Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Битва кентавров
Микеланджело, кентавромахия, 1492 г. 01.JPG
ХудожникМикеланджело
Годc. 1492
ТипМрамор
Размеры84,5 см × 90,5 см (33,3 × 35,6 дюйма)
Место расположенияCasa Buonarroti

Битва кентавров является облегчение от итальянского Возрождения художника Микеланджело , созданный вокруг 1492. Это была последняя работа Микеланджело создалнаходясь под покровительством от Лоренцо де Медичи , который умер вскоре после его завершения. Мраморная скульптура,вдохновленная классическим рельефом Бертольдо ди Джованни , изображает мифическую битву между лапифами и кентаврами . История, популярная в древнегреческом искусстве, была предложена Микеланджело ученым-классиком и поэтом Полициано . Скульптура выставлена ​​в Casa Buonarroti. во Флоренции, Италия.

Битва кентавров была замечательной скульптурой во многих отношениях, предвещая будущее скульптурное направление Микеланджело. Микеланджело отошел от тогдашней практики работы в дискретной плоскости и стал работать в многомерном пространстве. Это также была первая скульптура Микеланджело, созданная без использования лукового сверла, и первая скульптура, которая достигла такого состояния завершения с отметками долота subbia, оставленными стоять в качестве окончательной поверхности. Независимо от того, намеренно оставлена ​​незавершенной или нет, по этой причине работа имеет важное значение в традиции скульптурной техники non finito . Микеланджело считал его лучшей из своих ранних работ и визуальным напоминанием о том, почему ему следовало сосредоточить свои усилия на скульптуре.

Фон [ править ]

Битва обнаженных (ок. 1470)
Антонио дель Поллайоло

17-летний Микеланджело работал под патронажем Лоренцо Медичи, когда создавал « Битву кентавров» , хотя работа не была заказана, а была создана для него самого. [1] [2] [3] Работа отражала тогдашнюю моду на воспроизведение древних тем. [4] В частности, Микеланджело был вдохновлен рельефом, созданным для Медичи Бертольдо ди Джованни, работой из бронзы, которая висела во дворце Медичи . [4] [5] Микеланджело решил работать с мрамором, а не с более дорогой бронзой, чтобы снизить затраты. [4] Работа Бертольдо « Конная битва в древней манере», также известная какБитва (с Геркулесом) - была воссозданием поврежденного римского боевого саркофага и требовала либерального воображения, чтобы заполнить пробелы, оставленные поврежденным оригиналом. [6] Бертольдо позволил себе другие вольности со своим исходным материалом и, кажется, сам был вдохновлен гравюрой Антонио дель Поллайоло « Битва обнаженных» . [4]

Молодой скульптор так и не закончил работу. [7] В то время как в ряде биографий это объясняется потерей власти семьи Медичи , современный биограф Микеланджело Эрик Шильяно утверждает, что у Микеланджело было достаточно времени, чтобы закончить скульптуру, если бы он захотел, и указывает, что это была только первая из нескольких скульптур "non finito", предшествующих Taddei Tondo и Pitti Tondo . [8] Он также отмечает, что Микеланджело не выразил недовольства работой.

Независимо от того, была ли скульптура намеренно оставлена ​​незавершенной, Микеланджело считал эту скульптуру лучшей из своих ранних работ. [1] Он хранил его до конца своей жизни, [9] хотя он уничтожил или отказался от многих других своих частей. Он заметил своему биографу Асканио Кондиви, что, глядя на него, он сожалеет о времени, которое он потратил на другие занятия, помимо скульптуры. [10]

Тема и тема [ править ]

