Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Big Dance Theater - это труппа танцевального театра из Нью-Йорка, известная своими экспериментальными театральными работами [1], сочетающими танец, драму и литературу. [2] [3] [4] Возглавляет его художественный руководитель Анни-Би Парсон, которая вместе с Молли Хикок и Полом Лазаром основала Большой театр танца в 1991 году. Более 25 лет Большой Театр Танца работал над созданием более 20 танцевальных / театральных работ, создавая каждое произведение в течение нескольких месяцев сотрудничества со своими ассоциированными артистами, давней, постоянно развивающейся группой актеров, танцоров, композиторов и дизайнеров. [5] Они были заказаны Бруклинской музыкальной академией , Национальным театром Парижа., Японское общество и Центр искусств Уокера [6] и выступали на многих площадках, включая Бруклинскую музыкальную академию , мастерскую танцевального театра, кухню, труппу классической сцены , [7] Японское общество, фестиваль танца подушек Джейкоба, Шоколадная фабрика, [8] Музей современного искусства в Чикаго, Центр искусств Уокера, Йерба Буэна, On the Boards, New York Live Arts, [9] UCLA Live и The Spoleto Festival USA , а также на международных фестивалях в Европе и Бразилии. .

Процесс и стиль [ править ]

Большой театр танца, основанный в 1991 году, известен своим вдохновляющим использованием танцев, музыки, текста и визуального дизайна. Компания часто работает с совершенно несовместимым исходным материалом, ткая и заплетая разрозненные пряди в многомерное исполнение. Под руководством художественного руководителя Анни-Би Парсон, Big Dance погрузился в литературные работы таких авторов, как Твен, Танизаки, Веллман, Еврипид и Флобер, и танец используется как рамка и метафора для театрализации этих произведений. [5]

Парсон описывает Big Dance как «группу людей, которые заинтересованы в том, чтобы продвинуть танец в сферу театра и продвинуть театр в сферу танца». [1] Для нее Большой танец - это «абсолютная жадность ко всем удовольствиям театра и танца» [10] Работа Большого танца почти всегда нелинейна и часто не склонна к повествованию («Я не Думаю, что жизнь очень повествовательна, - говорит Парсон. - Моя - нет. И элементы повествования, которые произошли в моей жизни, когда я оглядываюсь на них, становятся все более беллетризованными ».) [10]Хотя отсутствие линейного сюжета иногда сбивает критиков с толку, преднамеренность, игривость, техническая точность и амбициозность создаваемых ими миров обычно гарантируют, что критик не прочь почувствовать себя потерянным. По словам критика Хелен Шоу, «разница между мероприятием в Большом театре танца и работой кого-то вроде, скажем, Ричарда Формана в том, что« Большой танец »введет вас в состояние транса, а затем покажет вам палец и подмигнет». [11]

Критик Хелен Шоу писала о Big Dance как о «текучей банде исполнителей и дизайнеров, собранной вокруг женатых со-режиссеров, хореографа-постановщика Анни-Би Парсон и актера-режиссера Пола Лазара. гибридная группа, игнорирующая общепринятые различия между танцем и театром ». [11] Компания начиналась как свободный, но целеустремленный и плодотворный альянс, состоящий в основном из женщин, включая Стейси Доусон, Молли Хикок, Тимберли Канале, Синтию Хопкинс, Ребекку Визоки и Кортни Резерфорд. Эта группа росла и росла, и с годами к ней присоединялись другие.

Работы (1991-настоящее время) [ править ]

Жертвоприношение (1991) [ править ]

«Жертвоприношение» было первой из крупномасштабных работ Парсон и ее первой работой в Dance Theater Workshop , куратором которой был Дэвид Уайт, который на протяжении десятилетий отстаивал творчество Парсона. Этот фрагмент, расположенный в чем-то вроде салона красоты, включал текст Гарольда Пинтера и сопровождался множеством повторяющихся жестов, выполненных пятью парами мужчин и женщин.

Кляп (1993) [ править ]

Премьера «Кляпа» состоялась в «Мастерской танцевального театра» в 1993 году. Это масштабное произведение было основано на мифе о фигуре Кассандры из греческой мифологии, и в пьесе использовался текст радикальной писательницы-феминистки Андреа Дворкин . Молли Хикок сыграла центральную роль, положив начало многолетнему сотрудничеству между ней и Парсоном. Вдохновением для работы послужили сочинения Кристы Вольф с текстом Эсхила , Пинтера и Маргариты Юрсенар . В нем использовалась оригинальная музыка Уолтера Томпсона в живом исполнении. На четырех мониторах на полу были сняты маленькие бегающие детеныши животных. Нью-Йорк Таймсописал The Gag как «буйабес из театрально-танцевальной пьесы… Есть небольшая греческая трагедия, немного Гарольда Пинтера, немного Теннесси Уильямса и много модных и комических шуток». [12]

Бременская свобода (1993) [ править ]

Представленный Театром Кукарача и первоначально созданный для студентов Нью-Йоркского университета , фильм « Свобода Бремена » западногерманским драматургом Райнером Фассбиндером рассказывал историю Гиш, женщины, которая настолько устала от того, что ею управляют мужчины, что она методично их травила. и в конечном итоге она сама. The Village Voice писала, что постановка включала «небольшую фишку из кабаре, переодевание в одежду другого пола, несколько ложек разногласий, множество стилизованных картинок, щепотку католических образов, несколько актрис, играющих одну и ту же роль, немного прекрасного / жуткое хоровое пение и куча немотивированных тупых танцев, которые сделали Brace Up таким гудком ». [13] Хотя отзывы ссылаются некоторые из перформативного сходства с Кабаре (Stacy Доусон , как церемониймейстер напомнил Джоэл Грей ), [14] Village Voice утверждал , что «эти дети приходят на как новаторы, а не подражатели, и они знают , как доставить зрелище невероятно горячее. [13] Несмотря на высокую хореографию, эта работа была первой «пьесой», которую поставила компания Big Dance, в основном танцевальная компания.

