Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Билли Стрейхорн
Фото Уильяма П. Готлиба, ок. 1947 г.
Фото Уильяма П. Готлиба , ок. 1947 г.
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Томас Стрейхорн
Родившийся( 1915-11-29 )29 ноября 1915 г.,
Дейтон, Огайо , США.
Умер31 мая 1967 г. (1967-05-31)(51 год)
Нью-Йорк
ЖанрыДжаз , свинг , классика
Род занятий
  • Композитор
  • музыкант
  • лирик
  • аранжировщик
ИнструментыФортепиано
Активные годы1934–1964
ЭтикеткиUnited Artists , Felsted , Mercer
Связанные актыDuke Ellington
Интернет сайтbillystrayhorn .com

Уильям Томас Стрейхорн (29 ноября 1915 - 31 мая 1967) - американский джазовый композитор, пианист, автор текстов и аранжировщик , который почти три десятилетия сотрудничал с руководителем оркестра и композитором Дьюком Эллингтоном . Среди его композиций - « Take the A Train », « Chelsea Bridge », «A Flower Is a Lovesome Thing» и « Lush Life ».

Ранняя жизнь [ править ]

Стрейхорн родился в Дейтоне, штат Огайо . Вскоре его семья переехала в район Хоумвуд в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Однако семья его матери была из Хиллсборо, Северная Каролина , и она отправила его туда, чтобы защитить его от пьяных кутежей отца. Стрейхорн провел много месяцев своего детства в доме своих бабушек и дедушек в Хиллсборо. В интервью Стрейхорн сказал, что бабушка оказала на него наибольшее влияние в течение первых десяти лет его жизни. Он заинтересовался музыкой, когда жил с ней, играя гимны на ее пианино и проигрывал пластинки на ее проигрывателе Victrola . [1]

Вернитесь в Питтсбург и познакомьтесь с Эллингтоном [ править ]

Стрейхорн вернулся в Питтсбург, еще учась в начальной школе. Он работал случайными заработками, чтобы заработать достаточно денег, чтобы купить свое первое пианино, и брал уроки у Шарлотты Энти Кэтлин . [2] Он учился в средней школе Вестингауза , в которой позже учились Эрролл Гарнер и Ахмад Джамал . Он играл в школьном оркестре и учился у Карла МакВикера, который также обучал джазовых пианистов Эрролла Гарнера и Мэри Лу Уильямс . В Питтсбурге он изучал классическую музыку.какое-то время в Питтсбургском музыкальном институте, написал школьный мюзикл, сформировал музыкальное трио, которое ежедневно транслировалось на местной радиостанции, и, будучи подростком, сочинил (с текстами) песни "Life Is Lonely" (позже переименован в " Lush Life "), "My Little Brown Book" и " Something to Live For ". К 19 годам он писал для профессионального мюзикла « Фантастический ритм» .

Хотя классическая музыка была первой любовью Стрейхорна, его стремление стать классическим композитором было сорвано суровой реальностью, когда черный человек пытался сделать это в классическом мире, который в то время был почти полностью белым. Затем Стрейхорн познакомился с музыкой таких пианистов, как Арт Тейтум и Тедди Уилсон, в возрасте 19 лет. Художественное влияние этих музыкантов привело его в сферу джаза, где он оставался до конца своей жизни. Его первое джазовое выступление было в комбо под названием Mad Hatters, которое разыгрывалось в Питтсбурге. Однокурсники Стрейхорна, гитарист Билл Эш и барабанщик Микки Скрима, также повлияли на его переход к джазу, и он начал писать аранжировки для танцевальной группы Бадди Мэлоуна в Питтсбурге после 1937 года [3].

Увидев игру Дюка Эллингтона в Питтсбурге в 1933 году, Стрейхорн встретил его в декабре 1938 года после выступления там Эллингтона. Сначала он объяснил, а затем показал лидеру группы, как он бы аранжировал одну из пьес Дюка. Эллингтон был настолько впечатлен, что пригласил других участников группы послушать Strayhorn. В конце визита он организовал встречу со Стрейхорном, когда группа вернется в Нью-Йорк. Следующую четверть века Стрейхорн проработал на Эллингтона аранжировщиком, композитором, иногда пианистом и соавтором до своей ранней смерти от рака. Как описывал его Эллингтон: «Билли Стрейхорн был моей правой рукой, моей левой рукой, всеми глазами на затылке, моими мозговыми волнами в его голове, а его - в моем». [4]

Работа с Эллингтоном [ править ]

Фото Карла Ван Фехтена (14 августа 1958 г.)

