Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гравюра « Битва обнаженных» в коллекции Кливлендского музея искусств - единственное известное первое впечатление от произведения.
«Битва обнаженных мужчин » Антонио дель Поллайуоло , 1465–1475. Гравюра 42,4 х 60,9 см. Второе впечатление
Изношенный слепок второго состояния из Канзаса, но хорошо увеличивается в два этапа
Потертый слепок второго штата из Нью-Йорка; как и в случае с большинством гравюр, воспроизведение в мелком масштабе плохо передает качество изображения. Раньше гравюру складывали пополам.

Битва обнаженных или битвы на обнаженных мужчин , [1] , вероятно , начиная с 1465-1475, является гравировка по флорентийского ювелира и скульптора Поллайоло , который является одним из самых значительных старых мастеров гравюры в Италии эпохи Возрождения . Гравюра имеет размер 42,4 x 60,9 см и изображает пятерых мужчин с повязками на голове и пятерых без них, сражающихся парами с оружием на фоне густой растительности.

Все фигуры поставлены в различных напряженных и спортивных позах, и в этом отношении принт продвинут на тот период. Стиль классический, хотя они яростно гримасничают, а их мускулатура сильно подчеркнута. Две фигуры, расположенные ближе всего к передней части изображения, по существу находятся в одной и той же позе, если смотреть спереди и сзади, и одна из целей печати, возможно, заключалась в том, чтобы дать художникам позы для копирования. Для моделирования тел использовалась эффективная и в значительной степени оригинальная техника гравировки с возвратно-поступательным движением, с тонким и тонким эффектом.

Контекст и прием [ править ]

Вазари , высоко оценивающий гравюру, говорит, что Поллайуоло сделал и другие гравюры, но ни один из них не сохранился. Учитывая редкость этого, Вазари вполне может быть прав, хотя писал он много десятилетий спустя. С другой стороны, он, возможно, имел в виду ряд гравюр после картин или рисунков Поллайуоло, но теперь повсеместно считается, что они выгравированы разными художниками, посвященными битве, и теперь в основном приписываются как «Школа Поллайуоло» или аналогичные термины.

Геракл и Антей , гравюра 1490-1500 гг., Школа Мантенья

Как и в случае с Андреа Мантенья , доминирующим итальянским гравером того периода, базирующимся в основном в Мантуе , было высказано предположение, что Поллайуоло, возможно, не гравировал пластину сам, а нанял специалиста для работы над своим дизайном. Однако это мнение меньшинства. [2] Гравировка была важным навыком ювелира, и в мастерской Поллайуоло изготавливались таблички с гравировкой чернью . Оценки даты гравюры варьировались от примерно 1465 до примерно 1489. [3] Как и в большинстве известных отпечатков периода, были сделаны несколько прямых экземпляров гравюры и ксилографии , [4] в том числе один «Johannes Франкфурта "примерно в 1490 г. [5]и его часто заимствовали и имитировали, например, в рисунке, вероятно, Рафаэля . Это первый эстамп, подписанный полным именем художника (на табличке слева сзади), в отличие от инициалов или монограмм, используемых многими граверами. [6]

Гравюра явно относится к творчеству Мантенья, хотя неуверенность в датировке работ обоих художников означает, что направление влияния неясно. Мантенья сделал две большие гравюры о битве морских богов , и он или его последователи создали ряд других обнаженных мужчин, сражающихся под разными классическими названиями. Несмотря на обычные попытки искусствоведов , в том числе в данном случае Эрвина Панофски , определить конкретный предмет для гравюры, скорее всего, это не было преднамеренным. [7] Две центральные фигуры держатся за концы большой цепи, что может указывать на то, что фигуры должны рассматриваться как гладиаторы . [8]

Вазари писал о Поллайуоло:

У него было более современное понимание обнаженной натуры, чем у предшествовавших ему мастеров, и он рассек множество тел, чтобы изучить их анатомию; и он был первым, кто продемонстрировал метод исследования мускулов, чтобы они могли иметь должную форму и место в его фигурах; и из них ... он вырезал битву.

С другой стороны, было высказано предположение, что Леонардо да Винчи, возможно, имел в виду Поллайуоло, когда писал, что художникам не следует:

делают свои обнаженные тела деревянными и лишенными изящества, так что они кажутся больше похожими на мешок с орехами, чем на поверхность человеческого существа, или на пучок редиски, а не на мускулистые обнаженные тела [9].

Недавняя статья предполагает, что изображение изображает поединок между двумя дворянами, который перерос в более масштабное противостояние с участием низших классов. [10] Далее утверждается, что современники Поллайуоло признали бы разницу в социальном классе среди комбатантов на основе различий в доспехах, оружии и действиях. Эти и другие означающие восходят к литературному источнику, юридическому трактату Джованни да Леньяно Tractatus de bello, de represaliis et de duello конца XIV века. [11]

Недавние исследования смысла произведения также показывают, что эта замечательная сцена битвы оказала влияние на художников даже после Мантеньи. В то время как обнаженные фигуры идеализируются в различных позах, их можно снова и снова видеть в других работах, выполненных другими венецианскими художниками, такими как Якопо де Барбари в его «Битве между сатирами и людьми», завершенной незадолго до конца 15 век. [12]

Штаты [ править ]

