Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Берт Уильямс, см. Берт Уильямс (значения) .
Берт Уильямс
BertWilliamsPhotoPortraitWithCigarette.jpg
Уильямс, гр. 1921 г.
Родившийся
Эгберт Остин Уильямс

( 1874-11-12 )12 ноября 1874 г.
Нассау, Багамы
Умер4 марта 1922 г. (1922-03-04)(47 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк , США
Другие именаЭгберт Остин Уильямс
Род занятийАртист, актер, комик
Активные годы1892–1922
Супруг (а)Лотти Уильямс (урожденная Томпсон)
Джордж Уокер , Ада Овертон Уокер и Берт Уильямс в « В Дагомее» (1903), первом бродвейском мюзикле, написанном и исполненном афроамериканцами

Берт Уильямс (12 ноября 1874 г. - 4 марта 1922 г.) был американским артистом , родившимся на Багамах , одним из выдающихся артистов эпохи Водевилей и одним из самых популярных комиков для всей публики своего времени. [1] Он считается первым чернокожим мужчиной, сыгравшим ведущую роль в фильме « Юбилей Темного города» в 1914 году. [2]

До 1920 года он был самым продаваемым чернокожим исполнителем звукозаписи. В 1918 году газета New York Dramatic Mirror назвала Уильямса «одним из величайших комиков мира». [3]

Уильямс был ключевой фигурой в развитии афроамериканских развлечений. В эпоху, когда расовое неравенство и стереотипы были обычным явлением, он стал первым чернокожим американцем, взявшим на себя ведущую роль на бродвейской сцене, и много сделал для устранения расовых барьеров за свою трехдесятилетнюю карьеру. Его товарищ по водевилю У. К. Филдс , который снимался в постановках с Уильямсом, описал его как «самого смешного человека, которого я когда-либо видел, и самого грустного человека, которого я когда-либо знал». [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Уильямс родился в Нассау , Багамы , 12 ноября 1874 года в семье Фредерика Уильямса-младшего и его жены Джулии. [5] [6] В возрасте 11 лет Берт навсегда эмигрировал со своими родителями, переехав во Флориду в США. Вскоре семья переехала в Риверсайд, Калифорния , где он окончил среднюю школу Риверсайд в 1892 году. [7] В 1893 году, будучи еще подростком, он присоединился к различным шоу менестрелей Западного побережья, в том числе Менестрелям Мастодонта Мартина и Селига в Сан-Франциско, где он впервые встретился со своим будущим профессиональным партнером Джорджем Уокером . [8]

Он и Уокер исполнили песенно-танцевальные номера, юмористические диалоги и пародии, юмористические песни. Они попали в стереотипные водевиллические роли: изначально Уильямс изображал ловкого мошенника, а Уокер играл «тупого енота», жертву замыслов Уильямса. [9] Но вскоре они обнаружили, что лучше реагируют, меняя роли и ниспровергая ожидания. Стройный и острый Уокер со временем приобрел репутацию дерзкого денди, в то время как коренастый Уильямс играл томного болвана. Несмотря на свое коренастое телосложение, Уильямс был мастером языка тела и физического «сценического дела». New York Times обозреватель писал: «Он держит лицо на минуты в то время, казалось бы, и когда он изменяет его, принесите [S] смеха по наименее движением.»[10]

В конце 1896 года пара была добавлена ​​в мюзикл «Золотой жук» . Шоу не сохранилось, но Williams & Walker получили хорошие отзывы и смогли обеспечить более высокие заказы. Они возглавляли дом водевилей Костера и Биала в течение 36 недель в 1896–97, где их энергичная версия прогулочной прогулки помогла популяризировать танец. Пара выступала в стиле blackface из обожженной пробки , как это было принято в то время, называя себя «двумя настоящими енотами», чтобы отличить свое выступление от множества белых менестрелей, также выступающих в стиле blackface. Уильямс также сделал свои первые записи в 1896 году, но, как известно, ни одна из них не сохранилась. Они участвовали в акции «Пособие для бедных Нью-Йорка», которая состоялась 9 февраля 1897 года в Метрополитен-опера., их единственное появление в этом театре. [11]

Обыгрывая формулу «енота», поведение и поведение Уильямса и Уокера также слегка подорвали ее. Камилла Форбс писала: «Они поставили под сомнение возможную реальность исполнителей блэкфейса, которые только подчеркивали свою искусственность, прибегая к обожженной пробке; в конце концов, Уильямсу действительно не нужно было, чтобы сгоревшая пробка была черной», несмотря на его более светлый цвет кожи. Он натягивал парик, полный курчавых волос, чтобы скрыть свои волнистые волосы. [12] Терри Уолдо также отметил многослойную иронию в их рутине легкой прогулки, которая представила их как основных чернокожих, исполняющих танец в манере, высмеивающей белых, высмеивающих черный танец, который первоначально высмеивал демонстративно суетливые манеры белых с плантаций. [13]Пара также постаралась представить себя безукоризненно ухоженными и стильно одетыми на своих рекламных фотографиях, которые использовались для рекламы, и на обложках нот, рекламирующих их песни. Таким образом, они противопоставили свое поведение в реальной жизни и комичным персонажам, которых они изображали на сцене. Однако этот аспект их поступка был достаточно неоднозначным, поэтому некоторые черные газеты все еще критиковали дуэт за то, что он не смог возвысить достоинство своей расы.

В 1899 году Уильямс удивил своего партнера Джорджа Уокера и его семью, когда он объявил, что недавно женился на Шарлотте («Лотти») Томпсон, певице, с которой он работал профессионально, на очень частной церемонии. Лотти была вдовой на восемь лет старше Берта. [14] Таким образом, матч казался странным некоторым, кто знал общительного и постоянно путешествующего Уильямса, но все, кто их знал, считали их уникально счастливой парой, и союз продлился до его смерти. У Уильямсов никогда не было детей биологически, но они усыновили и вырастили трех племянниц Лотти. Они также часто приютили сирот и приемных детей в своих домах.

