Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уэйн Тибо
Родившийся
Мортон Уэйн Тибо [1]

( 1920-11-15 )15 ноября 1920 г. (100 лет)
Меса, Аризона
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный колледж Сакраменто Государственный колледж
Сан-Хосе Государственный колледж
Сакраменто
ИзвестенЖивопись , эстамп
ДвижениеПоп-арт , Новый реализм , Фигуративное движение в районе залива
НаградыНациональная медаль искусств (1994)

Уэйн Тибо ( / т я б oʊ / TEE -boh , родился 15 ноября 1920) является американский художник , известный своими красочными работами , изображающими обыденные объекты-пирожки, губные помады, краски банки, конусы мороженого, кондитерских изделий, и горячий dogs- а также за его пейзажи и рисунки . Тибо связан с движением поп-арта из-за его интереса к объектам массовой культуры , хотя его ранние работы, выполненные в пятидесятые и шестидесятые годы, немного предшествуют работам классических поп-художников. Тибо использует тяжелый пигмент. и преувеличенные цвета для изображения его предметов, и четко определенные тени, характерные для рекламы, почти всегда присутствуют в его работах.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Тибо родился у Мортона и Алисы Тибо в городе Меса, штат Аризона . [2] Через год они переехали в Южную Калифорнию, где семья жила большую часть детства Тибо, пока он не окончил среднюю школу в Лонг-Бич, Калифорния . [3] Тибо и его семья были членами Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, а его отец был епископом, когда он был подростком. [2] Мортон Тибо был механиком Ford , мастером маслозавода с золотой медалью, инспектором по безопасности дорожного движения и агентом по недвижимости. [2]

Однажды летом, когда он учился в старшей школе, он учился в студии Уолта Диснея и рисовал «промежуточных» из Гуфи, Пиноккио и Джимини Крикета по ставке 14 долларов в неделю. [4] Следующим летом он учился в торговой школе Фрэнка Виггинса в Лос-Анджелесе . С 1938 по 1949 год работал карикатуристом и дизайнером в Калифорнии и Нью-Йорке. Он служил в качестве художника в первом кинематографической Группе из Штатов Военно - воздушных сил Соединенных с 1942 по 1945 году [5]

В 1949 году он поступил в Государственный колледж Сан-Хосе (ныне Государственный университет Сан-Хосе ), а затем перешел в Государственный колледж Сакраменто (ныне Калифорнийский государственный университет, Сакраменто ), где получил степень бакалавра в 1951 году и степень магистра в 1952 году.

Ранняя карьера [ править ]

Впоследствии Тибо начал преподавать в Городском колледже Сакраменто . В 1960 году он стал доцентом Калифорнийского университета в Дэвисе , где оставался до 1991 года и оказал влияние на многих студентов-художников. Там он продолжает удерживать звание почетного профессора. У Тибо не было много поклонников среди художников-концептуалистов из-за его приверженности в основном традиционным дисциплинам, упору на тяжелую работу как дополнение к творчеству и любви к реализму. Время от времени он читал бесплатные лекции в Калифорнийском университете в Дэвисе.

В отпуске в 1956–57 он провел время в Нью-Йорке , где он подружился с Элейн и Виллемом де Кунингом [3] и Францем Клайном , и на него сильно повлияли эти абстракционисты, а также художники-протопопы. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс . За это время он начал серию очень маленьких картин, основанных на изображениях еды, отображаемой в окнах, и сосредоточился на их основных формах.

Вернувшись в Калифорнию, он занялся этим предметом и стилем, выделяя треугольники, круги, квадраты и т. Д. Он также стал соучредителем Кооперативной галереи художников, ныне современной галереи художников, и других кооперативов, включая Pond Farm, которые познакомились с концепцией кооперативы в Нью-Йорке.

В 1960 году у него состоялась его первая персональная выставка в Сан-Франциско в Музее современного искусства Сан-Франциско и выставка в Нью-Йорке в галереях Staempfli и Tanager. Эти выставки не получили особого внимания, но два года спустя выставка в галерее Сиднея Яниса в Нью-Йорке в 1962 году официально запустила поп-арт , что принесло Тибо национальному признанию, хотя он отказывался от того, чтобы быть кем-то другим, кроме художника иллюзионистских форм.

