Джозеф Виллиброрд Малер создал по крайней мере два сохранившиеся портреты в маслах из Людвига ван Бетховена .
Один из них, написанный примерно в 1804 или 1805 годах , является первым из четырех портретов композитора без названия, созданных художником. Сегодня он висит в музее Бетховена на Пробусгассе, Вена, в составе Венского музея .
Копия этой картины, когда-то принадлежавшая биографу Бетховена Александру Уилоку Тайеру , теперь принадлежит Нью-Йоркской публичной библиотеке .
Портрет Бетховена Мэлера 1814 года существует в двух версиях и является частью серии портретов венских композиторов, созданных им в то время.
Портрет 1804–1805 гг.
Задний план
Йозефа Виллиброрда Мелера Бетховену представил писатель Стефан фон Бройнинг (1774–1827). Хотя в конце концов он стал секретарем суда, Мелер интересовался музыкой, был хорошим певцом и сочинял музыку. Бетховен взял его на одну репетицию Леоноры в 1805 году. [1]
Все, что известно о картине, восходит к биографии Александра Уилока Тайера . Впервые он натолкнулся на оригинальную картину Мелера во время исследовательского визита (для его биографии Бетховена) Кэролайн Барбара ван Бетховен (урожденная Наске), вдове Карла ван Бетховена , племянника композитора. Поскольку у Тейера была копия (см. Ниже), ему было особенно интересно узнать об обстоятельствах, при которых она была написана. Он считал эту картину наиболее интересной и увлекательной из встреченных ему портретов. [2] Позже он брал интервью у Мелера 24 мая 1860 года. [3] [2] Тайер охарактеризовал дружбу между Бетховеном и Мелером как такую, в которой доброта композитора была возвращена Мелером с теплой любовью и восхищением его гением. [3] Предлагая воспоминания о Бетховене, Мелер рассказал о своем портрете 1804 года и задался вопросом, где он находится. На его вопрос Тайер ответил, что он принадлежит вдове Карла ван Бетховена. Затем Мелер сообщил, что у него есть его копия. [4]
Мелер написал четыре портрета Бетховена. Только первое изображение, датированное Тайером 1804–05, содержит почти полное изображение композитора. Бетховен, очевидно, очень любил этот портрет и владел им до самой смерти. [5]
В современных источниках Бетховена есть только три упоминания об этом портрете:
- В бумагах, оставленных Бетховеном, была недатированная записка для Меллера: «Я прошу вас вернуть мне мой портрет, как только вы воспользуетесь им в достаточной мере - если он вам понадобится дольше, я прошу вас по крайней мере поторопиться. - Я обещал портрет незнакомке, даме, которая видела его здесь, что она может повесить его в своей комнате на время ее пребывания в нем на несколько недель. Кто может выдержать такие очаровательные назойливости, как само собой разумеющееся часть прекрасных услуг которую я таким образом соберу, тоже падет к вам "; [4]
- Краткая ссылка в биографии Антона Шиндлера , отмечая его «незначительность»; [6]
- В своем Aus дем Schwarzspanierhause , [7] Герхард фон Breuning (сын Стефана), дал описание квартиры Бетховена. Портрет деда Бетховена был на видном месте в вестибюле, а портрет Мелера был на задней стене кладовой, куда посетителей не допускали. [8]
В настоящее время портрет находится в Музее Бетховена на Пробусгассе, Хайлигенштадт, Вена , в отделении Венского музея . [9]
Символизм
Историк Оуэн Джандер обсуждает символизм, заключенный в пятой симфонии Бетховена и портрете, выдвигая гипотезу о том, что обе работы были «ритуализированной конфронтацией» - публичным, но завуалированным заявлением о растущей глухоте композитора как средством научиться принимать ее. [10] Джандер предполагает, что большая часть портретной живописи 18-19 веков может считаться автопортретом, заказанным в важные моменты жизни человека, когда детали портрета были изложены самим субъектом. [11] Такие элементы, как поза объекта, выражение лица, одежда, сопутствующие предметы и жесты, являются частью правил портретной живописи. Точно так же, если какой-либо из этих элементов изображен таким образом, который отличается от типичных изображений, это усиливает сообщение, которое они намереваются передать, привлекая внимание зрителя. [12] Контрастные жесты между правой и левой рукой являются типичными и помогают зрителю вызвать интерпретацию, [13] или, по словам критика Филипа Конисби, «повествовательный портрет с дидактической целью». [14]