Уильямс и Уокер участвовали в ряде шоу, в том числе «Сенегамбийский карнавал» , «Счастливый енот» и «Политические игроки» . Их звезды восходили, но они все еще сталкивались с яркими напоминаниями об ограничениях, наложенных на них белым обществом. В августе 1900 года в Нью-Йорке истерические слухи о том, что черный детектив застрелил белого детектива, вылились в массовые беспорядки. Не подозревая об уличном насилии, Уильямс и Уокер покинули театр после спектакля и разошлись. Уильямс двинулся в удачном направлении, но Уокера выдернули из трамвая белая толпа и избили.

Сыновья Хама и В Дагомеи [ править ]

Уильямс (слева) и Уокер на обложке 1903 года к нотам к «Я человек Иона» (из мюзикла « В Дагомее» )

В следующем месяце Уильямс и Уокер добились наибольшего успеха с Sons of Ham , широкомасштабным фарсом, который не включал ни одного из крайних стереотипов о «темных», которые были тогда распространены. Одна из песен шоу, «Мисс Ханна из Саванны», даже затронула классовые различия в черном сообществе. Пара уже начала переходить от расовых условностей менестрелей к более полному человеческому стилю комедии. В 1901 году они записали 13 дисков для Victor Talking Machine Company.. Некоторые из них, такие как «Енот-френолог», были стандартным материалом для блэкфейса, но финансовая жалоба «When It's All Going Out and Nothing Coming In» была слепой к расе и стала одной из самых известных песен Уильямса. Другая композиция Уильямса, «Доброе утро, Кэрри», была исполнена многими артистами, став одним из самых больших хитов 1901 года. Эти диски существовали только тиражом менее 1000 экземпляров и не были услышаны многими слушателями. Сыновья Хама бежали два года. [15]

В сентябре 1902 года Williams & Walker представили свой следующий автомобиль, In Dahomey , полнометражный мюзикл, написанный, поставленный и исполненный полностью черным актерским составом. Это был еще больший успех. В 1903 году постановка с музыкой композитора Уилла Марион Кука , книгой Шиппа и стихами поэта Пола Лоуренса Данбара переехала в Нью-Йорк. [16] Вдохновением для шоу послужила копия книги Уильямса « Африка» 1670 года , в которой автор Джон Огилби проследил историю племен и народов континента. «С помощью этого тома я смог доказать, что каждый носильщик Pullman - потомок короля», - сказал Уильямс. [ необходима цитата ]

Это было знаменательное событие, поскольку это был первый подобный мюзикл, поставленный в крупном бродвейском театре. Сидения внутри театра были раздельными. Одна из песен мюзикла «I'm a Jonah Man» помогла Уильямсу систематизировать невезучий образ и рассказы о горе. Это помогло установить характер, которого Уильямс играл чаще всего в своей карьере: медлительную, глубокомыслящую жертву жизненных невзгод. «Даже если бы пошел дождь из супа, - позже объяснил Уильямс, - [моего персонажа] найдут с вилкой в ​​руке, а ложки не будет видно». Однако Уильямс и Уокер были в восторге от своего прорыва на Бродвее, который произошел спустя годы после того, как они зарекомендовали себя как прибыльные звезды сцены. Уильямс писал: «Мы бы подошли достаточно близко, чтобы иногда слышать аплодисменты бродвейской публики,но аплодировали они кому-то другому. Раньше у меня было искушение выпросить 15 долларов за работу в хоре всего на одну неделю, чтобы иметь возможность сказать, что я однажды был на Бродвее ». Уокер вспоминал:« Несколько лет назад мы танцевали перед восточной стороной. аудитория. Они протянули нам руку, и я крикнул им: «Когда-нибудь мы будем танцевать на Бродвее!» Потом нас рассмешили. Точно так же мы устроили тот же танец на Бродвее ".Точно так же мы устроили тот же танец на Бродвее ".Точно так же мы устроили тот же танец на Бродвее ".[ необходима цитата ]

В Дагомее поехал в Лондон , где был встречен с энтузиазмом. Командное представление было дано в Букингемском дворце в июне 1903 года. [17] Британский тур шоу продолжалось до июня 1904 года. В мае Уильямс и Уокер оба были инициированы в Эдинбургскую Ложу масонов ; Шотландские масоны не делали расовых различий, как это делали отделения Соединенных Штатов, включая отделения северных штатов.

Абиссиния и успех записи [ править ]

Международный успех дуэта сделал их самыми заметными чернокожими исполнителями в мире. Они надеялись превратить эту известность в новую, более сложную и дорогостоящую сценическую постановку, которая будет показана в престижных кинотеатрах. Команда менеджеров Уильямса и Уокера отказалась от этого проекта, а затем подала на пару в суд, чтобы помешать им привлечь внешних инвесторов или представительство. Судя по иску, каждый член команды заработал примерно 120 000 долларов с 1902 по 1904 год, или 3,5 миллиона долларов на человека в долларах 2019 года. [18] Судебный процесс был безуспешным, и Уильямс и Уокер приняли предложение театра Виктории в Хаммерштейне , премьерного водевиля.дом в Нью-Йорке. Белый южный монолог возражал против интегрированного законопроекта, но шоу продолжалось с Уильямсом и Уокером и без возражающего.