По словам Кондиви, поэт Полициано предложил Микеланджело конкретную тему и рассказал ему историю. [4] Изображенная битва происходит между лапифами и кентаврами на свадебном пиру Пирифоса . [1] Пирифой, король лапифов, долгое время конфликтовал с соседними кентаврами. Чтобы отметить свои добрые намерения, Пирифос пригласил кентавров на свою свадьбу с Гипподамией , имя которой («Гиппопотам», Ιππο , буквально переводится как «лошадь»), и может предполагать некоторую связь с ними. [11] Некоторые из кентавров, переедали на мероприятии, и когда невеста была представлена, чтобы поприветствовать гостей, она так разбудила опьяненного кентавра Эвритиона.что он вскочил и попытался унести ее. [12] Это привело не только к немедленному столкновению, но и к войне, которая длилась год, прежде чем побежденные кентавры были изгнаны из Фессалии на северо-запад.

Миф был популярным предметом для греческой скульптуры и живописи. [13] Греческие скульпторы школы Фидия воспринимали битву лапифов и кентавров как символ великого конфликта между порядком и хаосом, а точнее, между цивилизованными греками и персидскими « варварами ». [14] Сражения между лапифами и кентаврами были изображены на скульптурных фризах Парфенона и храма Зевса в Олимпии . [15] [16]

Сцильяно предполагает, что « Битва кентавров» Микеланджело также отражает темы «греки над варварами» и «цивилизация над дикостью», но в творчестве Микеланджело он видит вдобавок. торжество «камня над плотью». [10] Он отмечает, что в самой работе Микеланджело изображает своих бойцов, использующих камни друг против друга, и предполагает, что скульптор не мог упустить совпадение, что имя борцов-людей - Лапиф - отражает латинское слово, обозначающее камень ( ляпис ) и итальянское слово, обозначающее каменную доску ( лапид ).

Композиция и техника [ править ]

Битва кентавров , фрагмент.
Плавность конечностей скручивающейся фигуры - отход от тщательной артикуляции раннего итальянского Возрождения. [7]

Рельеф представляет собой массу извивающихся в бою обнаженных фигур, помещенных под шероховатую полосу, на которой видны следы резца художника. Историк архитектуры Говард Хиббард говорит, что Микеланджело заслонил кентавров, так как большинство фигур изображены выше пояса. [17] Один из немногих опознаваемых кентавров виден внизу в центре, его нога проходит между ног изгибающейся фигуры над ним. По словам Хиббарда, Микеланджело также заслонил одинокую женскую фигуру в этой части, в то время как Гипподамия можно увидеть среди фигур в центре справа. [17]

Битва кентавров была ранним поворотным моментом и предвестником будущей скульптурной техники Микеланджело. [2] Биографы Микеланджело, Антонио Форчеллино и Аллан Камерон, говорят, что рельеф Микеланджело, хотя и был создан в классической традиции, значительно отличался от методов, установленных такими мастерами, как Лоренцо Гиберти и Донателло . [18]Вместо того, чтобы работать над дискретными параллельными плоскостями, как это делали его предшественники, Микеланджело динамически вырезал свои фигуры в «бесконечных» плоскостях. Форчеллино и Кэмерон описывают этот разрыв с современной практикой как «личную революцию Микеланджело» и указывают на левую часть рельефа, где изгибающаяся фигура становится «чем-то вроде художественного манифеста». [19] Особенно поражает композиция верхних конечностей фигуры, которая отклоняется от четко сформулированных норм. По их словам, также примечательна манера, в которой Микеланджело лепил независимо от своих подготовительных рисунков, освобождая его от ограничений двухмерного видения и позволяя ему плавно и многомерно объединять фигуры. [7]

Битва кентавров также была первой скульптурой, для которой Микеланджело отказался от использования лукового сверла. [1] Более тонкие детали рельефа, вероятно, были достигнуты с помощью зубила, называемого градиной . [8] Плавные фигуры переднего плана сильно контрастируют с грубо обтесанным фоном, созданным долотом subbia. [1] Традиционный инструмент скульптора, суббиа производил перфорации, которые никогда раньше не оставались в качестве окончательной поверхности в работе, завершенной до такой степени. [8] Джорджия Иллечко в 2004 году настаивала на том, что эти незаконченные поверхности являются «сознательным композиционным элементом», а не из-за нехватки времени. [20]По словам Scigliano, это было важное развитие в технике скульптуры non finito. [8]

