Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из школы изобразительного искусства Bay Area )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Bay Area Переносное движение (также известный как Bay Area Фигуративное School , Bay Area беспредметное искусство , Bay Area Figuration и аналогичные вариации) был в середине двадцатого века искусство движение из группы художников , в районе залива Сан - Франциско , который отказался от работы в преобладающем стиле абстрактного экспрессионизма в пользу возврата к фигуре в живописи в течение 1950-х и далее в 1960-е годы. Это движение, охватывающее два десятилетия, часто делится на три группы или поколения: первое поколение, поколение мостов и второе поколение.

Многие художники «Первого поколения» в этом движении были заядлыми поклонниками абстрактного экспрессионизма и работали в этой манере, пока некоторые из них не отказались от беспредметной живописи в пользу работы с фигурой. Среди художников изобразительной школы района залива Первого поколения были: Дэвид Парк , Ричард Дибенкорн , Рекс Эшлок , Элмер Бишофф , Гленн Весселс , Уэйн Тибо и Джеймс Уикс .

В «Поколение моста» вошли художники: Генриетта Берк , Натан Оливейра , Теофилус Браун , Пол Воннер , Роланд Петерсен , Джон Халтберг и Фрэнк Лобделл . [1]

Многие художники «второго поколения» этого движения учились у художников первого поколения или поздно начали. Среди этих художников второго поколения были: Брюс Макгоу , Генри Вильерм , Джоан Браун , Мануэль Нери и Роберт Куолтерс .

Многие школы и учреждения области залива были важны для развития и совершенствования этого художественного движения, включая Институт искусств Сан-Франциско , Калифорнийский колледж искусств и ремесел и Калифорнийский университет в Беркли .

Художники первого поколения [ править ]

Дэвид Парк [ править ]

Дэвид Парк (1911-1960), возможно, был самым важным художником Фигуративного движения в районе залива. Парк был художником-абстрактным экспрессионистом, жившим в Сан-Франциско, и одним из первых, кто перешел к фигуративному стилю живописи. Весной 1951 года Парк получил приз за фигуративное полотно, которое он представил на конкурсной выставке. Поворот Парка к фигуративному стилю озадачил некоторых его коллег, поскольку в то время абстрактная живопись была единственным выходом для прогрессивных художников. Его смелое стремление отойти от абстрактных картин к рисунку вызвало подъем изобразительного искусства, которое впоследствии стало одним из самых важных послевоенных событий на Западном побережье.

Считается, что абстракции Парка не претерпевают медленного превращения из абстрактных картин в фигуры, а мгновенно. Интервью с тетей Пак предположило, что Парк выгнал его абстрактные картины на свалку и выпустил или ритуально уничтожил их. Его коллеги даже не знали об этой трансформации до следующего года. [2]

В 2004 году в галерее Hackett Freedman Gallery в Сан-Франциско прошла выставка 35 работ Дэвида Пака с 1953 по 1960 год. Это были работы, которые ознаменовали последние годы его жизни, и выставка была проведена, чтобы отпраздновать его жизнь, а также его возвращение в фигурная живопись в 1950 году, которая сыграла важную роль в зарождении Движения. Некоторые из более ранних работ на выставке предполагают, что Парк откликнулся на искусство Макса Бекмана, и его влияние особенно заметно в «Группе» (1955). С годами палитра Парка превратилась в кипучий хроматизм, но его карвинговый подход к работе с краской можно было увидеть в его работах повсюду, пока, наконец, он не решил отказаться от масла в 1959 году.

Некоторые из важных работ Дэвида Пака - «Свекровь» (1954-1955), «Скрипка и виолончель» (1939), «Торс» (1959), «Фигура в кресле» (1960) и т. Д. [3]

Элмер Бишофф [ править ]

У Элмера Бишоффа (1916–1991), в возрасте от тридцати до сорока лет, была продолжительная фаза того, что он называл «пикассовскими устами». [4] Вернувшись с войны в 1945 году, он почувствовал необходимость бросить вызов всем своим представлениям об искусстве, а также о жизни. Когда его спросили об этом в интервью, он сказал: «До тех пор искусство было внешним приобретением; [но теперь это] стало больше похоже на поиски ». Примерно в это же время он был нанят на краткосрочную замену в школу изящных искусств.

Как и его абстрактные работы, Бишофф добился большого успеха с его ранними фигуративными работами. Бишофф представил свою картину «Фигура и красная стена» на Пятой ежегодной выставке масла и скульптуры в Художественном центре Ричмонда и получил за нее первый приз в размере 200 долларов. [5] Этот подвиг принес ему персональную выставку в галерее Пола Кантора в Лос-Анджелесе. Тем не менее, это была персональная выставка картин и рисунков в январе 1956 года в галерее Калифорнийской школы изящных искусств, которая, по мнению Бишофф, оказала наибольшее влияние на его будущее.