В феврале 1906 года в Majestic Theater состоялась премьера « Абиссинии» со партитурой, написанной в соавторстве с Уильямсом . Шоу, в котором участвовали живые верблюды, было еще одним большим успехом. Аспекты постановки продолжили осторожные шаги дуэта к большей творческой гордости и свободе для чернокожих исполнителей. Нация Абиссинии (ныне Эфиопия ) была единственной африканской нацией, которая оставалась суверенной во время европейской колонизации, отражая попытки Италии установить контроль в 1896 году. Шоу также включало намёки на любовную историю, то, что никогда не допускалось в черной постановке сцены раньше. . Уокер сыграл туриста из Канзаса, а его жена Аида изобразила абиссинскую принцессу. Сцена между ними двумя, хотя и была комичной, представила Уокера нервным поклонником.

Хотя сериал получил высокую оценку, многие белые критики были обеспокоены или неуверены в амбициях его актеров. Один критик заявил, что аудитория «не заботится о том, чтобы их собственные пути копировались, когда белые люди могут сделать настоящие вещи лучше», в то время как New York Evening Post сочла, что партитура «временами слишком сложна для них и возвращается к мелодии плантации были бы большим усовершенствованием типа «большой оперы», для которого они не подходят ни по темпераменту, ни по образованию ». [19] « Чикаго Трибьюн» неодобрительно отметила: «В пьесе нет и следа негризма». Джордж Уокер был непреклонен, рассказывая толедской пчеле«Это все гниль, этот фарс из банданы, носовой платок, мочевой пузырь в лице акта, с которым связана негритянская игра. Он должен исчезнуть, и мы пытаемся его убить». Хотя более яркий Уокер редко сомневался в противостоянии расовым предрассудкам и ограничениям дня, более интроспективный и задумчивый Уильямс усвоил свои чувства.

Уильямс записал многие песни Абиссинии на диск и цилиндр. Одна из них, « Nobody », стала его фирменной темой и песней, которую он запомнил сегодня больше всего. Это грустная и ироническая композиция, наполненная его сухим наблюдательным остроумием и прекрасно дополненная интимным, полутекстовым стилем пения Уильямса.

Когда кажется, что жизнь полна облаков и дождя,
И я не испытываю ничего, кроме боли,
Кто успокаивает мой бешеный мозг?
[пауза] Никто.
Когда приходит зима со снегом и мокрым снегом,
А я с голодом и холодными ногами,
Кто говорит: «Вот два куска, пойди и ешь»?
[пауза] Никто.
Я никогда никому ничего не делал.
Я никогда не получал ничего ни от кого, нет времени.
И пока я когда-нибудь не получу что-нибудь от кого-то,
я не собираюсь делать ничего ни для кого, ни на что.

Уильямс настолько отождествился с этой песней, что был вынужден петь ее почти при каждом выступлении до конца своей жизни. Он считал его успех и благословением, и проклятием: «Прежде чем я закончил с« Никто », я мог бы пожелать, чтобы и автор слов, и ассемблер мелодии были задушены или утоплены ...« Никто »был особенно сложно заменить песню ". «Никто» оставался активным в каталоге продаж Колумбии до 1930-х годов, и музыковед Тим Брукс считает, что было продано от 100 000 до 150 000 копий, феноменально высокая сумма для той эпохи.

Язвительная, протяжная подача Уильямса стала бы основным аргументом в пользу продажи нескольких записей Уильямса с аналогичной структурой, таких как «Постоянно» и «Я нейтрален». Уильямс даже записал две композиции под названием «Somebody» и «Everybody». Его стиль был неподражаем. В эпоху, когда самые популярные песни продвигались одновременно несколькими артистами (например, « Over There » входила в топ-10 шести разных исполнителей в 1917–1918 годах), репертуар Уильямса оставался сравнительно нетронутым конкурирующими певцами. [20] Описывая стиль своего персонажа и его привлекательность для зрителей, он сказал: «Когда он разговаривает с вами, это как если бы у него есть секрет, который касается только вас двоих».

Уильямс и Уокер были выдающимися историями успеха для черного сообщества, и они получили как широкое освещение в прессе, так и частые увещевания должным образом «представлять расу». Ведущие черные газеты развернули кампании против унизительных стереотипов, таких как слово «енот». Уильямс и Уокер относились к ним с симпатией, но им нужно было подумать о своей карьере, где они выступали перед многими белыми публиками. Было сложно найти баланс между ожиданиями аудитории и их художественными импульсами.

В своем единственном известном эссе Уильямс писал:

Меня иногда спрашивают, не отдал бы я ничего, чтобы быть белым. Я отвечаю ... самым решительным образом: «Нет». Как мне узнать, кем бы я был, если бы был белым? Я мог бы быть песочницей, зарывающейся в землю и теряющей здоровье за ​​8 долларов в день. Я мог бы быть кондуктором трамвая за 12-15 долларов в неделю. Есть много белых менее удачливых и менее оснащенных, чем я. На самом деле, мне никогда не удавалось обнаружить, что в том, чтобы быть цветным, было что-то постыдное. Но мне часто было неудобно ... в Америке. [21]

Bandanna Land [ править ]

В 1908 году, когда они играли главную роль в успешной бродвейской постановке « Банданна Лэнд» , Джордж М. Кохан попросил Уильямса и Уокера явиться на благотворительную акцию . Уолтер К. Келли , известный монолог , выразил протест и призвал других участников уйти из шоу, а не появляться рядом с чернокожими исполнителями; только два акта присоединились к бойкоту Келли.

Банданна Лэнд продолжил серию хитов дуэта и представил скетч Tour de Force, который вскоре прославил Уильямс: его пантомима-игра в покер. В полной тишине Уильямс разыграл руку в покер, и только его мимика и язык тела передавали взлетающие и опускающиеся эмоции дилера, когда он рассматривал свою руку, реагировал на невидимые действия своих невидимых противников и взвешивал все «за» и «за». минусы повышения или колла ставки. Позже это стало стандартной процедурой в его сольных выступлениях и было записано на фильм студией Biograph Studios в 1916 году [21].