Отношения Стрейхорна с Эллингтоном всегда было трудно определить: Стрейхорн был одаренным композитором и аранжировщиком, который, казалось, процветал в тени Дюка. Эллингтон, возможно, был отцом, и группа нежно защищала крохотного, кроткого, бескорыстного Стрейхорна, прозванного группой «Strays», «Weely» и «Swee 'Pea». Эллингтон мог воспользоваться им, [5] но не корыстным способом, каким другие воспользовались Эллингтоном; вместо этого он использовал Стрейхорна, чтобы завершить свои мысли и представить новые музыкальные идеи, [6]давая ему свободу писать самостоятельно и пользоваться хотя бы частью заслуженного уважения. Хотя герцог Эллингтон взял на себя большую часть работ Стрейхорна, он не заглушил своего партнера злонамеренно. Эллингтон на сцене шутил, например: «Стрейхорн делает много работы, но я должен делать поклоны!» [7] С другой стороны, Эллингтон не возражал против того, чтобы его публицисты часто доверяли ему без какого-либо упоминания Стрейхорна, и, несмотря на попытки последнего скрыть свое недовольство, Стрейхорн показал, по крайней мере своим друзьям, «углубляющийся колодец. беспокойства по поводу отсутствия общественного признания по мере роста известности Эллингтона ". [8]

Стрейхорн сочинил самую известную тему группы, « Take the 'A' Train », и ряд других произведений, которые вошли в репертуар группы. В некоторых случаях Стрейхорн получил указание на свои работы, такие как «Цветок лотоса», « Мост Челси » и «Проверка дождя», в то время как другие, такие как « Дневной сон » и « Что-то, ради чего стоит жить », были указаны как сотрудничество с Эллингтоном. или, в случае с « Атласной куклой » и «Пентхаус в Шугар-Хилл», приписывались только Эллингтону. Стрейхорн также аранжировал многие записи Эллингтона внутри группы и придавал гармоничную ясность, вкус и полировку композициям Дюка. С другой стороны,Эллингтон полностью доверял Стрейхорну как своему соавтору в более поздних более крупных работах, таких как«Такой сладкий гром» , «Барабан - женщина» , «Парфюмерная сюита» и «Дальний Восток» , где Стрейхорн и Эллингтон работали в тесном сотрудничестве. [9] Стрейхорн также часто играл на пианино с оркестром Эллингтона, как вживую, так и в студии.

Музыкальный критик Detroit Free Press Марк Страйкер заключает, что работа Стрейхорна и Эллингтона в саундтреке к голливудскому фильму 1959 года « Анатомия убийства » «незаменима, [хотя] ... слишком отрывочна, чтобы занять первое место среди шедевров Эллингтон-Стрейхорн такие люксы, как « Сладкий гром» и «Дальний Восток» , но их самые вдохновляющие моменты не уступают им ». [10] Фильм историки признали саундтрек «качестве ориентира, первая значительной голливудской музыка фильма афроамериканцев , содержащей не-диегетическоймузыка, то есть музыка, источник которой не виден или не подразумевается действием в фильме, например, экранный оркестр. "Музыка" избегает культурных стереотипов, которые ранее характеризовали джазовую музыку, и отвергает строгое соблюдение визуальных эффектов, что и предвещало Новая волна кино 60 - х годов.» [11]

В 1960 году они совместно работали над альбомом «Щелкунчик» , записанным для лейбла Columbia и включающим джазовые интерпретации « Щелкунчика » Чайковского в аранжировке этих двоих. [12] Оригинальная обложка альбома примечательна включением имени и фотографии Стрейхорна вместе с изображением Эллингтона на лицевой стороне.

Личная жизнь [ править ]

Незадолго до своего второго европейского турне со своим оркестром, с марта по май 1939 года, Эллингтон объявил своей сестре Рут и сыну Мерсеру Эллингтону, что Стрейхорн «остается с нами». [13] Через Мерсера Стрейхорн познакомился со своим первым партнером, афроамериканским музыкантом Аароном Бриджерсом , с которым Стрейхорн жил до тех пор, пока Бриджерс не переехал в Париж в 1947 году. [14]

Стрейхорн был открытым геем. [15] [16] Он участвовал во многих делах по защите гражданских прав. Как верный друг Мартина Лютера Кинга-младшего , он аранжировал и дирижировал «King Fit the Battle of Alabama» для оркестра Эллингтона в 1963 году для исторического ревю (и альбома) My People , посвященного Кингу.