Некоторые из важных работ Бишоффа - « Рисунок у окна с лодкой» (1964 г.), «Детская площадка» (1954 г.), «Река» (1953 г.), [6]

Ричард Дибенкорн [ править ]

Из всех художников первого поколения именно Ричард Дибенкорн (1922–1993) пошел на самый большой риск, обратившись к фигуратуре в 1955 году. Дибенкорн получил национальное признание за свои абстрактные работы. Выставка Джеймса Джонсона Суини «Молодые американские художники» [7], в результате которой его работы были широко представлены дилерами в Лос-Анджелесе и Чикаго. Наряду с национальной репутацией своих абстрактных работ Дибенкорн также был любимым абстракционистом среди местных жителей Саусалито.

После этого он сосредоточился на фигуративном искусстве, но только в 1956 году он попытался создать сложные фигуративные картины. Его ранние фигуративные работы, казалось, были основаны на автопортретах. Он вернулся к абстракции в середине 1960-х годов. [8]

Некоторые из важных работ Ричарда Дибенкорна - « Городской пейзаж 1» (1963 г.), «Интерьер с дверным проемом» (1962 г.) и т. Д. [9]

Исполнители Bridge Generation [ править ]

Теофил Браун и Пол Джон Уоннер [ править ]

Теофил Браун (1919-2012) и Пол Джон Воннер (1920-2008) чувствовали сильное влияние работ более авторитетных художников. В 1955 году Браун и Воннер арендовали студии в одном здании, в котором работал Дибенкорн. Дибенкорн, Бишофф и Парк присоединились к Брауну и Воннеру, чтобы провести занятия по рисованию. Иногда к ним присоединялись Джеймс Уикс и Натан Оливьера.

Фигуральные работы Воннера были представлены на выставке, проходившей в галерее Калифорнийской школы изящных искусств в конце 1956 года. С самого начала Воннер придерживался условностей изображения и определял линию как твердую описательную границу и край. Его работы 1956 года имеют фигуры, вырезанные по горизонтали, что демонстрирует больше агрессии, чем его предыдущие работы, такие как « Планер» .

Некоторые из важных работ Брауна - « Сидящий обнаженный мужчина» (1960), «Солнце и луна» (1960) и т. Д., В то время как важные работы Уоннера - « Сторона дома», «Малибу» (1965), «Гора недалеко от Тусона» (1963) и т. Д. [10]

Роланд Петерсен [ править ]

В 1960-х Роланд Петерсен приступил к созданию своей получившей признание серии «Пикник». С их насыщенными цветами, толстым слоем пигмента и геометрическими композициями. Активный деятель арт-сцены Bay Area более сорока лет, Петерсен обучал поколения художников не только живописи, но также гравюрам и фотографии. Он живет в районе залива и продолжает активно рисовать. Работы Петерсена выставлялись в музеях и галереях по всей стране и представлены в крупных музейных собраниях, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Музеи изящных искусств Сан-Франциско; и Художественный музей Филадельфии.

Натан Оливейра [ править ]

Натан Оливейра (1928-2010) с юных лет интересовался музыкой, который постепенно угас, когда он стал старше. Во время поездки в Мемориальный музей М. Х. де Янга он решил стать портретистом. Позже он пошел служить в армию, где ему удалось не отставать от своей художественной сцены. Он не считал себя авангардом или частью определенного движения. [11]

Ранние фигуративные работы Оливейры, как правило, имеют больше деталей и красок, что можно увидеть в его « Сидящем с собакой» . Его работы, выполненные в студии Сан-Леандро в 1959 году, по его собственным словам, «стали самой основой его личности как художника в своей стране».

Некоторые из важных работ Натана: « Сидящий мужчина с собакой» (1957), «Человек идет» (1958), «Подросток у постели» (1959) и т. Д.

Генриетта Берк [ править ]

Генриетта Берк (1919–1990) писала в основном маслом. Ее работы отличались яркими цветами и формами. Берк разработала свой собственный уникальный подход к искусству с смелым использованием цвета и уникальной интерпретацией формы и света. Ее работы замечательны, учитывая трудные времена для художников-женщин в 1960-х годах и стеклянный потолок, который она с таким трудом пыталась сломать. [12] Берк училась в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде с 1955 по 1959 год [13] [14], где она училась у Ричарда Дибенкорна и Гарри Крелла. [12] Некоторые из наиболее известных работ БеркаЯ или фасад (1960), Пикник (1961), Золотые ворота (1961), Три фигуры (1962), Гонки (1964), Падающая фигура (1967) Лагун-Вэлли-Роуд (1968).