Джандер предполагает, что вдохновением для портрета Мелера послужил портрет деда Бетховена Леопольда Раду 1773 года, которого также звали Людвиг ван Бетховен (1712–1773), который композитор выставлял на видном месте в своей квартире. [15] Примечательно, что одной из особенностей этого портрета (написанного в год смерти объекта) была накидка, падающая со спины объекта. Для Джандера это представляет собой преодоление горя, постигшего деда Бетховена после смерти его жены от алкоголизма при сохранении семейной жизни (его сын Иоганн - отец младшего Людвига ван Бетховена - также страдал и в конце концов умер от алкоголизма). Чтобы понять возможное влияние на композитора, Джандер цитирует математика 18 века и теоретика искусства Иоганна Георга Зульцера, который в своей Allgemeine Theorie der schönen Künste дал понимание того, как портрет предка может иметь исцеляющий эффект на потомков. "Узы восхищения и любви между нами и нашими предками поддерживаются и, таким образом, оказывают исцеляющее влияние на дух, как если бы иногда умершие все еще сидели среди нас .... Портрет может произвести на нас, людей почти такое же сильное впечатление, как и сам человек ". [15]
Завод
Яндер отмечает, что изучение растений было частью учебной программы Дрезденской художественной академии, которую посещал Мелер, поэтому естественно ожидать, что растения будут в его графических работах. Растение в нижнем левом углу портрета Джандера идентифицировано как Polygonum bistorta , широко известное как спорыш. [16] Природа этого растения - соцветие (гроздь цветов на ветке). На портрете группы спорыша показаны на разных стадиях, от начального цветения розовыми до зрелых цветков с потускневшим цветом. (Джандер характеризует Бетховена как «любящего природу» и вспоминает « Завещание Хайлигенштадта», где композитор писал «как осенние листья опадают и засыхают…», аллюзия, очень похожая на ту, что изображена на портрете.) [16] Джандер предлагает что блеклый цвет растения - метафора потери слуха композитора. [17]
Лира-гитара
Хотя Мелер описал инструмент как лиру , [4] Джандер определил его конкретно как лиру-гитару , инструмент, популярный в начале 19 века. [18] Интерпретация такова, что Бетховен, держа инструмент в руке, извлекает музыку. Но у лир-гитар обычно шесть струн, а у той, которую держит Бетховен, - только пять. Расположив стержни струн в два ряда, Джандер определил, что недостающая струна является одной из струн с более высоким тоном, предлагая визуальную метафору неспособности Бетховена слышать высокие частоты. [19]
Мыс
Джандер цитирует Зульцера, который описал, как расположение одежды в графическом искусстве могло изобразить «душу, возбужденную страстью». [19] Ниже спины Бетховена с его плеч спала темно-синяя накидка. Большая часть плаща находится в куче в правом нижнем углу изображения, что «усиливает послание о продаже». [19] Отчасти это отсылка к картине деда композитора, чей падающий плащ олицетворял преодоление горя. [19]
Правая рука
Зульцер (цитируемый Джандером) сказал, что жесты никогда не должны вызывать столько внимания, чтобы отвлекать зрителя от лица. [20] Загадочная природа изображения правой руки Бетховена, похоже, озадачила как Тайера, так и Джандера. Тайер вспомнил, как Мелер дал описание: «... правая рука вытягивается, как будто в момент музыкального энтузиазма он отбивал время ...» [4] Тайер высказал свои мысли: [21]
Вытянутая правая рука - правда, как и остальная часть картины, выполнена не очень художественно - очевидно, была написана с осторожностью. Она довольно широкая по длине, мускулистая и нервная, так как рука великого пианиста обязательно вырастает после долгой практики; но в целом аккуратно сформирован и пропорционален. Анатомически он настолько точно соответствует всему аутентичному описанию личности Бетховена, что уже одно это доказывает, что он был скопирован с натуры, а не нарисован по фантазии художника. Кто-нибудь видел, как длинная тонкая рука с изящно сужающимися пальцами, как у Мендельсона, соединялась с короткой массивной мускулистой фигурой Бетховена или Шуберта?
