Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ванитас или старая кокетка

Бернардо Строцци , которого звали Иль Капучино и Иль Прет Дженовезе (ок. 1581 - 2 августа 1644), был итальянским художником и гравером в стиле барокко . Художник по холстам и фрескам, его широкий диапазон предметов включал исторические , аллегорические , жанровые и портретные картины, а также натюрморты. [1] [2] Родившийся и первоначально в основном активный в Генуе , он работал в Венеции в конце своей карьеры. Его работы оказали значительное влияние на художественное развитие обоих городов. [3] Он считается одним из основных основоположников венецианского стиля барокко.[4] Его мощное искусство выделяется своим богатым ярким цветом и широкими энергичными мазками. [1]

Жизнь [ править ]

Ребекка и Элиэзер у колодца

Строцци родился в Генуе. Считается, что он не связан с флорентийской семьей Строцци . Бернардо Строцци первоначально обучался в мастерской Чезаре Корте , второстепенного генуэзского художника, чьи работы отражали стиль позднего маньеризма Луки Камбьязо . Впоследствии он присоединился к мастерской Пьетро Сорри , сиенского художника-новатора, проживавшего в Генуе с 1596 по 1598 год. Считается, что Сорри уведет Строцци от искусственной элегантности позднего маньеризма Камбьязо к большему натурализму. [5] В 1598 году, в возрасте 17 лет, Строцци присоединился к монастырю капуцинов , реформистскому ответвлению францисканского ордена. [1] В это время он, вероятно, написал религиозные композиции для ордена, в том числе множество сцен со святым Франциском Ассизским , жизнь и дела которого послужили источником вдохновения для ордена. [6] Когда он был монахом капуцинского монастыря Сан-Барнаба, его стали называть прозвищем «il Cappuccino» («монах-капуцин»). [7] Поскольку ему было разрешено отказаться от капуцинов и стать священником, он был также известен как il prete genovese («священник дженовезе»). [8]

Когда его отец умер около 1608 года, Строцци покинул монастырь капуцинов, чтобы заботиться о своей матери и незамужней сестре. Он поддерживал свою семью своими картинами. [1] Карьера Строцци взлетела в течение следующего десятилетия, и влиятельные семьи Генуи Дориа и Центурионе стали его покровителями. [7] [8] Бернардо Строцци смог получить заказы на грандиозные настенные украшения, кульминацией которых стали важные фрески в хоре церкви Сан-Доменико, заказанные членами семьи Дориа, Джованни Карло и его двоюродным братом Джованни Стефано. Работа теперь почти полностью разрушена и известна только через подготовительное масляное бозцетто.для хранилища, изображающего «Видение Святого Доминика (Рай)», расположенного в Museo dell'Accademia Ligustica в Генуе. Считается, что с конца апреля до конца июля 1625 г. он проживал в Риме, куда его вызвали монахи его ордена, чтобы поддержать их попытку усилить присутствие капуцинов в папском городе. [8]

Флейтист

С 1625 года отношения Строцци с орденом капуцинов обострились. В приказе он обвинялся в совершении неизвестного действия, которое якобы нанесло «посрамление его священному обычаю». [9] Некоторые авторы заявляют, что это была незаконная практика росписи стен монастыря. [8] Известно, что его начальство-капуцин осудило его светские картины, такие как его портреты и жанровые картины. Конфликт достиг апогея в 1630 году, когда Строцци отказался вернуться в монастырь после смерти матери и брака сестры. Затем начальство заключило его в тюрьму. [10] Его арест длился от 17 до 18 месяцев. [7] [8]

К 1632–1633 гг. Художник снова вернулся в Венецию, где ему разрешили работать и жить. Строцци смог заработать прочную репутацию за два года, несмотря на то, что не был венецианцем по рождению. Постепенно он получил признание как один из ведущих художников своего времени. Дож Венеции Франческо Эризо стал одним из его самых известных покровителей. Строцци, вероятно, написал портрет дожа вскоре после того, как он прибыл в Венецию. Среди других покровителей были католический кардинал и патриарх Венеции Федерико Бальдиссера Бартоломео Корнаро и некоторые члены известной семьи Гримани , а также известные венецианские художники, такие как музыканты Клаудио Монтеверди.и Барбара Строцци и поэт Джулио Строцци (неясно, были ли эти две семьи тесно связаны между собой). Художник работал по важным общественным заказам. Он реализовал алтари в Кьеза дельи Инкурабили и Кьеза ди Сан Николо да Толентино и написал тондо, представляющее Аллегорию скульптуры для читального зала Библиотеки Марчиана . Строцци было разрешено использовать почетного монсеньора, хотя он оставался широко известным под популярным il prete genovese .