Ретроспективная выставка ее работ открылась в Музее Гильберта в Университете Чепмена 13 июня 2020 года вместе с книгой о художнице «Живой цвет, искусство и жизнь Генриетты Берк» под редакцией Синди Джонсон и опубликованной Cool Titles.

Художники второго поколения [ править ]

Брюс Макгоу [ править ]

Брюс МакГоу родился в 1935 году и был единственным художником из второго поколения, включенным в выставку «Современная фигуративная живопись в районе залива 1957 года». Он учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел и взял один из первых классов, которые преподавал Дибенкорн в 1955 году. У МакГоу были близкие отношения с Дибенкорном [15], который даже встречался с родителями Макгоу, чтобы показать им, что он поддерживает работы их сына. МакГоу также учился у Леона Голдина , где работал с абстракцией.

Для Макгоу формирование образа не было тайным занятием. Как и другие художники второго поколения, он не ограничивался каким-то определенным стилем и переходил от одного стиля к другому. Одна из первых зрелых фигуративных картин Макгоу ясно показала влияние Дибенкорна, но МакГоу также показал много собственных новых черт. Он любил работать в очень маленьком масштабе и разбивал тело на стандартные виды туловища или странные синекдохальные части.

Некоторые из важных работ Макгоу - «Абстракция» (1955), «Рисунок» (1957), «Ноги Патта» (1957) и т. Д.

Джоан Браун [ править ]

Карьера Джоан Браун как фигуративного художника охватывает период 1955–1965 годов, и половину этого времени она была студенткой. В результате у нее самый короткий период зрелой фигуративной работы в области залива из всех известных художников. Несмотря на это, ее время как фигуративной художницы было насыщенным и продуктивным, и она предоставила некоторые из самых важных работ Движения. [16]

На последнем курсе ее родители хотели, чтобы она поступила в Lone Mountain College, католическое учреждение для лиц одного пола. В поисках альтернативы она наткнулась на рекламу Калифорнийской школы изящных искусств. Ей нравилась обстановка в школе, хотя она не имела большого опыта в искусстве. Когда ее первый год прошел не слишком хорошо, она подумала о том, чтобы бросить учебу, но в конце концов осталась после встречи со своим будущим мужем Биллом Брауном, который посоветовал ей остаться и взять уроки ландшафта Бишоффа, а также познакомил ее с историей искусства, когда он подарите ей ряд книг, в которых она впервые познакомилась с работами таких художников, как Гойя, Веласкес, Рембрандт и импрессионистов.

Некоторые из важных работ Джоан Браун: « Женщина и собака в комнате с китайским ковром» (1975), «Ноэль за столом с большой миской фруктов» (1963) и т. Д. [17]

Мануэль Нери [ править ]

Мануэль Нери был скульптором. Нери изучал абстракцию на ранних этапах своей карьеры, как и все молодые художники-фигуративисты из области залива. Только после того, как он бросил школу в 1959 году, он занялся фигурной фигурой. Это позволило ему синтезировать свои интересы в цвете и форме и поиграть с двусмысленностями содержания. Именно неспецифичность его фигур и их абстрактные качества делают его скульпторов частью Фигуративного движения в районе залива, а не просто какой-либо современной фигуративной скульптурой в Америке.

У Нери, всего на два года младше Натана Оливейры, было такое же детство, и, как и у Оливейры, он не интересовался искусством в детстве. Единственная причина, по которой Нери посещал курс керамики в школе, заключалась в том, чтобы облегчить его ношу. Его учителем керамики был Рой Уокер, который побудил его продолжать заниматься искусством, посещая более высокие классы. Вскоре Нери бросил инженерные классы и в 1951 году начал посещать Калифорнийский колледж искусств и ремесел , хотя официально он поступил в 1952 году.

Некоторые из важных работ Нери: « Стоящая фигура без названия» (1956–1957), «Картина колледжа № 1» (1958–59) и т. Д. [18]

Ссылки [ править ]

