Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дэвид Парк (17 марта 1911 - 20 сентября 1960) [1] был американским художником и пионером фигуративного движения в живописи в районе залива в 1950-х годах.

Биография [ править ]

Дэвид Парк родился в Бостоне, в семье Мэри Тернер и Чарльза Эдварда Парк. Его отец был унитарным министром. [2] Он учился в школе Лумиса Чаффи в Виндзоре, Коннектикут, и был признан за свой ранний талант скульптором Эвелин Лонгман Бэтчелдер, женой директора. Он переехал в Лос-Анджелес в возрасте 17 лет, остановившись у своей тети Эдит Парк Трусделл, которая была художницей, поэтому в 1928 году он смог учиться в Художественном институте Отиса [2]. Год спустя он переехал в Беркли, где в 1930 году женился на Лидии Ньюэлл, от которой у него родились две дочери, Натали и Хелен. Его первая персональная выставка состоялась в 1933 году в Оклендской художественной галерее. В 1943 году он начал преподавать в Калифорнийской школе изящных искусств (CSFA), ныне известной как Институт искусств Сан-Франциско (SFAI). Во время экономической депрессии Пак вернулась в Бостон, чтобы преподавать искусство в школе Винзор для девочек. [2]

Дэвид Парк был одним из выпускников Института искусств Сан-Франциско, который в то время назывался Калифорнийской школой изящных искусств (CSFA) после Второй мировой войны . Он возродил интерес к фигуративному искусству, сначала экспериментируя с все еще абстрактными формами, которые полагались на цвет для их воздействия, динамики и тепла. Парк вместе с Ричардом Дибенкорном и Элмером Бишоффом отошли от философии живописи, которую продвигал Клиффорд Стилл , преподававший в Институте, сформировав то, что позже назовут Фигуративным движением области залива . Их влияние можно увидеть в работах более поздних художников изобразительной школы области залива, таких как Пол Джон Воннер ,Натан Оливейра , Мануэль Нери , Генри Вильерм , Генриетта Берк и Джоан Браун .

Хотя эти художники начали рисовать в так называемом объективном стиле, используя абстрактные формы в большом пространстве, вскоре они перешли к использованию физического мира и репрезентативных предметов, чтобы экспериментировать с формой, цветом, текстурой и температурой в своей живописи. Парк понял, что концентрация на принципах и абстракции привлекает внимание к художнику, а не к картине. Он чувствовал, что важно сосредоточиться на настоящем, чтобы развить реакцию на природу. «Я считаю, что мы живем в то время, когда чрезмерно подчеркивается необходимость новизны, развития концепций».

Парк работал с фигуративной живописью примерно с 1950 по 1959 год, когда он заболел раком. Обычно работая по памяти [3], он сначала рисовал то, что видел: детей, играющих на улице, музыкантов, своих друзей, людей в их домах. К концу десятилетия он писал классические студийные обнаженные тела и купальщиц в монументальном стиле. После того, как он слишком заболел, чтобы работать с маслом, он продолжал работать с акварелью, которую писал до своей ранней смерти в 1960 году в возрасте 49 лет от рака. Парк работал в Калифорнийском университете адъюнкт-профессором искусств до самой своей смерти. [4] К сожалению, он писал свои лучшие работы в последние годы своей жизни и карьеры. [5]

У него была ретроспектива в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке , 1988–1989.

Картина Парка " Стоящая обнаженная женщина в душе" , написанная между 1955 и 1957 годами, была продана 15 мая 2007 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 1 160 000 долларов. [5]

Примечания [ править ]

  1. Энциклопедия искусства
  2. ^ a b c Боас, Нэнси. «Дэвид Парк и Джордж Стэмпфли: художник и его дилер». Архивы американского журнала искусства , т. 54, нет. 1. 2015. С. 46–62. JSTOR , www.jstor.org/stable/10.1086/683150.
  3. ^ Армстронг 1989, стр. 38.
  4. ^ "Дэвид Парк". Художественный журнал . 20 (1): 30–30. 1960. JSTOR  774324 .
  5. ^ a b Сид, Джон (28 февраля 2012 г.). « Дэвид Парк: Живописец Жизнь » . HuffingtonPost.com . Проверено 21 мая 2012 года .

Ссылки [ править ]

  • Армстронг, Ричард (1989). Дэвид Парк . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-87427-062-4 , ISBN 0-87427-062-6