Призвание святого Матфея

Его многочисленные ученики и большое количество его картин, которые часто появляются во многих версиях, указывают на то, что он полагался на помощь нескольких помощников и работу большой мастерской. [9] Франческо Дурелло, Антонио Трави , Эрманно Строиффи , Клементе Боккардо , Джованни Эйсманн, Джузеппе Катто и Джованни Андреа де Феррари записаны как его ученики. [1] [2]

В конце карьеры также работал инженером. Художник умер в Венеции в 1644 году. [9]

Работа [ править ]

Смотрите также: Список картин Бернардо Строцци

Общие [ править ]

Бернардо Строцци был разносторонним и плодовитым художником, работавшим на холсте и фресковым художником. Он изучал широкий круг предметов, включая историю , аллегории , жанровые сцены и портреты . [1] Он также работал художником-натюрмортами, и различные его композиции содержат элементы натюрморта. Религиозные композиции составляют большинство его произведений. [2]

Хотя он также был активным художником фресковой живописи, он добился большего успеха в своих картинах на холсте. [1] Многие из его картин появляются в нескольких копиях автографов, сделанных самим Строцци, как это было принято в то время. [7]

Стилистическое развитие [ править ]

Исцеление Товита

Строцци продолжал развивать свой стиль на протяжении всей карьеры. Его искусство черпало свое раннее вдохновение в богатом разнообразии стилей, процветавших в Генуе на рубеже XVII века. Начиная со стиля, заимствованного из искусственной элегантности позднего маньеризма Камбьязо, он постепенно развивался в сторону большего натурализма. [5]

Строцци рано впитал стиль тосканского маньеризма через своего учителя Сорри, а также стиль живописи миланского маньеризма. В результате влияние местного маньеризма иногда трудно отделить от влияния ломбардных маньеристов. Маньеризм выражен в работах этого раннего периода в удлиненных и изогнутых фигурах, сужающихся пальцах, наклоненных головах и абстрактных узорах драпировок. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своего раннего маньеристского стиля в пользу более индивидуального стиля, характеризующегося новым натурализмом, заимствованным из работ Караваджо и его последователей. Caravaggistстиль живописи был привнесен в Геную как Доменико Фьязеллой после его возвращения из Рима в 1617–1618 годах, так и последователями Караваджо, которые работали в городе, в том числе Орацио Джентилески , Орацио Борджианни , Анджело Кароселли и Бартоломео Кавароцци . « Вызов Святого Матфея» Строцци (ок. 1620, Художественный музей Вустера ) [11] особенно близок к Караваджо по стилю и трактовке этого предмета, но при этом сохраняет некоторые черты маньеризма. [1]

Лютнист

Его знакомство с работами Энтони ван Дейка , Питера Пауля Рубенса и других фламандских художников, проживающих или проезжающих через Геную, способствовало росту натурализма и окончательному неприятию маньеристских тенденций в его творчестве. Начали преобладать теплые цвета, а он разработал более смелую и живописную технику. В своей композиции « Святой Лаврентий, раздающей церковные богатства» (ок. 1625, Художественный музей Сент-Луиса ) художник добился ясной и ясной обработки пространства и точного определения формы с помощью света и тени. Импасто в этой работе стал еще толще , чем раньше. [1]

К концу 1620-х годов Строцци начал синтезировать личный стиль, в котором сочетались живописные влияния Севера (включая Рубенса и Веронезе ) с монументальной реалистической суровостью. Венеция наполнила его живопись более мягкими краями, стилем, более приемлемым для местного патронажа, и одним, заимствованным у его предшественников в Венеции, Яна Лиса и Доменико Фетти , которые также соединили влияние Караваджо с венецианским искусством. Искусство Веронезе вдохновило его на более смелую и яркую палитру. [1] Пример этого стиля можно найти в его « Притче о свадебных гостях» (1636, Accademia ligustica di belle arti ). [12] В то же время его стиль продолжал обнаруживать сильное влияние Рубенса, как это показано в Аллегорической фигуре (Минерва?) (Середина 1630-х годов, Кливлендский музей искусств), которая объединяет мощные формы и яркие цвета Рубенса с теплой атмосферой Венецианское искусство.