Люцифер ногами всю ночь напролет (1994) [ править ]

Город невест (1995) [ править ]

В 1995 году Парсон был показан в группе молодых хореографов и композиторов на Американском танцевальном фестивале в Северной Каролине. Вместе с композитором Ричардом Эйнхорном они создали «Город невест», исполненный пятью босоногими женщинами в сопровождении сложной партитуры для фортепиано, скрипки и виолончели на основе « Свадьбы» Стравинского. Это будет первое «стирающее» произведение, термин Парсона для хореографии музыкального произведения с последующим его стиранием, так что, хотя музыка никогда не была услышана публикой, движущийся материал, вдохновленный его ритмами, сохранился.

News & Observer пишет , что «Парсонс талант будет считаться.» [15] Обозреватель журнала Toronto Arts Journal CallTime написал, что Парсон была «самым освежающим голосом среди хореографов нового поколения», и что ее смесь танца и театра «создала язык движений, доступный любому члену аудитории независимо от того. возраста, расы, пола или предыдущего знания танцев » [16] Пьеса также играли в Мастерской танцевального театра в Нью-Йорке (1995 г.), на фестивале Fall for Dance в Нью-Йорке (2004 г.) и на фестивале в Сполето в Чарльстоне, Южная Каролина. .

Hula Girl (1995) [ править ]

Дон Хуан возвращается с войны (1996) [ править ]

Премьера « Дон Хуана возвращается с войны» состояласьв 1996 годуна сцене Classic Stage Company Нью-Йорка. Это была совместная постановка Classic Stage Company и театра Кукарача с Лазаром и Парсоном в качестве содиректоров и ее хореографией. The New York Times высоко оценила их направление, написав, что они создали «остроумную и элегантную интерпретацию»горько-сладкой пьесы Одона фон Хорват . [17]Пьеса рассказывает о том, как Дон Хуан возвращается домой с Первой мировой войны в поисках своей невесты, которая, без его ведома, умерла. Ее призрак следует за ним на протяжении всего спектакля. Хорват, венгерский драматург, который писал в Германии, пока не бежал от нацистов, поставил свою пьесу сразу после Первой мировой войны, но пьеса полна «философских насмешек» в адрес его врагов. [17] Парсон и Лазар оживили эти идеи с помощью «стилизованной хореографии и музыкальных аранжировок» (Кристофера Берга), которые отсылают как к Дон Жуану, так и к популярной немецкой музыке 1920-х годов. Результат мог бы рассердить Хорвата, который был заведомо привередлив к постановке, но они, вероятно, позволили американской аудитории уловить его смысл и, конечно, его настроение, лучше, чем могла бы любая более буквальная презентация » [17].

Газовое сердце (1997) [ править ]

«Газовое сердце» (1921) - дадаистская «классика» Тристана Цары, одного из основателей этого движения. В представлении пьесы «Большой танец» ожесточенный комический, лирический текст оживает с отчетливо хореографической постановкой и отчетливо театральной хореографией. Это как если бы Цара написала пьесу для Big Dance Company.

Из обзора NYTimes «… Комический триумф« Вот газовое сердце », авторства Тристана Цары, остроумного дадаистского взгляда на авангардных изощренных людей, работающих, флиртующих, легко исполняющих невозможные танцевальные шаги, выглядящих так же классно, как портреты Сесила Битона, и обменивающихся превосходно звучащими подшучиваниями. ерунда полнейшая. Немногие пьесы дадаизма выживают; это изысканно и изысканно исполнено ».

Простое сердце (1997) [ править ]

Эта адаптация для танцевального театра « Простого сердца» Гюстава Флобера следует за историей Фелисите, служанки, которая наблюдает, как все существа, с которыми она связана, медленно умирают или покидают ее. Парсон выбрал двух танцоров (Стейси Доусон и Молли Хикок) на роль Фелиситэ, которые иногда танцевали в унисон, параллельно, а иногда полностью разделялись, всегда оставаясь связанными. Они расходятся впервые, когда умирает Фелисите. [18] В пьесе использовалось минимальное использование языка, вместо этого использовались «запасные, но богатые виньетки» [19], чтобы рассказать эту простую историю с сухой нежностью, предназначенной для соответствия тональности Флобера.

The Village Voice писала, что Парсон и Лазар создали «холодный, неотразимый мир эмоциональной дезинтеграции». [18] Премьера « Простого сердца» состоялась на фестивале GIFT в Тбилиси, штат Джорджия, в 1997 году. Он также был показан в Dance Theater Workshop , Нью-Йорк, Classic Stage Company , Нью-Йорк, на фестивале танца подушек Джейкоба , Массачусетс, Центре Хичкока, Дартмут, Нью-Йорк.Хэмпшир, колледж Миддлбери в Вермонте, Музей современного искусства в Чикаго и фестиваль в Сполето в Южной Каролине.