В 1961 году Тибо познакомился и подружился с арт-дилером Алланом Стоуном (1932–2006), человеком, который дал ему первую «передышку». [5] Стоун был дилером Тибо до самой смерти Стоуна в 2006 году. [6] Стоун сказал о Тибо: «Я имел удовольствие дружить со сложным и талантливым человеком, потрясающим учителем и поваром, лучшим рассказчиком на Западе, умеющим спорить. служить, и великий художник, чье волшебное прикосновение превосходит только его подлинная скромность и смирение. Приверженность Тибо живописи и его стремление к совершенству вдохновляют всех, кому посчастливилось встретиться с ним. Он очень особенный человек ». После смерти Стоуна сын Тибо Поль Тибо(1960–2010) стал его дилером. Поль Тибо был успешным арт-дилером и имел одноименные галереи на Манхэттене и Сан-Франциско; он умер 19 июня 2010 года.

В 1962 году работа Тибо вместе с Роем ​​Лихтенштейном , Энди Уорхолом , Джимом Дайном , Филипом Хеффертоном , Джо Гудом , Эдвардом Рушей и Робертом Даудом была включена в исторически важную и новаторскую « Новую картину общих объектов », куратор которой - Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона в Пасадене). [7] Эта выставка исторически считается одной из первых поп-артов.выставки в Америке. Эти художники были частью нового движения во время социальных волнений, потрясших Америку и мир искусства.

В 1963 году он все больше обращается к фигурной живописи: деревянной и жесткой, с резко подчеркнутой каждой деталью. В 1964 году он сделал свои первые отпечатки в Crown Point Press , и продолжал печатать на протяжении всей своей карьеры. В 1967 году его работы были показаны на Международной биеннале.

Уэйн Тибо был дважды женат. От первой жены Патрисии Паттерсон у него было двое детей, один из которых - модель и писательница Твинка Тибо . Со своей второй женой, Бетти Джин Карр, у него родился сын Поль ЛеБарон Тибо , который стал торговцем произведениями искусства. Он также усыновил сына Бетти, Мэтью. [8] [9]

Работа [ править ]

Три машины , 1963, Музей Де Янга, Сан-Франциско

Тибо хорошо известен своими картинами предметов производственной линии, которые можно найти в столовых и кафетериях , таких как пироги и выпечка. В молодости в Лонг-Бич он работал в кафе Mile High и Red Hot , где Mile High было мороженым, а Red Hot - хот-догом . [10]

Его связывали с художниками поп-арта из-за его интереса к объектам массовой культуры ; однако его работы, выполненные в пятидесятые и шестидесятые годы, немного предшествуют работам классических поп-художников, что позволяет предположить, что Тибо, возможно, оказал влияние на движение. Тибо использует насыщенный пигмент и преувеличенные цвета для изображения своих предметов, а четко определенные тени, характерные для рекламы, почти всегда присутствуют в его работах. [4] Тибо отвергает такие ярлыки, как «изобразительное искусство» или «коммерческое искусство», и назвал себя «просто старомодным художником». [11] Ему не нравится Энди Уорхол«Плоские» и «механические» картины и не причисляет себя к эстрадным художникам. [12] [13]

Помимо выпечки, Тибо рисовал таких персонажей, как Микки Маус, а также пейзажи , уличные пейзажи и городские пейзажи, на которые оказали влияние работы Ричарда Дибенкорна . [14] Его картины, такие как « Сансет-стрит» (1985) и « Флэтленд-Ривер» (1997), известны своим гиперреализмом, и их сравнивают с работами Эдварда Хоппера , другого художника, увлеченного приземленными сценами из повседневной американской жизни. [14]

Тибо - ненасытный читатель и известен тем, что читает стихи своим ученикам. [ необходима цитата ] Среди его учеников была художница Фейт Бромберг . [15]

Известные произведения [ править ]