Сольная карьера [ править ]

Берт Уильямс

К этому моменту Уокер был болен из-за сифилиса , который в то время был неизлечимым. В январе 1909 года он перенес инсульт на сцене во время пения и в следующем месяце был вынужден покинуть Bandanna Land . Знаменитая пара больше никогда не выступала на публике, а Уокер умер менее чем через два года. Уокер был бизнесменом и публичным представителем дуэта. Его отсутствие оставило Уильямс профессионально по течению.

После 16 лет, проведенных в составе дуэта, Уильямсу нужно было восстановить себя как сольный исполнитель. В мае 1909 года он вернулся в театр Виктории в Хаммерштейне и в элитный водевиль. Его новый номер состоял из нескольких песен, шуточных монологов на диалекте и заключительного танца. Он получал высокие счета и высокую зарплату, но Белые Крысы Америки, организация водевиллистов, выступающих против посягательств чернокожих и женщин, запугала руководителей кинотеатров, заставив их сократить выставление счетов Уильямсу. Дерзкий Уокер устоял бы перед таким оскорблением своего звездного статуса, но более сдержанный Уильямс не стал возражать. Союзников было немного; Крупные менеджеры водевилей боялись привлечь непропорционально большое количество чернокожих зрителей и поэтому допускали только одно выступление чернокожих на один счет. Из-за своей этнической принадлежности Уильямс обычно был вынужден путешествовать, есть и жить отдельно от остальных своих коллег-исполнителей, что усиливало его чувство изоляции после потери Уокера.

Затем Уильямс сыграл мистера Лода из Коала , фарса о похищенном короле, который был хорошо воспринят критиками как звездный автомобиль, хотя у него не было полностью реализованной сюжетной линии. Камилла Форбс представляет Берта Уильямсасобирает несколько обзоров, отражающих конкурирующие расы. Многие из белых рецензентов хвалили «очевидный спонтанный», «непреднамеренный» юмор Уильямса, как если бы он был бесхитростным простаком, не контролирующим собственную игру. Критик из Чикаго написал: «Эти руки и ноги - расовые», а бостонский обозреватель посчитал, что непрочность шоу и отсутствие структуры на самом деле являются атрибутами, потому что «когда мы поддаемся тайному желанию ощутить широкий привкус« негритянского »юмора , мы не хотим, чтобы тревожный атом интеллекта был занят ". Между тем, многие черные рецензенты игнорировали недостатки шоу, хваля постоянную настойчивость и известность Уильямса не меньше, если не больше, чем его действительное выступление; рецензент из Индианаполиса считал пьесу доказательством того, что "мы приближаемся к дню лучших вещей ". Несмотря на хорошие, если загруженные уведомления,Мистер Лоуд из Коала играл в второстепенных театрах и имел кассовые сборы.

После сокращенного показа шоу Уильямс вернулся в водевиль, и «Белые крысы» возобновили свое несогласие с его статусом. Театр Виктории отреагировал сокращением Уильямса до вторичного выставления счетов, но разместив его имя на шатре шрифтом в два раза больше, чем у номинального хедлайнера. Газеты обратили внимание на лукавство, с которым были выполнены требования «Белых крыс», а также на то, как многие из тех исполнителей, которые мешали его карьере, бросались к передней части театра, когда подходила его очередь выступать.

Зигфельд Фоллис [ править ]

После того, как г - н Lode резко остановился, Уильямс принял беспрецедентное предложение присоединиться к Flo Ziegfeld «s Follies. Идея исполнителя с черными фигурами среди шоу, которое в остальном было бы чисто белым, была шоком в 1910 году. Первоначальный прием Уильямса был прохладным, и несколько актеров поставили Зигфельду ультиматум об увольнении Уильямса. Зигфельд твердо заявил: «Я могу заменить каждого из вас, кроме [Уильямса]». Сценаристы шоу не спешили придумывать материал для его выступления, вынуждая Уильямса повторять большую часть своего акта водевиля. Но к июню, когда шоу наконец-то дебютировало, Уильямс произвел фурор. В дополнение к своему обычному материалу Уильямс появился в боксерском скетче, разыгрывая расово заряженный поединок в супертяжелом весе "Великая Белая Надежда", который только что состоялся между Джеком Джонсоном и Джеймсом Джеффрисом . Отзывы всегда были положительными для Williams,а также для Фанни Брайс, дебютировавшая на Бродвее.

После своего успеха Уильямс подписал эксклюзивный контракт с Columbia Records и записал четыре песни для шоу. Его повышенный статус был обозначен не только щедрыми условиями контракта, но и направленностью рекламной кампании Columbia, которая отказалась от большей части прежних торговых привычек типа «гармония енота» и начала рекламировать «неподражаемое искусство» и «прямую апелляцию» Уильямса. к разуму ". Как писал Брукс: «Уильямс стал звездой, которая превзошла расу, насколько это было возможно в 1910 году». Все четыре песни хорошо продавались, и одна из них, "Play That Barbershop Chord", стала настоящим хитом.

В 1910 году несколько сценических исполнителей регулярно записывались, в некоторых случаях из-за того, что их сценический стиль не соответствовал ограниченным техническим средствам. Но сдержанная естественная передача Уильямса была идеальной для дисков того времени, а его характер был теплым и забавным.