Как и Тайер, Джандер говорит, что двусмысленное значение правой руки связано с недостатком Мелера как художника. [20] Алессандра Комини заметила, что в отличие от портрета его деда, на котором рука его предка указывает на уже написанную музыку, «рука Бетховена поднимается ладонью наружу в ответ на услышанную музыку, которую нужно записать для будущего». [22]
Действие
В интерпретации Джандера «композитор представляет себя повернутым спиной (в буквальном смысле) к тьме, суматохе и полумертвому дереву, которые возвышаются над областью слева от него. Музыкальный инструмент в руке, он проецирует себя так, будто начинает двигаться к спокойствию. , залитое солнцем поле [и храм Аполлона] справа от него ». Как музыка спасла его деда от невыносимого горя, так и музыка дает Бетховену направление жизни и утешение от глухоты. [23]
Портрет 1814–1815 гг.
Примерно в 1815 году Мелер создал серию портретов современных венских композиторов, в том числе, помимо Бетховена, Иоганна Непомука Хуммеля , Антонио Сальери , Игнаца фон Сейфрида и Михаэля Умлауфа . [24] Большинство этих портретов вошли в коллекцию Венского музыкального общества Gesellschaft der Musikfreunde . Как было написано в музыкальном журнале Allgemeine Musikzeitung в августе 1815 года, «все они самым достойным образом отличаются эффектным мазком кисти, описательным сходством и самобытным выражением своей души». [25] Полутоновый портрет Бетховена был частью этой серии. Художник создал несколько вариантов этого портрета.
Копия Тайера портрета 1804-1805 гг.
Эта картина была написана примерно в 1808 году и является копией неизвестного художника с портрета Бетховена работы Мелера. Этот экземпляр в течение многих лет принадлежал Александру Уилоку Тайеру , автору первой научной биографии композитора, который считал его одним из своих самых ценных вещей. [2] Сегодня картина принадлежит Нью-Йоркской публичной библиотеке . [26]
По оценке Тайера, копия портрета Мелера была написана примерно в 1808 году неустановленным художником (известно, что Мелер писал эту копию не сам). [27] Дата указана в каталоге выставки 1890 года, посвященном фестивалю Бетховена, проходившему в Бонне . [28] Поскольку Тайер еще жил в 1890 году, музыковеды Луиджи Беллофатто и Оуэн Джандер предполагают, что он, должно быть, лично одолжил портрет для выставки и, скорее всего, указал дату. [27]
Первым известным владельцем портрета был Фердинанд Луиб , редактор известного музыкального журнала Allgemeine musikalische Zeitung . Беллофатто и Джандер выдвигают гипотезу, что Луиб, безуспешно составивший материалы для биографии Франца Шуберта , признал ту же исследовательскую инициативу в Тайере и подарил ему портрет. [27] Когда Тайер был назначен консулом США в Италии , портрет висел в американском консульстве в Триесте . (Тайер занимал эту должность с 1865 по 1882 год). [29] После смерти Тэера в 1897 году он был унаследован его племянницей Сьюзен Элизабет Фокс. Она пожертвовала его Ассоциации Бетховена, нью-йоркской группе, которая возникла с целью перевода биографии Тэера на английский язык путем проведения концертов камерной музыки. (Перевод Генри Эдварда Кребиля был впервые опубликован Ассоциацией Бетховена для своих членов в 1921 году). [30]
В 1940 году Ассоциация Бетховена распалась и пожертвовала свои фонды (включая картину) Публичной библиотеке Нью-Йорка. При открытии в 1965 году картина висела в читальном зале Специальных коллекций музыкального отдела Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств . После ремонта 2001 года картина висела в читальном зале специальных коллекций имени Кэтрин Корнелл и Гатри МакКлинтик . [26]
Рекомендации
- ^ Jander 2000 , стр. 58.