  • 1961 Сиропы для напитков
  • 1961 Пироги, пироги, пироги
  • 1962 Вокруг торта
  • Пекарня 1962 года
  • Конфеты 1962 г.
  • Машина для конфет ( 1962 г.) Candy Machine
  • 1963 Показать торты
  • 1963 Торты
  • 1963 Девушка с рожком мороженого
  • 1964 Три клубничных коктейля
  • 1964 Восемь помад
  • 1964 Сидящий мужчина - вид сзади
  • 1964 Лимонный торт
  • 1966 Порошок со слоем
  • 1968 Колома Ридж
  • Семь лохов ( 1970) Seven Suckers ...
  • 1971 Четыре кекса
  • 1975 ряды обуви
  • 1976 Потреро Хилл
  • 1977 пересечение 24-й улицы
  • 1981 Хилл-стрит (Дневной город)
  • 1987 Две банки с краской
  • 1991 Три коровы
  • 1992 Тринадцать книг
  • 1993 Квартира с видом
  • 1993 Береговая линия ( специальный номерной знак Совета искусств Калифорнии ) [16] [17]
  • 1996 Farm Channel
  • 1999 Водохранилище
  • Клоунские шишки ( 2000) Clown Cones ...
  • 2002 Jolly Cones (Конусы мороженого)
  • 2008 Три рожка мороженого
  • Торт к 12-летию Google, 2010
  • Тюльпановое мороженое 2010 г.

Коллекции [ править ]

Работы Тибо также находятся в постоянных коллекциях Художественного музея округа Лос-Анджелес ; Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Hirshhorn музей и сад скульптур , Вашингтон , округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Художественный музей Крокера , Сакраменто; Художественный музей Феникса . [18] Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, штат Миссури ; и многие другие учреждения.

Крокер также проводил выставку Тибо каждое десятилетие с 1951 года [19], включая выставку Уэйна Тибо 100 в честь 100-летия художника в 2020 году [20].

Признание [ править ]

В 1987 году Тибо был удостоен награды «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [21] 14 октября 1994 года президент Клинтон наградил Тибо Национальной медалью искусств . Он также получил Премию за заслуги перед искусством от Американской академии дизайна в 2001 году. [18] Тибо был введен в Зал славы Калифорнии в 2010 году в Калифорнийском музее , Сакраменто, [18], а в 2013 году он был удостоен награды премию California Art Award в знак признания его роли в повышении известности калифорнийского искусства во всем мире. [22]

Запись аукциона [ править ]

В ноябре 2019 года Sotheby's установил рекорд аукциона на работу художника Encased Cakes , проданную за 8,5 миллиона долларов. [23] [24]

Влияния [ править ]

Одним из студентов Тибо из городского колледжа Сакраменто был художник Фриц Шолдер (1937–2005), который в дальнейшем оказал большое влияние на направление искусства американских индейцев благодаря обучению в Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе, Нью-Мексико. (1964–1969). Мел Рамос , художник и бывший профессор искусства Калифорнийского государственного университета в Ист-Бэй , считает Тибо своим наставником. [25] Шэрон Кор - фотограф, известный своими фотографическими интерпретациями работ Тибо.

Заметки [ править ]