Берт Уильямс в blackface

Уильямс вернулся для выпуска «Безумств Зигфельда» 1911 года, объединившись в нескольких набросках с комиком Леоном Эрролом до экстатического эффекта. Наилучшим образом принятый эскиз изображал Эррола в роли туриста, а Уильямса - в роли носильщика, который использовал альпинистскую веревку, чтобы провести его по опасно высоким балкам тогда еще незаконченного Центрального вокзала . Быстрая личность Эррола и неистовая физическая комедия дали Уильямсу его первую эффективную сценическую рапиру после ухода Уокера. Уильямс и Эррол сами написали набросок, превратив его в 20-минутный центральный элемент шоу после того, как сценаристы Follies первоначально дали Уильямсу всего лишь одну реплику из двух слов. Уильямс также повторил свой покерный распорядок и популяризировал песню под названием «Woodman, Spare That Tree».

Команда Уильямса, который был черным, с белым Леоном Эрролом была революционной парой, которую никогда раньше не видели на бродвейской сцене. Также примечательно было относительное равенство дуэта в их набросках, когда Уильямс поставил большую часть изюминки и в целом взял верх над Эрролом. В конце их выступления на Гранд-Сентрал-Стейшн Эррол предложил Уильямсу всего лишь 5 центов, на что обиженный Уильямс сознательно ослабил поддерживающую веревку Эррола, заставив его спрыгнуть с высокой балки. Затем из-за строительного взрыва внизу Эррол выстрелил в небо, невидимый для публики, а Уильямс лаконично описал свою траекторию: «Вот он. Теперь он около Башни Метрополитен. Если бы он только мог схватить ту маленькую золотую ручку наверху ... эээ ... гм ... он заглушил это. " После УильямсаСмерть десятью годами позже, Эррол был единственным белым носителем гроб на его похоронах.

Уильямс продолжал играть главную роль в «Безрассудстве», подписав трехлетний контракт, по которому ему выплачивалась годовая зарплата в размере 62 400 долларов, что эквивалентно 1,5 миллионам долларов на сегодняшний день. К своему третьему периоду статус Уильямса был таков, что ему разрешили находиться на сцене одновременно с белыми женщинами - значительная уступка в 1912 году - и он начал взаимодействовать с большим количеством руководителей шоу.

В январе 1913 года он записал еще несколько сторон для Колумбии, в том числе новую версию «Никто», копии 1906 года уже давно стали редкостью. Все релизы годами оставались в каталоге Columbia. Он продолжал записываться еще несколько раз для Columbia, но перестал писать свои собственные песни к 1915 году. Он также начал появляться в фильмах, хотя большинство из них было потеряно. Один из них, «Прирожденный игрок» , демонстрирует свой покерный скетч в пантомиме, и это самая известная из имеющихся видеозаписей Уильямса. [22] Часть заброшенного комедийного фильма Уильямса « День поля извести в печи» была найдена в коллекции Музея современного искусства.и восстановлен для его первого показа в октябре 2014 года. Фильм показал полностью черный актерский состав, а восстановленные кадры включали взаимодействие актеров и съемочной группы между сценами. [23]

Уильямс не появлялся в « Безумствах Зигфельда» 1913 года , вместо этого он принимал участие в полностью черном ревю «Лягушек» , негритянской театральной организации, основанной в 1908 году Джорджем Уокером. Многие из его чернокожих фанатов впервые увидели Уильямса на сцене с тех пор, как он присоединился к Follies. После тура Frogs Уильямс снова отправился в водевиль, где он был самым высокооплачиваемым чернокожим исполнителем в истории.

Еще в Follies раза за 1914 год , Уильямс воссоединился с Леоном Эррол для более абсурдной версии их балочной эскиза, на этот раз набор на 1,313th этаже небоскреба. Но по мере того, как ежегодная постановка становилась более щедрой, более насыщенной талантами и более посвященной параду «Девочек Зигфельда», Уильямсу и другим артистам уделялось меньше времени на сцене и меньше внимания со стороны сценаристов шоу. Эта тенденция продолжилась и в издании 1915 года. WC Филдс сделал свои безумствадебютировал в 1915 году и претерпел то же самое, когда сценаристы урезали его сцену, а не усилили ее. В конце концов, оставшись один на пустой сцене с бильярдным столом, комик ответил, создав свою знаменитую программу «акула у бассейна». В 1916 году сценаристы предложили Уильямсу сыграть Отелло , но, по большинству оценок, ни материал, ни его исполнение не соответствовали его обычным стандартам.

В выпуске «Безумств» Зигфельда 1917 года было задействовано множество талантов, включая Уильямса, У. К. Филдса , Фанни Брайс, Уилла Роджерса (дебютировавшего в 1916 году) и новичка Эдди Кантора . Уильямс и Кантор вместе снимались в сценах и подружились. В 1918 году Уильямс взял перерыв в Follies, сославшись на трудности шоу с предоставлением ему качественных деталей и эскизов. В течение месяца он выступал в другой постановке Зигфельда, второстепенной « Полуночной шутке» . По общему мнению, Уильямс преуспевал в меньшей обстановке, в которой у него было время, необходимое для его выступлений. Он вернулся к безумцам 1919 года., но снова был обременен суб-номинальным материалом, в том числе второстепенным в сегменте шоу менестрелей.

Между 1918 и 1921, он записал несколько записей в образе «Elder Eatmore», беспринципного проповедника, а также песен , посвященных запрещению , такие как «Everybody Wants ключ к моему погреб», «Сохранить Маленький Dram для меня» , «Десять бутылочек» и хит «Луна сияет на самогоне». К этому моменту пластинки Уильямса занимали целую страницу в каталоге Columbia и были одними из самых продаваемых песен своего времени. В то время, когда 10 000 продаж считались очень успешным релизом мейджор-лейбла, у Уильямса было четыре песни, разошедшиеся тиражом от 180 000 до 250 000 копий только в 1920 году. Уильямс вместе с Элом Джолсоном и Норой Байес ,был одним из трех самых высокооплачиваемых исполнителей звукозаписи в мире. [24]

Несмотря на постоянный успех, позиция Уильямса в других отношениях была шаткой. Когда в августе 1919 года « Актеры Эквити» объявили забастовку , весь состав « Безумцев» ушел, за исключением Уильямса, который пришел на работу и нашел пустой театр; ему не сказали о забастовке. «Я не принадлежу ни к одной из сторон», - сказал он WC Филдс. "Никто не хочет меня".