Девушка ушла (1998) [ править ]

«Девушка ушла» , написанная Маком Веллманом с песнями Синтии Хопкинс, премьера состоялась в театре Flea Theater в 1998 году, а показывалась в Kitchen NYC в 1999 году. Спектакль исследует возможность конструирования альтернативных реальностей в виде трех девочек-подростков, Лиссы, Лизы и Элиссы. , совершите ритуалы с целью «уйти» в страну фантазий. Они настолько успешны, что приносят с собой большую часть остального мира.

В статье Village Voice рабочие отношения Парсона и Лазара были описаны как настолько близкие, что театры часто не знают, как оценить их работу. Для « Girl Gone» Парсон придумал танцы, вдохновленные причудливыми постановками Уэллмана; «Они делают спондилодез, - пишет Веллман, - они делают полный Кливленд». [20]

В описании пьесы Time Out New York отказался от театральных ярлыков и вместо этого обратился к психологической терминологии, написав, что «произведение шизофреническое, маниакальное, иногда меланхолическое и, чаще, истерическое». [21] Наблюдение за ним было «одновременно отчуждающим и очаровательным опытом». [21]

Другая телепатическая вещь (2000) [ править ]

Еще одна телепатическая вещь была навеяна моралистической сказкой Марка Твена «Таинственный незнакомец» и описывается как «призматическая и сложная притча танцевального театра». [22] Его исполнили Тимберли Канале, Стейси Доусон, Молли Хикок, Синтия Хопкинс, Пол Лазар и Дэвид Нойманн, а также оригинальную музыку Синтии Хопкинс. «Одновременно циничный и духовный, работа сосредоточена на харизматичном незнакомце, чей визит нарушает покой мифической деревушки. Средневековый сеттинг перекликается с современной голливудской реальностью со сценарием, который соединяет возвышенное письмо Твена с «найденным» текстом, полученным в результате многолетних прослушиваний. Он завершается тонким и поразительным исследованием хрупкости нашего человеческого положения ». [22]

Пьеса была исполнена в Dance Theater Workshop NYC (2000), STUC Theater, Бельгия (2000), Performing Garage NYC (2000), Роттердам, Гент и Мюнстер, Германия (2001), и Walker Art Center , Миннеаполис, Миннесота ( 2002), где он стал первым из представленных Уокером в 2002 году жанровых представлений, метко названных серией «Out There». Конец пьесы, в которой сатана произносит заключительную речь, описывающую человеческое существование как не что иное, как «бездомную мысль», а затем исчезает, был описан Star Tribune как «мощный, непоколебимый вывод к этой онтологической медитации» [23].Шоу также было очень хорошо встречено в Германии. Рецензент Сюзанна Лэнг описала сцену как «снежный шар, который можно потрясти, чтобы увидеть мир, хотя бы на мгновение, сквозь сказочный шквал искусственных снежинок… все движется, все уносится музыкой». [24] Münstersche Zeitung оценил произведение как «очень успешное сочетание танцевального и устного театра… акустические пространства создаются с помощью речи и песни, которые плавно создают надстройку для танца. Привозя это произведение, Pumpenhaus не только привез в Мюнстер премьеру, но и привнес исключительное произведение танцевального театра ». [25]

Джонатан Демме снимал живое исполнение пьесы в 2000 году в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке. Фильм был показан в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке в июне 2015 года. [22] В 2000 году «Большой танец» получил Оби за музыку в « Другой телепатической штуке» . Эта пьеса, считающаяся фирменной работой Big Dance, была преобразована в книгу, опубликованную 53 State Press, которая включает текст пьесы, рисунки Парсона костюмов и реквизита, а также интервью с исполнителями о том, как создавалось произведение.

Шункин (2001) [ править ]

Антигона (2002) [ править ]

В 2002 году Большой театр танца создал экранизацию « Антигоны», их второе сотрудничество с драматургом Маком Веллманом . Премьера состоялась в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке и гастролировала в On the Boards в Сиэтле, Вашингтоне, UCLA Live в Лос-Анджелесе, Кампнагеле в Гамбурге, Германия, Theater im Pumpenhaus в Мюнстере, Германия, Музее современного искусства в Чикаго, Иллинойс и Компания Classic Stage в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. New York Times назвала шоу «любопытным и завораживающим, хотя в значительной степени непостижимым опытом» и сообщила, что Парсон создал движение, «чей бодрый интеллект сам по себе достаточно значителен». [26]

План Б (2004) [ править ]

«План Б», оригинальная работа с текстом Лена Дженкина и его компании, была представлена ​​в 2004 году в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

«Как в хорошо приготовленном блюде, - писала New York Times, - ингредиенты смешиваются в произведениях Большого театра танца, создавая неуловимые ароматы и текстуры». [27] План Б объединил элементы из лент Уотергейта Никсона и дневников взрослых Каспара Хаузера, «дикого ребенка» 19 века, который был найден в возрасте 16 лет у ворот города Нюрнберг, после того, как 12 лет прожил в заброшенном лесу в Германии. годы. Его последующая социализация оказалась трагичной. [28] Лазар объяснил, что два текста соединились, когда они обнаружили часть пленок, где Никсон и его советники пытались найти подходящего человека, который бы делал определенные вещи от их имени. «Каким прекрасным мог быть Каспар, - сказал Лазар, - потому что он такой податливый и такой невинный». [28]Добавьте к этим элементам отрывки из Ветхого Завета, танца Кабуки и музыки из тайваньских фильмов, и вы получите «План Б», «мерцающую нить запоминающегося повествования, которому удается многое сказать о невинности во всех ее проявлениях». [29] «Объединение всех этих разрозненных источников могло привести к катастрофе в чужих руках, - пишет Сьюзан Рейтер для танцевальных просмотров, - но Большой Театр Танца смешивает и трансформирует их с уверенностью видения ... создавая произведение, которое рассказывает причудливую, неоднозначную историю с звучной странностью и нежной красотой ». [30]

Plan B также играл на Боннской биеннале в Германии (2004 г.), Dance Theater Workshop в Нью-Йорке (2004 г.), фестивале Under the Radar в Нью-Йорке (2005 г.) и Фестивале живых искусств в Филадельфии в Пенсильвании (2005 г.).