- ^ a b c Bellofatto & Jander 2006 , стр. 13.
- ^ а б Тайер 1967 , стр. 336.
- ^ а б в г Тайер 1967 , стр. 337.
- ^ "Виллиброрд Йозеф Мелер (1778–1860), Людвиг ван Бетховен, 1804 - Фотография фон Рудольфа Степанека nach dem Gemälde von Willibrord Joseph Mähler" , Цифровой архив Дом Бетховена, Бонн.
- ^ Jander 2000 , стр. 60–61.
- ^ фон Бройнинг 1874 .
- ^ Jander 2000 , стр. 61.
- ^ "Beethoven Museum" , веб-сайт Венского музея, по состоянию на 20 сентября 2020 г.
- ^ Jander 2000 , стр. 44.
- ^ Jander 2000 , стр. 45.
- ^ Jander 2000 , стр. 46.
- ^ Jander 2000 , стр. 48.
- ^ Jander 2000 , стр. 49.
- ^ a b Jander 2000 , стр. 57.
- ^ a b Jander 2000 , стр. 63.
- ^ Jander 2000 , стр. 64.
- ^ Jander 2000 , стр. 65.
- ^ a b c d Jander 2000 , стр. 67.
- ^ a b Jander 2000 , стр. 68.
- Перейти ↑ Thayer 1967 , p. 337–338.
- ^ Comini 2008 , стр. 35.
- ^ Jander 2000 , стр. 69.
- ^ Friedensblätter. Eine Zeitschrift für Leben, Literatur und Kunst , Вена, год 2, вып. 63, 27. Май 1815 г., с. 252 (оцифрованный)
- ^ "Notizen" в Allgemeine Musikzeitung , 1815/34, 23 августа 1815 г., стр. 570
- ^ a b Боб Косовский, "Счастливого 240-го, Бетховен! И спасибо, Ассоциация Бетховена!" , Блог публичной библиотеки Нью-Йорка , 16 декабря 2010 г., по состоянию на 20 сентября 2020 г.
- ^ a b c Bellofatto & Jander 2006 , стр. 15.
- ↑ Katalog der mit der Beethoven-Feier zu Bonn 11–15. Mai 1890 verbunden Ausstellung (Бонн: Verlag des Vereins Beethoven-Haus, 1890).
- ^ Claman & Bellofatto 2007 .
- ^ Тайер 1921 .
Библиография
- Беллофатто, Луиджи; Джандер, Оуэн (2006), «Копия Тейера с Мелеровского портрета Бетховена, ок. 1804 г.», Beethoven Journal , 21 (2): 13–15
- Claman, Генри Д .; Беллофатто, Луиджи Д. (2007), «Александр Уилок Тайер: Краткая жизнь биографа Бетховена: 1817–1897» , Harvard Magazine
- Комини, Алессандра (2008), Меняющийся образ Бетховена: исследование мифотворчества (пересмотренное с новым предисловием автора ред.), Санта-Фе, Нью-Мексико: Sunstone Press, ISBN 9780865346611
- Jander, Оуэн (2000), " ' Let Your Глухота Больше не быть секретом, даже в искусстве': Self-портретная и Третье Движение C-Minor симфонии", Бетховен Форум , 8 (1): 25-70
- Тайер, Александр Уилок (1921), Жизнь Людвига ван Бетховена , Нью-Йорк: Ассоциация Бетховена CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- Тайер, Александр Уилок (1967), Forbes, Эллиот (редактор), жизнь Тейера в Бетховене , Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, ISBN 9780691027029 CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- фон Брейнинг, Герхард (1874), Aus dem Schwarzspanierhause: Erinnerungen an L. van Beethoven aus meiner Jugendzeit , Вена: L. Rosner