Уильямс продолжал сталкиваться с институциональным расизмом , но благодаря своему успеху и популярности он был в лучшем положении, чтобы справиться с ним. Однажды, когда он попытался купить напиток в баре элегантного нью-йоркского отеля Astor , белый бармен попытался прогнать Уильямса, сказав ему, что с него возьмут 50 долларов. В ответ Уильямс вытащил из кармана толстую пачку стодолларовых банкнот; положив пачку на стойку, он приказал всем присутствующим по кругу. [25]Он сказал репортеру: «Они говорят, что это вопрос расовых предрассудков. Но если бы это было предубеждение, то оно было бы у ребенка, и вы никогда не найдете этого в младенце ... Я заметил, что это« расовое предубеждение »не быть найденным в людях, которые достаточно уверены в своем положении, чтобы бросить вызов этому ". В письме другу Уильямс описал некоторые из пережитых им сегрегации и жестокого обращения, добавив: «Когда наступят окончательные изменения ... Интересно, поверят ли новые люди таким людям, о которых я вам пишу, на самом деле? " Тем не менее, в 1914 году проницательный критик Чикагского защитника писал: «Каждый раз, когда я вижу мистера Берта Уильямса,« выдающегося цветного комика », я задаюсь вопросом, не является ли он терпеливым хранителем тайной печали ... Скрытая печаль , 'как остановилась печь', должен сжечь свое сердце дотла ".

Поздняя карьера и смерть [ править ]

Сценическая карьера Уильямса отставала после его последнего выступления Follies в 1919 году. Его имени было достаточно, чтобы открыть шоу, но у них были более короткие и менее прибыльные выступления. В декабре 1921 года « Под бамбуковым деревом» открылся ресторан, дающий средние результаты. Уильямс по-прежнему получил хорошие отзывы, но шоу - нет. Уильямс заболел пневмонией , но не хотел пропускать выступления, зная, что он был единственным, кто поддерживал в прокате умирающий мюзикл. Однако Уильямс также эмоционально пострадал от расовой политики той эпохи и не чувствовал себя полностью принятым. В последние годы жизни он испытал почти хроническую депрессию в сочетании с алкоголизмом и бессонницей.

27 февраля 1922 года Уильямс потерял сознание во время выступления в Детройте, штат Мичиган, что зрители первоначально сочли комическим. Когда Уильямс помог в раздевалке, он пошутил: «Это хороший способ умереть. Они смеялись, когда я в последний раз выходил». [26] Он вернулся в Нью-Йорк, но его здоровье ухудшилось. Он умер в своем доме, 2309 Седьмая авеню в Манхэттене, Нью-Йорк, 4 марта 1922 года в возрасте 47 лет. [1] [27]Мало кто подозревал, что он болен, и известие о его смерти шокировало общественность. Более 5000 фанатов прошли мимо его гроба, еще тысячам отказали. В масонской ложе на Манхэттене состоялась частная служба, где Уильямс преодолел свой последний барьер. Он был первым чернокожим американцем, удостоенным такой чести полностью белой Великой Ложи. Когда масоны открыли свои двери для публичной службы, были приняты почти 2000 скорбящих обеих рас. Уильямс был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк .

Наследие [ править ]

В 1910 году Букер Т. Вашингтон писал об Уильямсе: «Он сделал для нашей расы больше, чем я. Он улыбнулся, проникнув в сердца людей; я был вынужден бороться за свой путь». Джин Бак, который открыл для себя WC Филдса в водевиле и нанял его для Follies, написал другу по случаю смерти Филдса: «После Берта Уильямса Билл [Филдс] был величайшим комиком из когда-либо существовавших». [28]

Фил Харрис записал «Nobody» и «Woodman, Woodman, Spare That Tree» - оба больших хита Уильямса - в конце 1936 - начале 1937 годов.

В 1940 году герцог Эллингтон сочинил и записал «Портрет Берта Уильямса», искусно созданный трибьют. В 1978 году в запоминающемся выпуске специального выпуска Boston Pops TV Бен Верин исполнил дань уважения Уильямсу, с соответствующим макияжем и одеждой, а также повторил высокие танцевальные шаги Уильямса в соответствии с такими классическими стандартами водевиля, как "Waitin 'for the the Роберт Э. Ли ".

Во время Второй мировой войны в его честь было названо освободительное судно Соединенных Штатов SS Bert Williams .

В фильме 1955 года «Семь маленьких фой» , биографии водевиля Эдди Фоя , Боб Хоуп поет «Никто».

Музыкальная версия Чикаго 1975 года , которая переосмыслила персонажей пьесы 1926 года « Чикаго» с личностями знаменитых исполнителей водевилей 1920-х годов, адаптировала личность Уильямса для персонажа Амоса Харта. Номер Харта в мюзикле «Мистер Целлофан» - это стилизация «Никто». [29]

В бродвейском мюзикле 1980 года « Tintypes» были представлены «Никто» и «Я человек Джона», песня, впервые популяризированная Уильямсом в 1903 году.

Джонни Кэш сделал кавер на песню Уильямса " Nobody " из его альбома American III: Solitary Man, выпущенного в 2000 году.

В 1996 году Берт Уильямс был занесен в Международный зал славы клоунов .

Archeophone лейбл собрал и выпустил всех дошедших до нас записей Уильямса на трех компакт - дисках.