Портрет мальтийского рыцаря

Его последние работы ярки и схематичны, что можно увидеть в « Давиде с головой Голиафа» (после 1640 г., музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам) и « Ребекка и Элиэзер у колодца» (после 1630 г., Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден). Его лютнист (после 1640 года; Художественно-исторический музей, Вена) источает поэтическое настроение, вероятно, связанное с его изучением работ Джорджоне . [1]

Портреты [ править ]

Строцци был востребованным художником-портретистом, изображавшим ведущих аристократических, церковных и художественных деятелей своего времени. В конце 1630-х годов его пригласили участвовать в создании серии портретов выдающихся представителей выдающейся генуэзской семьи Рагги. Среди других художников, приглашенных для участия в этом проекте, были Антони ван Дайк, Ян Роос , Лучано Борзоне и Джоаккино Ассерето . Сохранилось около 14 портретов из этой серии. Хотя портреты созданы разными художниками, они обнаруживают определенное единство в аранжировках, восходящее к моделям Ван Дейка. Строцци написал больше портретов, чем любой другой художник, участвующий в сериале. Это может указывать на особые отношения Строцци с покровителем. [13]

Жанровые картины [ править ]

Строцци, вероятно, был вдохновлен фламандскими жанровыми сценами, а также моделями Караваджистов, чтобы создать группу жанровых работ. Самым известным из этих произведений является «Повар», который существует во многих версиях (ок. 1625 г., Палаццо Россо , Генуя, и 1630–40 гг., Шотландская национальная галерея ). [14] Это произведение восходит к произведению Питера Аэрцена « Повар» (1559; Палаццо Бьянко , Генуя), а также к творчеству Яна Рооса. [1] [14] Эти работы демонстрируют намерение представить повседневную жизнь без каких-либо значимых намеков. [14]

Повар

Его неистовая «Флейтист» (Палаццо Россо, Генуя), также существующая в нескольких копиях, представляет собой еще одну жанровую картину, которая показывает свою обязанность фламандскому жанровому искусству своим сюжетом, палитрой и живописной техникой. [15] Использование Строцци цветных теней обязано Рубенсу, но вместо того, чтобы перенять практику Рубенса, позволяющую время от времени выходить на поверхность светлой земли, Строцци работал над красновато-коричневым грунтом светлыми мазками в более светлых тонах. [1]

Натюрморты [ править ]

Карьера Бернардо Строцци как художника-натюрморта до сих пор не очень хорошо изучена, и остается путаница по поводу его художественного развития в этом жанре. Его отношения с натюрмортами из Лукки, такими как Симоне дель Тинторе и Паоло Паолини, с которыми он, вероятно, встречался во время предполагаемой поездки в Рим в 1625 году, еще полностью не изучены. [16] Известно, что он писал натюрморты на протяжении всей своей карьеры и включал элементы натюрморта во многие свои композиции. Примером могут служить натюрморты из игры «Повар» .

Натюрморт с цветами в стеклянной вазе и фруктами на выступе

Жизнь все еще с цветами в стеклянной вазе и фрукты на выступе (На Сотбис 3 июля 2013 года Лондон, лот 35) является одним из немногих натюрморты Строцци , который обычно считается полностью автографа. Дизайн прост, так как большинство объектов размещены на одной и той же изобразительной плоскости. Композиция напоминает натюрморт Караваджо с фруктами и цветами в корзине ( Pinacoteca Ambrosiana , Милан]] в мягком свете, проникающем в сцену слева, и на кремовом фоне. По своему обычаю Строцци нанес густую краску на весь дизайн. [16]

Влияние [ править ]