Другой здесь (2007) [ править ]

«Другой здесь» был оригинальной работой, основанной на написании Масудзи Ибусе . Это было заказано Японским обществом, которое попросило, чтобы произведение каким-то образом было связано с японской культурой. Директор японского общества Йоко Сиоя предложила им рассмотреть произведения Масудзи Ибусе.

Парсон и ее команда начали с выбора исходных материалов - чеховских рассказов об Ибусе, дословных текстов из стенограмм американских конференций по страхованию жизни, традиционных японских танцев, японской поп-музыки, большого стола и цитры. Постепенно, благодаря коллективному исследованию, темы между этими разрозненными материалами раскрываются, и история начинает вырисовываться. Человека, пытающегося произнести речь на конференции, прерывают, чтобы посмотреть танец хлопков в ладоши, исполнить собственный танец и получить в подарок рыбу. Рыба становится центральной.

«Театральный форум» отметил, что произведение существует в точке столкновения формы и содержания »и что« сложность этой тонкой эмоциональной палитры - одна из его сильных сторон » [31].

«Другой здесь» был разработан на фестивале новых работ CUNY в Нью-Йорке в 2005 году. Затем он был показан в Линкольн-центре Out of Doors (2006) и в Университете Мэриленда (2006). Его официальная премьера состоялась в The Japan Society в феврале 2007 года.

Орест (2009) [ править ]

Из-под пера «одного из самых интересных поэтов, пишущих на английском языке» (New York Times) состоится мировая премьера ярких новых переводов мифа об ORESTEIA, выполненных Энн Карсон. В этом грандиозном калейдоскопическом сборнике собраны произведения Эсхила, Софокла и Еврипида, рассказывающие о падении могущественного дома Атрея.

Представление компании Classic Stage из трех пьес в трех действиях. «Агамемнон» и «Электра» режиссеров Брайана Кулика и Гизелы Карденас. «Орест», поставленный Полем Лазаром, и партнер, поставленный и поставленный Анни-Би Парсон.

Это произведение было исполнено на сцене Classic Stage Company, Нью-Йорк, в марте 2009 года.

Comme Toujours Here I Stand (2009) [ править ]

Этот оригинальный кусок был вдохновлен 1962 французского Агнес Варды Nouvelle Vague черно-белой пленкой, Клео от 5 до 7 , и был заказан Французский институт Альянс Франсез . Фильм рассказывает о Клео, молодой поп-певице, с нетерпением ожидающей результатов биопсии на рак. Фильм следует за ней почти в реальном времени в течение двух часов, пока она отвлекается композиторами, любовниками, друзьями, гадалкой и солдатом. Спектакль «Большой танец» одновременно удостоился, присвоил, заново изобрел и отошел от модели фильма. По словам Филипа Лопате, написавшего для журнала Performance Arts Journal, Парсон «сосредотачивается на самой французской (вспомните Ла Рошфуко) теме эгоистической жестокости человечества». [32]При создании пьесы Парсон использовал сценарий, но не смотрел сам фильм до конца процесса, чтобы не оказаться (по словам Лазара) «под когтем» влияния Варды. [33] The New York Times написала, что в этом произведении «значение возникает из сложной, но скудной игры действий и объектов: французской народной песни, видео Джеффа Ларсона, роскошных костюмов и реквизита, напоминающих французскую моду, и даже безумного блеска. танцевальная программа, которая отсылает к хореографии из фильма Годара ». [34]

Премьера пьесы состоялась на фестивале a Tchatche от Les Subsistance в апреле в Лионе, Франция. Он также играл в Le Quartz в Бресте, Франция, Le Theater National в Ренне, Франция, MCA / Chicago, The Kitchen , Нью-Йорк, октябрь 2009 года, и New York Live Arts , Нью-Йорк. Это фирменная работа компании, и вся компания и команда дизайнеров получили за нее премию Бесси в 2010 году.

Сверхъестественная жена (2010) [ править ]

Во время пребывания в Музее Гетти в Лос-Анджелесе в 2010 году Парсон и Лазар начали работать над « Сверхъестественной женой» , экранизацией пьесы Еврипида « Алкестис». Парсон отредактировал перевод Энн Карсон, чтобы создать запасной скелет для произведения. Пьеса основана на мифе о царе Адмете, которому Аполлон предлагает вечную жизнь при условии, что он отправит вместо него суррогата в подземный мир. Его жена Алкестида работает волонтерами. Парсон описывает предмет как первичный: «вопросы рождения, смерти, горя, траура и богов». [35] Сверхъестественная женаАмериканская премьера состоялась на фестивале Jacob's Pillow Dance в 2011 году. Элла Бафф, исполнительный и художественный руководитель фестиваля, отметила, что «путем интеграции материалов из отдаленных источников [Парсон и Лазар] создают свою собственную мифологию». [35] Отрывок из немых фильмов на идиш, физическая партитура из выступлений Дина Мартина и Джерри Льюиса, видеосъемка конного спортсмена и запись монолога Розалинд Рассел. [35] Анни-Би Парсон дебютировала в Бруклинской музыкальной академии в театре Харви с « Сверхъестественной женой» в 2011 году. Пьеса гастролировала в La Filature в Мюлузе, Франция, Les Subsistances в Лионе, Франция, Le Quartz в Бресте, Франция, Théâtre National de Chaillotв Париже, Франция, и Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, Миннесота.