«Танцы в темноте» (2005) Кэрил Филлипс - это новеллизация жизни Берта Уильямса. [30] [31]

«Никто» (2008) Ричарда Эллена - это пьеса, посвященная временам Берта Уильямса и Джорджа Уокера в водевиле. [32]

См. Также [ править ]

  • Лягушки (клуб)
  • Афро-американский музыкальный театр

Сноски [ править ]

  1. ^ a b «Берт Уильямс, негр-комик, умирает здесь после коллапса на сцене Детройта» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 5 марта 1922 г.
  2. ^ Черные в фильмах, Джим Пайнс, ISBN 0 289 70326 3 
  3. ↑ New York Dramatic Mirror , 7 декабря 1918 г.
  4. ^ Винц, Кэри Д. Энциклопедия Гарлемского Возрождения , Рутледж (2004), стр. 1210, ISBN 1-57958-389-X . 
  5. ↑ См. Регистр рождений, приход Св. Мэтьюза, Нассау, Багамы, 12 ноября 1874 г., запись № 24; см. также Федеральную перепись населения США за 1920 г .; интервью с Бертом Уильямсом, Chicago Record-Herald , 25 сентября 1910 г .; Интервью с Бертом Уильямсом, New York World , 27 июня 1903 г.
  6. ^ Вопреки случайным утверждениям, что Антигуа была местом рождения Берта Уильямса, в настоящее время большинство ученых и биографов считают Багамы неопровержимыми. Из записи ясно, что он родился в Нассау, Багамы, 12 ноября 1874 года в семье Фредерика Уильямса-младшего и его жены Джулии (урожденной Монкур), уроженцы Багамских островов. Это подтверждается Регистром рождений прихода Св. Мэтьюза, Нассау, Багамы (ссылка № 24), где 12 ноября 1874 г. указаны в Нассау как дата и место рождения. Багамское происхождение Берта также подтверждается 14-й переписью Соединенных Штатов (1920 г.), в которой «актер» Берт Уильямс, работающий в «театре», житель Нью-Йорка, описывается как уроженец Багамских островов вместе со своим мать, Джулия Уильямс,который числился живущим во время переписи вместе с Бертом и его женой Лотти, урожденной Томпсон (ссылка на счет от 7 января 1920 г., счетный округ № 1353, лист № 8 B - строки 80, 81, 82) . Место рождения отца Берта также указано в той же переписи как Багамы, хотя к тому времени он уже умер. (См. Также свидетельство о рождении отца Берта от 5 октября 1850 г., Реестр рождений, Реестр записей, Нассау; также его свидетельство о смерти от 1 апреля 1912 г., Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, где его местом рождения являются Багамы. Бабушка и дедушка Берта по отцовской линии , Фредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном вПерепись от 7 января 1920 г. по счетному округу № 1353, лист № 8 Б - строки 80, 81, 82). Место рождения отца Берта также указано в той же переписи как Багамы, хотя к тому времени он уже умер. (См. Также свидетельство о рождении отца Берта от 5 октября 1850 г., Реестр рождений, Реестр записей, Нассау; также его свидетельство о смерти от 1 апреля 1912 г., Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, где его местом рождения являются Багамы. Бабушка и дедушка Берта по отцовской линии , Фредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном вПерепись от 7 января 1920 г. по счетному округу № 1353, лист № 8 Б - строки 80, 81, 82). Место рождения отца Берта также указано в той же переписи как Багамы, хотя к тому времени он уже умер. (См. Также свидетельство о рождении отца Берта от 5 октября 1850 г., Реестр рождений, Реестр записей, Нассау; также его свидетельство о смерти от 1 апреля 1912 г., Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, где его местом рождения являются Багамы. Бабушка и дедушка Берта по отцовской линии , Фредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном вМесто рождения также указано как Багамы в той же переписи, хотя к тому времени он уже умер. (См. Также свидетельство о рождении отца Берта от 5 октября 1850 г., Реестр рождений, Реестр записей, Нассау; также его свидетельство о смерти от 1 апреля 1912 г., Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, где его местом рождения являются Багамы. Бабушка и дедушка Берта по отцовской линии , Фредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном вМесто рождения также указано как Багамы в той же переписи, хотя к тому времени он уже умер. (См. Также свидетельство о рождении отца Берта от 5 октября 1850 г., Реестр рождений, Реестр записей, Нассау; также его свидетельство о смерти от 1 апреля 1912 г., Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, где его местом рождения являются Багамы. Бабушка и дедушка Берта по отцовской линии , Фредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном вФредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном вФредерик Уильямс-старший и Эмелин Армбристер указаны в свидетельствах о рождении как уроженцы Багамских островов. Более того, Уильямс признал свое багамское происхождение в интервью, опубликованном в«Нью-Йорк Уорлд» 27 июня 1903 года, после его командирского выступления в Лондоне перед британским королем, когда он сказал: «Это был самый гордый момент в моей жизни ... предстать перед моим монархом, потому что я британец по происхождению, родом из Багамы." Он снова подтвердил свое багамское происхождение в интервью Chicago Record-Herald 25 сентября 1910 года. Точно так же в своей петиции о натурализации в качестве гражданина США он указал своим местом рождения Багамы.