  1. Рианна Хэмлин, Джесси (19 декабря 2013 г.). «Умер Фрэнк Лобделл, влиятельный художник в области Залива» . SFGate . Проверено 11 декабря 2018 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  2. ↑ Хелен Парк Бигелоу, Дэвид Парк, Художник: Ничего не сдерживалось (2015)
  3. ^ "Дэвид Парк" . SFMOMA . Проверено 11 декабря 2018 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  4. ^ Сьюзан Ландауэр; Элмер Бишофф; Оклендский музей; Художественный музей округа Ориндж (Калифорния), Художественный музей Нортона (2001). Элмер Бишофф: Этика краски . Калифорнийский университет Press. п. 7. ISBN 978-0-520-23042-2.
  5. ^ Сьюзан Ландауэр; Элмер Бишофф; Оклендский музей; Художественный музей округа Ориндж (Калифорния), Художественный музей Нортона (2001). Элмер Бишофф: Этика краски . Калифорнийский университет Press. п. 188. ISBN 978-0-520-23042-2.
  6. ^ http://www.georgeadamsgallery.com/exhibitions/elmer-bischoff-figurative-paintings
  7. ^ Тимоти Энглин Бургард; Стивен Нэш; Стивен А. Нэш; Эмма Акер (28 июля 2013 г.). Ричард Дибенкорн: Годы Беркли, 1953-1966 . Издательство Йельского университета. С. 15–. ISBN 978-0-300-19078-6.
  8. ^ «Ричард Дибенкорн, 14 марта - 7 июня 2015 г.» . Королевская академия художеств . Проверено 25 августа 2017 года .
  9. ^ «Ричард Дибенкорн - 421 произведение, биография и шоу на Artsy» . www.artsy.net . Проверено 11 декабря 2018 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  10. ^ "Пол Воннер - Художники - Галерея Берггрюна" . www.berggruen.com . Проверено 11 декабря 2018 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  11. ↑ Стэнфордская служба новостей (январь / февраль 2011 г.) «Некролог: Натан Оливейра»
  12. ^ a b "О" . Исследовательский проект Генриетты Берк . Стивен Стерн изящных искусств . Проверено 31 марта 2018 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  13. ^ Томас Олбрайт (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945-1980: иллюстрированная история . Калифорнийский университет Press. п. 261. ISBN. 978-0-520-05193-5.
  14. ^ "Генриетта Берк" . askART . Проверено 31 марта 2018 года . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  15. ^ Э. Бишофф. Беседы с Элмером Бишоффом . Рипол Классик. С. 68–. ISBN 978-5-87489-931-8.
  16. ^ ФитцСимонс, Кейси. «Трансформация: искусство Джоан Браун» в Художественном музее Беркли и Калифорнийском музее Окленда ». Artweek 29.12 (1998): 12-13. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  17. ^ "Джоан Браун - артнет" . www.artnet.com . Проверено 11 декабря 2018 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  18. ^ "Мануэль Нери - артнет" . www.artnet.com . Проверено 11 декабря 2018 . CS1 maint: discouraged parameter (link)

Источники [ править ]

  • Боас, Нэнси (2012). Дэвид Парк: Жизнь художника. Беркли: Калифорнийский университет. ISBN 9780520268418 
  • Чедвик, Уитни (1984). «Нарративный имажизм и образная традиция в живописи Северной Калифорнии». Художественный журнал 45 (4), 309.
  • Фальк, Питер Гастингс. (1999) Кто был кем в американском искусстве: 1564-1975 , Мэдисон, Коннектикут: Sound View Press, Vol. I, стр. 143.
  • Гомес, Эдвард М. (5 февраля 1990 г.). « Восстание в Сан-Франциско ». Время.
  • Джонс, Кэролайн А. (1990) Изобразительное искусство области залива: 1950-1965 , Беркли, Калифорния: University of California Press, ISBN 0-520-06842-4 
  • Найт, Кристофер (15 декабря 1989 г.). « ART REVIEW: Фигуративная работа 50-х, время которой пришло ». Лос-Анджелес Таймс.
  • Ландауэр, Сьюзан (2000) Светлая сторона фигурации в районе залива , Сан-Хосе, Калифорния: Музей современного искусства Кемпера, ISBN 1-891246-03-8 
  • Ландауэр, Сьюзен (2001). Элмер Бишофф: Этика краски. Беркли: Калифорнийский университет. ISBN 0520230426 
  • Ливингстон, Джейн, Джон Элдерфилд (1997). Искусство Ричарда Дибенкорна. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1997. ISBN 0520212584 
  • Ван Пройен, Марк. «Дэвид Парк в Хэкетт-Фридман». Искусство в Америке 92, вып. 4 (апрель 2004 г.): 140–141. Art Full Text (HW Wilson), EBSCOhost (по состоянию на 13 мая 2016 г.).

Внешние ссылки [ править ]

  • «Ревью / Искусство: Революция в Сан-Франциско в стиле, запомненная на передвижной выставке» Роберты Смит, The New York Times , 29 августа 1990 года.
  • "Светлая сторона фигурации в районе залива" , Художественный музей Сан-Хосе , 3 сентября - 26 ноября 2000 г.