Ich, Kurbisgeist (2012) [ редактировать ]

Ich, Kurbisgeist был создан по заказу шоколадной фабрики и Performance Space 122 . Его премьера состоялась в октябре 2012 года на шоколадной фабрике в Квинсе, Нью-Йорк, а в 2013 году он был показан на NYLA.

Шоу было создано в сотрудничестве с драматургом Сибил Кэмпсон, и было написано на языке, изобретенном драматургом, на котором никто в мире, кроме тех, кто участвовал в постановке, не говорит - и о котором не знает ». [36] Эта «впечатляюще непостижимая» пьеса, по словам драматурга, является «старинной сельскохозяйственной пьесой о мести для Хэллоуэна». [37] Действие происходит в Средневековье, на в основном бесплодной земле, которая, кажется, не производит ничего, кроме тыкв, многие из которых должны были быть разбиты во время представления.

Когда его спросили, как Ich, Kurbisgeist вписывается в историю того, что делает Big Dance, Парсон сказала, что ей очень хотелось сделать что-то, где язык был бы абстрактным, как движение, чем-то «крошечным и интимным», и чувствовала, что это должно быть замечено «в каком-то определенном месте, действительно, очень интимное место. Я думал, что это должно быть что-то, к чему вы очень близки, поэтому вы не просто думаете о языке как о значении, но вы также думаете о языке как о кинетическом опыте, потому что язык чрезвычайно кинетичен ». [38]

Алексис Клементс в своей статье для журнала L Magazine отметила, что Парсон и Лазар, похоже, «любят чувствовать себя посторонними, присматривающимися к культуре или предмету, с которыми они не знакомы». Для них была «ценность в опыте признания собственного невежества», это давало им свободу воспринимать информацию, которая противоречила их предыдущему образу мышления, это позволяло им делать что-то знакомое совершенно новым способом. [38]

«Нью-Йорк Таймс» писала: «Как и слова, произнесенные коварными дураками Шекспира, послания зашифрованы. И все же мир «Ich, Kürbisgeist» целостен и на удивление силен. Иногда кишечник понимает лучше, чем мозг ». [37]

Человек в футляре (2013) [ править ]

«Человек в футляре» - коллаборация Парсона с танцором Михаилом Барышниковым , премьера которого состоялась в 2013 году на Hartford Stage, и по иронии судьбы Барышников, считающийся величайшим танцором своего поколения, как человек, отказывающийся танцевать. [39] Парсон поставила и поставила пьесу, в которой использовались ее оригинальные адаптации двух малоизвестных рассказов Чехова , «Мужчина в футляре» и «О любви», в сочетании с живой музыкой, танцами и видеоматериалами в стиле наблюдения. [40] Игра Барышникова получила широкое признание, а Элизабет Брюс охарактеризовала «меланхоличную четкость» выступления как «совершенно чеховскую». [41] Пьеса была поставлена ​​в труппе Шекспировского театра.в Вашингтоне, округ Колумбия, Репертуарный театр Беркли в Беркли, Калифорния, ArtsEmerson в Бостоне, Массачусетс, Broad Stage в Санта-Монике, Калифорния, и Музей современного искусства в Чикаго, штат Иллинойс.

Алан Смитхи поставил эту пьесу: тройной фильм (2014) [ править ]

Алан Смитхи поставил эту пьесу: тройной фильм был заказан Les Subsistances (Лион) и Бруклинской музыкальной академией . Его премьера состоялась на Les Subsistances во Франции в марте 2014 года, а затем он был показан в Jacobs Pillow , Les Subsistances, Tanz im August Berlin и Бруклинской музыкальной академии .

Произведение представляло собой адаптацию / мэшап фильмов « Термины нежности» , «Красный цвет» и « Доктор Живаго».. Все началось с того, что Les Subsistances предложили Анни-Би Парсон и Полу Лазару поработать над коротким отрывком из франко-итальянского криминального фильма 1970 года Le Cercle Rouge. Желая работать с другими знаковыми фильмами из других времен и стран, они добавили «Доктор Живаго» и «Условия нежности». В классической форме Большого танца пьеса объединила воедино разные стили исполнения и включала в себя семь исполнителей, говорящих текст, танцующих и точно исполняющих движения актеров из фильмов, которые, в свою очередь, проецировались на большую стену из жалюзи позади них. . Момент театральной постановки может сопровождаться целой партитурой хореографии, танец может быть подчеркнут полностью поставленным театром. Парсон говорит, что ее больше всего интересуют «одновременные системы, оказывающие давление друг на друга, и наблюдение за тем, что происходит. Это волшебный момент ».[10]

Имя в названии, Алан Смитхи , является псевдонимом, используемым Гильдией режиссеров Америки до 2000 года, когда режиссер был настолько недоволен фильмом, что смог убедительно доказать гильдии, что он не был в состоянии осуществлять творческий контроль и, следовательно, отказался принять кредит на конечный продукт. Затем он был назван Аланом Смити.