  7. ^ Лех, Стив (2016). «2. Риверсайд:« Самый выдающийся цветной комик »эпохи водевилей вырос в Риверсайде». В Джонсоне, Ким Джаррелл; Лех, Стив (ред.). Назад в день . II . Риверсайд, Калифорния. С. 73–75. ISBN 978-1537666037.
  8. ↑ Сэмпсон, Генри Т. Блэкс в черно-белом: справочник по черным фильмам , Нью-Джерси: The Scarecrow Press, Inc. (1997), стр. 264. ISBN 0-8108-1023-9 . 
  9. ↑ Брукс, Тим, « Потерянные звуки: негры и рождение звукозаписывающей индустрии», 1890–1919 , University of Illinois Press, 2004, стр. 105. ISBN 0-252-02850-3 . 
  10. ^ "Дагомея на Бродвее", The New York Times , 19 февраля 1903 г.
  11. ^ «Monster All Star Benefit! Пособие для бедняков Нью-Йорка. Метрополитен-опера: 09.02.1897», База данных MetOpera CID: 18300 (по состоянию на 24 мая 2019 г.).
  12. ↑ Forbes, Камилла Ф., Знакомство с Бертом Уильямсом: сгоревшая пробка, Бродвей и история первой черной звезды Америки , Basic Civitas Books, 2008, стр. 59.
  13. Перейти ↑ Waldo, Terry, This Is Ragtime , Da Capo Press, 1991, p. 25.
  14. ^ Jasen, Дэвид А .; Джонс, Джин (1998). Распространение ритма вокруг: черные популярные авторы песен 1880–1930 . Нью-Йорк: Книги Шимера. С.  47–48 . ISBN 978-0028647425.
  15. ↑ Forbes, Знакомство с Бертом Уильямсом (2008), стр. 23.
  16. ^ Чартерс, Энн. Никто: История Берта Уильямса (The MacMillan Company, Лондон: 1970), стр. 69.
  17. ↑ Дженсен, Дэвид А., Tin Pan Alley: Энциклопедия золотого века американской песни (2003).
  18. ^ Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 1 января 2020 года .
  19. ↑ New York Evening Post , 21 февраля 1906 г., стр. 7.
  20. ↑ Forbes, Знакомство с Бертом Уильямсом (2008), стр. 87.
  21. ^ a b Брукс, Потерянные звуки (2004), стр. 174.
  22. ^ Прирожденный игрок: Берт Уильямс : Бесплатная загрузка и потоковая передача: Интернет-архив.
  23. ↑ Ли, Фелиция (20 сентября 2014 г.). "Скоро, столетие позже: жемчужина черного кино" . Компания "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 27 сентября 2014 года .
  24. Перейти ↑ Brooks, Lost Sounds (2004), p. 140.
  25. ^ Кто есть кто в мюзиклах: Мы до Z
  26. Перейти ↑ Brooks, Lost Sounds (2004), p. 141.
  27. ^ Jasen, Дэвид А .; Джонс, Джин (1998). Распространение ритма вокруг: черные популярные авторы песен, 1880–1930 . Нью-Йорк: Книги Ширмера. п. 75 . ISBN 978-0028647425.
  28. Перейти ↑ Taylor, Robert Lewis, WC Fields: His Follies and Fortunes , New York: Signet Books, 1967, p. 8.
  29. ^ Кандер, Джон; Отлив, Фред; Лоуренс, Грег (октябрь 2004 г.). Цветные огни: сорок лет слов и музыки, шоу-бизнеса, сотрудничества и всего этого джаза . Фаррар, Штраус и Жиру. С. 128–129. ISBN 978-0-571-21169-2.
  30. ↑ Маргарет Басби , «Человек в иронической маске» (рецензия на « Танцы в темноте» ), The Independent , 1 сентября 2005 г.
  31. ^ Табиш Хайр, "True Colors" (обзор Танцы в темноте ), The Guardian , 10 сентября 2005.
  32. ↑ Майкл Хоули, «Мировая премьера ASF:« Никто »» (рецензия на « Никто» ), Театр Монтгомери , 15 марта 2010 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Брукс, Тим, « Потерянные звуки: негры и рождение звукозаписывающей индустрии», 1890–1919 , 105–148. Издательство Иллинойсского университета, 2004 г.
  • Чартерс, Энн, никто: История Берта Уильямса . Macmillan, 1970. OCLC 93972. 
  • Чуде-Сокей, Луи, Последний «Дарки»: Берт Уильямс, Менестрели «Черное на черном» и африканская диаспора . Издательство Duke University Press, 2006. ISBN 0822336057 
  • Forbes, Камилла Ф. Знакомство с Бертом Уильямсом: сгоревшая пробка, Бродвей и история первой черной звезды Америки . Basic Civitas, 2008. ISBN 9780465024797. 
  • Филлипс, Кэрил, Танцы в темноте , роман о Берте Уильямсе. Кнопф, 2005. ISBN 1-4000-4396-4 . 
  • Роуленд, Мэйбл, Берт Уильямс: сын смеха . English Crafters, 1923. Перепечатано в 1969 году издательством Negro Universities Press. OCLC 0837116678 
  • Смит, Эрик Леделл, Берт Уильямс: биография первого черного комика , McFarland & Co., 1992. ISBN 089950695X 

Внешние ссылки [ править ]

  • Берт Уильямс в IMDb
  • Берт Уильямс в базе данных Internet Broadway
  • "Прирожденный игрок", одна из немногих сохранившихся записей фильма об акте Уильямса.
  • Зал славы авторов песен, биография Берта Уильямса
  • Учебный центр DuBois, биография
  • Берт Уильямс и Джордж Уокер
  • Уильямс и Уокер
  • Записи цилиндровые Берт Уильямс , из UCSB цилиндра Аудио архив в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки.
  • Записи Берта Уильямса в Discography of American Historical Recordings .
  • Материалы исследования Филипа Стерлинга о Берте Уильямсе, 1899–1981 [объем 1959–1962] , хранящиеся в Театральном отделе Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства
  • «Берт Уильямс» . Архивировано 29 августа 2008 года . Проверено 16 сентября 2009 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )в Йельском университете «s Beinecke редких книг и рукописей библиотеки
  • Берт Уильямс в фильме "Найди могилу"
  • Бесплатные партитуры Берта Уильямса в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)