Терракотовая доска также от Pollaiuolo

Как и большинство гравюр XV века, Битва - редкость. Уникальное первое состояние впечатление в печати комнате в Музее искусств Кливленда , как правило , принимаются как много лучшие, [13] и около сорока девяти показов (единичных примеров) выживает второго состояние , [14]что на самом деле является большим числом для гравюры XV века. Для того периода отпечаток очень большой, что, вероятно, способствовало небольшому количеству сохранившихся оттисков - по изношенному состоянию пластины во многих оттисках видно, что большие числа, вероятно, исчисляемые сотнями, были напечатаны на втором государственный. Между этими двумя состояниями нет существенных различий, поэтому пластина, вероятно, была переработана только потому, что она изнашивалась в результате печати потерянных оттисков первого состояния. [15]

Существование первого государства было осознано только в 1967 году, после того, как Кливленд купил их гравюры из коллекции Лихтенштейна . Лучшее впечатление от второго штата дает Художественный музей Фогга в Гарварде ; похоже, что это единственный отпечаток, который был напечатан до того, как на пластине появилась царапина, а судя по бумаге и водяному знаку, казалось, что он был напечатан близко по времени к оттиску в Кливленде. [16] Две копии ксилографии могут быть скопированы из первого состояния. [17]

Дата [ править ]

Андреа Мантенья , Битва морских богов , ок. 1490 г.?

Хотя большинство историков искусства датируют эту работу периодом 1465–1475 годов, в 1984 году было высказано предположение, что гравюра основана на римской скульптуре, которая, как известно, была раскопана в Риме в 1489 году, « Три сатира, задушенные змеем» (ныне Грац , США). Австрия). Поллайуоло находился в Риме с 1484 года, и это означало, что гравюра была выполнена там. Это предложение остается предметом дискуссий. [18]

Выжившие впечатления [ править ]

Известно, что до 1939 года сохранилось пятьдесят отпечатков; их распространение дает интересное представление о распространении первоклассных гравюр старых мастеров. Что касается переписи в Лэнгдейле в 2002 году, их шестнадцать в Соединенных Штатах, все, по-видимому, прибыли с 1890 года, и в основном в период 1930–1960 годов. У Италии девять впечатлений, у Англии пять, у Парижа три. В 1939 году в Германии их было пять, из которых один, похоже, определенно был разрушен во время Второй мировой войны, один «потерян» из Бремена и один потерян из виду после войны. Другие впечатления за пределами Европы - в Мельбурне и Оттаве ; в Европе Альбертина в Вене , Нидерланды (3), Страсбург(1) и Будапешт остались впечатлениями. Два из трех оттисков в Швейцарии - единственные в мире, которые до сих пор находятся в частных коллекциях. [19]

Заметки [ править ]

  1. ^ И другие варианты
  2. ^ См. Цукер: 16
  3. ^ Лэнгдейл: 51
  4. ^ Illus Langdale: 6,7
  5. ^ Копия Британского музея Иоганна Франкфуртского]
  6. ^ Лэнгдейл: 36 - если с 1489 года, то не совсем первый.
  7. ↑ Самый полный отчет находится в Levinson: 66-71. См. Также Лэнгдейл: 35 и Цукер: 16.
  8. ↑ По предложению Колина Эйслера - Левинсон: 68-70. Также Цукер: 16
  9. ↑ Zucker: 15, из которых переведены обе цитаты. (Леонардо, перевод Мартина Кемпа)
  10. ^ Анхель Arribas Гомес, «Битва Pollaiuolo в из обнаженных как Дуэли» , Печать Quarterly , Vol. XXXIV №4, стр. 418-21
  11. ^ Джованни де Леньяно «Трактата де Белло де represaliis и де duello»,редакцией Т. Е. Голландии, Оксфорд, 1917, стр. 331-50, 349-50в частности
  12. ^ Манка, Джозеф. «Страсть и примитивизм в« Битве обнаженных мужчин »Антонио Поллайуоло» . Источник (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 2001, 20, 3, весна . Арс Бревис, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . Проверено 16 февраля 2021 года .
  13. ^ Кливленд
  14. ^ Лэнгдейл: 26, 71-83. См. ниже.
  15. ^ Лэнгдейл: 33-4
  16. ^ Лэнгдейл: 34
  17. ^ Лэнгдейл: 32
  18. ↑ Цукер: 15-16
  19. ^ Лэнгдейл: 26, 71-83. 46 оттисков каталогизированы и подробно описаны в Приложении. Все 50 перечислены на стр. 83.

Ссылки [ править ]

  • Cleveland Museum of Art Очень полная характеристика Кливленда на принте, доступном 14 июня 2014 года.
  • Лэнгдейл, Шелли, Битва обнаженных: шедевр эпохи Возрождения Поллайуоло , Музей искусств Кливленда, 2002.
  • Левинсон; Лори Смит Фуско в книге Джея А. Левинсона (ред.) « Ранние итальянские гравюры из Национальной галереи искусств» , стр. 66–80, Национальная художественная галерея, Вашингтон (каталог), 1973, LOC 7379624
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк: «Антонио Поллайуоло: Битва обнаженных мужчин (17.50.99)». Хронология истории искусств. 2000–8. [1] (октябрь 2006 г.)
  • Цукер, MJ, в KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, no 16, ISBN 0-931537-15-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • Британский музей: основные моменты