римского-Корсакова и Антона Рубинштейна . (Четыре духовых инструмента могут отличаться) | ||
Ансамбль Пьеро | fl, cl, vln, vc, pno | Названный в честь Арнольда Шенберга «s Лунном Пьеро , который был первым кусок требовать этого инструментария. Среди других работ - « Петрушкейтс» Джоан Тауэр , « Статика» Себастьяна Карриера и «Тройной дуэт» Эллиота Картера . Некоторые произведения, например, сам Пьеро Лунайр , дополняют ансамбль голосом или перкуссией. | ||
Рид квинтет | об, кл, а. саксофон, bs cl, bsn | 20 и 21 века. | ||
Духовой инструмент и струнный квартет | духовой инструмент, 2 вн, ва, вк | Квинтет Моцарта для кларнета и струнных , Квинтет Франца Кроммера для флейты и струнных, соч. 66, Квинтет Бакса для гобоя и струнных | ||
6 | Секстет | Струнный секстет | 2 vln, 2 vla, 2 vc | Важное место среди них занимает сочинение Брамса. 18 и соч. 36 секстетов и Verklärte Nacht Шенберга , соч. 4 (оригинальная версия). |
Секстет ветра | 2 об, 2 сбн, 2 грн или 2 сбн, 2 грн, 2 сбн | По Моцарту есть два типа; Бетховен использовал один с cl | ||
Фортепианный и духовой квинтет | fl, ob, cl, bsn, hrn, pno | Например, секстет Пуленк и еще один Людвига Тюля . | ||
Фортепианный секстет | vln, 2 vla, vc, cb, pno | например, Мендельсона соч. 110, тоже автор Лесли Бассетт . ( [2] ) | ||
cl, 2 vln, vla, vc, pno | Увертюра Прокофьева на еврейские темы соч. 34, Секстет Копленда . | |||
7 | Септет | Духовой и струнный септет | cl, hrn, bsn, vln, vla, vc, cb | Популяризованный Септетом соч. Бетховена . 20, Бервальда и многих других. |
8 | Октет | Октет духовых и струнных | cl, hrn, bsn, 2 vln, vla, vc, cb или cl, 2 hrn, vln, 2 vla, vc, cb | Октет Шуберта D. 803 (навеянный Септетом Бетховена) и Октет Шпора , соч. 32. |
Строковый октет | 4 vln, 2 vla, 2 vc (реже 4 vln, 2 vla, vc, cb) | Популяризированный Мендельсона «s Струнный октет Op. 20 . За ними последовали и другие (среди них произведения Бруха, Вольдемара Баргеля , « Струнный октет» Джорджа Энеску , соч. 7 и пара произведений Шостаковича). | ||
Двойной квартет | 4 vln, 2 vla, 2 vc | Два струнных квартета аранжированы антифонно . Жанр, который предпочитает Шпор. Мильо, соч. 291 октет - это, скорее, пара струнных квартетов (его 14-й и 15-й), исполняемые одновременно. | ||
Октет ветра | 2 об., 2 ст., 2 грн, 2 сбн | Моцарт «s KV 375 и 388 , Бетховена ор. 103 , Франц Лахнер «ы ор. 156 , соч. Райнеке . 216 многие написаны Францем Кроммером. Включая одну, написанную Стравинским, и восхитительную «Маленькую симфонию» Гуно . | ||
Вокальный октет | 2 соп, 2 альта, 2 тен, 2 баса | " Возложите гирлянду " Роберта Лукаса де Пирсалла и " Услышьте мою молитву " Перселла . | ||
9 | Нонет | Духовые и струнные нонет | fl, ob, cl, hrn, bsn, vln, vla, vc, cb | Стэнфордская « Серенада» и « Wind Nonet» Парри , единственный пример, составленный Шпором , два - Богуславом Мартину и четыре - Алоисом Хабой . |
10 | Decet | Двойной духовой квинтет | 2 об, 2 грн, 2 сл, 2 грн, 2 бн (набор Моцарта) или 2 эт, об, англ. Грн, 2 сл, 2 грн и 2 бн (набор Энеску) | Есть несколько двойных духовых квинтетов, написанных в 18 веке (заметными исключениями являются партиты Йозефа Райхи и Антонио Розетти ), но в 19 и 20 веках их много. Наиболее распространенный инструментарий - это 2 флейты (пикколо), 2 гобоя (или английский валторна), два кларнета, два валторны и два фагота. Одними из лучших произведений XIX века являются Эмиль Бернар Дивертисмент, Сюита Артура Берда и Саломон Ядассон.Серенада, чтобы назвать несколько. В 20 веке Decet / dixtuor in D, Op. 14 Энеску, написанная в 1906 году, является хорошо известным примером. Часто к стандартному двойному духовому квинтету добавляется дополнительный басовый инструмент. Для этих и родственных инструментов написано более 500 работ. [99] |
|
Викискладе есть медиафайлы по теме камерной музыки . |
Ресурсы библиотеки о камерной музыке |
|