Сильный характер Стрейхорна произвел впечатление на многих людей, которые с ним встречались. Он оказал большое влияние на карьеру Лены Хорн , которая хотела выйти замуж за Стрейхорна и считала его любовью всей своей жизни. [17] Стрейхорн использовал свой классический опыт, чтобы улучшить технику пения Хорна. В конце концов они записали песни вместе. В 1950-х Стрейхорн на несколько лет оставил своего музыкального партнера Дюка Эллингтона, чтобы заняться сольной карьерой. Он выпустил несколько сольных альбомов и ревю для Copasetics (нью-йоркского общества шоу-бизнеса) и брался за театральные постановки со своим другом Лютером Хендерсоном .

Болезнь и смерть [ править ]

В 1964 году Стрейхорну диагностировали рак пищевода - болезнь, которая унесла его жизнь в 1967 году. Стрейхорн наконец скончался рано утром 31 мая 1967 года в компании своего партнера Билла Гроува, а не на руках у Лены Хорн, как это часто бывает. было ложно сообщено. По ее собственным словам, она была в турне по Европе, когда получила известие о смерти Стрейхорна. [18] Его прах был развеян в реке Гудзон собранием его самых близких друзей. [19]

Находясь в больнице, он представил Эллингтону свою последнюю композицию. " Blood Count " был использован в качестве третьего трека к мемориальному альбому Эллингтона для Strayhorn, ... And His Mother Called Him Bill , который был записан через несколько месяцев после смерти Стрейхорна. Последний трек альбома - спонтанная сольная версия "Lotus Blossom" в исполнении Эллингтона, который сидел за пианино и играл для своего друга, в то время как группа (которую можно было слышать на заднем плане) собиралась после официального окончания сеанс записи. [20]

Наследие [ править ]

Аранжировки Стрейхорна оказали огромное влияние на группу Эллингтона. Эллингтон всегда писал для персонала, который у него был в то время, демонстрируя как личности, так и звучание солистов, таких как Джонни Ходжес , Гарри Карни , Бен Вебстер , Лоуренс Браун и Джимми Блэнтон , и опираясь на контрасты между исполнителями или секциями, чтобы создать новый звук для его группы. Стрейхорн привнес в произведения Эллингтона более линейный, классически обученный слух, закрепив в постоянной форме звук и структуры, которые искал Эллингтон. [ необходима цитата ]

Исторический указатель штата Пенсильвания, подчеркивающий достижения Стрейхорна, был помещен в среднюю школу Вестингауз в Питтсбурге, которую он окончил. [21] В Северной Каролине исторический памятник Стрейхорна расположен в центре города Хиллсборо, недалеко от «дома его детства». [22]

Бывший театр «Регент» в районе Ист-Либерти Питтсбурга был переименован в Театр Келли Стрейхорн в честь Стрейхорна и его коллеги по Питтсбургеру Джина Келли в 2000 году. Это общественный театр исполнительских искусств.

В 2015 году Стрейхорн был введен в список « Прогулка наследия» . [23]

В своей автобиографии и в устном отрывке из своего Второго священного концерта герцог Эллингтон перечислил то, что он считал «четырьмя основными моральными свободами Стрейхорна»: «безоговорочная свобода от ненависти; свобода от жалости к себе (даже несмотря на всю боль и плохие новости»). ); свобода от страха сделать что-то, что может помочь другому больше, чем он сам, и свобода от той гордости, которая может заставить человека думать, что он лучше, чем его брат или его сосед ". [24]

Дискография [ править ]

Для альбомов, где Стрейхорн аранжировал или выступал с Оркестром Дюка Эллингтона, см. Дискографию Дюка Эллингтона.

  • Прекрасные времена! с герцогом Эллингтоном (Мерсер, 1950)
  • Билли Стрейхорн !!! Живи !!! ( Рулетка , 1958)
  • Кий для саксофона ( Фелстед , 1959)
  • Мирная сторона ( United Artists , 1961)
  • Пышная жизнь ( Красный барон , 1992)

Как аранжировщик [ править ]

  • Джонни Ходжес с Билли Стрейхорном и оркестром (Verve, 1961 [1962])

Как сайдман [ править ]

С Джонни Ходжесом

  • Касл-Рок ( Норгран , 1951 [1955])
  • Сливочный (Norgran, 1955)
  • Эллингтония '56 (Norgran, 1956)
  • Герцог в постели (Verve, 1956)
  • Большой звук (Verve, 1957)
  • Изобилие блюза (Verve, 1958)
  • Не такой дукиш (Verve, 1958)

С Джойей Шерилл

  • Джойя Шерилл поет герцога (20th Century Fox, 1965)

С Беном Вебстером

  • Музыка для любви (Norgran, 1954)

См. Также [ править ]

  • Список джазовых музыкантов
  • Список джазовых стандартов

Примечания [ править ]