  • Вид под левым углом

  • Правая сторона, деталь

  • Мужчины, держащие камни

  • Скручивающаяся фигура слева, вид справа

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Каньо, Габриэлла Ди (март 2008 г.). Микеланджело . The Oliver Press, Inc. стр. 17. ISBN 978-1-934545-01-0. Проверено 25 апреля 2010 года .
  2. ^ a b Кауфман, Марк (1964-07-17). «Гений Микеланджело» . Жизнь : 56 . Проверено 25 апреля 2010 .
  3. ↑ Грэм-Диксон, Эндрю (2 февраля 2009 г.). Микеланджело и Сикстинская капелла . Skyhorse Publishing Inc. стр. 24. ISBN 978-1-60239-368-4. Проверено 25 апреля 2010 года .
  4. ^ a b c d e Ричардсон, Кэрол М. (2 марта 2007 г.). Поиск искусства эпохи Возрождения . Издательство Йельского университета. п. 55. ISBN 978-0-300-12188-9. Проверено 25 апреля 2010 года .
  5. ^ Хиббард, Ховард (1985). Микеланджело . Westview Press. п. 24. ISBN 978-0-06-430148-0. Проверено 25 апреля 2010 года .
  6. ^ Джей А. Левенсон; Национальная художественная галерея (США) (1991). Около 1492 года: искусство в эпоху исследований . Издательство Йельского университета. С. 264–. ISBN 978-0-300-05167-4. Проверено 25 апреля 2010 года .
  7. ^ a b c Форчеллино, Антонио; Аллан Кэмерон (6 сентября 2009 г.). Микеланджело: Измученная жизнь . Polity. п. 33. ISBN 978-0-7456-4005-1. Проверено 25 апреля 2010 года .
  8. ^ a b c d Scigliano, Эрик (2005). Гора Микеланджело: поиски совершенства в мраморных карьерах Каррары . Саймон и Шустер. п. 45. ISBN 978-0-7432-5477-9. Проверено 25 апреля 2010 года .
  9. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 . и другие. Книги времени жизни. п. 31.
  10. ^ а б Scigliano (2005), 44.
  11. ^ Шильяно (2005), 43.
  12. ^ Гомер ; Александр Поуп ; Томас Парнелл ; Гилберт Уэйкфилд (1796 г.). Одиссея . Лонгман. п. 79 . Проверено 25 апреля 2010 года .
  13. ^ Тарбелл, Фрэнк Бигелоу (1919). История греческого искусства: с вводной главой об искусстве Египта и Месопотамии . Макмиллан. п. 174 . Проверено 25 апреля 2010 года .
  14. Перейти ↑ Kleiner, Fred S. (3 января 2008 г.). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история . Cengage Learning. п. 144. ISBN 978-0-495-09307-7. Проверено 25 апреля 2010 года .
  15. ^ Дженкинс, Ян; Ян Деннис Дженкинс (2007). Скульптуры Парфенона . Издательство Гарвардского университета. п. 69. ISBN. 978-0-674-02692-6. Проверено 25 апреля 2010 года .
  16. ↑ Робертсон, Мартин (31 августа 1981 г.). Более короткая история греческого искусства . Издательство Кембриджского университета. п. 87 . ISBN 978-0-521-28084-6. Проверено 25 апреля 2010 года .
  17. ^ а б Хиббард (1984), 24.
  18. ^ Форчеллино и Кэмерон (2009), 32.
  19. ^ Форчеллино и Кэмерон (2009), 32-33.
  20. ^ Illetschko, Грузия (апрель 2004). Я, Микеланджело . Prestel. п. 81 . ISBN 3-7913-3079-9. Проверено 25 апреля 2010 года .