Работы Бернардо Строцци оказали значительное влияние на художественное развитие Генуи и Венеции. [3] Он считается одним из основных основоположников венецианского стиля барокко. [4] Среди художников Генуи, находившихся под сильным влиянием Строцци, были Джованни Андреа де Феррари , Джованни Бернардо Карбоне , Валерио Кастелло , Джованни Бенедетто Кастильоне и Джоаккино Ассерето . [1] [17] В Венеции Эрманно Строиффи , Франческо Маффеи , Джироламо Форабоско и некоторые работы Пьетро делла Веккья(также известный как Пьетро Муттони) также показывает влияние Строцци. [1] Он также рассматривается как возможное влияние на испанского художника Мурильо , который, возможно, знал его работы, такие как Вероника (1620-1625, Museo del Prado , Мадрид). [18]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Gavazza, E. et al., Eds., Bernardo Strozzi, Genova 1581/82-Venezia 1644 (каталог выставки, Palazzo Ducale, Генуя), Милан, 1995
  • Spicer, J., ed., Bernardo Strozzi: Master Painter of the Italian Baroque (каталог выставки, Walters Art Museum, Baltimore), Baltimore 1995
  • Паллуккини, А., La pittura veneziana del Seicento , Милан 1993
  • Кравиц, К., "Бернардо Строцци", в "Словаре искусств" (под редакцией Яна Шоаф Тернера), Лондон, 1996 г.
  • Хансен, М.С. и Дж. Спайкер, ред., Шедевры итальянской живописи, Художественный музей Уолтерса , Лондон, 2005 г., вып. 43
  • Камилло Манзитти, "Gioacchino Assereto: tangenze giovanili con Bernardo Strozzi e nuove testimonianze figurative", в "Paragone", номер 663, Maggio 2005.
  • Витткауэр, Рудольф (1993). «14». Пеликан История искусства, искусства и архитектуры Италия, 1600-1750 гг . 1980. Penguin Books Ltd., стр. 351–2.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Chiara Krawietz. «Строцци, Бернардо». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 2 февраля 2017 г.
  2. ^ a b c Бернардо Строцци, Nature morte avec une corbeille de fruit, un vase de fleurs et des fruit sur un entablement. Архивировано 2 февраля 2017 г. в Wayback Machine в Galerie Canesso Paris (на французском языке)
  3. ^ a b Бригсток, Хью. «Строцци, Бернардо». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 2 февраля 2017 г.
  4. ^ а б Бернардо Строцци, Мученичество Святой Иустины в Художественном музее Крайслера
  5. ^ a b Генуя: рисунки и гравюры, 1530-1800 , Метрополитен-музей, 1996, стр. 85-89
  6. ↑ Поклонение пастухов в Художественном музее Уолтерса, Балтимор
  7. ^ a b c d Бернардо Строцци, Святая Екатерина Александрийская. Архивировано 29 июня 2016 года в Wayback Machine в Художественном музее Колумбии.
  8. ^ a b c d e Бернардо Строцци, "Saint Paul". Архивировано 4 февраля 2017 г. в Wayback Machine в Galerie Canesso Paris.
  9. ^ a b c Бернардо Строцци, голова молодого человека. Архивировано 2 февраля 2017 года в Wayback Machine в Adam Williams Fine Art Ltd.
  10. ^ Луара, Стефан (1995). "Бернардо Строцци". Журнал Берлингтон . С. 477–479.
  11. ^ Призвание Матфей Архивированного 2018-06-21 в Wayback Machine в Вустере художественного музее
  12. ↑ Притча о свадебных гостях, заархивированная 21 августа 2006 года, в Wayback Machine в Национальной галерее, Австралия.
  13. ↑ Бернардо Строцци, Портрет Николо Рагги в Робиланте + Воена
  14. ^ a b c Джузеппе Паччаротти, La pintura barroca en Italia , Ediciones Akal , 2000, стр. 389 (на испанском языке)
  15. ^ Бернардо Строцци, Pifferaio в Musei ди Страда Нуова - Палаццо Россо (на итальянском языке )
  16. ^ a b Бернардо Строцци, Натюрморт с розовыми и белыми пионами в стеклянной вазе и персиками, белыми розами и фруктами на выступе на Sotheby's
  17. ↑ Della origine e delle vicende della pittura в Падуе , Джаннантонио Москини, Типография Крешини, Падуя (1826 г.), стр. 106 (на итальянском языке)
  18. ↑ Бернардо Строцци в Прадо (на испанском языке)

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Бернардо Строцци на Викискладе?