  1. ^ Сэнфорд, Мэри П. "Стрейхорн, Уильям (Билли) Томас". Словарь биографии Северной Каролины , Vol. 5, 1994, с. 460.
  2. ^ Уитакер, Марк (30 января 2018 г.). Smoketown: Нерассказанная история другого Великого Черного Возрождения . Саймон и Шустер. С. 127–129. ISBN 978-1-5011-2243-9.
  3. ^ Хайду, стр. 21-44.
  4. ^ Эллингтон, стр. 156.
  5. ^ Тичут, стр. 272, 273.
  6. ↑ Иногда это происходило по-другому, и Стрейхорн влиял на Эллингтона, который затем мог довести до конца мысли Стрейхорна. Обучение, стр. 196–99.
  7. ^ «Билли Стрейхорн: Пышная жизнь» . Независимый объектив .
  8. ↑ Hajdu, стр. 171–72.
  9. ^ Камень, Sonjia (1983). «Биография» . Билли Strayhorn песни, Inc. Архивировано из оригинала 5 октября 2006 года . Проверено 29 декабря 2006 года .
  10. ↑ Страйкер, Марк (20 января 2009 г.). «Счет Эллингтона все еще отмечается» . Детройт Фри Пресс . Архивировано из оригинального 12 февраля 2009 года . Проверено 23 февраля 2013 года .
  11. ^ Кук, Мервин, История киномузыки (Cambridge University Press, 2008). Цитируется по Stryker, Mark (20 января 2009 г.). «Счет Эллингтона все еще отмечается» . Детройт Фри Пресс . Архивировано из оригинального 12 февраля 2009 года . Проверено 23 февраля 2013 года .
  12. ^ Герцога Ellington Panorama архивация 9 сентября 2017, в Wayback Machine доступна 27 мая 2010
  13. ^ Николсон, стр. 201.
  14. ↑ Хайду, стр. 65; Ван де Лёр, стр. 118.
  15. ↑ Хайду, стр. xii.
  16. ^ https://www.npr.org/2016/11/03/500504682/the-lush-life-of-billy-strayhorn
  17. Перейти ↑ Hajdu, pp. 94–96.
  18. ↑ Хайду, стр. 254.
  19. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более чем 14 000 известных личностей , 3-е изд .: 2 (Kindle Locations 45470-45471). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition
  20. ^ Хайду, стр. 260-61.
  21. ^ "Билли Стрейхорн едет поездом - Исторические маркеры Пенсильвании на Waymarking.com" . waymarking.com . Проверено 15 февраля 2017 года .
  22. ^ «Маркер: G-125» . ncmarkers.com . Проверено 15 февраля 2017 года .
  23. ^ "Прогулка наследия представляет пять новых бронзовых мемориальных досок - 2342 - Новости геев, лесбиянок, би транс - Windy City Times" .
  24. ↑ Коэн, Харви Г. (15 мая 2010 г.). Америка герцога Эллингтона . Издательство Чикагского университета. п. 485 . ISBN 9780226112657.

Источники [ править ]

  • Эллингтон, герцог (1973). Музыка моя хозяйка . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN 0-306-80033-0.
  • Хайду, Дэвид (1996). Пышная жизнь: биография Билли Стрейхорна . Нью-Йорк: Фаррар Штраус и Жиру. ISBN 0-374-19438-6.
  • Николсон, Стюарт (2000) [Впервые опубликовано в 1999 году]. Портрет герцога Эллингтона: воспоминания в темпе . Лондон: Pan Books. ISBN 978-0-330-36732-5.
  • Teachout, Терри (2013). Герцог - Жизнь герцога Эллингтона . Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN 978-1-592-40749-1.
  • Ван де Лёр, Вальтер (2002). Что-то, ради чего стоит жить: музыка Билли Стрейхорна . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512448-0.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ричард С. Джинелл, Билли Стрейхорн Биография на AllMusic
  • Билли Стрейхорн: Пышная жизнь на PBS , Independent Lens
  • Джон Туми, Билли Стрейхорн: "Портрет шелковой нити"
  • Билли Strayhorn в GLBTQ Энциклопедию
  • Билли Стрейхорн в « Найти могилу»
  • Общество Дюка Эллингтона, TDES, Inc
  • Билли Стрейхорн История музыки Питтсбурга
  • Дюк Эллингтон и Билли Стрейхорн: Джазовые композиторы Онлайн-выставка Национального музея американской истории Смитсоновского института
  • "Симпозиум Билли Стрейхорна" . База данных по истории джаза . 15 апреля 2012 . Проверено 28 апреля 2020 года .
  • Музыкальные рукописи и документы о наследстве Билли Стрейхорна, 1918-2015 гг., В Библиотеке Конгресса.