  1. ^ "Биография Уэйна Тибо" . Национальная художественная галерея . Проверено 28 января 2020 года .
  2. ^ a b c Кузь, Мартин. "Wayne Thiebaud {The First 90 Years}" , Sactown Magazine , октябрь 2010 г. , последнее посещение - 15 марта 2020 г.
  3. ^ a b Браун, Патрисия Ли (29 сентября 2010 г.). «Милый дом Калифорния» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 октября 2013 года .
  4. ^ a b Макгиган, Кэтлин (февраль 2011 г.). «Уэйн Тибо не поп-исполнитель» . Смитсоновский журнал . Проверено 1 октября 2013 года .
  5. ^ a b Thiebaud and Berkson 1994 (без разбивки на страницы).
  6. ^ "Галерея" . Галерея Аллана Стоуна . Проверено 1 октября 2013 года .
  7. ^ «История музея» . Музей Нортона Саймона . Проверено 1 октября 2013 года .
  8. ^ Галерея мемориала Проверено 27 августа 2010 г.
  9. ^ Пол Тибо, антиквар сын художника, плашки
  10. ^ Шеллер, Уильям (2008). Америка, история искусства: путешествие по Америке, рассказанное художниками, скульпторами, фотографами и архитекторами . Издательство Black Dog .
  11. ^ "Тибо о том, чтобы стать поп-артистом" . Смитсоновский институт . Проверено 27 апреля 2014 года .
  12. ↑ Боксер, Сара (17 февраля 2008 г.). «Жизнь сладка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 апреля 2014 года .
  13. ^ Ходж, Сьюзи (2012). Почему ваш пятилетний ребенок не мог этого сделать: объяснение современного искусства . С. 42–43. ISBN 9783791347356. LCCN  2012940064 .
  14. ^ a b Яу, Джон (июль – август 2010 г.). «Уэйн Тибо: 70 лет живописи» . Бруклинская железная дорога .
  15. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. ISBN 978-1-135-63882-5.
  16. ↑ Knight, Christopher (29 июня 2010 г.). "Дизайн номерного знака в стиле поп-арт Уэйна Тибо" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 сентября 2015 года .
  17. ^ "Художественная плита" . Калифорнийский совет искусств . Проверено 4 сентября 2015 года .
  18. ^ a b c Уэйн Тибо: ретроспектива, 23 октября - 30 ноября 2012 г., галереи Acquavella , Нью-Йорк.
  19. ^ «Уэйн Тибо 100: картины, гравюры и рисунки» . Музей Крокера . Дата обращения 13 октября 2020 .
  20. ^ "Уэйн Тибо 100" . Музей Крокера . Дата обращения 13 октября 2020 .
  21. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org .
  22. ↑ Дэвид Нг (14 октября 2013 г.), Уэйн Тибо передает свои работы Художественному музею Лагуна в Лос-Анджелес Таймс .
  23. ^ KAZAKINA, КАТЯ (14 июня 2020). «Редкая картина Уэйна Тибо« автомат для игры в пинбол »может выручить 25 миллионов долларов на аукционе Christie's в следующем месяце» . Блумберг .
  24. ^ https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2019/con Contemporary- art- evening- n10149 / lot.30.html?locale =en
  25. ^ Шилдс, Скотт А.; Джонатон Китс; Дайана Л. Дэниэлс (2012). Мел Рамос: 50 лет супергероев, обнаженных девушек и других поп-восторгов . Сан-Франциско : Модернизм, Инк. Стр. 4. ISBN 978-09830673-2-0.

Ссылки [ править ]

  • Джон Копланс, «Новые картины обычных предметов», Artforum, ноябрь 1962 г. (иллюстрации)
  • Тибо, Уэйн и Билл Берксон. 1994. Уэйн Тибо: фигуративные работы, 1959-1994: 22 марта-30 апреля 1994 . Бельмонт, Калифорния: Галерея Виганда, Колледж Нотр-Дам в сотрудничестве с Художественным музеем и галереями Северной Аризоны.
  • " Получатели Национальной медали искусств " 1994 г. , Белый дом, офис пресс-секретаря (13 октября 1994 г.)
  • Тибо, Уэйн; Уильямс, LG; Купер, Джин; Лекции Уэйна Тибо по искусству и рисунку (PCP Press, 2018) ISBN 1985865432 

Внешние ссылки [ править ]

  • Уэйн Тибо в Национальной галерее искусств
  • Документы Уэйна Тибо , Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • Интервью с Уэйном Тибо, 17-18 мая 2001 г. , Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • Уэйн Тибо в Национальной галерее австралийской коллекции Кеннета Тайлера
  • Видео-дискуссия Seeing America « Пруды и ручьи» Уэйна Тибо (2001) с участием куратора Музеев изящных искусств Сан-Франциско доктора Лорен Палмор и доктора Стивена Цукера из канала Smarthistory на YouTube
  • Биография Уэйна Тибо и интервью с Американской академией достижений