Краткая форма (2015) [ править ]

Премьера Short form состоялась в Нью-Йорке на выставке Kitchen в январе 2015 года и частично была отмечена 25-летием компании. В программу вошли пять короткометражных работ, посвященных танцу. В антракте состоялась вечеринка по случаю дня рождения на сцене с играми, едой и Лазаром в роли ведущего. Шоу было «Вдохновлено лаконичными дисциплинами - новеллами, народными сказками, дневниковыми записями, карандашными рисунками, эскизами и одной страницей записной книжки». и представлены пять работ, которые «охватывают краткое, гранулярное, близкое, анекдотическое и микроскопическое. Мы ценим сокращение штатов ». [42] Мировая премьера пьесы состоялась в 2015 году в Театре Соланж Макартур Американского института танца в Роквилле, штат Мэриленд. Премьера в Нью-Йорке состоялась в ресторане Kitchen в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, а также на фестивале Fusebox в Остине, штат Техас.

Эта страница намеренно оставлена ​​пустой (2016) [ править ]

Мировая премьера этой страницы, намеренно оставленной пустой, состоялась на фестивале CounterCurrent в Центре искусств им. Синтии Вудс-Митчелл Университета Хьюстона в 2016 году. Этот тур доцентского уровня, основанный на представлении, деконструировал «роль доцента и аудиотур по музею через встречу с театром и танцами. , подрывая и пересматривая то, как доцент обычно побуждает зрителей наблюдать искусство в музейном контексте ». Big Dance стремился демократизировать музейное пространство, «нарушать, пробуждать, разбирать, сбивать с толку и, таким образом, возродить восприятие искусства зрителями». [43] Зрители носили наушники и осматривали пространство группами по двадцать человек, в то время как доцент (Тамберли Канале) говорила об искусстве с («не смотри на это», - говорит она в какой-то момент, - «это не часть тура. »)[44] Зрители отправились из главного здания Menil Collection в «Без названия» Флавина, 1996 год, который «Arts And Culture» описал как «своего рода путешествие вглубь психики Тимберли, когда она прокладывает себе путь в нашу собственную». [44] Постепенно движение и театр начинают преобладать над пьесой, и в конечном итоге публика становится частью представления.

Произведение также было показано в Mass MoCa - Массачусетском музее современного искусства в январе 2016 года.

Cage Shuffle (2017) [ править ]

Мировая премьера Cage Shuffle состоялась в Центре искусств Абронса во время Американского фестиваля реальности в 2016 году. В Cage Shuffle Пол Лазар рассказывает серию одноминутных историй Джона Кейджа из его партитуры 1963 года « Неопределенность» , одновременно исполняя хореографию Энни-Би Парсон. Истории рассказываются в случайном порядке, без предопределенного отношения к танцу. Случайность служит своей неизбежной смесью странных и сверхъестественных связей между текстом и движением. С живой пленкой и цифровым коллажем, записанным и исполненным композитором Леа Бертуччи.

Пьеса также была исполнена в Доме поэтов в марте 2017 года; Дэвид Брайн: «Вот как работает музыка», июнь 2017 года; Центр искусств Уокера в Миннеаполисе в июле 2017 года; Галерея APE Ltd. из Нортгемптона в августе 2017 г .; Links Hall of Chicago в октябре 2017 года; Центр исполнительских искусств ДеБартоло Университета Нотр-Дам, Индиана, октябрь 2017 г.

17c (2017) [ править ]

17c - новейшая работа ансамбля Большого театра танца, построенная на проблемных дневниках Сэмюэля Пеписа 17 века. Пепис «танцевал, пел, бренчал, ходил по магазинам, боролся, издевался над и нащупывал - и он записал все это в своем дневнике, совершенно без фильтров. От своих бурситов до его неверностей, до своих извращений, до встреч с королем, он нуждался в записывать свою повседневную жизнь на бумаге, иначе он чувствовал себя потерянным. Поразительный предшественник нашей собственной культуры социальных сетей, Пепис обладал аналогичным стремлением придавать почти постоянный смысл своему повседневному существованию в реальном времени, исследовать себя и одержимо сообщать Это."

В свою последнюю работу Парсон и ее команда включили обширные дневники Пеписа, радикальную феминистскую пьесу Маргарет Кавендиш 17-го века «Монастырь удовольствий», « Три века маргиналий» и текущие аннотации веб-преданных на сайте www.pepysdiary. com. Произведение «разбирает неоспоримую историческую фигуру и воплощает женские голоса, пропущенные в интимном портрете его жизни Пеписа».

17c был представлен как отрывок из незавершенной работы в рамках фестиваля American Realness в Центре исполнительских искусств Агнес Варис Gibney Dance в январе 2017 года. Затем он был показан на фестивале Philadelphia Fringe Festival 7–9 сентября.

В октябре он был представлен на Mass MoCa, совместно с Джейкобом «Танец подушек» в North Adams, Массачусетс. Его мировая премьера состоялась в ноябре 2017 года в театре Carolina Performing Arts в Чапел-Хилл, Северная Каролина, а его премьера в Нью-Йорке состоялась на фестивале Next Wave Бруклинской академии музыки в Бруклине, штат Нью-Йорк, в ноябре 2017 года.

Дорога ждет нас (2017) [ править ]

Основанный на абсурдистской пьесе Ионеско, в этой североамериканской премьере Энни-Би Парсон устраивает вечеринку по случаю дня рождения для компании уважаемых танцевальных старейшин, в том числе Беби Миллер, Мег Харпер, Кейт Сабадо, Шерил Саттон, Дуглас Данн, Бетси Грегори, Брайан Бертчер и Черноглазая Сьюзен. Этот предмет был первоначально создан для Sadler's Wells Elixir Co.

История выступлений включает Sadler's Wells, Лондон в июне 2017 года и NYU Skirball в ноябре 2019 года.

Антигоник (2018) [ править ]

« Антигоника» из Большого театра танца - это грубая версия одноактного радикально-феминистского философского взгляда Энн Карсон на «Антигону» Софокла. В театральном взгляде Карсона на роль Антигоны как гуманиста и антагониста интеллектуальное возбуждение Антигоника заключается в том, как она проигрывает, почему ее мирное сопротивление имеет значение, и в отрезвляющих последствиях противостояния Антигоны и Креона.

Большой театр танца впервые представил этот спектакль в постановке Поля Лазара в 2016 году в домашнем театре Сюзанны Боканегра и Дэвида Лэнга. В 2017 году «Антигоник» был заказан и изначально спродюсирован Уильямстаунским театральным фестивалем при поддержке Мэнди Гринфилд. В состав оригинальной группы вошли Ивонн Райнер, Крис Джармо, Кирстин Сие и Шина Си. Режиссером обеих этих итераций был Пол Лазар, со-режиссером - Энни-Би Парсон, оригинальный звуковой дизайн - Крис Джармо, а продюсером - Аарон Мэттокс.

«Антигоник» впервые был показан на театральном фестивале в Уильямстауне летом 2017 года. Он также был показан в Центре искусств Абронса в ноябре 2018 года.

балетный танец (2019) [ править ]

Анни-Би Парсон играет в балете своим собственным хореографическим голосом. Опираясь на свой опыт просмотра и повторного просмотра « Агона» Баланчина, а также романа Джона Хаскелла «Полный балет », она создает дуэт из образов, основных действий, объектов и повествований балетных традиций.

История выступлений включает Фестиваль двух миров в Сполето, Умбрия, Италия, в июле 2019 года и Скирбол в Нью-Йоркском университете в ноябре 2019 года.

Награды [ править ]

  • Премия New York Dance and Performance (Бесси) за выдающееся выступление в 2018 году: Элизабет Демент в 17-м веке
  • Номинант на премию Оливье 2015 года (Лондон) за лучший театральный хореограф: Энни-Би Парсон ( Здесь лежит любовь )
  • Премия FRANKY на фестивале Prelude 2014: Анни-Би Парсон и Пол Лазар
  • Награда за исполнительскую роль Дорис Дюк (2014): Annie-B Parson
  • Гранты Фонда современного искусства 2014 для художников: Annie-B Parson
  • Стипендия художников-художников Нью-Йоркского фонда 2013: Энни-Би Парсон
  • Стипендия художников США, 2012 год: Энни-Би Парсон
  • Премия New York Dance and Performance (Бесси) 2010 года за выдающееся качество исполнения: Comme Toujours Here I Stand
  • Премия «Танец подушки Джейкоба» 2007 года: Энни-Би Парсон и Пол Лазар
  • Стипендия Гуггенхайма 2007: Энни-Би Парсон
  • 2006 Нью-Йоркский фонд для стипендий художников-художников: Энни-Би Парсон
  • 2005 New York Dance and Performance (Бесси) Премия за исполнение (работа): Молли Хикок
  • 2002 New York Dance and Performance (Bessie) Award за устойчивые достижения: Большой театр танца
  • 2001 New York Dance and Performance (Bessie) Award для композитора, еще одна телепатическая вещь : Синтия Хопкинс
  • Премия OBIE 2000: Большой театр танца
  • Награда OBIE 2000 года за исполнение, еще одна телепатическая вещь : Синтия Хопкинс
  • 2000 New York Dance and Performance (Bessie) Award за исполнение, еще одна телепатическая вещь : Стейси Доусон
  • 2000 Нью-Йоркский фонд стипендий художников-художников: Энни-Би Парсон

Ссылки [ править ]

  1. ^ Jason LoeAdditional Writer (20 ноября 2012). Голос директора, Vol. 2 . Театральная коммуникационная группа. С. 71–. ISBN 978-1-55936-731-8.
  2. ^ Princeton Alumni Weekly . выпускники принстонского университета еженедельно. 2007. С. 159–. PRNC: 32101065953455.
  3. ^ The New York Sun. «Итак, вы думаете, что можете ставить хореографию». The New York Sun. Интернет 13 августа 2007 г.
  4. ^ "Разбивая тыквы с Большим Театром Танца" . Алексис Клементс, журнал L
  5. ^ a b «О НАС» . Большой театр танца . 2014-09-08 . Проверено 14 июля 2018 .
  6. ^ "Большой Театр Танца, О" . Большой театр танца. Архивировано из оригинального 19 марта 2014 года . Проверено 18 марта 2014 .
  7. ↑ Антигона (обзор) Театральный журнал Мэри Флейшер, Том 55, номер 3, октябрь 2003 г., стр. 513-514 через Project Muse
  8. ^ "Что происходит в испорченном тыквенном поле" . New York Times , 10 ноября 2012 г.
  9. ^ "Обзоры BWW: Большой театр танца очаровывает в Ich, Kürbisgeist" . Broadway World , 6 ноября 2013 г.
  10. ^ a b c TDF Stages (2016-04-26), Big Dance Theater (фильм Meet the Dance Company) , получено 16 октября 2017 г.
  11. ^ a b Шоу, Хелен. «Драматургия с перекрестным затуханием: эту пьесу поставил Алан Смити из Большого театра танца» . Театральный форум : 28–36.
  12. ^ Даннинг, Дженнифер (1993-03-22). «Танец в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 23 октября 2017 . 
  13. ^ a b Ханнахэм, Джеймс (2 ноября 1993 г.). «Бременская свобода». Деревенский голос .
  14. ↑ Холден, Стивен (4 ноября 1993 г.). «Бременская свобода». Нью-Йорк Таймс .
  15. ^ Belans, Линда (11 июля 1995). «Сочиняет утомительный танцевальный словарь». Новости и обозреватель .
  16. ^ Хатчинс, Джейсон (октябрь – ноябрь 1995 г.). «На сцене: кто на месте, а кто нет в Нью-Йорке». CallTime .
  17. ^ a b c Bruckner, DJR (23 апреля 1996 г.). «Действие происходит после Первой мировой войны, но в войне с нацистами». Театр Нью-Йорк Таймс в обзоре Обзор театра Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ a b Соломон, Алиса (27 апреля 1999 г.). «Простое сердце» (PDF) . Деревенский голос . XLIV (16).
  19. ^ Йовитта, Дебора (декабрь 1997). «Смелый Новый год» (PDF) . Деревенский голос .
  20. ^ Йовитта, Deborah (30 марта 1999). «Текст на свободном: Энни-Би Парсон и Пол Лазар переосмысливают страницу». Деревенский голос .
  21. ^ a b Беркли, Огромный (29 октября 1998 г.). "Девушка ушла". Тайм-аут Нью-Йорк .
  22. ^ a b c "Еще одна телепатическая вещь" . bacnyc.org . Проверено 17 октября 2017 .
  23. ^ Лефевр, Камиль (5 января 2002). «Большой Театр Танца запускает сериал Уокера« Там »». Звездная трибуна .
  24. ↑ Лэнг, Сюзанна (май 2001 г.). "Schicksal in der Schneekugel: Большой танец Zaubert в Pumpenhaus". Münsterische Anzeige .
  25. ^ "Reicher Priester findet kein Glück". Münstersche Zeitung, Westfalen-Anzeiger . 26 мая 2001 г.
  26. ^ Вебер, Брюс (2002-12-16). «ТЕАТРАЛЬНЫЙ ОБЗОР. В начале, возможно, была« Антигона » » . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 октября 2017 . 
  27. ↑ Даннинг, Дженнифер (19 сентября 2004). «Смешайте Уотергейт и дикое дитя» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 20 октября 2017 . 
  28. ^ а б Маккормик, Брайан. «Документальные сны» . gaycitynews.nyc . Проверено 20 октября 2017 .
  29. ^ "Танцевальные листы" . Нью-Йорк Таймс . 2004-10-08. ISSN 0362-4331 . Проверено 20 октября 2017 . 
  30. ^ "Большой театр танца - Сьюзен Рейтер" . archives.danceviewtimes.com . Проверено 20 октября 2017 .
  31. ^ Climenhaga, Royd (2007). «Одно дыхание ветра перемен:« Другой здесь » ». Театральный форум .
  32. ^ Лопате, Филипп (2010-04-29). «Французская линия» . PAJ: Журнал перформанса и искусства . 32 (2): 51–54. DOI : 10.1162 / pajj.2010.32.2.51 . ISSN 1537-9477 . S2CID 57564417 .  
  33. ↑ Рокко, Клаудиа Ла (25 сентября 2009 г.). «Пол Лазар и Энни-Би Парсон женятся на формах искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 17 октября 2017 . 
  34. ^ Ла Рокко, Клаудиа. «Пол Лазар и Энни-Би Парсон женятся на формах искусства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 марта 2014 .
  35. ^ a b c Гладстон, Валери (27.11.2011). « « Сверхъестественная жена », танцевальная премьера в Нью-Йорке» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 октября 2017 . 
  36. ^ "Разбивая тыквы с Большим Театром Танца - Журнал L" . www.thelmagazine.com . Проверено 20 октября 2017 .
  37. ↑ a b La Rocco, Claudia (6 ноября 2012 г.). «Что происходит в испорченном тыквенном поле» . mobile.nytimes.com . Проверено 20 октября 2017 .
  38. ^ a b Studio, Familiar (20.10.2017). «Энни-Би Парсон и Сибил Кэмпсон в разговоре с Аароном Мэттоксом | Исследование движения» . Исследование движения . Проверено 20 октября 2017 .
  39. Перейти ↑ Marks, Peter (9 декабря 2013 г.). «Барышников, решительно выступая с« Дело » » . Вашингтон Пост . Проверено 15 октября 2017 .
  40. ^ "Человек в футляре - сцена театра округа Колумбия" . DC театральная сцена . 2013-12-09 . Проверено 15 октября 2017 .
  41. ^ "Театральное обозрение: 'Человек в футляре' в Театре Шекспира | Путеводитель по Театру Мэриленда" . mdtheatreguide.com . Проверено 15 октября 2017 .
  42. ^ «Краткая форма (2015)» . Большой театр танца . 2014-12-23 . Проверено 17 октября 2017 .
  43. ^ «Эта страница оставлена ​​намеренно пустой (2016)» . Большой театр танца . 2015-12-12 . Проверено 17 октября 2017 .
  44. ^ a b «Эта страница намеренно оставлена ​​пустой или нет: Большой танцевальный театр на CounterCurrent» . Искусство и культура Техас . 2016-04-27 . Проверено 17 октября 2017 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Архивные кадры выступления Большого театра танца " Сверхъестественная жена" в 2011 году у Jacob's Pillow
  • Архивные кадры из Большого Театра танца, исполняющего эту пьесу, поставленную Аланом Смитхи: тройной фильм в 2015 году на подушке Джейкоба
  • [2]